【九月影圖專欄】孤獨少女的幻想與幻滅…〈寂寞的十七歲〉

【九月影圖專欄】孤獨少女的幻想與幻滅…〈寂寞的十七歲〉
粟子

身為「義大利電影實驗中心」錄取的第一位華人，白景瑞（1931～1997）學成歸國卻沒能立即學以致用，而是在「中央電影公司」任製片部經理，策劃〈啞女情深〉（1966）、〈我女若蘭〉（1967）等片。蟄伏四年，終於得到執導三分之一〈還我河山〉（1967）的機會，並由此獲得肯定，這才打開圓夢窗口。未幾，白景瑞毅然辭去穩定的辦公室職務，專心作導演，選擇以探討青少年徬徨孤獨心境的〈寂寞的十七歲〉（1968）踏出第一步。


〈寂寞的十七歲〉以氣質清純的女星唐寶雲詮釋缺乏家庭溫暖的少女，台語片崛起的小生柯俊雄飾演玩世不恭的瀟灑表哥。白景瑞最初計畫拍一部「銳利討論青年心理的電影」，藉此暴露學校、家庭教育的缺陷，以及因此產生的畸形心理問題，但最終還是向票房、政府與社會的保守風氣屈服，調整為浪漫唯美路線。
電影敘述品學兼優的高二生唐丹美，暗戀風流帥氣的表哥馮澤，唯他始終渾然不知，反與丹美姐姐交往。丹美約表哥見面當晚，馮澤與另一位女友林雪（李湘飾）談判分手破裂，遭對方打破頭部，他不顧受傷駕車離開，意外車禍喪生。丹美誤以為表哥為赴己約而死，整日癡癡顛顛，醫生由同樣來精神科就診的林雪得知事情始末，助丹美打開心中死結，回歸正常生活。
為了準確掌握主角性格，避免落入想當然爾的窠臼，劇組開拍前曾函請台北各女中推派女學生參加座談會徵詢意見，白景瑞盡心揣摩少女心境，努力在電影前半尤其明顯。此外，儘管影片未直揭家長老師過份重視學業，忽視孩子心靈空虛的癥結，卻也不失為長輩嘗試瞭解青少年的引子，一如片中父親恍然大悟的感嘆：「我總以為她還是個孩子……」


〈寂寞的十七歲〉上映後叫好叫座，不僅在台票房直逼一百五十萬（當年國片首輪能賣至八十萬已屬奇蹟），香港兩週即超越四十萬，打破台灣電影歷年最高紀錄。獎項方面，〈寂〉在第六屆金馬獎囊括最佳導演（白景瑞）、最佳彩色攝影（林贊庭）等六項，更於第十四屆亞洲影展奪得最佳男主角（柯俊雄）、最佳剪接（沈業康）、對青年問題理解特別獎等三項，是中華民國代表團參展以來非常風光的一次。年僅二十三歲就登上亞洲影帝的柯俊雄更是聲名大噪，他將輕浮性格的表哥詮釋得相當入骨，鋒頭直逼從頭演到尾的寂寞表妹唐寶雲。
不過，佳評如潮的〈寂寞的十七歲〉也並非無可挑剔，最明顯是電影以「表哥過世」為分水嶺，前段輕快有新意，現實幻境交錯，隱喻暗示處處；後段卻有如宣導片，父母老師受醫生「教誨」，馬上改正只重視課業表現的「錯誤」，直來直往較為牽強，至丹美與病友逃跑遊玩、登樓救人等均嫌累贅，拖慢前段精心設計的節奏，是比較可惜的地方。

拍攝場景方面，除在「中影」士林片廠搭內景，電影不少畫面都取自台北周邊實景，譬如：女主角就讀的學校是位於台北市的景美女中，幾個飯店的場景則分別在統一飯店文華廳、國賓飯店，其餘像是圓山兒童樂園、台北榮民總醫院與市區街景等，均可透過電影欣賞到四十年前的景致。


頂著留學光環，白景瑞是當時少數擁有電影學位的導演，無論同行或觀眾，對他首次獨立執導的作品都是高度矚目，友善說法是觀摩新技術，反之則有「看好戲」的味道。白景瑞明白商業收入對導演生命有決定性影響，因此在拍攝手法、內容及呈現方式上有所妥協……話雖如此，他仍不忘在「說故事」的傳統形式下滲入「實驗主義的東西」，為國片帶進一股新氣息。

參考資料：
1.《聯合報》1962年11月14日～1968年9月26日，相關報導共十六則。
2.黃仁編，《電影阿郎—白景瑞》，台北：亞太，2001。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「九月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】孤獨少女的幻想與幻滅…〈寂寞的十七歲〉」
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏「【九月影圖專欄】孤獨少女的幻想與幻滅…〈寂寞的十七歲〉」