See🔍電影人與教會重建者─梅綺（1923～1966）

出身政治望族的梅綺，求學時便懷抱獨立自主、自食其力的主張。入影圈後，梅綺不僅容貌出眾，收放自如的表現更獲業內肯定。她的戲路寬廣、學習力強，忠僕、交際花、時代青年、無知少女、幽怨少婦等，正、反派角色皆掌握得宜，為重視戲好多過戲份的專業演員……

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See🔍「十四哥／十四叔」張瑛（1919～1984）

風度優雅、玉樹臨風的張瑛，為1940至70年代馳名香港娛樂圈的頂流男星。片種橫跨國粵語片，不僅影視作品表現出色，亦擁有喜劇及主持天賦

屬難得的演藝全才。從影近半世紀，參演逾500部電影、超過60齣電視劇。除幕前演出，也嘗試編導演製等幕後領域。戲路寬廣的張瑛，最擅長詮釋本質善良忠厚，卻不得不欺騙友人、辜負愛人的俊朗白領。滿腹委屈、欲言又止的愁容，正是他的拿手好戲……

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See🔍「女姐」─紅線女（1923～2013）

作為首屈一指的粵劇藝術家，紅線女不僅自身唱作俱佳，亦致力推廣暨傳承工作。自創混和京腔、崑腔與西洋聲樂技法的「女腔／紅腔」，更成經典。紅線女對個人志業與國家大業，都有自己的堅持和主張。在港影圈發展順遂之際，毅然拋棄高薪厚譽，回歸祖國懷抱。雖未逃過文革迫害，遭剃「陰陽頭」、貶「黑線女」，幸而熬過重重打擊、終獲平反。

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See🔍「華南影后＋扁姐／扁姨」白燕（1920～1987）

從影28年、時年44歲的白燕，於位居頂流、星途順遂時，當機立斷、急流勇退，召開記者會開誠布公宣告息影，同僚獻上祝福，觀眾更深感不捨。息影前，白燕常與張活游、吳楚帆、張瑛等一線男星配戲；於私，白燕每年保持十餘部片量，多飾演婉約賢淑的正派角色。於公，熱心參與暨促進粵語影壇的發展和提升，是具票房號召力的代表性人物。

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吳楚帆的故事─肩負社會責任、懷抱電影教育理想的「華南影帝」、「二哥」

回顧1930至1960年代的香港粵語影壇，必會提及吳楚帆（1911～1993）這位兼具人情味與傳奇性的頂流，於電影作品中道出的經典台詞「人人為我，我為人人」與「食碗面，反碗底」（即忘恩負義，吃裡扒外），至今仍是令觀眾印象深刻的金句。儘管入行幾年即票房、口碑加身，秉持「認真、不濫拍」原則的吳楚帆，卻未似許多少年得志的明星，那般揮霍青春、糟蹋羽毛，而是時刻謹記第八藝術教化民眾的使命。不僅不願為賺快錢而蒙蔽「藝術良心」，更願自掏腰包與志趣相投的同行「共榮共好」，為彼時良莠不齊的粵語片市場，注入一股清流。

戲路屬正派硬漢的吳楚帆，銀幕上下都是表裡如一的爽朗健談。有趣的是，幕前常扮演性格嚴肅、帶有悲劇氣息角色的他，現實生活中則為好與人分享理念、亦莊亦諧的和善「戲劇前輩」，可以和初識的晚輩影人高談闊論，可以向學有所長的專家移罇就教，可以與合作對象切磋演技，沒有大明星的派頭與架子。相較明星光環，吳楚帆更重視自己身為演員的價值。從影40載，堅持不接粗枝濫造、沒有教育意義的劇本，如此「硬氣」雖讓他得罪不少影界老闆、失去不少賺錢機會，卻也成為敢於指正圈內歪風、號召夥伴共同奮鬥的「底氣」。甘心付出亦勇於承擔，於公於私皆不負「影帝」榮銜。

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張瑛的故事：馳名香港娛樂圈的十四哥、十四叔；橫跨國、粵語影壇的「千面小生」、「華南影帝」

風度優雅、玉樹臨風、具書卷氣的張瑛（1919～1984），年輕時為橫跨國、粵語影壇的「千面小生」、「華南影帝」；中年以後則是馳騁大、小銀幕的硬底子甘草演員。更有甚者，身形修長、五官英挺的張瑛不只能演，亦擁有優秀的喜劇及主持才華，實屬難得的演藝全才。細數張瑛近半世紀的從影生涯，參演逾500部電影、超過60齣電視劇，不是擔綱主角，就是戲份吃重的要角。除幕前演出，也任編導、製片及監製，張瑛驚人的影視產量，說明他具備極佳的觀眾緣與優異的票房紀錄、收視率成績，更在古、今、悲、喜；正、反派、諧角均可勝任的寬廣戲路。尤其擅演時代青年、癡情種、富二代、敗家仔、花花公子，既有鮮明的明星特質，又能透過演技塑造劇中人的獨特性，形成明星與演員彼此交融、相互加乘的化學變化。眾角色中，張瑛最常詮釋本質善良忠厚，卻因故不得不欺騙友人或辜負愛人的俊朗白領。欲言又止的苦楚與滿腹委屈的愁容，實屬他的拿手好戲。

銀壇事業繽紛燦爛之餘，張瑛的感情生活亦屬豐富多采，不僅兩任妻子─梅綺與楊茜同為影圈中人，也曾為贍養費問題與同居女友黃麗娟對簿公堂。對於這些情感歷練，張瑛坦然中帶有幾分無奈。無意玩弄卻又未能走到最後的感慨，一如他雖懷抱一片癡情卻難與女主角白首偕老的銀幕形象。

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李清的故事─懷抱電影裡想的銀壇硬漢；演藝資歷長達45載、兼拍國、粵語片的主角男星

體格壯碩、身形雄健的李清（1912～2000），自入影壇便經常扮演抗日青年、運動健將、老實職員、和藹父親或武藝精湛的俠客等正直正派的硬漢型人物。可貴的是，銀幕外的李清，同樣是有口皆碑的「大好人」，不僅自身個性忠厚踏實、工作態度認真，與妻子容小意（1919～1974）鶼鰈情深的互動，更是記者讚揚、讀者欣羨的「標準銀色夫妻」。從影近半世紀，李清幾無負面消息或桃色緋聞，亦從未因片酬、排名等明星追求的派頭與人發生爭拗。關於他的報導，不是「新作上映」的宣傳活動，就是「與容小意相偕剪綵或出遊」的輕鬆花絮，總是露出靦腆笑容的李清，確是一名溫柔善良的「大隻佬」。然而，若以為長得一張好面孔又有一副好心腸的李清只會演好人，那便是小看了他的演技。戲路寬廣的李清，舉凡奸佞斯文敗類、自私粗鄙惡人、懦弱軟爛的富家子、滑稽的老古板、傻里傻氣的惧内妻奴、惡霸軍閥甚或鋌而走險的盜匪等，都詮釋得相當到位，展現演員掌握多面性格的能力。李清對事業、對家庭、對人生，都有一以貫之的信念。關於他的種種，就如雜誌專訪〈李清有『銀壇硬漢』之美譽〉的描述：「他一生一世走有意義的路，拍有意義的片子。認定了的路他要走到底，認定了的事他要做到底。這種堅毅不拔的精神，真是『硬』得可以。」

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白燕的故事─影迷心目中的扁姐／扁姨；擁有「華南影后」美譽的粵語影壇頂流巨星；賢妻良母代言人

欲在臥虎藏龍的電影圈大紅大紫，實屬七分靠運氣的「老天爺賞飯」。然而，上台不易、下台更難，對一名登上藝壇頂流的明星而言，能夠在星途順遂時，順從自己的心意，在適當的時機，當機立斷、急流勇退，更取決自身的態度與意志。1964年12月，從影28年、時年44歲的白燕（1920～1987），正式宣告息影。臨別前，白燕召開記者會，親身講述心路歷程，如此開誠布公告別影壇的作法，在當時可謂罕見。同僚獻上祝福之餘，觀眾更深感不捨，致使收山作〈瘋婦〉（1964）與以其演藝生涯為主題的《白燕畫冊》先後創下高賣座與多次再版的佳績。息影前，白燕常與張活游、吳楚帆、張瑛等一線男星配戲，每年保持十餘部電影的片量。

白燕多飾演婉約賢淑的正派角色，是極具票房號召力的主角女星，如繼續耕耘水銀燈下，定能延續這份耀眼光輝。只是，此時的白燕已下定決心，之後數十年，她絕跡演藝圈，即使故舊再三請託、影迷聲聲呼喚，依然遵循自我承諾、未再現身幕前。白燕的可貴之處，在認真對待自己的職業與人生。拍電影時，她致力提升粵語片品質與重視影片立意，作品雖多，卻鮮見粗枝濫造，自身不遲到早退、不爭名奪利；閒暇時就是自修學習、琢磨演技，待揮別影界，便安心品嘗回歸家庭的日子。據傳白燕一度因電視台舊識遊說而動心復出，唯最終還是以「保留當年風采」婉拒。說到底，明星的引退或可視為一種對名譽的愛惜與對粉絲的體貼，讓彼此心中都保有美好一刻。

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梅綺的真演技

梅綺的真演技
粟子

最初認識粵語片紅星梅綺（1923～1966，本名江端儀），來自新聞節目對錫安山的介紹，意外的是，這個宗教團體的信仰源頭，正是由她創立的「新約教會」和她撰寫的《生命證道集》。相較年近不惑宣布息影，洗盡鉛華、四處傳教的江端儀，戲齡超過二十年的梅綺，是擅演各種正反角色且極具個人風格的明星，風騷潑辣人物尤其出色。從沈溺燈紅酒綠的物質生活到追求精神飽足的大徹大悟，梅綺的人生更比戲劇跌蕩起伏。
「假如一個演員單只表演他熟悉的生活，那麼他的藝術生活一定很貧乏，永久成了定型的、一成不變的角色。這絕對不是一個演員之福。」作為出品優質粵語片為理想的「中聯電影企業有限公司」（1952～1967）一員，梅綺對演技有番獨到見地，她將這些體悟細細寫入自傳《戲劇的人生》（香港：文宗出版社，1956），展現身為演員的自覺與企圖。將惡女詮釋得維妙維肖，梅綺由苦旦轉型奸角前，坦言擔心打壞在觀眾心目中的正面形象，但之後想開：「演戲終歸是演戲，在演戲的時候，銀幕上的我早已不是我了。……我在演戲的時候，我早將我的感情，溶解在劇中人的感情裡面，這樣才能真實。」她敢於嘗試飾演性格各異的人物，期待藉由挑戰與突破來鍛鍊自己。

「『大屋』往往是我怎樣塑造戲中人物的靈感的來源。我很後悔當時年紀太小，各式各樣的人物很多，每一個人都有不同的個性，我要是好收集起來，真可以說『取之不盡，用之不竭』呢！」梅綺出身名門，祖父廣東太史公江孔殷有妻妾十三人，母親雖從未被江家接受，她幼時仍常有機會到高深莫測的「大屋」探險，提前見識成人間的複雜糾結。儘管謙稱「後悔」，還是小朋友的梅綺其實已是觀察入微，一如描繪幾位出身煙花的祖母：「他們在『大屋』裡，很少出聲，一舉一動，都非常的謹慎，看來她們在端莊之中又帶嫵媚，另成一番風緻。」她將這些記憶應用在〈大地〉（1954）由妓女而入宮的荷花，不只模仿神態，也理解角色的思想情感與內心世界。
「一個演員的演技，應該多多去體驗生活，多多去觀察，也多多去學習。」為了豐富戲路，梅綺常盯著各種人瞧，記住對方的一顰一笑、不經意的小動作，她坦言：「和一些新朋友在一道，人家一定覺得我這個人很古怪或著沒有禮貌。」閱讀劇本時，梅綺的腦海就會浮現印象中的某位女性，以此為藍本進行創造、演得活靈活現，所以無論名女人、女傭人、交際花、老處女、刁蠻千金等都能勝任。不僅如此，她自述會「窮兩夜的功夫」塑造角色的性格，苦功雖苦，但之後就能自然掌握。
「我覺得演戲具是相當的『過癮』的，而且我也很愛演喜劇。演喜劇中『十三點』一類型的人物，有趣而爽朗。」梅綺表示心情不好時，喜劇會使心情好轉；反之就算心情不差，演悲戲也會使自己鬱鬱寡歡……這種入戲過深的後遺症，加上容易胡思亂想、神經緊張，導致她長期為失眠與精神衰弱症所苦。事業感情漂泊多年，身心俱疲的梅綺轉而探索宗教，於三十六歲正式宣告脫離影壇，專心從事傳道，四年後創立第一個起源於香港的獨立教派「新約教會」，1966年因舌癌復發去世。


抗戰期間經歷無數苦痛的梅綺，五０年代重返香港影壇，一度過著酗酒遊樂、夜夜笙歌的放縱生活，當時的她由衷發出感慨：「長期過著黑夜的生活，唉，太陽不是我們的。」引用曹禺《日出》（1936）中高級交際花陳白露的台詞，何嘗沒有身不由己的無奈。銀幕上，梅綺總是駕輕就熟地演出各種角色，她適合、熱愛也鑽研戲劇，旁人以為的天生麗質，其實是天賦努力加成的結果。
「真說不清那是由戲台上累積下來，還是她天生就屬於戲劇，蛻變成電影裡的幻影翩翩，穿越人性的複雜與曖昧。」電影研究者黃愛玲貼切形容梅綺，點出她與眾不同的魅力。正因為演技來自真實，無論好壞都有足以說服的理由，才能為角色賦予人性的厚度，成就身為演員的專業價值。

參考資料：
1.黃愛玲，〈堂前飛燕 橋畔寒梅〉，《我為人人：中聯的時代印記》，香港：香港電影資料館，2011，頁146～153。
2.梅綺原著，〈梅綺談演技〉，《我為人人：中聯的時代印記》，香港：香港電影資料館，2011，頁194～203。
3.維基百科…梅綺

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