【廣播】鄧麗君的電影情緣

鄧麗君的電影情緣
粟子

「仔細看鄧麗君，她總是笑笑的，碰到人無論是認識或不認識，她總會點一下頭，笑一笑，而這種笑，並不做作，她笑得坦然，大家也接受得舒服。」六０年代下半，鄧麗君（1953～1995）已是享譽東南亞的天才少女歌星，儘管少年得志，她依舊保持敦厚善良的性情，由內而外散發甜美氣質。這時的鄧麗君臉龐仍有幾分嬰兒肥，歌聲開朗甘甜中帶有幾分令人憐愛的悲傷（引自左宏元描述），不特別冶艷標緻，卻具備超人的演唱實力和與生俱來的觀眾緣。
鄧麗君與電影的緣分，始於1969年，所屬的「宇宙唱片」為慶祝唱片銷量屢創佳績，投資電影〈謝謝總經理〉（1969），由十六歲的她領銜；與隔年於香港拍攝的〈歌迷小姐〉（1970）類似，片中安排大量的歌唱場面，隨片登台時，引爆歌迷瘋狂追逐，既唱又演充分善用「歌而優則演」的優勢。外型可人、具表演細胞，鄧麗君日後的演藝路卻鮮少分身戲劇，倒是演繹許多七０年代膾炙人口的電影歌曲。關於此點，她曾和仔細權衡利弊得失，認為與其將有限的時間分給兩種性質截然不同的事業，不如全神貫注經營最擅長的部分—唱歌，經過二十年專心一意的奮鬥和努力，最終成為聽眾遍佈全球的傳奇巨星。


晶晶、彩雲飛
〈謝謝總經理〉上映同年，甫開播的「中視」經翁炳榮（翁倩玉父親）引進日本的連續劇類型，製作台灣首部電視連續劇「晶晶」（1969）。「晶晶」掀起空前收視熱潮，同名主題曲跟著大受歡迎，甚至將唱片行擠得水洩不通。有趣的是，當鄧麗君聽聞自己有機會挑戰連續劇歌曲時，直覺反應：「主題曲是什麼？」創作此曲、日後也為鄧麗君寫出多首佳作的名作曲家左宏元（筆名古月）見她不明就裡，仔細解釋「晶晶」的意境：「這是一個千里尋母的故事，因為目前為止妳唱的都是開朗的輕快歌曲，妳用這個故事為範本唱唱看。」領悟力很高的她，唱完感動道：「老師，你這首歌好像是在哭呢！」
未幾，影圈掀起俊男美女搭檔的文藝片熱潮，瓊瑤原著的〈彩雲飛〉（1973）由李行導演搬上銀幕，插曲出自左宏元手筆。挑選幕後代唱時，左宏元推薦已走紅多年的鄧麗君，但原本屬意姚蘇蓉的瓊瑤難掩懷疑：「這是大人的愛情故事耶！她年紀這麼小唱不來吧。」為印證所言不虛，他邀請風格各異的歌手試唱，最後還是歌聲中蘊含豐沛情感的鄧麗君雀屏中選。之後數年，她陸續演唱〈海韻〉（1974）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈在水一方〉（1975）等電影歌曲，包括：「千言萬語」、「我怎能離開你」、「海韻」、「你愛哪一朵」、「把愛藏在心窩」、「在水一方」……清亮嗓音搭配純愛劇情，試問有比這更夢幻的組合？


唱腔轉型
「輕快的歌曲發音較短，所以容易讓人感到孩子氣，妳已經十八歲了，所以應該唱一些比較大人味的歌了。」左宏元的建議很得鄧麗君認同，使曲風唱腔往成熟方向轉變。其實，聽她早年的「再會十七歲」（原唱翁倩玉）、「一見你就笑」等，高亢的聲線、變化多端的尾音，明顯感受俏麗活潑的氣息，就是位涉世未深的青春少女。「她的歌路很廣，進行曲、民謠、敘事曲等，不分種類，唱得都非常好。」時序邁入七０年代，密集參與電視電台現場節目與灌錄唱片的鄧麗君，得到「歌唱公務員」的稱號。然而，過分繁忙的通告邀約，喉嚨也付出操勞過度的代價，會自行調理嗓子的她為了家計還是義無反顧，與鄧麗君在「麗風唱片」（1971～1975）共識的製作人姚厚笙的觀察：「當時都是錄一張唱片多少錢，以這種方式計價，因此應該是一有機會就去錄。……當她知道自己對自己家裡很有貢獻，就覺得很高興，繼續唱下去。」
「日本音樂界當時比台灣進步許多，所以我覺得是個很好的學習機會。……她的聲音之所以更放，唱歌的感情之所以更豐富，可能就是這個（有管弦樂團伴奏）緣故。」（姚厚笙）、「我覺得她唱歌的技巧進步許多，在日本可能吃了不少苦，不過現在終於看到成果了。她可以唱得非常有感情。」（香港電台RTHK製作人張文新）自我摸索之餘，進軍日本的決定，更是鄧麗君歌唱事業的重要轉捩點。1973年，她「溫柔有氣質」的聲音被日本寶麗金唱片相中，儘管本人躍躍欲試，父親卻基於種種理由（必須從零開始、孤身在異鄉奮鬥）不願答應，所幸製作部經理舟木稔的熱忱與堅持，促成鄧麗君以Teresa Teng（本人希望能向Teresa修女看齊）的新人之姿踏入東洋歌壇。1974年，她憑演歌唱法的「空港」廣受矚目，不只創下七十萬銷售量，亦獲得唱片大賞新人賞，確立鄧麗君在日本歌曲的固定模式—描寫戀愛中女人的苦悶心情與見不得光女人令人同情的境遇。透過這份歷練，她在詮釋國語歌曲時顯得游刃有餘，尤其是對情感的收放拿捏，掌握得自然柔順。
鄧麗君的成長，體現在電影主題曲「小城故事」、「原鄉人」等作品，前者溫暖細訴，猶如講述一個雅致清新的純樸故事；後者遼闊灑脫，彷彿重現鍾理和夫婦在北方大地的點滴見聞及對故鄉的思念情懷。隨著經驗累積，她除了提升功力，也能在短短數分鐘表現歌曲意境。可以說，早期的鄧麗君可以「聽得出」歌唱技巧，之後的她已能將此隱藏於無形，令聽眾深深體悟歌曲本身的動人之處。


歌姬魅力
兩度擔綱電影主角，鄧麗君都在片中演自己—熱愛歌唱的逐夢少女，〈歌迷小姐〉即可清晰可見她的本色。也就是說，無論演什麼，在觀眾眼前，形象鮮明的她都會從劇中角色變回自己。這並非說鄧麗君演得不好，只是相形之下，唱的魅力凌駕演的才華，畢竟她的歌已是頂尖。
鄧麗君在歌唱與電影間的抉擇，和她同為巨星的周璇明顯不同，後者雖以唱為強項，卻也是備受票房肯定的電影明星。分析兩位演藝路的差異，或許可歸類為三項因素：一、自演自唱與幕後代唱：電影初進入有聲時代，都是演員自演自唱，譬如華語影壇第一首電影插曲「尋兄詞」，即使由〈野草閒花〉（1930）男女主角金焰、阮玲玉配唱，紅星如胡蝶、王人美、黎莉莉、陳燕燕等也都是如此，憑「金嗓子」聞名的周璇，更不可能假手他人。相對於此，五、六０年代華語電影產業逐步將演、唱分工，專業演員專責在銀幕表現演技、專業歌手負責演繹歌曲，最明顯的例子就是「邵氏」一線女星與靜婷的搭配。至鄧麗君所處時代，幕後代唱已成常態，觀眾明瞭接受也喜歡這樣的合作方式。二、歌唱營生管道越見多樣：鄧麗君登台演唱的邀約非常多，由台灣至東南亞香港等地應接不暇，加上拍片耗費時間甚巨（不同於周璇時期可接受大量無變化的歌唱鏡頭），需負擔家計的她遂做出選擇。三、跨國挑戰：對比以華語為主的周璇，鄧麗君需花費精神時間經營日本、東南亞市場，學習不同語言的歌曲外，也需適應各地的演藝生態，單單唱就已忙得不可開交。除此之外，與鄧麗君同時走紅的影星甄珍、林青霞、林鳳嬌等均出色非常，雙方在各自領域獨領風騷，實在無須自討苦吃撈過界。

眾多鄧麗君的電影歌曲中，最偏愛〈原鄉人〉（1980）的同名主題曲，不僅歌詞意境跳脫通俗情愛，旋律亦體現中國音樂的特色與優點。邁入八０年代，隨著台灣電影的萎縮與事業重心移往日本，鄧麗君與電影的緣分暫告終了……唯仍不時現聲大銀幕，一如以她的經典歌曲為片名的〈甜蜜蜜〉（1996），陳可辛巧妙將鄧麗君歌曲融入橫跨時間空間的愛情故事，畢竟她的歌聲就是所有華人集體記憶的象徵。

參考資料：
1.平野久美子，《鄧麗君之夢》，台北：尚登，1997，頁45、51～52。
2.有田芳生，《我的家在山的那一邊》，台北：普金傳播，2006，頁44～45、54。
3.宇崎真、渡邊也寸志著，魏裕海譯，《鄧麗君的真實世界》，台北：台灣先智，1997，頁157～161、167。
4.香港鄧麗君歌迷會，《鄧麗君香港故居》，2000，頁12～15。
5.維基百科…鄧麗君

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選01/26，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【世紀之音】鄧麗君的電影情緣
播放歌曲：「我的名字叫丁噹」、「千言萬語」、「在水一方」、「海韻」、「原鄉人」

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