【廣播】再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎

再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎
粟子

台語電影的研究者，大致將其歷程（1955～1981）分作三個時期：第一部十六釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）面市，至1958年的第一波高峰，為第一個時期；1962年至68年達到第二波高峰；1971年至目前最後上映的一部台語片〈陳三五娘〉（1981）則是第三期。不過，各時期的轉換，並非技術進步或觀眾增加等正向理由，而是賣座失利、公司倒閉、影片產量大幅下跌等負面因素。目睹台語片數度起落，資深導演辛奇「台灣無三日好光景」的感慨，應也是許多懷抱理想的台語片工作者的共同心聲。其實，無論片商、從業人員、報章媒體都明白「粗製濫造將失去觀眾」的道理，卻無法避免一窩峰炒作劣風，令「劣幣驅逐良幣」的惡性循環一再上演，白白浪費永續經營的契機。
早在台語片步向第一個高峰期前，《徵信新聞報》（中國時報前身）就曾籌畫「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請編導演製各方人士交換意見，並一手促成「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展）。考量學者與觀眾的不同視角，獎項特意分成兩個部分，即專家評審的「金馬獎」、觀眾票選的「銀星獎」。值得一提的是，影展訂立完整的會章與評選辦法，規範完善周延，顯示其有意以「一年一度」的方式長期獎勵優良台語片……可惜事後部分片商的聯名質疑，使主辦單位深覺「吃力不討好」，曾經雄心萬丈的金馬獎、銀星獎，僅僅一屆就告終了。
六０年代中，台語片榮景再現，相關人士鑑於前幾年「盛極而衰」的教訓，再度興起以影展鼓勵優秀影人的念頭。於是，《台灣日報》繼八年前的《徵信新聞報》之後，舉辦名為「民國54年度國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」的活動，會中同樣頒發兩個獎項「金鼎獎」和「寶島獎」。此後兩年，台語片產量邁向突破百部的空前高峰（1966年144部、1967年166部），影展可謂發揮相當的振奮作用。


沒落與再起
1960年前後，台語片產量陡降，最大的原因就是「濫拍」。當時許多片商抱著撈一筆的心態，根本不講品質、一心求快，開始觀眾會因為好奇捧場，但沒多久就失去信心。然而，危機就是轉機，部分導演開始反省：「難道台語片的環境無法容納高水準的作品？」有一些「內行的老闆」願意拿資本投資，加上「中影」訓練的技術人員投入業界，終將一度為觀眾所棄的台語片推上軌道，開啟第二波盛況。
除了自我改進，外在條件也有助於台語片興起。首先，韓戰、越戰爆發使景氣轉好，金錢流通更旺；其次，台灣經濟逐步復甦，市場資金豐沛，一本萬利的電影遂成為熱門投資標的；再者，政府凍結日片進口三年，等於阻斷台語片的最大敵手。上述背景配合想拍最好電影的老闆，促成難得的良性週期，創下台語片拍片量的最高紀錄。
伴隨台語片的蓬勃發展，導演與出資者的關係也發生變化，辛奇坦言：「第二期導演和老闆間比較可以溝通，能有充裕的時間看劇本、花時間研究，也去看景。」不似第一期對老闆唯命是從，卡司陣容、劇情內容都有商量餘地，導演也有權挑選適合的演員，如此專業分工的作法，無形間提升影片的品質。相較於第一期分散各片廠的拍片模式，第二期的拍攝地點明顯往北投集中，辛奇解釋：「最大原因是片廠的租借費用太高，片廠的位置又偏僻，到北投拍片既方便又便宜，北投旅館多，調演員也快，不需搭布景，製片環境漸漸地全集中到北投。」當地內景有房間和辦公室可供選擇，鄰近河川亦可當作海景，當紅明星更可就近軋戲。


二度影展
據台灣省製片協會統計，1962到64年，國內民營機構共出品影片418部，其中391部為台語片，平均年產量120部。至1965年，台語片連三年穩定成長，製片公司超過百間，編導餘八十人、演員及幕後人員數百，放映戲院更達二百多家……計算周邊產業與親屬，超過萬人以此為生。形勢大好，時任製片協會理事長的丁伯駪卻不禁憂喜參半：「假如一旦再發生五、六年前的慘況，將是一個嚴重的社會問題。」此前不久，政府宣布重新開放日片進口，不僅代表香港國語片的「港九自由總會」戒慎恐懼，呼籲「保障國片」，市場重疊的台語片更是首當其衝。1965年中旬，台語片馬上面臨「台北排不出檔期」的困境，最多時有67部影片等著戲院老闆垂青，不少電影完成後，索性先到中南部鄉鎮放映，以免血本無歸。
就在這樣微妙的氣氛下，《台灣日報》出面主辦影壇第二次的台語片影展，希望達到「鼓舞台語電影從業人員士氣，提升台語片攝製水準，保持觀眾對台語片的興趣與注意，以減少日片重新開放進口對台語片市場的衝擊」的目的。獎項方面，此次「台語影片展覽會」的設計與「第一屆台語片影展」極為相仿，由觀眾投票產生的獎項，頒給「寶島獎」；由主辦單位遴選的九位評審委員（專長為文學、教育、文史、影評、音樂、新聞、攝影的社會賢達人士）評選產生的獎項，頒給「金鼎獎」。大會共頒出35座「寶島獎」、23座「金鼎獎」，類別遠較前期的「銀星獎」、「寶島獎」豐富，凸顯此時台語片從片種到演員（獎項細分為主角、喜劇演員、演技獎、反派演員、希望新星等）的多元性。
競賽結果揭曉前，「展覽會」安排影星在台北、台中、嘉義、高雄、花蓮等地登台，藉此吸引各地觀眾的注意與興趣。頒獎典禮於6月22日在台北市中華體育館舉行，由於事前做足宣傳，又有近百位男女明星將會出席，造成影迷為一睹偶像真面目，瘋狂搶購門票（票價分為10、20、30、40與100元）的熱潮，可容納一萬三千人的場館頓時擠得水洩不通。典禮穿插多個歌舞表演，亦是類似活動前所未見的創舉，與「台語片影展」相比，「展覽會」的規模與熱烈程度皆勝於此，甚至超越由官方支持的國語片金馬獎（始於1962年）。附帶一提，台語影星在「台語片展覽會」展現不分彼此的大團結，全力配合活動之餘，也在典禮結束後組成「勞軍訪問團」，由北往南環島登台，與各地影迷見面。


由盛而衰
一帆風順幾年，台語片在1968年開始片量下跌至80部，之後年年下滑，最終於長期落後的國語片「黃金交叉」，無法再與匹敵。分析「悲劇重演」的原因，可歸納以下六點：
1.影片粗製濫造：預算門檻低、利潤高，吸引非專業人士投入影圈的老問題。為增加收入，部分電影嘗試「置入性行銷」，偷渡廣告商品片段，使劇情敘述斷裂。過分壓縮成本，導致影片必須在十幾天內趕拍完成，猶如粵語片的「七日鮮」現象。
2.價碼惡性競爭：製作成本下降，工作機會變少，工作人員只得盡量壓低酬勞維持生計。導演辛奇有深刻描述：「價碼拼下去的結果，貨便宜賣，變成沒好貨，因為酬勞低，給多少錢做多少事，也不熱愛這工作，只要把片子拍完就算了！」
3.未能開拓市場：台語片始終孤注一擲於台灣一處，想著如何賺小錢不虧本。於是越拍格局越小、題材越拍越少（主要有：以歌曲為主題、社會寫實、苦情倫理、笑鬧喜劇、歌仔戲電影），一旦台灣市場萎縮，公司就跟著倒閉。
4.拍攝地點缺乏：演來演去都在北投，不只劇組時常撞期，無暇慢工出細活，觀眾看來看去都是相似場景，不生厭都難。
5.國語片興起：相較單打獨鬥的台語片，國語片得到政府資金扶助，而有長足進步。此外，接受國語教育的下一代，也成為國語片的基本觀眾。
6.電視大敵出現：1962年台視開播，辛奇認為電視是使台語片沒落的最大原因，他回憶：「電視出現時，大家都感到非常好奇……就彷彿被電視綁在家裡，足不出戶，所有的時間花在看電視上。」無線電視台不需額外付費，隨開隨看，對比需上街付錢買票的電影，便宜又方便。
回顧台語片兩度（1955～1958、1962～1968）兩度興衰，會發現市場其實一直存在（一些研究者認為政府的國語運動使觀眾不看台語片，但這應該是一種長期趨勢，不是一兩年就可快速取代），無奈信心被較差的作品消耗殆盡，便寧願看電影、不再進戲院。其實，在商言商、將本求利本是人之常情，但也不能心急過頭、殺雞取卵，畢竟一畝良田得來不易。

「國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」風光落幕，隔年照理更可大辦特辦，唯結果卻是「僅此一次」。雖然未查到輿論對這次影展的「批評指教」，仍不難想見以私人之力舉辦影展要比公家辛苦多少倍，得不到掌聲也罷，說不準還有一堆人在旁說風涼話，若沒有期待台語片永續發展的憨膽，大概無人願意繼續淌渾水......。或許是大家都學聰明了，「展覽會」後再無機構接棒，台語片的兩度影展體驗，就此劃下句點。

金鼎獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳主題獎╱林東陞
最佳影片╱求妳原諒（辛奇導）
最佳導演╱張英╱做鬼也風流
最佳編劇╱王薏雯（王滿嬌）╱悲戀公路
最佳男主角╱陳揚╱做鬼也風流
最佳女主角╱白蘭╱自君別後（改編自〈魂斷藍橋〉（1940））
最佳男配角╱易原╱最後的裁判
最佳女配角╱周遊╱寶島鐘聲
最佳攝影╱周忠信
最佳剪輯╱沈業康
最佳音樂╱黃錦昆╱少女的祈禱
最佳作曲╱廖欽松╱自君別後
最佳歌唱╱紀露霞╱媽媽思念你
最佳藝術設計╱林重光╱七七事件
最佳男童星╱小龍最後的裁判
最佳女童星╱陳明利（本名陳明莉）╱恩重如山
最佳技術導演╱林福地
最佳男喜劇演員╱矮仔財
最佳女喜劇演員╱郭玲玲
最佳男演技獎╱易原
最佳女演技獎╱何玉華
最佳反派演員╱歐雲龍
最有希望新星╱谷青、金伶、小林黛、丁香、川原
最有希望童星╱張文華、游秀鳳、戴佩珊
最佳紀錄片╱台語影展紀錄片

寶島獎得獎名單
十大導演：高仁河、郭南宏、吳飛劍、梁哲夫、李泉溪、林福地、徐守仁、余漢祥、張青、辛奇
十大男明星：陳揚、高鳴、陽明（即蔡揚名）、金塗、石軍、傅清華、戽斗、王哥、洪流、小林
十大女明星：白蘭、林琳、白虹、柳青、金玫、何玉華、小燕、何翠黛、張敏、夏琴心
五大童星：香菱、陳明利、小龍、王美瑛、戴佩珊

參考資料：
1.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》中冊（1965～1984），台北：國家電影資料館，2005，頁485、487～488、498。
2.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館，頁146～153。
3.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999。
4.維基百科…台語電影

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【廣播】台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎

台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎
粟子

距離國人自製的首部16釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）不過一年，以本省母語拍成的電影，迅速躍升市場中堅，幾乎每片必賣。未幾，邵羅輝執導的〈雨夜花〉（1956）在台北市創下45萬的超高票房，奪下該年賣座第二，僅次「天皇巨星」李麗華領銜的國語片〈海棠紅〉（52萬），勝過台港合作的〈關山行〉（42萬），林黛主演的〈橘子姑娘〉（34萬）、〈梅姑〉（32萬）。同年登上「十大賣座」的台語片，還有外省籍影人唐紹華執導〈林投姐〉（31萬）、何基明導演的〈薛平貴與王寶釧〉（30萬，首部32釐米台語片），以及有近親關係的廈語片〈周成過台灣〉（36萬，王天林執導）。儘管國民政府推行國語不遺餘力，也給予國語影壇不少助力，但礙於片量不足、語言隔閡，還是不若台語發音的電影有魅力，繼而形成五０年代中至末期的第一波台語片熱潮。
1957年，徵信新聞報（中國時報前身）舉辦系列以台語片為主題的座談會，更宣佈籌畫「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展），每年舉行「觀摩競賽」，以求「促進電影事業的發展」。影展將獎項分成兩部分，由專家評審的金馬獎、由觀眾票選的銀星獎……屈指一算，此金馬獎比新聞局的版本早了五年，遺憾的是，這匹「先行馬」只跑了一年……


成功之母
光復後初期，政府在統一語言的施政原則下，對方言電影（主要是台語片）並不支持，不少影人望而卻步。1954年前後，改稱「台語片」的廈語片進入台灣市場，搶走不少本地歌仔戲、新劇團的生意，讓早有意利用新技術「發揚民間藝術」的「都馬劇團」團長葉福盛下定決心「圓夢」，拍攝改編自歌仔戲傳統劇目的電影〈六才子西廂記〉。葉福盛自任監製和編劇，購入一架16釐米攝影機和萬呎膠卷，聘請曾經留日的邵羅輝任導演，廖福良攝影。利用戲臺拍內景戲、巡迴外地演出時拍外景戲，期間拍拍停停，每完成一段就臨時搭暗房沖洗。厲害的是，錄音機、洗印機都是土法煉鋼製造，可謂貨真價實的一手包辦。電影於1954年12月中旬開拍，至1955年3月殺青，原屬黑白攝影的〈六才子西廂記〉，還增添一項噱頭…伊士曼彩色的夢境，希望看到這段的觀眾，戲裡戲外都產生如夢似幻的錯覺。
1955年6月，〈六才子西廂記〉在頗具規模的艋舺大觀戲院上映，第一天果真人潮洶湧。只是，戲院的放映機為35釐米，與影片的16釐米規格不合，許多因此觀眾抱怨畫面模糊，雖然戲院同意改用16釐米放映機，卻又由於容納700個座位的場地過大，後排觀眾根本看不清楚，索性早早離場。「惡評」傳出，拍了三個月的電影三天就告下片，其他戲院同樣興趣缺缺，首開先例的〈六才子西廂記〉壯烈犧牲！

蓬勃發展
來自廈門的「都馬劇團」拍出第一部台語片，結果不如人意，但對台灣本地的戲團卻頗具激勵作用。同年8月，「麥寮拱樂社女子歌仔戲團」的老闆陳澄三，與知名「連鎖劇」（於歌仔戲舞台播放的影片，大多是不易表達的情景，如：山崩地裂、雷電交加、投水等，片長約二到三分鐘）導演何基明合作，攝製歌仔戲電影〈薛平貴與王寶釧〉，劉梅英、吳碧玉主演。談到拍攝過程，《台灣電影戲劇史》的作者影劇史家呂訴上寫到：「在中部一帶名勝區攝影，亦是克難式的，用『愛模』所拍的35釐黑白片。」台語片專家葉龍彥亦描述：「此片是在一隻手提攝影機和幾盞透明的照明燈，在加事後配音的情況下克難完成。」和〈六才子西廂記〉類似，早期（甚或之後）的台語片多存在資金技術缺乏的問題，唯都能憑著智慧與刻苦一一克服。1956年1月，電影在大觀戲院、大稻埕中央戲院及美麗都戲院首映，隨即造成轟動，戲院內外人山人海，玻璃被亟欲買票入場的觀眾擠破，〈薛平貴與王寶釧〉開啟台語片的熱映先鋒。
此後，拍攝台語片的私人公司如雨後春筍，不出一年光景，就從荒漠變綠洲，聲勢直逼政府努力扶植的國語片。歸納台語片崛起的原因，有要有三項（主要參考葉龍彥的論述）：
一、本地市場需求：無論是好萊塢的英語、國語片的國語片甚至是日本片的日語，對本省人而言，台語還是最好的溝通管道。加上台語片多演出熟悉的民間故事，演員亦是同文同種的同鄉人，自然多了幾分親切。
二、廈語片的刺激：廈語雖與台語相通，但發音較高、尾音上揚（聽曾是廈語片紅星的凌波（時名小娟）說台語，就能體會箇中差異），還是不太一樣。儘管廈語片品質普遍不佳，講話又「聽來怪怪的」，卻還是吸引許多台灣觀眾，成為港人口中「冷門中的熱門片」……若能看到順耳又好看的台語片，哪有不掀起熱潮的道理。
三、歌仔戲與新劇轉型：歌仔戲團雖然表面蓬勃，實際卻陷入「不研究、不進修而墮落到粗俗地步」的陳窠。在電影不斷求新求變的威脅下，勢必面臨淘汰轉型的危機，有歌仔戲團乾脆將眼光轉向原本的「對手」，希冀以媒介開創延續劇團生命。問題同樣發生在表演空間受電影壓縮的新劇團，票房下滑，使許多演員轉入電影求發展，知名的台語片影星與編導，如：小艶秋、小雪、辛奇、呂訴上等都出身於此。
台語片自1955年起年產量直線飆升，儼然一片欣欣向榮。然而，產量大增的背後，正是品質的問題，果然不久就浮現「一片公司」、「七日鮮」的惡性情形。


影展序曲
台語片成為「一本萬利」的暴利買賣，自會引來各式各樣的「有為者」，其中不乏追逐利潤的投機客，引發「劣幣驅逐良幣」的危機。為求延續難得的榮景，徵信新聞報出面主辦「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請台語片編、導、演、製各方人士交換意見，一手促成的社長余紀忠坦言：「台語片在台灣電影事業中的歷史很短，製片的內容技巧也還不夠純熟，但不可否認，在台灣擁有大量的觀眾，其影響力不容忽視，因此必須好好輔導督促其走上正軌發展的道途。」另一名與會導演白克也認為：「台語片目前產量多，但演員人才缺乏，素質不高，這些都是台語片需要改進的地方。」為進一步實現改革理想，月餘宣佈將舉辦首度「台語片影展」，由此評選出優秀的台語片以資鼓勵。難得的是，影展並非一時興起，會章與評選辦法都十分詳盡且具條理，一如會章宗旨：「從彼此觀摩競賽中求進步，交換經驗，提高水準，並引起社會的廣泛注意，促進電影事業的發展」一心助台語片蒸蒸日上。
除此之外，影展也注意到專家學者與一般觀眾視角好惡的不同，分設「金馬獎」與「銀星獎」。前者聘請文藝、影劇、教育、評論界專家九至十一人為評判員，設評判會議決定優勝者；後者則是由觀眾直接選出「最受歡迎的影星」，前十名即獲頒獎項。金馬獎共設置最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳童星、特別獎等十一個項目，預定每年舉行一次。

名單爭議
第一屆台語影展金馬獎頒獎典禮於1957年11月30日舉行，當年有32部影片參與，登記銀星獎的台語片演員高達90位，參與投票選民超過15萬人次，足見受矚目的程度。如同世界上所有影展，名單總會伴隨爭議，初誕生的金馬獎也難例外，又扯上兩大報心結（徵信新聞報與聯合報），筆戰更添新仇舊恨。
「明星影業」、「萬安影業」等十二家公司聯名於《聯合報》發表質疑「第一屆台語片影展」評選結果的文章，內容指出五點（見下）；隔日，主辦單位立即於徵信新聞報一一回覆（見下刮號內文字），一來一往、針鋒相對。
一、「評選辦法」第十條規定「以總平均最高者當選」，因此每一項目比較中自然產生最佳者，為何評選會將最佳影片、最佳音樂兩項保留。（評審認為參賽各片，有的主題正確、有的演員出色、有的技術高超、有的導演勝、有的故事好，但卻沒有一具有綜合成就而富有代表性者。為了維持評選上的嚴格標準，因此予以保留；最佳音樂部分亦同。）
二、各項獎品均應以評分為根據，但此次得獎者不盡然是總平均分數最高者。（除最佳攝影一項，其餘均按最高得分給獎。最佳攝影原以〈阿蘭〉得分最高，唯攝影師為日人宮西四郎，給獎應以國人自製為對象，故改以得分次高的〈心酸酸〉獲獎。）
三、「評選辦法」第十四條稱評判結果與計分記錄將先行封存，至影展閉幕典禮中由影展委員會公佈，但實際確是在評選委員會議中商定獎項得主。（按照規定封存，所有措施無不合之處。）
四、突然增設技術獎及榮譽獎各一名。（榮譽獎是為鼓勵確具相當優異成績而未獲獎的演員所設，「評選辦法」亦有規範。）
五、公布每片各項總平均分數，以昭公信。（公布各項競賽前五名得分以徵信。）
多番質疑，令策劃主辦的徵信新聞報頗感吃力不討好，對「台語片影展」的熱誠，也逐漸轉淡。原本承諾的一年一度，成為「只有一度」，金馬獎、銀星獎一同沒入銀海，成為台語片黃金時期的一段瑰麗往事。

1955年起，台語片產量直線上升，在56、57年達到高峰，年產量超過60部，是國產國語片的四、五倍，1958年稍微下降，但仍有38部。然而，當初籌辦「台語片影展」試圖避免的狀況依舊發生…因為大量粗製濫造，導致生產過剩、公司倒閉，又不幸碰上八七水災（1959），全台經濟大受打擊，終使台語片遭逢第一個黑暗期。


第一屆台語影展金馬獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳影片╱本屆保留
最佳導演╱張英╱小情人逃亡
最佳編劇╱洪聰敏╱青山碧血
最佳男主角╱康明╱萬華白骨事件
最佳女主角╱柯玉霞╱三美爭郎
最佳男配角╱歐威╱金山奇案
最佳女配角╱洪明麗╱基隆七號房慘案
最佳童星╱黃慧書╱小情人逃亡
最佳攝影╱陳忠義╱心酸酸
最佳音樂╱本屆保留
特別獎（故事）╱張深切╱邱罔舍
特別獎（技術）╱莊國鈞╱萬華白骨事件

銀星獎（最受歡迎影星）名單：小艶秋、小雪、何玉華、柯玉霞、洪明麗、田清、白蘭、白蝶、趙震、林翠華
優勝獎：戽斗、小燕、洪洋、李佩玲、白蓉、鷺菁、張麗娜、鍾瑛、歐威、李蕾
榮譽獎：小雪

參考資料：
1.呂訴上，《台灣電影戲劇史》，台北：銀華，民80（再版），頁44。
2.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》上冊（1898～1964），台北：國家電影資料館，2005，頁292、297～305。
3.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館。
4.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999，頁54～71、92、139～146。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/07，節目音檔將保留45天。
節目摘要：台語影展初體驗…談1957年舉辦的台語片「金馬獎」與「銀星獎」。
播放歌曲：1956年賣座台語片〈雨夜花〉同名主題曲，江蕙、多明哥合唱版。

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