【廣播】金馬前傳…試圖一網打盡的金鼎獎

金馬前傳…試圖一網打盡的金鼎獎
粟子

1949年，兩個對立的政黨壁壘分明於海峽兩岸，政治現實不只拆散無數家庭，也逼得許多人必須選邊站，無論是為理想、為信仰甚或為利益、為生存，沒有丁點模糊空間。「勢不兩立」的氣氛蔓延各界，也包括被視為第八藝術的電影，當時不分幕前幕後都得清楚表態，支持「中華人民共和國」的，回歸中國大陸效力或加入香港的左派電影公司；擁護「中華民國」的，前往寶島台灣發展或成為「港九電影從業人員自由工會」一員。一邊張開雙臂歡迎，一邊不留情面封殺，非A即B的選項影響生計深遠，相關人士莫不深思熟慮，精挑細選最合適自己的「祖國」。
明星編導傷透腦筋之餘，國共政權也鑑於影圈中人的知名度和影響力，不約而同加強力度爭取。播遷來台的國民政府，自知市場不比往日家大業大，為了吸引香港影人，研擬各類優惠補助辦法，不僅在匯款手續、關稅減免（如：影片稅目由「奢侈品」改為「必需品」等）、補貼匯差等給予便利，也對海內外的「國產國語片」發與獎助金。1959年7月中旬，行政院新聞局依循同年核定的「獎勵國語影片辦法」，公布審查委員評選的得獎名單，除實質的獎金獎品，亦有象徵榮譽的金鼎獎一座，可謂政府評比電影事業的濫觴。和接續的金馬獎不同，金鼎獎「一網打盡」的企圖十分明顯，雖少了獨樂樂的競爭與刺激，卻多了眾樂樂的一團和氣，可謂百分百圓滑世故的「中國式獎項」。


金鼎緣起
公家做事最講白紙黑字的「法源依據」，為使「獎勵」師出有名，新聞局即於1959年1月公布「民國四十七年度獎勵國語影片辦法」。政策延續始於1956年政府以獎助名義，發放港幣三十萬元作為補貼港產國語片結匯差額（藉此吸引香港片商傾向台灣）的法令，唯對象放寬至所有海內外國語片，性質亦由人皆有之的齊頭平等，改為蘊含鼓勵攝製優良國語影片的意涵，不再僅是匯兌補差而已。這項轉變，顯示相關單位「一魚二吃」的用心，為行之有年的補助增添提升影片品質的作用，達到一定程度良幣驅逐劣幣的效果。
申請資格方面，影片需滿足三項條件：一、內容配合國策，或具有深厚之倫理教育意義，或技藝精良水準高超；二、1956年3月1日至1958年12月31日期間內，經新聞局電影檢查處發給准演執照者；三、須國語發音，配有國語拷貝的其他地方影片視同國語片。負責承辦的電檢處，於1959年2月開始接受申請，申請期限一個月，以香港「電懋」、「邵氏」、「新華」、「自由」為首的電影機構參與踴躍，計有120部劇情片、16部紀錄片報名。


評選標準
首次頒發的金鼎獎，分為電影（劇情片、紀錄片）及個人技術獎兩個區塊，前者列出「特別獎」、「優等獎」及「普通獎」三個等級，分別獎勵五萬、三萬及兩萬台幣（紀錄片為兩萬、一萬）；後者則劃分有「監製」、「演員」、「導演」、「編劇」四個部分，獎金一萬或五千不等。評審委員會由相關官員、專家學者共16人組成，影片依主題意識、攝影技術分別計分：凡主題意識配合國策或具有深厚倫理教育意義，總平均滿70分而攝製技術平均達50分者，或攝製技術平均滿80分，而主題意識平均達60分以上者為合格；攝製技術之分項比率為：編劇30％、導演30％、演技20％、聲光畫面20％。從上述規範，可知「主觀」的主題意識較「相對客觀」的劇情演技來得更重要，且對技術的要求頗為籠統，洩露官方獎勵電影的司馬昭之心。


獎金失調
和現今熟悉的「獨得」不同，各獎項都有複數甚至多達二十餘部電影中選。最終有高達劇情片47部、紀錄片6部、製片演員編導共30人獲獎，可謂名符其實的「皆大歡喜」。
有趣的是，評審大開給獎之門的同時，預算有限且無法臨時更動的電影處，卻驚覺得獎數量遠超出原本設計，僧多粥少，只得趕緊補上備註，盡可能刪減開支。影片部分，若同一公司有數部影片同時達到給獎標準，超過的部數不給獎金（一間公司以一份為限），改頒獎品；個人部分，女明星大多片酬較豐（當時還是小朋友的蕭芳芳、張小燕豈不冤枉），因此只給獎牌，平日收入較少的男明星和導演、編劇等，則在獎牌以外另給獎金五千元，具代表性的資深影星王元龍、王引，獲得獎座和獎金一萬元。至於身為老闆的監製，在官員眼中也屬口袋飽飽，除了金鼎獎一座，獎金也和「應該賺得很多」的女星一樣泡湯！
基於前屆預算失調導致獎金厚此薄彼的憾事，1960年再公布「民國四十九年度獎勵國語影片辦法」時，文中特別註明：「劇情片特別獎三部，每部獎金新台幣六萬元，每一廠商以得一部為限；優等獎五部，每部獎金新台幣四萬元；普通獎十二部，每部獎金新台幣兩萬元……」獲獎數量、影片必須分屬不同公司皆有所規範，避免前一年有的拿獎金、有的拿獎品、有的拿獎座的急就章現象（妙的是，女明星依舊只有金質獎徽一枚）。此外，針對當時外國片輸入台灣仍有限額的情況，政府也以「外片配額」作為獎勵標的，例如：獲劇情片特別獎的〈江山美人〉、〈玉女私情〉，出品兩片的公司「邵氏」和「電懋」得到六萬塊獎金外，另有外片配額三分之一部可供運用。


源自補助港商匯差的「獎勵國語影片辦法」，重點在於「鼓勵」而非「競賽」，重視「意識型態」多過「專業才能」，儘管每間公司多能分一杯羹，但人人都拿得到的獎，難免覺得不夠稀奇。1961年中，新接任的新聞局長沈劍虹，認為國內外片商視「精神榮譽」重於「一至六萬元的獎金」，進而產生「獎勵方式應該轉型」的想法，委請電檢處積極規劃，隔年付諸實踐，也就是至今在華語影壇佔有一席之地的金馬獎。


47年度獎勵國語影片部分得獎名單
劇情片
特別獎六部：苦兒流浪記（蕭芳芳、王引主演，卜萬蒼導演，國風出品，獎金五萬元）、長巷（陳燕燕、王引、葛蘭主演，卜萬蒼導演，亞洲出品，獎金五萬元）、四千金（林翠、葉楓主演，陶秦導演，電懋出品，獎金五萬元）、錦繡前程（王豪、鍾情主演，宗由導演，中影出品，獎金五萬元）、空中小姐（葛蘭、喬宏主演，易文導演，電懋出品，獎品）、龍翔鳳舞（李湄、張仲文、陳厚主演，陶秦導演，電懋出品，獎品）
劇情片優等獎十四部：貂蟬、青春兒女、曼谷之戀、三姊妹、愛與罪、零雁、關山行、歸來、夜盡天明、龍鳳姻緣、苦女尋親記、元元紅、秋孃、馬路小天使
劇情片普通獎二十七部：雪裏紅、鮮牡丹、紅娃、擦鞋童、百花公主、金蓮花、碧海同舟、美人魚、情場如戰場、阿美娜、馬車伕之戀、安琪兒、化身姑娘、風雨牛車水、沈常福馬戲團、長風萬里、甘蔗姑娘、山地姑娘等

個人技術
監製：戴安國、邵邨人、鍾啟文、童月娟
女星：林翠、葛蘭、李湄、林黛、李麗華、穆虹、鍾情、尤敏、王萊、消方骯、張小燕、張仲文、陳燕燕
男星：王元龍、王引、羅維、裡影、藍天虹、陳厚
導演：易文、宗由、卜萬蒼、陶秦、李翰祥
編劇：吳鐵翼、羅臻

參考資料：
1.本報訊，「國語影片獎勵名單公布」，《聯合報》第六版，1959年7月15日。
2.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄1898～2000（上冊1898～1964）》，台北文建會，民94，頁256、342、343、349、350、374、375。

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節目摘要：【華人影展面面觀】金馬前傳…金馬獎誕生前，台灣官方如何獎勵優良影片？
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【廣播】再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎

再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎
粟子

台語電影的研究者，大致將其歷程（1955～1981）分作三個時期：第一部十六釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）面市，至1958年的第一波高峰，為第一個時期；1962年至68年達到第二波高峰；1971年至目前最後上映的一部台語片〈陳三五娘〉（1981）則是第三期。不過，各時期的轉換，並非技術進步或觀眾增加等正向理由，而是賣座失利、公司倒閉、影片產量大幅下跌等負面因素。目睹台語片數度起落，資深導演辛奇「台灣無三日好光景」的感慨，應也是許多懷抱理想的台語片工作者的共同心聲。其實，無論片商、從業人員、報章媒體都明白「粗製濫造將失去觀眾」的道理，卻無法避免一窩峰炒作劣風，令「劣幣驅逐良幣」的惡性循環一再上演，白白浪費永續經營的契機。
早在台語片步向第一個高峰期前，《徵信新聞報》（中國時報前身）就曾籌畫「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請編導演製各方人士交換意見，並一手促成「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展）。考量學者與觀眾的不同視角，獎項特意分成兩個部分，即專家評審的「金馬獎」、觀眾票選的「銀星獎」。值得一提的是，影展訂立完整的會章與評選辦法，規範完善周延，顯示其有意以「一年一度」的方式長期獎勵優良台語片……可惜事後部分片商的聯名質疑，使主辦單位深覺「吃力不討好」，曾經雄心萬丈的金馬獎、銀星獎，僅僅一屆就告終了。
六０年代中，台語片榮景再現，相關人士鑑於前幾年「盛極而衰」的教訓，再度興起以影展鼓勵優秀影人的念頭。於是，《台灣日報》繼八年前的《徵信新聞報》之後，舉辦名為「民國54年度國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」的活動，會中同樣頒發兩個獎項「金鼎獎」和「寶島獎」。此後兩年，台語片產量邁向突破百部的空前高峰（1966年144部、1967年166部），影展可謂發揮相當的振奮作用。


沒落與再起
1960年前後，台語片產量陡降，最大的原因就是「濫拍」。當時許多片商抱著撈一筆的心態，根本不講品質、一心求快，開始觀眾會因為好奇捧場，但沒多久就失去信心。然而，危機就是轉機，部分導演開始反省：「難道台語片的環境無法容納高水準的作品？」有一些「內行的老闆」願意拿資本投資，加上「中影」訓練的技術人員投入業界，終將一度為觀眾所棄的台語片推上軌道，開啟第二波盛況。
除了自我改進，外在條件也有助於台語片興起。首先，韓戰、越戰爆發使景氣轉好，金錢流通更旺；其次，台灣經濟逐步復甦，市場資金豐沛，一本萬利的電影遂成為熱門投資標的；再者，政府凍結日片進口三年，等於阻斷台語片的最大敵手。上述背景配合想拍最好電影的老闆，促成難得的良性週期，創下台語片拍片量的最高紀錄。
伴隨台語片的蓬勃發展，導演與出資者的關係也發生變化，辛奇坦言：「第二期導演和老闆間比較可以溝通，能有充裕的時間看劇本、花時間研究，也去看景。」不似第一期對老闆唯命是從，卡司陣容、劇情內容都有商量餘地，導演也有權挑選適合的演員，如此專業分工的作法，無形間提升影片的品質。相較於第一期分散各片廠的拍片模式，第二期的拍攝地點明顯往北投集中，辛奇解釋：「最大原因是片廠的租借費用太高，片廠的位置又偏僻，到北投拍片既方便又便宜，北投旅館多，調演員也快，不需搭布景，製片環境漸漸地全集中到北投。」當地內景有房間和辦公室可供選擇，鄰近河川亦可當作海景，當紅明星更可就近軋戲。


二度影展
據台灣省製片協會統計，1962到64年，國內民營機構共出品影片418部，其中391部為台語片，平均年產量120部。至1965年，台語片連三年穩定成長，製片公司超過百間，編導餘八十人、演員及幕後人員數百，放映戲院更達二百多家……計算周邊產業與親屬，超過萬人以此為生。形勢大好，時任製片協會理事長的丁伯駪卻不禁憂喜參半：「假如一旦再發生五、六年前的慘況，將是一個嚴重的社會問題。」此前不久，政府宣布重新開放日片進口，不僅代表香港國語片的「港九自由總會」戒慎恐懼，呼籲「保障國片」，市場重疊的台語片更是首當其衝。1965年中旬，台語片馬上面臨「台北排不出檔期」的困境，最多時有67部影片等著戲院老闆垂青，不少電影完成後，索性先到中南部鄉鎮放映，以免血本無歸。
就在這樣微妙的氣氛下，《台灣日報》出面主辦影壇第二次的台語片影展，希望達到「鼓舞台語電影從業人員士氣，提升台語片攝製水準，保持觀眾對台語片的興趣與注意，以減少日片重新開放進口對台語片市場的衝擊」的目的。獎項方面，此次「台語影片展覽會」的設計與「第一屆台語片影展」極為相仿，由觀眾投票產生的獎項，頒給「寶島獎」；由主辦單位遴選的九位評審委員（專長為文學、教育、文史、影評、音樂、新聞、攝影的社會賢達人士）評選產生的獎項，頒給「金鼎獎」。大會共頒出35座「寶島獎」、23座「金鼎獎」，類別遠較前期的「銀星獎」、「寶島獎」豐富，凸顯此時台語片從片種到演員（獎項細分為主角、喜劇演員、演技獎、反派演員、希望新星等）的多元性。
競賽結果揭曉前，「展覽會」安排影星在台北、台中、嘉義、高雄、花蓮等地登台，藉此吸引各地觀眾的注意與興趣。頒獎典禮於6月22日在台北市中華體育館舉行，由於事前做足宣傳，又有近百位男女明星將會出席，造成影迷為一睹偶像真面目，瘋狂搶購門票（票價分為10、20、30、40與100元）的熱潮，可容納一萬三千人的場館頓時擠得水洩不通。典禮穿插多個歌舞表演，亦是類似活動前所未見的創舉，與「台語片影展」相比，「展覽會」的規模與熱烈程度皆勝於此，甚至超越由官方支持的國語片金馬獎（始於1962年）。附帶一提，台語影星在「台語片展覽會」展現不分彼此的大團結，全力配合活動之餘，也在典禮結束後組成「勞軍訪問團」，由北往南環島登台，與各地影迷見面。


由盛而衰
一帆風順幾年，台語片在1968年開始片量下跌至80部，之後年年下滑，最終於長期落後的國語片「黃金交叉」，無法再與匹敵。分析「悲劇重演」的原因，可歸納以下六點：
1.影片粗製濫造：預算門檻低、利潤高，吸引非專業人士投入影圈的老問題。為增加收入，部分電影嘗試「置入性行銷」，偷渡廣告商品片段，使劇情敘述斷裂。過分壓縮成本，導致影片必須在十幾天內趕拍完成，猶如粵語片的「七日鮮」現象。
2.價碼惡性競爭：製作成本下降，工作機會變少，工作人員只得盡量壓低酬勞維持生計。導演辛奇有深刻描述：「價碼拼下去的結果，貨便宜賣，變成沒好貨，因為酬勞低，給多少錢做多少事，也不熱愛這工作，只要把片子拍完就算了！」
3.未能開拓市場：台語片始終孤注一擲於台灣一處，想著如何賺小錢不虧本。於是越拍格局越小、題材越拍越少（主要有：以歌曲為主題、社會寫實、苦情倫理、笑鬧喜劇、歌仔戲電影），一旦台灣市場萎縮，公司就跟著倒閉。
4.拍攝地點缺乏：演來演去都在北投，不只劇組時常撞期，無暇慢工出細活，觀眾看來看去都是相似場景，不生厭都難。
5.國語片興起：相較單打獨鬥的台語片，國語片得到政府資金扶助，而有長足進步。此外，接受國語教育的下一代，也成為國語片的基本觀眾。
6.電視大敵出現：1962年台視開播，辛奇認為電視是使台語片沒落的最大原因，他回憶：「電視出現時，大家都感到非常好奇……就彷彿被電視綁在家裡，足不出戶，所有的時間花在看電視上。」無線電視台不需額外付費，隨開隨看，對比需上街付錢買票的電影，便宜又方便。
回顧台語片兩度（1955～1958、1962～1968）兩度興衰，會發現市場其實一直存在（一些研究者認為政府的國語運動使觀眾不看台語片，但這應該是一種長期趨勢，不是一兩年就可快速取代），無奈信心被較差的作品消耗殆盡，便寧願看電影、不再進戲院。其實，在商言商、將本求利本是人之常情，但也不能心急過頭、殺雞取卵，畢竟一畝良田得來不易。

「國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」風光落幕，隔年照理更可大辦特辦，唯結果卻是「僅此一次」。雖然未查到輿論對這次影展的「批評指教」，仍不難想見以私人之力舉辦影展要比公家辛苦多少倍，得不到掌聲也罷，說不準還有一堆人在旁說風涼話，若沒有期待台語片永續發展的憨膽，大概無人願意繼續淌渾水......。或許是大家都學聰明了，「展覽會」後再無機構接棒，台語片的兩度影展體驗，就此劃下句點。

金鼎獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳主題獎╱林東陞
最佳影片╱求妳原諒（辛奇導）
最佳導演╱張英╱做鬼也風流
最佳編劇╱王薏雯（王滿嬌）╱悲戀公路
最佳男主角╱陳揚╱做鬼也風流
最佳女主角╱白蘭╱自君別後（改編自〈魂斷藍橋〉（1940））
最佳男配角╱易原╱最後的裁判
最佳女配角╱周遊╱寶島鐘聲
最佳攝影╱周忠信
最佳剪輯╱沈業康
最佳音樂╱黃錦昆╱少女的祈禱
最佳作曲╱廖欽松╱自君別後
最佳歌唱╱紀露霞╱媽媽思念你
最佳藝術設計╱林重光╱七七事件
最佳男童星╱小龍最後的裁判
最佳女童星╱陳明利（本名陳明莉）╱恩重如山
最佳技術導演╱林福地
最佳男喜劇演員╱矮仔財
最佳女喜劇演員╱郭玲玲
最佳男演技獎╱易原
最佳女演技獎╱何玉華
最佳反派演員╱歐雲龍
最有希望新星╱谷青、金伶、小林黛、丁香、川原
最有希望童星╱張文華、游秀鳳、戴佩珊
最佳紀錄片╱台語影展紀錄片

寶島獎得獎名單
十大導演：高仁河、郭南宏、吳飛劍、梁哲夫、李泉溪、林福地、徐守仁、余漢祥、張青、辛奇
十大男明星：陳揚、高鳴、陽明（即蔡揚名）、金塗、石軍、傅清華、戽斗、王哥、洪流、小林
十大女明星：白蘭、林琳、白虹、柳青、金玫、何玉華、小燕、何翠黛、張敏、夏琴心
五大童星：香菱、陳明利、小龍、王美瑛、戴佩珊

參考資料：
1.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》中冊（1965～1984），台北：國家電影資料館，2005，頁485、487～488、498。
2.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館，頁146～153。
3.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999。
4.維基百科…台語電影

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播放歌曲：榮獲金鼎獎最佳歌唱的「媽媽思念你」（紀露霞演唱）

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