歐陽飛鶯的香格里拉

歐陽飛鶯的香格里拉
粟子

「謝謝你、小白兔，你真是一個好嚮導，讓我看到了這一片好風光，我要讚美、我要歌唱……」記得第一次聽到歌曲「香格里拉」開頭的口白，聲音清脆嘹亮，既特殊又有趣，留下非常深刻的印象。之後，只要有機會說「謝謝你」，後面總會加上「小白兔」，再配合刻意標準的國語，凡知道這首歌的親友立即心領神會：「是歐陽飛鶯（1921～2010）的香格里拉！」
人如其名，歐陽飛鶯擁有夜鶯般美妙婉轉的天賦歌喉，對她嗓音的讚揚包羅萬象，富麗高亢、寬宏委婉、甜美靈性、純潔響亮……相較眾多演唱時代曲的歌星，可謂專業級的花腔女高音。儘管唱功備受讚賞，歐陽飛鶯灌錄的歌曲卻不算多，也僅主演一齣由方沛霖執導的歌舞片〈鶯飛人間〉（1946）。幸運的是，這為她度身打造的電影，邀請當時最初的音樂工作者李厚襄、陳蝶衣、黎錦光、陳歌辛、姚敏等譜寫十首插曲「春天的花朵」、「梅花操」、「起誓」、「鶯飛人間」、「創造」、「好時光」（與黃飛然合唱）等，支支動聽，成為歐陽飛鶯的傳世名曲，其中也包括倫巴旋律的「香格里拉」。

歐陽飛鶯本名吳靜娟，江蘇吳縣人，自小喜愛唱歌。少女時加入屬國民黨系統的「忠義救國軍」組織，接受軍事訓練，在軍中教唱抗日歌曲，於上海參與祕密抗戰活動。歌唱方面，根據曾與她共識的音樂人關華石（1912～1983，慎芝夫婿）記述：「抗戰的中期，她在上海新新公司第一樓飯店唱過一個很短的時期，直到勝利後才主演〈鶯飛人間〉那部歌舞片。歐陽飛鶯並沒有在電台唱過，抗戰初期她還在學校裡唸書，……來舞廳客串（唱歌）還是學生打扮，……後來她跟作曲加陳歌辛學習了一個時期，頗有成就。」戰後，她在知名舞廳仙樂斯主唱，名氣響亮，許多觀眾甚至不為跳舞，專門來此聽她的歌聲。期間，和歌手雲雲合辦融合古典現代歌曲的演唱會，也經黎錦光介紹進入「百代公司」灌錄唱片，聲勢更高。


1946年，應知名歌舞片導演方沛霖邀請，主演「中電二廠」出品的〈鶯飛人間〉。故事敘述歌唱家柳鶯（歐陽飛鶯）經指揮家魯斯曲（嚴肅）栽培，廣受上流社會喜愛，唱酬、票價非一般人能負擔。窮提琴師任雲（陳天國）偶然結識柳鶯，請她為自己組辦的平民音樂團體獻唱，兩人音樂理念相仿，感情日深。柳鶯暗中資助任雲，並化名「楊芸」客串演出。柳鶯下鄉演出的事為記者大肆報導，富人認為她的表演不再珍貴稀有，不願花錢追捧，戲院生意門可羅雀。有提攜之情的斯曲擔心此舉影響愛徒事業，深深不以為然，柳鶯卻提出將藝術歌曲普及的志願，堅持做一位大眾藝術家。義演會場，柳鶯賣力獻唱，廣受群眾歡迎，悄悄現身的斯曲無法接受柳鶯選擇，於台下飲彈自盡。
〈香格里拉〉面市後不久，歐陽飛鶯與活躍影劇界的布景師陳明勳相識相戀。1949年，他們組織歌舞團到菲律賓演出，轉赴南洋各地登台，進而締結連理。大陸變色，她因年輕時的經歷（參與國民黨部隊），選擇定居菲律賓。離開歌壇，歐陽飛鶯入讀聖多馬斯大學音樂系，畢業後組辦藝術班教唱。1988年，丈夫過世，她隨子移民美國洛杉磯，偶爾現身老歌懷舊活動。

很希望一睹歐陽飛鶯歌而優則演的〈鶯飛人間〉，近期終於得償素願。歌舞場面稱得上用心活潑，片中歌聲無庸質疑，唯演技因時間有限（插曲壓縮戲劇空間）無所發揮，許多時候，不是微笑唱、就是微笑說，明顯聲音比表情豐富，無法展現角色的內在煩惱與糾結……其實，除了演戲經驗較少，也有插曲太多的非戰之罪（能演的葛蘭最是深受其害），就是想磨練也無從磨練起。不僅如此，歐陽飛鶯的體態豐盈，一如印象中的聲樂家，相形之下不若瘦小的周璇上鏡，這或許亦是造成她僅此一片的原因之一。
「我跟他們雖然都是朋友，可是一直沒有通信，詳細情形不得而知，我想總是脫離不了藝術生活吧。」1958年，關華石再與妻子慎芝主持的廣播節目「歌壇春秋」談起歐陽飛鶯，尾聲的一段推測，事後印證果不其然。即使沒有繼續出唱片、演電影，熱愛歌唱的歐陽飛鶯仍以自己的方式繼續唱下去，細細品嚐屬於自己的「香格里拉」。

參考資料：
1.慎芝、關華石手稿原著、汪其楣編輯，《歌壇春秋》，台北：國立台灣大學圖書館，民99，頁100～101。
2.Muzikland，「歐陽飛鶯-中國上海三四十年代絕版名曲第七輯」，2006年4月9日。
3.Muzikland，「上海老歌（1931～1949）之歐陽飛鶯」，2008年10月17日。

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慎芝的玫瑰人生

慎芝的玫瑰人生
粟子

前陣子，偶然搜索到多年前的連續劇「玫瑰人生」（1987）片頭，主題曲每個字都用得極好，一看是慎芝（1928～1988）作詞，原來真正高手不需抬出金字招牌，作品就是最好例證。印象中，很小的時候曾看過紀念慎芝的節目，經典歌曲一首首，但小孩那懂欣賞「今夕是何夕」、體會「情字這條路」與「我只在乎你」……少了年輕偶像的動感舞步，只覺得發悶。直到今日，儘管還有幾分強說愁，但至少粗略瞭解愁滋味的年齡，才開始欣賞她筆下的細膩與美麗。


慎芝親自撰寫的文章〈夜未央〉中提到，幼年時曾經因為父母爭吵的夢魘，對婚姻產生惶恐與疑惑。直到偶然讀到《浮生六記》，嚮往沈三白與芸娘逸趣橫生的恩愛情景，才重新燃起憧憬。與關華石婚後，兩人皆醉心音樂，又在四十歲時生下關后希，幸福不過如此。只是數年過去，先發現丈夫罹患肺癌，即將高中聯考的兒子在學校昏迷不治，隔年關華石也離開人世。
遭逢接連打擊，慎芝在「懷念『群星會』—紀念關華石」電視專輯分享這段時間的感觸：「天下沒有不散的筵席，人生本來就是一串聚散的累積，最主要的是我們相聚的時候是否有意義、有價值，那麼聚和散就不是最重要的了。」這段話與她數年後寫下的「玫瑰人生」歌詞「於是萍水相遇，於是離散又重聚」意境相同，經歷幾番滄桑的慎芝，或許選擇以「離合聚散」寬慰自己，畢竟此次的分離，是下次重逢的開始。

慎芝不少傳世名作，都在她經歷喪子喪夫劇痛後發表。感覺這時期的作品，不只有歷盡人生的睿智，也帶著幾分淒涼、頹喪，以及微小但堅定的希望。儘管知道結果可能受傷，卻還是一無反顧、奉獻式的愛，一如「玫瑰人生」寫著：「我心盼望，讓前世情緣，延至地老天荒，到無數的來世。」作曲者張弘毅坦言，慎芝的詞令他感到非常訝異，男女之情可以伸展得如此深遠，短短數字，凝結人們對前世今生來世的企盼。
「莫忘記，就算在最冷暗的谷底，只要你將該我的還給我，我也以最熾熱的還給你，此情不渝。」許景淳將「玫瑰人生」詮釋得無人可替，由澎湃而婉轉的最後幾句，讓我想到電影〈美夢成真〉（What Dreams May Come，1998）。為了摯愛不惜墜落地獄的勇氣，是未曾經歷者，無法想像卻羨慕的情緒。


↑電視劇「玫瑰人生」片頭

參考資料：
1.慎芝，「夜未央」，《聯合報》第八版，1984年8月5日。
2.汪其楣，《歌未央：千首詞人慎芝的故事》，台北，遠流，2007年。
3.維基百科…慎芝
4.慎芝紀念網站


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