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2010年9月1日 星期三

【廣播】浪子的基因…謝賢、謝霆鋒


浪子的基因…謝賢、謝霆鋒
粟子

隨著年歲漸長,越來越相信基因的「宿命」(不帶反面意味),小時覺得和自己性格犯沖的爸媽(不准這個、不准那個),實際上卻是貨真價實的「明鏡」,映照的正是從他們獲取生命的自己。這番「遺傳決定論」的感悟,在同屬叛逆系的謝賢(1936~)、謝霆鋒(1980~)尤其適用,父親是風靡五六七0年代國粵語影壇的魅力型靚仔兼導演,兒子為熱中搖滾樂的創作型偶像兼演員。不論是謝賢的誤打誤撞,抑或謝霆鋒的命中注定,一脈相承的演藝路、充滿帥勁的吸引力、毫無隱私的楚門秀,父子先後步上星光大道的旅途。


「妳一見我就愛上我了!」不同於〈少林足球〉(2001)的惡詐奸角,年輕時的謝賢是戰無不勝的高壓電機,戲中角色總對內外條件自信滿滿,一如他在〈椰林月〉(1957)的健美泳裝造型和宣告女主角將對他「一見鍾情」的台詞。只要進攻,沒有不上鉤,不喟是作家邁克筆下,香港影壇首位以性感為號召的「流線型女人湯丸」(很受女人歡迎、體貼溫柔的紳士)。進一步說,謝霆鋒眼神迷離、身材結實、舉手投足惹得影迷瘋狂尖叫,但與極盛時期的爹地相比,可能還差一截吶!
謝賢本名謝家鈺,出生廣東番禺,幼時舉家遷居香港。謝家與娛樂圈毫無淵源,八個兄弟姊妹,只有排行四的謝賢一人投身銀幕,他坦言:「小時候家裡環境很差,自己又不肯讀書……電影是唯一的娛樂,但我們不是有錢的人,所以很少去看電影。我對於電影一點認識也沒有,不是因為很有熱誠而入行。」最初是姐姐懷有星夢,投考「自由影業」(專拍國語片),順道看見其兄弟公司「嶺光」(專拍粵語片)徵求演員,就替弟弟寄照片報名。謝賢稱當時「也沒在忙些什麼」,抱著姑且一試的心態前往,雖然未獲錄取(老闆黃卓漢不中意),另一位參與面試的導演秦劍卻對他印象深刻。幾個月後,經秦劍推薦,謝賢接到第一部戲〈樓下閂水喉〉(1954,迪華出品),劇情描述香港四級嚴重限水時的艱難生活,角色多為貧苦小市民,是名符其實的「爛衫戲」。謝賢拍電影的酬勞為150元港幣,他由此賺到人生的第一筆收入。
沒多久,秦劍與新加坡的何氏兄弟(何啟榮、何啟湘)組織「光藝公司」,謝賢隨即加盟,首作為〈胭脂虎〉(1955),後憑秦劍執導的偵探動作片〈九九九命案〉(1956)一炮而紅,從此開啟賣座小生坦途。謝賢在「光藝」一待十四年(第一次簽約五年、後續約三年三次),基本演員月薪由150元一路飆升至550元,一部戲最高拿到兩萬元片酬,主演超過百部影片,同期男星中數一數二。回顧「光藝」這段黃金歲月,謝賢解釋他的私下生活不如外界想像的燈紅酒綠:「我拍來拍去都是光藝的戲,外面的人想借我,公司不肯借……那十四年來只認識嘉玲、江雪、南紅……來來去去那幾個。那個時候很單純,不像現在有那麼多地方玩,很專心的拍戲。」「光藝」將謝賢視為票房金童,待遇格外優渥,後期更答應週日不開工,讓「喜歡玩船」的他和家人去「遊船河」。禮遇點滴心頭,謝賢也飲水思源,直到公司於六0年代中結業(彩色片時代來臨,專拍黑白片的「光藝」未跟上潮流而遭淘汰),才另覓出路。


1968年,謝賢自組「謝氏兄弟製片公司」,拍攝粵語片,出品〈冬戀〉(1968,楚原導)、〈浪子〉(1968,楚原導)及〈窗〉(1968,龍剛導),均由謝賢主演。未幾,謝賢應李翰祥邀請來台發展,因其公司資金不足,一年間僅拍成一部〈緹縈〉(1970),是他入行以來最失意的時光。回到香港,他先入「嘉禾」演出武俠片,自覺進展有限,隨即組織「謝氏兄弟影片公司」,以國語片為主,他身兼製片導演主演等多重身份。「謝氏」的第一部戲〈窄梯〉(1972)為依達原著改編的文藝愛情片,上映後創下百萬票房,一改時下非武俠動作不賣錢的風氣。「那此以後,我一說明天開戲,今天錢就湧過來,於是拍了十幾部,包括:〈明日天涯〉(1973)、〈冬戀〉(1974)、〈大富人家〉(1976)等。」七0年代,謝賢電影事業頗為成功,影片成績佳,女主角多由當時的妻子甄珍(1948~)擔任。兩人相戀於1968年前後,經過六年戀愛,1974年3月步入禮堂,唯婚姻僅維繫兩年,1976年12月協議分居,1978年正式離婚。
七0年代末,謝賢加入香港無綫電視台參演劇集,結識選美出身、以連續劇「狂潮」(1976)走紅的女星狄波拉(1945~),1979年結婚,育有一子謝霆鋒、一女謝婷婷。每逢年節,一家四口總會一同現身,幸福家庭的形象深植人心,因此當1995年宣布離異時,不少觀眾都感到驚訝。其實,謝賢與狄波拉個性南轅北轍,常為小事爭執不休,尤其對孩子的教育問題各執一詞(狄波拉非常嚴格,篤信棍下出乖兒),為了彼此著想才選擇分手。正因為好聚好散,雙方仍維持好友關係,謝賢與狄波拉、她的現任丈夫也時常往來。
除了上述兩段婚姻,謝賢早年在「光藝」還有一位愛情長跑七年的明星女友嘉玲(1935~)。謝賢與嘉玲自〈九九九命案〉分任男女主角,就成為觀眾眼中最般配的銀幕情侶,嘉玲擁有摩登時尚的明星氣質,時髦外表下又蘊含東方美,與具現代感的謝賢真是天生一對。台上台下搭檔多年,嘉玲卻嫁給對她緊追不捨的泰國華僑姚武麟,時隔四十年,身為謝賢「銀色鼠隊」小妹的沈殿霞終於從嘉玲口中探知始末……她不諱言「女人交往久了,就會想結婚」,但那時謝賢紅得不得了,也不想太早定下來,談了幾次沒結果,嘉玲就下決心分手。碰巧對她一見鍾情的姚先生加足馬力追求,嘉玲本想探探口風:「我告訴他有人在追我,沒想到他說,看看也好啊,多交朋友嘛。」謝賢的瀟灑,意外促成嘉玲的婚訊,她苦笑回憶:「當年的影迷很保守,認定我和謝賢拍拖七年一定會結婚,知道分手消息時,竟紛紛寫信來抗議。」事過境遷,兩人不成夫妻成朋友,再見面也能笑談往日情。


歷經曲風批評、菲鋒芝戀、車禍頂包、記者對罵……曾經狂放不羈、負面新聞纏身的謝霆鋒,在邁入三十而立的今日,已儼然是好爸爸好丈夫好兒子的代表。作為明星夫妻的第二代,謝霆鋒注定在鎂光燈下成長,從最初願意配合拍全家福,到稍長堅持不肯入鏡,他也從觀眾眼中的乖子,轉變為玩搖滾樂的逆子。初入娛樂圈,謝霆鋒不自覺流露目空一切的神態,似乎想傳達他不只帥、不只是「二世祖」,更是才華洋溢的音樂人。儘管很有自己的主張,十六歲的謝霆鋒卻依舊加盟理念分歧的「英皇娛樂」……據傳是因為父親生意失敗,為龐大清償債務,只得簽下猶如賣身契的長期經紀約,酷帥非常的浪子,實際背負著舊時倫理片最常見的「父債子還」。但換個角度,若不謝賢、狄波拉的兒子,大公司也可能不計成本投資一個初出茅廬的小子?光環與重任,正是他出生明星家庭的權利與義務。
謝霆鋒一直不太在意別人的眼光,給人我行我素的感覺,導致他和傳媒的關係不及父輩和睦(謝賢對記者常是有求必應)。對他不友善的態度,在陳冠希的不雅照事件後有了微妙變化……當時謝霆鋒的妻子張柏芝身處暴風中心,雜誌不斷爆料兩人為此激烈爭吵,甚至到考慮離婚的地步。數月過去,謝霆鋒首度打破沈默,就是一番聽似輕描淡寫、實際真誠體貼的宣言:「與我的人生或著我家庭所發生過的事相比,這根本不算什麼,它不過是一些經歷,而且是過去的經歷。」他表示婚前就已清楚張柏芝是怎樣的人,也知道她有些東西在別人手上,這也並非突發事件,其他人只是「遲了知道」。近日,張柏芝時常帶長子Lucas(2007~)出席活動,答應母子合唱卡通片主題曲,此舉引來婆婆狄波拉不滿。作為夾心餅乾的謝霆鋒趕緊設下「和解宴」,雖說成效見仁見智,但至少他願意承擔潤滑油的苦差事,從玩音樂的個人主義者蛻變為處事成熟的family man。


謝賢憑著天生條件成為明星,半認真半輕鬆演了半輩子,年輕當公子,年長作雅痞,一樣時髦一樣帥氣。至於從在媽媽肚子裡就成「公眾人物」的謝霆鋒,繼承雙親的漂亮,就算臭臉也上鏡,麗質天生的明星料。不知道類似的命運會不會降臨活潑好動不怕生的Lucas,或許他有天也會像爸爸年輕時那樣不受控制,試著逃離鏡頭、逃離狗仔,但這似乎是怎麼也躲不過的宿命……從祖父以來的星運、潛伏血液中的基因,除非有超人的意志,抵禦千斤萬噸的召喚,否則他十有八九會成為明星,一如他曾經堅決抗拒「拋頭露面」的父親。

參考資料:
1.邁克,「性樂趣的可能—謝賢作為香港男明星的深層意義」,《光藝的都市風華》,香港,香港電影資料館,2006,頁52~58。
2.朱順慈訪問、馮嘉琪整理,「口述歷史:謝賢」,《光藝的都市風華》,香港,香港電影資料館,2006,頁222~228
3.洪銘鏵,「嘉玲回首四十年往事」,《聯合早報》,2003年11月26日。
4.維基百科…謝賢、狄波拉、謝霆鋒
5.百度百科…謝賢、嘉玲


收聽網址:中央廣播電台「台灣紅不讓」點選09/02,節目音檔將保留45天。
節目摘要:以叛逆帥氣氣質走紅影壇的父子檔…謝賢與謝霆鋒
播放歌曲:謝霆鋒演唱「因為愛所以愛」收錄於2000年9月發行的「了解」專輯

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址:浪子的基因…謝賢、謝霆鋒
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【九月影圖專欄】溫暖在人心…〈街頭巷尾〉


【九月影圖專欄】溫暖在人心…〈街頭巷尾〉
粟子

李行的作品總帶有濃濃的敦厚氣息,即使是談情說愛的文藝片,也蘊含教忠教孝的儒家思想。各類型中,他尤其擅長親情題材,〈養鴨人家〉(1964)、〈母與女〉(1971)、〈秋決〉(1972)……透過鏡頭細細闡述人與人間綿密相依,又牢不可破的倫常關係。其實,躍升大導演前,三十三歲的李行就已拍出動人心弦的〈街頭巷尾〉(1963),而這僅是他在〈兩相好〉(1961)後執導的第二部國語片。
〈街頭巷尾〉由姚鳳磐編劇,故事發生於一座隱藏在都市角落的違建雜院,居民辛勤工作,依舊為貧窮所苦。小珠(羅宛琳)與寡母(何玉華)相依為命,母親不堪重病過世,拾荒鄰人三泰(李冠章)收養小珠、視為親生,為維持生計,他一連換了許多職業(如:賣報紙、擦皮鞋、扮小丑賣藥),再至危險的煤礦場打工。三泰不幸墜谷受傷,雜院內的精神領袖徐奶奶(崔小萍)毅然拿出棺材本支付醫藥費,他才得以接受手術、恢復健康。重拾舊業的三泰送小珠上學,他不再想多賺錢,而是珍惜與女兒相處的時光。


在六0年代的台灣,拍攝討論社會下層生活題材的電影,不難想像會面臨多少困難…既要表現為錢所迫的辛酸,又不能把錯誤歸咎政府,成為對岸印證台灣人民苦不堪言的宣傳品。不同於左派經典〈馬路天使〉(1937)、〈夜店〉(1947),竭力強調社會不公、階級差距,一味描寫社會黑暗面的寫實。〈街頭巷尾〉兩度透過三輪車伕點明貧窮的原因在「沒有讀書」,進而引出「唯有知識才是脫貧之道」的信念。片中,大雜院內的住客形像鮮明,即使是一閃而過的失意作家都很有存在感。鄰居們互愛互助的真情,勝過海誓山盟的愛語,溫暖久久不散,確是數一數二的佳作小品。
李行回憶,〈街頭巷尾〉的構想來自本身顛沛流離的際遇:徐蚌會戰(1948)後,父母決定舉家遷台,本以為沒多久就能重返大陸、繼續學業,未料一年拖過一年,回家鄉的機會越來越渺茫。他發現身邊朋友並非各個都是全家逃出,不少人離鄉背井、妻離子散,前途茫茫的無力感,逐漸形成一股瀰漫社會的低氣壓。「就是在這種思鄉心切的時代氣氛中,我拍了〈街頭巷尾〉,描寫台北市一個違建區內雜居的一群人,他們有來自大陸沒家沒業的小人物,有生活貧困的本地居民,大家生活雖艱難,但彼此卻能守望相助、互相關懷。」儘管片中數次提及「反攻大陸」的願望,卻像是凝聚團結的精神喊話,末了安居樂業的畫面,隱含所有人(無論本外省)都已在此落地生根的事實。


由於是父兄支持的「自立影片公司」出資,李行為求節省,凡事親力親為,租下「中影」士林片廠,重現脫胎自漳州街的違建區。搭設內景時,他發現提出的預算費用過高,心想:「破破爛爛的道具怎麼那麼貴!」索性和攝影師、副導演騎腳踏車到台北市荒郊野外(約今新生北路一帶)的垃圾場尋寶,果然找到一堆合用的「破爛東西」。此外,李行還不辭辛苦完成「導演鏡頭區分卡」,內容包括:場號、鏡號、視線方向、劇情摘要、OK鏡頭呎數、服裝、道具、畫面設計欄等,囊括拍攝與後製的全部內容,種種努力,終使〈街頭巷尾〉在二十五個工作天內順利殺青。

〈街頭巷尾〉上映後佳評如潮,小市民的善良本性的描繪尤其動人。雖遇上超級巨片〈梁山伯與祝英台〉(1963),影片還保有一定的能見度,放映達四十九天,為當年台北市賣座第十,是唯一的黑白小成本作品。電影的成功誘發不少對獨立製片和故事取材的探討,說明不一定要彩色闊銀幕、以歷史名人為主角、砸重金大製作、有票房紀錄的明星……才能吸引觀眾目光,一群小人物的喜怒哀樂,如果拍得精彩,也很有感染力。

參考資料:
1.《聯合報》1963年3月19日~1963年12月31日,相關報導共十則。
2.黃仁,《行者影跡》,台北:時報,1999,頁42~47、242~248、316。

本文同時刊登於:
1.高雄電影圖書館九月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影【台灣戲夢】溫暖在人心…〈街頭巷尾〉
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏【九月影圖專欄】溫暖在人心…〈街頭巷尾〉
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2010年8月31日 星期二

【廣播】三部曲與三溫暖…李安的金馬獎體驗


三部曲與三溫暖…李安的金馬獎體驗
粟子

自紐約大學電影研究所畢業,以為唾手可得的電影夢,竟然眼睜睜等了七年。這段時間,懷抱理想的李安(1954~)搖身家庭主夫,邊寫邊本邊顧家,過了一段愜意也失意的日子。轉折發生在1990年,由他創作的「推手」和「囍宴」(與馮光遠合著)分獲新聞局優良電影劇本徵選競賽的最佳及優等項目,未幾描述家庭親情隔閡與東西文化差異的〈推手〉(1991)付諸實現。本以為題材可能叫好、未必叫座,沒想到卻在國內影壇掀起旋風,許多人都好奇這位新銳導演究竟是誰?記者陸續挖出他不甚順遂的求學路,蟄伏多年的等待,曾經寫過「莎拉公主」等卡通歌、做過藍心湄赴紐約拍攝的MV「無色彩」(1988)的副導(難怪部分鏡頭與〈推手〉奇蹟相似)……原來李安一直與家鄉關係密切,只是大家沒注意而已。
〈推手〉之後,李安陸續拍出合稱「父親三部曲」的〈囍宴〉(1993)和〈飲食男女〉(1994),不僅延續國片少見的熱度,亦當之無愧成為當年金馬獎大熱門。有趣的是,金馬獎一秉「難以捉摸」的初衷,即便是人見人愛的李安,也難逃洗三溫暖的命運,一會兒呼聲高獎落空、一會兒放輕鬆奪大獎、一會兒自信滿空手歸……來來往往,李安雖顯得坦然,愛子心切的父母卻難掩情緒起伏,正巧印證蔡明亮手握金馬獎的感言:「這是最難得到的獎!」


推手驚豔
隨著「推手」獲得最佳優良劇本殊榮,李安立即被「求(題)材若渴」的片商包圍,「中影」以「無比的誠意和極佳的條件」才得合作機會,包括:採用同步錄音、使用杜比音響加強音效,以及最重要的一項…影片全權由李安負責,即由他獨立在紐約「包拍」,自行招募工作人員,出資的「中影」僅負責按合約將一千三百萬資金準時匯入。少了指東指西的「公公婆婆」,李安在無票房與藝術壓力下,以二十六個工作天殺青,辛苦卻自由。
〈推手〉參與的第二十八屆金馬獎,因部分電影公司慎選影片(避免當別人的墊背或自取其辱)而氣氛低迷,所幸幾部強片頂起大樑,港片〈阮玲玉〉(入圍11項)、〈阿飛正傳〉(入圍9項)、國片〈牯嶺街少年殺人事件〉(入圍12項)、〈推手〉(入圍9項),瓜分絕大多數項目。〈推手〉以投靠兒女的老年移民為主題,藉由與洋媳婦、洋女婿生活文化的格格不入,凸顯長輩與子女面臨的困境,寫實中帶有幾分誇張與詼諧,頗能引起共感。雖是李安初試啼聲之作,就已是備受期待的奪獎熱門,最佳劇情片、導演(李安)、原著劇本(李安)和男主角(郎雄)、女配角(王萊)皆機會濃厚。
典禮當日,李安由剪輯、編劇、導演一路「槓龜」,直到「評審團特別推薦」才有幸登台。其實,評審嚴浩、鄭佩佩曾提出頒給李安「最具潛力新導演獎」,但經討論仍決議與〈阮玲玉〉並列。入圍多項未能拿獎,李安顯得坦然,因為蘋果、籃球本來無法比較,輸贏也就沒那麼在意,但他不諱言「特別獎」別具意義:「穿了正式西裝在台下坐了兩小時都沒消息,心都涼了,突然得獎覺得心裡很溫暖!」相形之下,同獲肯定的關錦鵬顯得鬱鬱寡歡:「〈阮玲玉〉是我拍的最好的一部作品!」兩人正後台供媒體拍照時,前台傳來〈牯嶺街少年殺人事件〉奪下最佳劇情片大獎,不同於李安靦腆灑脫的微笑,自認拍出生涯代表作的關錦鵬一度難掩情緒波動。


囍宴異彩
延續首作〈推手〉(1991)的得獎氣勢,李安至〈囍宴〉更躍升國際影展寵兒,與謝飛執導的〈香魂女〉同獲柏林影展金熊獎,更是榮耀轟動華人影壇。對於接連肯定,李安很實在:「獎是榮譽,當然越多越好,最實際的是,獎能讓我拍片空間越來越大。」答話除了坦白也有感嘆,因為沒有〈推手〉的成功,曾經被打回票的〈囍宴〉恐怕難逃「流席」命運。
李安曾於1988年前後,透過好友向「中影」提出拍攝〈囍宴〉的計畫。製片部門覺得題材新穎,可惜劇本太長、笑料不夠,加上涉及敏感的同性戀議題,憂慮國內市場的接受程度,要求李安提出外國資金證明,「中影」才願意對等投資。無奈他當時無拍長片的經驗(說穿就是沒沒無名),根本籌不出錢,只能被動放棄。五年過去,〈推手〉大放異彩,李安已是眾所期待的「大師候選人」,「中影」催促打鐵趁熱,曾經束之高閣的〈囍宴〉終於開席!
〈囍宴〉在第三十屆金馬獎大放異彩,最佳原著劇本、導演、影片接連入袋,李安確是最風光的電影人。除男主角、剪輯、音樂和美術四項經過三次討論才產生得主,其餘皆為一次投票就告過半,顯示得獎者實力突出。其中,勝負最鮮明的最佳原著劇本一項,除作家朱秀娟一人舌戰群雄,批評電影處理同性戀感情的手法,會造成家庭倫理崩潰,甚至愛滋病氾濫等……其他評倒沒這麼緊張:「不應以個人對同性戀的道德尺度,做為藝術創作的衡量。」以選票肯定〈囍宴〉不歧視任何性別、種族和性向的超然創作態度。
金馬獎當晚,獎拿完一座又一座,李安空檔時接受訪問,為〈囍宴〉下得註腳是「一路快樂到拿獎」。他笑言以往拍片都很辛苦,不是一副「六親不認」的嚴肅表情,就是邊抽煙邊心事重重的樣子,唯獨〈囍宴〉例外,從頭到尾都很快樂。舉行慶功宴時,李安已忙著〈飲食男女〉,酒酣耳熱後還是工作第一,隔天清晨繼續開鏡,沒有丁點藝術家的隨意任性。


飲食落空
從信仰養兒防老到獨立生活、從堅持傳宗接代到默認兒子性向、從關心女兒婚姻到追求自身幸福,郎雄三度詮釋外剛內柔的中國式爸爸,角色性格也產生漸進轉變。〈飲食男女〉或可視為父親人生的總結,對職業的付出、對家庭的付出……或許不定能得到期望的回報,與其如此,不如拋棄對彼此的枷鎖,盡可能(那怕是賭氣)隨心所欲。
相較前兩部,〈飲食男女〉全片在台灣拍攝,洋溢濃濃的台北味,角色關係也複雜許多,顯露李安處理多線劇情的能力。卡司亦不可同日而語,集結台灣優秀的電影演員,演繹這段揉和烹調哲理(相生相剋、陰陽調和)、男女情感與飲食文化的故事,確屬實力票房兼備。此外,〈飲食男女〉再度展現李安既是「內人」又是「外人」的獨到視角,挖掘華人密不可分的家庭情感之餘,又懂得描繪老外感興趣的「中國哲學」,貨真價實的寓教於樂。
基於〈囍宴〉的成功,接棒的〈飲食男女〉自是金馬獎的熱中之熱,怎料大爆冷門,只入圍聊聊三項…最佳劇情片、最佳女配角、最佳原著劇本。評審坦言原因在於關錦鵬執導、改編自張愛玲原著的〈紅玫瑰白玫瑰〉太細緻太誘人:「〈紅玫瑰白玫瑰〉太強,是一部『很美的詩意電影』……〈飲食男女〉拍得很好,但和〈紅玫瑰白玫瑰〉比起來,像是一部淡淡的通俗劇。」不少評審著迷於她華麗頹廢的上海舊時氣氛,這種「極喜愛」的心情,相對壓縮其他電影入圍的機率,其中也包括〈飲食男女〉。從影以來頗受金馬垂青的李安,也在金馬首度嚐到挫敗感,儘管他還是一貫笑容以對,但和〈囍宴〉時的發自內心相比,還是多了幾分悵然。一如李安自己說得,本質上不一樣的東西無法拿來比較……無奈人類就是競爭的動物,偏偏就是要比,於是不幸敗北的入圍者不是輸給莫名其妙的理由、就是輸給過去的自己。
揮別遺憾,沒多久〈飲食男女〉繼〈囍宴〉再度入圍金球獎最佳外語片,李安得知佳訊,心情顯得平靜:「明白有贏有輸的道理,也已訓練出『輸了還能替得獎人高興』的功力。入不入圍,得不得獎,內心浮動不會太大。聽來好像很臭屁,卻是真的!」正式入行不過幾年,李安已是老僧入定,對常參與金馬獎的電影人而言,絕是很好用的功力!


為了減少爭議,金馬獎次次都會根據先前的經驗、指教作修正,但既是評審也免不了個人好惡,於是每屆都有遺珠之憾、都會大(小)爆冷門。看得開的入圍者本身或許不以為意,只是當所有媒體觀眾「千夫所指就是你」時,沒拿到好像對不起鄉親父老……雖不用像項羽自刎江畔,卻也得面對無數「同情甚至為你忿忿不平」的眼光。說到這,不得不佩服李安的EQ,那怕老父在家看轉播氣得七竅生煙,他仍能處之泰然地幽自己一默!

推手(Pushing Hands)
導演:李安
編劇:李安
演員:郎雄、王萊、王野同(王伯昭)、Deb Snyder(黛比史耐德)、李涵
首映:1991年12月7日(台灣)、1992年5月14日(香港)
片長:105分鐘
出品:中央電影公司
獲獎:第二十八屆金馬獎最佳男主角(郎雄)、最佳女配角(王萊)、評審特別推薦(李安);第三十七屆亞太影展最佳劇情片;法國亞眠市第十二屆國際影展最佳處女作導演獎

囍宴(The Wedding Banquet)
導演:李安
編劇:李安、馮光遠、James Schamus
演員:趙文瑄、金素梅、Mitchell Lichtenstein、郎雄、歸亞蕾
首映:1993年
片長:107分鐘
出品:三一股份有限公司、嘉禾電影有限公司
獲獎:第三十屆金馬獎最佳影片、最佳導演(李安)、最佳原著劇本(李安、馮光遠)、最佳男配角(郎雄)、最佳女配角(歸亞蕾);第四十三屆柏林影展最佳影片金熊獎;美國西雅圖影展最佳影片、最佳導演獎(李安);瑞士盧卡諾影展藍豹獎

飲食男女(Eat Drink Man Woman)
導演:李安
編劇:李安、王蕙玲、James Schamus
演員:郎雄、歸亞蕾、楊貴媚、吳倩蓮、王渝文、張艾嘉
首映:1994年
片長:123分鐘
出品:中央電影公司、雄發電影公司
獲獎:第三十九屆亞太影展最佳影片、最佳剪輯(李安、Tim Squyres);美國國家影評人協會最佳外語片;獨立精神獎最佳影片、最佳導演(李安);坎城影展開幕影片


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參考資料:
1.徐正琴,「金球感應 李安不激動滿高興」,《聯合報》第二十一版,1994年12月24日。
2.維基百科…李安、推手、囍宴、飲食男女

收聽網址:中央廣播電台「台灣紅不讓」點選08/26,節目音檔將保留45天。
節目摘要:李安的「父親三部曲」在金馬獎的三溫暖體驗
播放歌曲:〈飲食男女〉插曲「我是真的付出我的愛」(周華健演唱)

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址:三部曲與三溫暖…李安的金馬獎體驗
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