【廣播】燦爛的遺傳…石燕、馮德倫

燦爛的遺傳…石燕、馮德倫
粟子

2000年，入行五載的馮德倫（1974～）登上香港八卦雜誌，原因並非緋聞、醜聞或惡聞，而是與生俱來的血緣關係……從未提及身世的新銳帥哥，母親正是五０年代後半投身影壇的可人甜心石燕（1938～）。面對突如其來的「揭發」，馮德倫顯得氣定神閒：「進入演藝圈發展，媽咪很支持。我從沒刻意隱瞞雙親的身份，卻也不想藉她的關係闖蕩。」Stephen不知道自己既唱又演是否是遺傳使然，但覺得母親歌聲的確很好，演戲形象變化多端。石燕母子眉宇間有幾分神似，純真燦爛的笑容更是如假包換的正字標記，令人不得不佩服基因的魔力。


「圓圓的臉龐，甜甜的笑容、大大的眼珠，這是石燕的標誌。」相較深居簡出的同行，石燕隨片登台的頻率可謂數一數二。從東南亞到台灣，與影迷面對面的場合，最能發揮石燕戰無不勝的親和力，原本沒那麼喜歡、甚至不曾注意她的觀眾，十有八九會對眼前這位妙齡少女產生好感。
石燕本名本名謝美珍，浙江寧波人，香港真光中學畢業，在校時愛好音樂、舞蹈與電影。回顧石燕「飛上枝頭」的始末，1959年後的報導，均稱愛好第八藝術的她，從學校畢業後，在「一個偶然的機會裡」參與〈嬌娃〉的試鏡，擊敗十個應試者才獲得錄取。然而，電影開拍之初，自述認識石燕胞姐的記者陳佩，在其執筆的「與王豪合演『嬌娃』的石燕」報導中，卻有截然不同的說法。文章提到，抗戰勝利後，石燕的姊姊以玫瑰為藝名，在南京的夜總會表演。國共內戰激烈，她前往香港另謀發展，改名「柳春」，因歌聲美妙，於新加坡、曼谷一帶非常走紅，妹妹「柳瑩」（即石燕）也在此時出道。姊妹倆同是歌舞雙棲，柳瑩尤其擅唱西洋歌曲，歌喉很受好評。柳瑩後來結識一位家境富裕的男友，一度放棄舞台生涯，兩人感情雖好，但她始終無法忘情幕前，有意躍登電影明星寶座。只是，若從配角出發，未免夜長夢多，乾脆自資當幕後老闆，與「鑽石製片」的主持人趙樹泰合作。
〈嬌娃〉由屠光啟編導，情節與奧黛麗赫本的〈羅馬假期〉（1953，Roman Holiday）相仿，石燕飾演古靈精怪的千金小姐，不愛百般求愛的阿飛型少年，反與偶然巧遇的記者（王豪飾）發展一段妙趣愛情。〈嬌娃〉凸顯石燕的美妙儀態、健美身材，亦安排她一展歌喉，演唱「我的心裡亂糟糟」、「稻草床」、「奇怪的阿飛」及「情感防線」四首插曲。石燕的表現獲電影界一致好評，認為她外型夠美又會唱歌：「以銀幕的條件來說，似乎還算適合。」來台宣傳影片時，有記者好奇：「為什麼以演戲作為職業？」石燕巧妙答：「一個女人總得做點事業，當明星是一種很好的事業。」
石燕以〈嬌娃〉闖出名號，不少電影公司都對她很感興趣，陸續傳出將接拍〈茶山兒女〉、〈火中蓮〉、〈杏花村〉等消息，可惜都因故終止。不久，「新華」的老闆童月娟與石燕簽約，參演彩色片〈碧水紅蓮〉（1960）、黑白片〈翠崗浴血記〉（1960）均擔任第二女主角。其中，〈碧水紅蓮〉脫胎自好萊塢電影〈慧星美人〉（1950，All About Eve），不僅特地向「電懋」借將林翠，又安排到日本拍攝外景、水底攝影與歌舞場面，耗資甚巨。石燕在片中飾演當紅歌舞明星，名列「客串主演」，戲份略遜林翠，影評張聲對她的評價是：「乍一露場的擺架子動作並不太好，以後的江湖氣表情則至為爽朗自然。」


石燕本有機會大展身手，不巧碰上國語片市場蕭條、星馬版權滯銷，「新華」為減少損失宣布停產（1962年結束在港業務，轉往台灣發展）。旗下演員首當其衝，新片開拍無望，更遑論擔任主角。1961年中，石燕在方逸華和顧媚的推薦下，與「邵氏」簽下一紙五年合同。入行兩年餘，曾主演一部電影，其餘多為二線配角……「邵氏」權衡條件，決定以「新星相待」，給予每月三百港幣酬（同時簽約的顧媚為六百元）。熟悉影壇人士直言石燕入大公司後必然有戲可拍，只是條件太苛，百來元一個月，叫一位明星如何生活？
在「邵氏」期間，石燕多擔任配角，以時裝喜劇為主，作品包括：〈喜事重重〉（1962，丁寧、關山主演）、〈花團錦簇〉（1963，林黛、陳厚主演）、〈追凶記〉（1963，丁紅、張沖主演）、〈福星高照〉（1963，樂蒂、金銓主演）、〈山歌姻緣〉（杜娟、喬莊主演）等，亦客串演出古裝黃梅調電影〈紅樓夢〉（1962）、〈梁山伯與祝英台〉（1963）。兩度外借其他公司拍片，均任女主角，分別是韓國「申氏影片」的韓語片〈我有一個祕密〉（1963），飾演一位赴韓尋找母親的中韓混血；「龍鳳影片」的國粵語混聲片〈南北兩家親〉（1964），詮釋性情刁蠻可愛的北方小姐。
〈我有一個祕密〉由韓國青年導演金容德執導，故事講述中韓混血少女朱蘭英（石燕），自赤化中國逃出，輾轉由香港至韓國，找尋失去聯絡的母親（朱貞女）。千辛萬苦來到漢城，母親卻已改嫁，為不破壞她與現任丈夫（金勝鎬）的感情，蘭英選擇隱瞞身份，獨自到夜總會演唱謀生。蘭英的祕密，最終被她繼父的兒子（申榮均）發現，經他和記者朋友（南宮遠）的幫助，終與母親相認。繼父感動於蘭英的孝心，決定視她如親生。韓國影圈雖曾與香港合作拍片，但由香港女星主演韓語片卻是前所未有的嘗試，石燕因此成為外國明星主演韓國電影第一人。附帶一提，由於全片以韓語發音，來時一句不會的石燕只得日日惡補，正式開拍時，竟能念得頭頭是道，展現她的聰明伶俐和語言才華。

二十出頭，石燕的應對進退可謂超齡的面面俱到，就算遇上明星最易支吾其詞的愛情問題，同樣對答如流。她客氣表示自己是「平常人」，對於選擇男友會開條件，但符合理想的男人不一定認為她夠理想。幾年過去，邁入適婚年齡的她難逃八卦狙擊：「聽說妳很快要結婚了？」石燕睜大眼睛：「跟誰結婚！我連對象都沒有呢！」得知緋聞來自「在夜總會貼臉跳舞的男士」，她調皮反嘴：「唉呀！現代的社會，跳舞貼臉也會令人驚奇嗎？我貼臉跳舞的朋友太多了。」談到未來的另一半，石燕很有主張：「我相信『緣分』，有緣分才可以成為夫婦。有緣千里相會，無緣就是成天在一起的人也不一定會成為終身伴侶。」
1964年，石燕的名字一度與喬莊連在一起，她對緋聞先是不置可否：「我和他關係不好也不壞。」言談間卻也埋怨演員工作日夜顛倒、東奔西跑，與戀人聚少離多，感情不易維繫。「或真或假」的戀情沒多久歸於平淡，喬莊年餘覓得如意佳偶，石燕則在遙遠的異鄉遇見命中注定的真命天子……1965年前後，石燕息影赴美留學，在當地戀愛結婚，育有三子。丈夫行事低調，她也絕跡公眾場合，靜靜享受「平常人」的簡單幸福。


密西根大學畢業，馮德倫進入影圈。首次亮相是在許鞍華導演的〈女人四十〉（1995），自〈霹靂火〉（1998）、〈美少年之戀〉（1998）嶄露頭角，成為備受期待的新生代演員。與此同時，他與雷頌德合組Dry樂團，發行粵語專輯「Dry One」（1997）、「Dry Two」（1998）與「Dry Free」（1998）、「Dry & Friends 拉闊音樂會」（1998），馮德倫亦來台出版個人國語唱片「愛不夠」（1999），惜宣傳期碰上九二一大地震。1999年，與謝霆鋒、李燦森主演的〈特警新人類〉（1999，陳木勝導演）創下票房佳績，後領銜演出〈陽光警察〉（1999）、〈特警新人類2〉（2000）等以青年警察為題材、混合喜劇動作的新型態警匪片。
2000年，在港劇「新鮮人」（2000）飾演自閉青年，表現受到好評，其他電視劇作品尚有「俠骨人心」（2001），電影則包括：〈偷吻〉（2000）、〈我的野蠻同學〉（2001）、〈異靈靈異〉（2001）、〈戀愛起義〉（2001）、〈拳神〉（2001）、〈賭俠2002〉（2002）、〈變臉迷情〉（2002）、〈豬扒大聯盟〉（2002）、〈大佬愛美麗〉（2004，自編自導自演）、〈隱面人〉（2005）、〈精武家庭〉（2005，自編自導自演）、〈魔術與我〉（2006）、〈天行者〉（2006）、〈女人不壞〉（2008）、〈跳出去〉（2008，編導、客串演出）等。期間，馮德倫赴美進修導演課程，〈大佬愛美麗〉為首度執導的作品，從而被譽為「最年輕的靚仔導演」。2006年，他以自己為主題的創作十二集情境喜劇「老馮日記」，圈中好友助陣，展現好人緣之餘，也得到市場肯定。除導演電影、電視劇，馮德倫也為蔡依林、莫文蔚拍攝MV，後者的「世界大同」更獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎（2007）……
寫完一長串經歷，卻遠比不上兩個名字…莫文蔚、徐若瑄。無論馮德倫對戲劇的理想與執著如何堅定，最終都被緋聞戀愛掩蓋，不知道凡事隨著機緣走的他，會不會有些無奈？


2007年末，宣傳新專輯的莫文蔚，在離台前最後一場表演唱到新歌「其實我一直都想對你說」（李焯雄作詞、莫文蔚作曲）時有感而發：「在製作這張專輯時，心情很波動，是難過的，年初經歷一段分手，兩個人做情侶很好，可以做一輩子的朋友會更好，他一直很支持我，重要的演唱他都會來……雖然這次他沒有來，但這首歌是寫給他的。」這段「脫稿」演出，等於證實與相戀九年的男友馮德倫分手。曾經是備受祝福的姊弟戀，還是無可避免邁向遺憾終點，莫文蔚坦言沒有第三者介入，純粹是「因瞭解而分開」。數日後，神情憔悴的馮德倫現身媒體，他表示兩人還有聯絡，也還是朋友，無法繼續走下去的原因，莫文蔚的歌裡就有提到原因……「總以為激情已昇華，並不是熱情已蒸發。」
時光倒轉一年，馮德倫為宣傳電視劇「老馮日記」，接受媒體訪問，標題同樣訂作「老馮日記」，第四集談到與莫文蔚相識相戀的經過，儘管拍拖八年，仍是甜蜜在心頭。馮德倫回憶，1997年，張國榮想開拍一部電影，邀請他和莫文蔚為男女主角，因此有了第一次接觸：「我對她留下深刻印象，覺得這個女孩子好聰明，性格獨特。」數月後，莫文蔚約喜歡魔術的馮德倫去看David Copperfield的表演，他心想：「證明她對我印象不錯，跟她應該有機會發展。」經過一番費心追求，慢慢發展成為戀人。至於莫文蔚，她自述眼中的馮德倫很靚仔、很斯文，因為自己大而化之，所以喜歡細心的男人。
八年過去，感情穩定，也見過對方父母，為什麼不結婚？馮德倫答：「我倆事業心都好強，而目前我事業尚未成功，我想結婚還是遲一步再說，不過如無意外，Karen 會是我的最佳結婚對象，與她在一起我覺得很舒服，又可以擁有私人空間。」他稱讚莫文蔚不是天天查勤的「緊張女人」，也不會神經質、亂吃飛醋。擁有如此開朗明理的女友，馮德倫還是有「遺憾」，他不諱言男人「有時犯賤」：「女友偶然為你吃點醋，反而更有情趣，最起碼證明她是很愛自己。」


2008年4月，徐若瑄赴北京探班，與正拍攝〈女人不壞〉的好友周迅沒談幾句，倒和男主角馮德倫相談甚歡。此後，關於兩人交往的傳言即甚囂塵上。對比堅稱「只是朋友」的男女主角，作為「過去式」的莫文蔚，難逃被追問「第三者可能是某某人」的宿命。對於種種揣測，她坦承與徐若瑄不熟，但覺得她不應被視為破壞感情的第三者：「莫名其妙被人冠上這個，是不應該的事，如果我能說清楚，我希望我能做這個事。」2010年8月，被戲稱「打死不認」的「瑄倫戀」，在日本被狗仔拍到祕密約會。馮德倫先擋後閃，一度嘗試以傻笑搪塞的Vivian，只得模稜兩可承認：「真的要認識他的為人，需要時間和空間才可以回答你們。」


石燕外型具現代感，表情豐富俏皮，可惜當時主流並非「鬼馬」少女，她只做過幾部主角，其餘只能為人作嫁。相形之下，兒子所處的時代多元多變、機會更多更好，溫柔深情的青年、酷帥有型的靚仔、脫線搞笑的痞子……不過，自稱「老馮」的馮德倫更愛作導演，一段時間改以成熟不羈的蓄鬚裝扮現身，刻意隱藏陽光天賦。有人認為他「虛擲才華」，荒廢「香港四小天王」的接班地位，只是換個角度，馮德倫或許只是想做自己…因為只有做自己想做的事，才能得到真正的快樂。

參考資料：
1.《聯合報》1957年11月29日～1964年6月17日，相關報導共十九則。
2.葉蕙蘭，「媽媽石燕也是大明星 馮德倫真相大白」，《民生報》C2版，2000年11月25日。
3.王雅蘭，「像不像沒關係 紅不紅才重要」，《民生報》C2版，2000年11月27日。
4.祁玲，「馮德倫棄歌從演出頭天」，《聯合報》第二十七版，2000年11月27日。
5.葉蕙蘭，「莫文蔚和馮德倫的媽 有『衣』套」，《民生報》C2版，2004年4月8日。
6.本報訊，「莫文蔚馮德倫 9年戀情夭折」，《文匯報》，2007年12月16日。
7.莫文蔚口述，「莫文蔚 淡然談徐若瑄 揭馮德倫情變真相」
8.馮德倫口述，「哥哥牽紅線馮德倫、 莫文蔚魔法開情花」。
9.新華網，「馮德倫憔悴現身談分手」，2007年12月18日。
10.百度百科…馮德倫、老馮日記

相關文章：甜美嬌娃…石燕

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/14，節目音檔將保留45天。
節目摘要：兩代明星比一比：擁有燦爛笑容的影星母子檔。
播放歌曲：陳慧琳、馮德倫的男女經典對唱曲「北極雪」。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：燦爛的遺傳…石燕、馮德倫
該處有更多粟子的電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【廣播】台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎

台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎
粟子

距離國人自製的首部16釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）不過一年，以本省母語拍成的電影，迅速躍升市場中堅，幾乎每片必賣。未幾，邵羅輝執導的〈雨夜花〉（1956）在台北市創下45萬的超高票房，奪下該年賣座第二，僅次「天皇巨星」李麗華領銜的國語片〈海棠紅〉（52萬），勝過台港合作的〈關山行〉（42萬），林黛主演的〈橘子姑娘〉（34萬）、〈梅姑〉（32萬）。同年登上「十大賣座」的台語片，還有外省籍影人唐紹華執導〈林投姐〉（31萬）、何基明導演的〈薛平貴與王寶釧〉（30萬，首部32釐米台語片），以及有近親關係的廈語片〈周成過台灣〉（36萬，王天林執導）。儘管國民政府推行國語不遺餘力，也給予國語影壇不少助力，但礙於片量不足、語言隔閡，還是不若台語發音的電影有魅力，繼而形成五０年代中至末期的第一波台語片熱潮。
1957年，徵信新聞報（中國時報前身）舉辦系列以台語片為主題的座談會，更宣佈籌畫「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展），每年舉行「觀摩競賽」，以求「促進電影事業的發展」。影展將獎項分成兩部分，由專家評審的金馬獎、由觀眾票選的銀星獎……屈指一算，此金馬獎比新聞局的版本早了五年，遺憾的是，這匹「先行馬」只跑了一年……


成功之母
光復後初期，政府在統一語言的施政原則下，對方言電影（主要是台語片）並不支持，不少影人望而卻步。1954年前後，改稱「台語片」的廈語片進入台灣市場，搶走不少本地歌仔戲、新劇團的生意，讓早有意利用新技術「發揚民間藝術」的「都馬劇團」團長葉福盛下定決心「圓夢」，拍攝改編自歌仔戲傳統劇目的電影〈六才子西廂記〉。葉福盛自任監製和編劇，購入一架16釐米攝影機和萬呎膠卷，聘請曾經留日的邵羅輝任導演，廖福良攝影。利用戲臺拍內景戲、巡迴外地演出時拍外景戲，期間拍拍停停，每完成一段就臨時搭暗房沖洗。厲害的是，錄音機、洗印機都是土法煉鋼製造，可謂貨真價實的一手包辦。電影於1954年12月中旬開拍，至1955年3月殺青，原屬黑白攝影的〈六才子西廂記〉，還增添一項噱頭…伊士曼彩色的夢境，希望看到這段的觀眾，戲裡戲外都產生如夢似幻的錯覺。
1955年6月，〈六才子西廂記〉在頗具規模的艋舺大觀戲院上映，第一天果真人潮洶湧。只是，戲院的放映機為35釐米，與影片的16釐米規格不合，許多因此觀眾抱怨畫面模糊，雖然戲院同意改用16釐米放映機，卻又由於容納700個座位的場地過大，後排觀眾根本看不清楚，索性早早離場。「惡評」傳出，拍了三個月的電影三天就告下片，其他戲院同樣興趣缺缺，首開先例的〈六才子西廂記〉壯烈犧牲！

蓬勃發展
來自廈門的「都馬劇團」拍出第一部台語片，結果不如人意，但對台灣本地的戲團卻頗具激勵作用。同年8月，「麥寮拱樂社女子歌仔戲團」的老闆陳澄三，與知名「連鎖劇」（於歌仔戲舞台播放的影片，大多是不易表達的情景，如：山崩地裂、雷電交加、投水等，片長約二到三分鐘）導演何基明合作，攝製歌仔戲電影〈薛平貴與王寶釧〉，劉梅英、吳碧玉主演。談到拍攝過程，《台灣電影戲劇史》的作者影劇史家呂訴上寫到：「在中部一帶名勝區攝影，亦是克難式的，用『愛模』所拍的35釐黑白片。」台語片專家葉龍彥亦描述：「此片是在一隻手提攝影機和幾盞透明的照明燈，在加事後配音的情況下克難完成。」和〈六才子西廂記〉類似，早期（甚或之後）的台語片多存在資金技術缺乏的問題，唯都能憑著智慧與刻苦一一克服。1956年1月，電影在大觀戲院、大稻埕中央戲院及美麗都戲院首映，隨即造成轟動，戲院內外人山人海，玻璃被亟欲買票入場的觀眾擠破，〈薛平貴與王寶釧〉開啟台語片的熱映先鋒。
此後，拍攝台語片的私人公司如雨後春筍，不出一年光景，就從荒漠變綠洲，聲勢直逼政府努力扶植的國語片。歸納台語片崛起的原因，有要有三項（主要參考葉龍彥的論述）：
一、本地市場需求：無論是好萊塢的英語、國語片的國語片甚至是日本片的日語，對本省人而言，台語還是最好的溝通管道。加上台語片多演出熟悉的民間故事，演員亦是同文同種的同鄉人，自然多了幾分親切。
二、廈語片的刺激：廈語雖與台語相通，但發音較高、尾音上揚（聽曾是廈語片紅星的凌波（時名小娟）說台語，就能體會箇中差異），還是不太一樣。儘管廈語片品質普遍不佳，講話又「聽來怪怪的」，卻還是吸引許多台灣觀眾，成為港人口中「冷門中的熱門片」……若能看到順耳又好看的台語片，哪有不掀起熱潮的道理。
三、歌仔戲與新劇轉型：歌仔戲團雖然表面蓬勃，實際卻陷入「不研究、不進修而墮落到粗俗地步」的陳窠。在電影不斷求新求變的威脅下，勢必面臨淘汰轉型的危機，有歌仔戲團乾脆將眼光轉向原本的「對手」，希冀以媒介開創延續劇團生命。問題同樣發生在表演空間受電影壓縮的新劇團，票房下滑，使許多演員轉入電影求發展，知名的台語片影星與編導，如：小艶秋、小雪、辛奇、呂訴上等都出身於此。
台語片自1955年起年產量直線飆升，儼然一片欣欣向榮。然而，產量大增的背後，正是品質的問題，果然不久就浮現「一片公司」、「七日鮮」的惡性情形。


影展序曲
台語片成為「一本萬利」的暴利買賣，自會引來各式各樣的「有為者」，其中不乏追逐利潤的投機客，引發「劣幣驅逐良幣」的危機。為求延續難得的榮景，徵信新聞報出面主辦「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請台語片編、導、演、製各方人士交換意見，一手促成的社長余紀忠坦言：「台語片在台灣電影事業中的歷史很短，製片的內容技巧也還不夠純熟，但不可否認，在台灣擁有大量的觀眾，其影響力不容忽視，因此必須好好輔導督促其走上正軌發展的道途。」另一名與會導演白克也認為：「台語片目前產量多，但演員人才缺乏，素質不高，這些都是台語片需要改進的地方。」為進一步實現改革理想，月餘宣佈將舉辦首度「台語片影展」，由此評選出優秀的台語片以資鼓勵。難得的是，影展並非一時興起，會章與評選辦法都十分詳盡且具條理，一如會章宗旨：「從彼此觀摩競賽中求進步，交換經驗，提高水準，並引起社會的廣泛注意，促進電影事業的發展」一心助台語片蒸蒸日上。
除此之外，影展也注意到專家學者與一般觀眾視角好惡的不同，分設「金馬獎」與「銀星獎」。前者聘請文藝、影劇、教育、評論界專家九至十一人為評判員，設評判會議決定優勝者；後者則是由觀眾直接選出「最受歡迎的影星」，前十名即獲頒獎項。金馬獎共設置最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳童星、特別獎等十一個項目，預定每年舉行一次。

名單爭議
第一屆台語影展金馬獎頒獎典禮於1957年11月30日舉行，當年有32部影片參與，登記銀星獎的台語片演員高達90位，參與投票選民超過15萬人次，足見受矚目的程度。如同世界上所有影展，名單總會伴隨爭議，初誕生的金馬獎也難例外，又扯上兩大報心結（徵信新聞報與聯合報），筆戰更添新仇舊恨。
「明星影業」、「萬安影業」等十二家公司聯名於《聯合報》發表質疑「第一屆台語片影展」評選結果的文章，內容指出五點（見下）；隔日，主辦單位立即於徵信新聞報一一回覆（見下刮號內文字），一來一往、針鋒相對。
一、「評選辦法」第十條規定「以總平均最高者當選」，因此每一項目比較中自然產生最佳者，為何評選會將最佳影片、最佳音樂兩項保留。（評審認為參賽各片，有的主題正確、有的演員出色、有的技術高超、有的導演勝、有的故事好，但卻沒有一具有綜合成就而富有代表性者。為了維持評選上的嚴格標準，因此予以保留；最佳音樂部分亦同。）
二、各項獎品均應以評分為根據，但此次得獎者不盡然是總平均分數最高者。（除最佳攝影一項，其餘均按最高得分給獎。最佳攝影原以〈阿蘭〉得分最高，唯攝影師為日人宮西四郎，給獎應以國人自製為對象，故改以得分次高的〈心酸酸〉獲獎。）
三、「評選辦法」第十四條稱評判結果與計分記錄將先行封存，至影展閉幕典禮中由影展委員會公佈，但實際確是在評選委員會議中商定獎項得主。（按照規定封存，所有措施無不合之處。）
四、突然增設技術獎及榮譽獎各一名。（榮譽獎是為鼓勵確具相當優異成績而未獲獎的演員所設，「評選辦法」亦有規範。）
五、公布每片各項總平均分數，以昭公信。（公布各項競賽前五名得分以徵信。）
多番質疑，令策劃主辦的徵信新聞報頗感吃力不討好，對「台語片影展」的熱誠，也逐漸轉淡。原本承諾的一年一度，成為「只有一度」，金馬獎、銀星獎一同沒入銀海，成為台語片黃金時期的一段瑰麗往事。

1955年起，台語片產量直線上升，在56、57年達到高峰，年產量超過60部，是國產國語片的四、五倍，1958年稍微下降，但仍有38部。然而，當初籌辦「台語片影展」試圖避免的狀況依舊發生…因為大量粗製濫造，導致生產過剩、公司倒閉，又不幸碰上八七水災（1959），全台經濟大受打擊，終使台語片遭逢第一個黑暗期。


第一屆台語影展金馬獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳影片╱本屆保留
最佳導演╱張英╱小情人逃亡
最佳編劇╱洪聰敏╱青山碧血
最佳男主角╱康明╱萬華白骨事件
最佳女主角╱柯玉霞╱三美爭郎
最佳男配角╱歐威╱金山奇案
最佳女配角╱洪明麗╱基隆七號房慘案
最佳童星╱黃慧書╱小情人逃亡
最佳攝影╱陳忠義╱心酸酸
最佳音樂╱本屆保留
特別獎（故事）╱張深切╱邱罔舍
特別獎（技術）╱莊國鈞╱萬華白骨事件

銀星獎（最受歡迎影星）名單：小艶秋、小雪、何玉華、柯玉霞、洪明麗、田清、白蘭、白蝶、趙震、林翠華
優勝獎：戽斗、小燕、洪洋、李佩玲、白蓉、鷺菁、張麗娜、鍾瑛、歐威、李蕾
榮譽獎：小雪

參考資料：
1.呂訴上，《台灣電影戲劇史》，台北：銀華，民80（再版），頁44。
2.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》上冊（1898～1964），台北：國家電影資料館，2005，頁292、297～305。
3.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館。
4.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999，頁54～71、92、139～146。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/07，節目音檔將保留45天。
節目摘要：台語影展初體驗…談1957年舉辦的台語片「金馬獎」與「銀星獎」。
播放歌曲：1956年賣座台語片〈雨夜花〉同名主題曲，江蕙、多明哥合唱版。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎
該處有更多粟子的電影可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉

【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉
粟子

張愛玲與電影有著不解之緣，年輕時愛上戲院，之後撰寫劇本，部分著作也經改編搬上銀幕。不過，這位文學奇才或許想不到，有天自己與胡蘭成的真人真事，會成為另一位作家三毛（本名陳平，1943～1991）的創作靈感，造就盪氣迴腸的〈滾滾紅塵〉（1990）。除了兩位話題十足的才女，卡司亦是一時之選，愛情長跑多年的銀色情侶林青霞、秦漢攜手領銜，戲裡戲外都是真情實愛。〈滾滾紅塵〉全片瀰漫浪漫氣氛，更造就九０年代最經典的瑰麗畫面…林青霞赤腳踩著男友皮鞋，在烽火漫天的天台緊緊相擁，頸上絲巾隨風揚起，殘酷戰爭在濃烈愛戀下顯得微不足道。


導演嚴浩表示，電影概念構成於1989年初，大部脫胎自張愛玲一生，內容著墨和胡蘭成的交往之餘，亦探討女性間的情誼。〈滾滾紅塵〉劇情敘述，個性倔強的沈韶華（林青霞）家教嚴格，父親為阻止自由戀愛，將她鎖在閣樓，養成韶華以文字抒發情感的習慣。中日戰爭爆發，父親過世，韶華以寫作為生，結識為日人做事的文化官員章能才（秦漢），韶華不在意能才的「漢奸」身份，與他陷入熱戀。
韶華的摯友月鳳（張曼玉）與男友獻身抗日，無法諒解能才的選擇，月鳳不久為日警殺害，韶華悲痛不已。日本戰敗，能才化名逃亡，韶華不辭辛苦循線找來，竟發現男友已和別人同居，她大受刺激，索性接受余老闆（吳耀漢）追求，過著糜爛奢華的日子。國共內戰激烈，韶華重遇能才，雖然多有埋怨，卻依舊難捨情感。韶華承諾與能才一同離開中國，但只有一張船票的她，最終選擇把機會讓給對方。數十年過去，能才重返故里，追尋韶華生前點滴，心疼她總是獨自承受痛苦，唯一值得安慰的，就是整個民族，陪著她一起受難……


由於背景設定在三０年代的中國，嚴浩認為編劇必須會說國語、能從女性觀點切入，遂邀請封筆三年的三毛重出江湖。三毛初以即將遠遊推辭，不巧她摔傷骨折，被迫在家靜養，才決定接下編寫劇本的重任。〈滾滾紅塵〉開拍，三毛因傷未能前往拍攝現場，仍費心寫下詳盡人物介紹，將服裝、場景畫圖，清楚交代角色關係和道具陳設。她為此嘔心瀝血，事後不禁感嘆：「痛徹心扉的開始，一路寫來疼痛難休，脫稿後只能到大陸流浪放逐，一年半載都不能再做別的事！」儘管〈滾滾紅塵〉影射的是張愛玲，但三毛不諱言其中蘊含許多她年輕時為愛迷惘的經驗，只是透過為不同角色訴說心聲，自傳意味濃厚。
〈滾滾紅塵〉在第二十七屆金馬獎大放異彩，獲十二提名，最終奪下最佳劇情片、導演（嚴浩）、女主角（林青霞）、女配角（張曼玉）等八個獎項，堪稱叫好叫座。遺憾的是，三毛在電影上映的隔年初自殺，死訊震驚藝文界。媒體推測她的突然棄世，與為情所困、生活不如意有關，而日前完成的〈滾滾紅塵〉也似是壓垮她的稻草。報導指，三毛為電影傾己所有，雖獲得入圍肯定，但最終屈居陪榜。慶功宴當晚，落馬的她難掩失落：「你們都得了獎……」不少認識三毛的人都覺得此事對她而言，是不小的打擊。


「殺了我這種人（指漢奸），就可以救國了嗎？」女作家與文化官員心靈相通，對情愛的執著遠重於民族大義，相較為「愛國理想」失去性命的青年學子，女主角「值不值得」的問句，開啟不同於過往「拋頭顱灑熱血」的反思。〈滾滾紅塵〉對漢奸的「寬容」態度，在當時招致一些批評，知名詞人陳蝶衣就對金馬獎的全面肯定怒不可遏，直言是「為漢奸樹碑立傳」；對岸媒體也稱是「歌頌漢奸、憐惜漢奸」......一如近年〈色，戒〉（2007）掀起的「易先生」論戰。


參考資料：
1.《聯合報》1990年1月8日～1991年8月2日，相關報導共二十二則。
2.《聯合晚報》1990年11月3日～1990年12月16日，相關報導共五則。
3.鉄屋彰子著╱栗筱雯譯，《永遠的林青霞》，台北：大塊，2008。
4.鄭義，「蝶夢人生映 衣冠世代榮」，《傳記文學》第二十九卷第二期，民97年2月，頁38～43。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「十月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉」
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏「【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉」 (繼續閱讀...)