鍾情的故事─憑歌唱片〈桃花江〉穩站一線女星地位的影壇小野貓，先演後畫的雙重藝術人生

五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。

延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。

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傳聞中的歌唱賣座鉅片〈桃花江〉（鍾情、羅維、陳厚主演）

60多年前，轟動台灣、東南亞等華人圈的歌唱鉅片〈桃花江〉，堪稱歌唱片在1950年代再度爆紅的始祖，片中演唱12支插曲，「月下對口」、「桃花江」等至今依舊傳唱。可惜，小調王費玉清退休，否則肯定更多年輕人會聽到這些歌曲。

女主角演唱「我睡在雲霧裡」的情節，是〈桃花江〉中我最喜歡的橋段。只見，鍾情一會兒一臉享受（但身體感覺忙碌，一下躺著、一下舉腳）地躺在滿是泡泡的浴缸裡，一會兒站在蓮蓬頭前淋浴，完全展示「想像中」的女明星生活。我覺得，此片最棒的安排在於，幫助鍾情的城市富家子並未（套路地）和她陷入情網，而是純純的互助情誼，男女之間，確實可以有純友情吧！


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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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【廣播】一見鍾情小野貓…鍾情

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粟子

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中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年2月21日播出〈回顧明星「鍾情」及她的電影「桃花江」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選2/21
節目摘要：影星鍾情、電影〈桃花江〉
播放歌曲：〈桃花江〉同名主題曲「桃花江」（姚莉）、插曲「月下對口」（姚莉、潘正義）

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關於鍾情
本名張玲麟，湖南湘潭人，大陸變色後隨家人遷居香港。1952年，二十歲的她考入由導演卜萬蒼創辦的「泰山影業公司」，與同期錄取者葛蘭、劉亮華、李嬙、陳芸、江楓、羅婷並稱「七姊妹」。期間，鍾情大多飾演任性頑皮的二線角色，之後公司結束營業，與葛蘭雙雙轉入張國興主持的「亞洲影業公司」，在〈金縷衣〉（1956）詮釋愛慕虛榮的姨太太，也於〈滿庭芳〉（1957）改變戲路，演出溫柔婉約的少女，名氣略升。
不久，鍾情受「新華」老闆張善琨的注意，將她網羅旗下。初期，在〈小白菜〉（1955）、〈海棠紅〉（1955）及〈盲戀〉（1956）擔任「天皇巨星」李麗華的配搭，直到張善琨決定啟用為〈桃花江〉主角，才踏入紅星之列。〈桃花江〉雖屬低成本小製作，卻意外造成瘋狂賣座，在台灣、菲律賓等地創下空前記錄。之後，「新華」為延續風潮，陸續開拍多部以鍾情掛頭牌的歌唱片，包括：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春風日〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈美人魚〉（1959）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。期間，她曾赴台拍攝中港合作片〈關山行〉（1956），並爆出遭知名漫畫家牛哥綁架的轟動事件。
自〈桃花江〉後，鍾情躍升為炙手可熱的紅星，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元。「邵氏」更提出每片三萬元的天價合同，拍攝〈給我一個吻〉（1958）、〈借紅燈〉（1958）、〈滿堂紅〉（1959）等片。為「新華」、「邵氏」效力之餘，也自組「麒麟影業公司」，籌拍伊士曼彩色片〈龍鳳姻緣〉（1958）、黑白片〈湘女多情〉（1960）。1958年下旬，鍾情聲勢達到高峰，為抒解接踵而至的片約，她訂立「明年拍八部電影」的工作目標，將有限的時間平均分配給「新華」、「邵氏」與自組的「麒麟」，事業如日中天。
然而，花無百日紅，鍾情擔任製片、有二十多首插曲的〈龍鳳姻緣〉票房不如預期，連帶引發骨牌效應，影響她為其他公司拍攝的作品，聲望立即下挫。瞬間，「小野貓」從票房靈丹變毒藥，慢說新片開拍無望，連已完成的電影也無片商問津。1959年中，鍾情曝光率大減，精神、經濟都遭受重大打擊，之後更因罹患血液疾病入院治療，黯淡離開「邵氏」。
經過一段時間休養，恢復健康的鍾情亟欲東山再起。除自資籌拍〈妖女何月兒〉（1961），賣力隨片登台表演，亦加盟「電懋」，主演〈南北喜相逢〉（1964）〈鸞鳳和鳴〉（1964）、〈新桃花江〉（1967）等，並在該公司十週年紀念作〈寶蓮燈〉（1964）反串惡少秦官保一角。1965年，應老東家「新華」老闆童月娟邀請，赴台主演講述日據時期沿海漁村故事的電影〈浪淘沙〉（1966）。
拍罷〈浪淘沙〉，鍾情雖才三十出頭，卻深覺自己已不適任俏麗調皮的少女角色，更難重回「每片必賣」的全盛時期，決定退出影壇。回顧十一年的銀海生活，計演出過三十幾部影片。揮別銀色世界，她專心投身攝影與國畫的藝術領域，屢屢以本名張玲麟舉辦展覽，開啟截然不同的創作生涯。


桃花機運
在香港重振旗鼓的「影劇大王」張善琨，因失去原本中國內地的產業，導致復業後的「新華」經濟壓力沈重。他本一心想與日籍舊友川喜多長政合作拍攝大資本的伊士曼彩色片，但靈機一動的點子…〈桃花江〉，不僅徹底反轉他往後的製片方向，更意外開啟「新華」甚至國語影壇未來幾年「無片不歌」的走向。
〈桃花江〉的概念源自三０年代知名音樂家黎錦輝的流行曲「桃花江是美人窩」，擅於製造噱頭的張善琨計畫以此吸引觀眾目光，很有復古懷舊的味道。只是，電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片。據張氏妻子兼伙伴童月娟的回憶：「當初起意要拍〈桃花江〉時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」她一向支持丈夫，但對此決定也是霧裡看花：「善琨看演員的角度與眾不同，而他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」或許就因為片商多抱持類似觀念，導致「可能不賣座」的純歌唱片少之又少，讓〈桃花江〉有突破重圍的機會。
「新華」老闆的新點子，不只片商興趣缺缺，拍攝過程也是一波三折。演員方面，原本屬意能歌善舞的葛蘭，卻因對方與「國際」（即「電懋」前身）簽約作罷，轉而挑上新簽入的鍾情。無奈這位女主角不會唱歌，於是又找來作曲家姚敏商議，決定由其胞妹姚莉擔任幕後代唱，才總算解決演與唱的難題。
至於幕後人員，「新華」當時為配合李麗華檔期，人力調度吃緊，首次升任導演的王天林難為無米之炊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連其助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用六、七位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。除此之外，布景也是因陋就簡，童月娟在回憶錄中描述：「該片是在『華達』片廠以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成。」比起同期電影，〈桃花江〉確實可謂「陽春」，單單同一幕「紙紮桃花林」就出現數次，感覺上甚至比阮玲玉三十年前的〈桃花泣血記〉（1931）還懂得省錢呢！
花費十餘天完成的〈桃花江〉，還是面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，〈桃〉片出乎意料大受歡迎，到處打破票房記錄，在台灣甚至還沒上映，插曲就已流行全省。其後，〈桃花江〉更穩座1955年國產片冠軍，壓倒林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉與李麗華〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等大片。所有與〈桃花江〉相關的人員均身價陡漲，不僅解決「新華」財務的燃眉之急，導演王天林炙手可熱，女主角鍾情更成新寵，接演一連串題材近似的歌唱片，並且部部熱賣。


綁架風波
〈桃花江〉爆紅後不久，鍾情在一次台灣行發生宛若羅生門的失蹤事件，當時知名漫畫家牛哥（李費蒙）更牽涉其中。一場烏來行，女方明示綁架，男方暗喻同遊，張力之強，竟持續攻陷版面有限的報紙數週……
失蹤事件發生於1956年7月，當時鍾情受邀到台灣訪問，同時進行電影〈關山行〉（1957）的拍攝工作。然而，7日傍晚結束公開行程後，鍾情便失去蹤跡，兩天音訊全無。負責接待的「中電」擔心出岔，趕緊通知「省刑警總隊」全台找人，最後竟發現她和漫畫家牛哥、攝影家徐凱倫（徐宙輝）在烏來「遊山玩水」。
本以為只是單純的「樂而忘返」，未料，回台北製作筆錄時，鍾情卻說自己是被硬「拖」去的，瞬間帶有浪漫色彩的「同遊」成了不情不願的「綁架」。對此，鍾情指出她和牛哥根本不熟，也沒有什麼特別的感情，至於「失蹤」則是對方切斷她對外聯繫，阻止她搭車回台北所導致的結果；反觀牛哥，言談間似與鍾情已有超乎友誼的關係，「失蹤」是兩人共同的意思，記者將這樣的說法引伸為「私奔」。兩人說法差距甚遠，演變為一宗各說各話的懸案。
其實，鍾情在進入烏來前，就因為必須換證入山而與當地員警交談，她說：「我是被綁票來的，不要讓車子進去。」只是，員警看鍾情態度輕鬆，以為是開玩笑，所以仍舊放行。對此，鍾情則說，她是因為不想鬧成僵局，即便心裡極不情願，仍未顯露憤怒。警員的「誤會」讓鍾情錯失「逃脫」機會，無計可施的情況下，只得跟著牛哥和徐凱倫遊山玩水。由於鍾情不採激烈反抗的態度，以致讓外人僅覺得「鍾小姐好像不高興的樣子」、「很可憐的爬在溪邊曬熱的大石頭上取暖」，而沒有「被人綁架」的感覺。
據牛哥說，他認為鍾情之所以「謊稱被綁」，是因為怕得罪「新華」老闆張善琨，失了原本的工作。對此，鍾情則斥為無稽，她表示自己想去哪間公司不行，為什麼一定要在「新華」，也勿需為繼續留在「新華」而說謊。鍾情「遭綁」的供詞，使牛哥和隨行的徐凱倫吃上「妨害自由」的官司，兩人原本老神在在，卻在首次宣判時被處「有期徒刑十個月」，當時的報導稱兩人「相顧失色」、「始料不及」。
兩人面臨牢獄之災時，「陪同」的徐凱倫更是一肚子委屈，辯護律師墨文藻替他大呼冤枉：「牛哥與鍾情走在前面有趣，他跟在人家的背影後面『寂寞』，今天他又跟在牛哥的後面『入獄』。」如果真是像那位律師所說，和牛哥一樣背叛十年徒刑的徐，真是池魚之殃！
事過境遷五年，來台為電影〈妖女何月兒〉宣傳的鍾情仍難遠離陰霾，她在接受記者訪問時語氣無奈地回答：「唯有我對一位漫畫作家，感到很遺憾，因為在五年前，我隨王元龍先生等回國祝壽，結果鬧出一次事情，這次我再回國，他的筆下仍不肯放過我。」鍾情所說的，就是當時刊登在報紙上、意有所指的「君子報仇三年不晚」、「野貓叫春」等諷刺漫畫。
讀完數十則關於「鍾情失蹤」的新聞，兩造南轅北轍的說法，讓我的腦袋遁入五里霧。然而，或許因為我的女性身份作祟，總覺得鍾情有理多些。畢竟一個明星若是蓄意和喜歡的男子（按照牛哥的說法，兩人已如情侶）逃跑遊玩（甚至私奔），心情應該是興奮刺激的，不會像目擊路人所說，流露出「不高興」且「很可憐」的樣子吧！


歌唱風潮
〈桃花江〉的狂賣捲起歌唱片潮流，原本興趣缺缺的片商見風轉舵，竟改以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要！」童月娟笑稱：「這可是始料未及的！」不久，男主角陳厚加盟「電懋」，「新華」改以金峰搭配鍾情，劇情延續〈桃花江〉的輕喜劇風格，金曲一首接一首。
面對一窩瘋取材自三０年代黎派風格的歌舞片，不少「關心國片前途的熱心人士」認為「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前。」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」，也不諱言是「一時的惡性現象」。作為此波歌唱片的濫觴，「新華」老闆張善琨不免成為眾矢之的，指責他為求賺錢不惜讓國片開倒車，拉回到三十年前。然而，在商言商，這位名重一時的「大王」深知觀眾的支持才是公司存續的保障，「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」砸重金的彩色大片賺不到錢，低成本的歌唱片小兵立大功，加上片商逼著「就範」，促使他決定先顧肚子再說。
歌唱片大行其道，鍾情身價自然水漲船高，「邵氏」與「海燕」、「東方」等獨立製片公司都對她很感興趣，鍾情自己也自組「麒麟公司」，一時間忙碌異常。1957年，張善琨在日驟逝後，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，就得立即處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己不若其他，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取不卑不吭的態度。經過幾番協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，最終仍不忘老東家的提攜之情，以低於「邵氏」的價錢簽訂合約。
穩住台柱之餘，「新華」也致力於打造新一代的歌唱片紅星，除外借林翠主演〈豆腐西施〉（1959），更簽入歌舞明星張萊萊的胞妹藍娣為基本演員。藍娣與金峰搭檔，拍攝〈百鳥朝凰〉（1959）、〈小鳥依人〉（1960）、〈自由戀愛〉（1960）及〈茶山情歌〉（1962）等，直到「新華」於1964年結束拍片業務，兩人才轉入「邵氏」發展，對公司亦屬有情有義。


失意沉潛
儘管從未真正開口唱歌，鍾情依舊稱霸歌唱片數年，只是順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉尬然終止，票房由紅翻黑，一檔不如一檔。片商靈敏現實，很快嗅到賣座下降的危機，紅極一時的「小野貓」頓時四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」的〈殭屍復仇〉（1959）。
實際上，國語片開拍與否，都得看星馬版權的銷售情況。當時「邵氏」有自己的發行線，「新華」乃至其他獨立製片則交是由「光藝公司」負責，在鍾情的黃金時期，「光藝」都是以每部五萬五千元港幣高價購得。只是，自1958年秋天開始，鍾情的電影總是幾天就下片，以致資金回收困難。
面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，藉此縮小虧本。由於海外版權乏人問津，鍾情主持的「麒麟」同樣運作困難。反觀仍開拍新片的「邵氏」，倒不是有意「逆勢而行」，而是礙於合約，拍或不拍都得付片酬。權衡之下，即選擇以最低成本、最短工時、最少人員完成〈殭屍復仇〉。相對極盛時期，各大小公司搶成一遍的熱門光景，當鍾情接到「邵氏」製片部〈殭屍復仇〉的通告時，眼見如此陽春卡司，內心酸楚可見一斑。
精神落寞外，鍾情的經濟情況也日漸拮据。回顧造成此情形的前因，一方面是習慣出手闊綽，四季服裝、三萬元的新樓、十萬元的海景大廈一層以及配備冷氣的豪華轎車……不知不覺花光片酬；另一方面則是固定家庭開支不小，往昔的「小額支出」在「坐吃山空」的歲月裡變得越發沈重。未幾，鍾情決定把豪華大廈賣去，將錢用以處理財務問題，自己則暫搬市郊隱居，等待捲土重來的機會。
或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院。我曾詢問護理出身的家人，何謂「白血球吃血症」，她們均說未聽過這樣的病名，從字面瞭解，症狀可能與「血癌」類似。病症名稱可能以訛傳訛，但身體過累或憂鬱卻是不爭事實，被血液疾病纏繞的鍾情，想必有禍不單行的感慨。


再起隱退
由「新華」引領的歌唱風潮，正巧搭上觀眾「求歌若渴」的需求，連帶使甜甜的女主角一炮而紅。然而，祖師爺賞飯，說不準何時停止供應，一會兒是眾星拱月、有求必應，一會兒又樹倒狐孫散，鍾情想必像洗三溫暖，怎麼還沒紅夠，就失去紅的機運。
經過一段休養，1960年春，鍾情的身心逐漸恢復風采，試圖重啟停滯的電影事業。只是，自〈龍鳳姻緣〉走下坡，鍾情的號召力大不如前，除了主動調降片酬，還得看是否有公司願意收購星馬版權。隔年底，鍾情自資自演〈妖女何月兒〉終於上映，此片不僅請擅寫歷史通俗小說的南宮博編劇，亦請來資深導演屠光啟掌舵。影評對屠導在〈妖女何月兒〉的手法頗為讚賞，推估他「大概認為這部片子是鍾情命運所繫」，因此一改先前「鬆懈散漫」的缺點，不敢輕忽大意。
〈妖〉片雖沒有再爆轟動，但至少令鍾情有再起的機會，六０年代初，她成為「電懋」一員，在歌唱片重展光芒之餘，更與雷震合作演繹〈新桃花江〉。1964年末，「小野貓」再度被童月娟看中，在〈浪淘沙〉詮釋最拿手的村姑角色。該片以十六首歌曲貫穿，旋律融合湖北地方調與山東各地民謠，幕後代唱則由姚莉換成丁倩。然而，除了歌唱片時不我與，曾經青春活潑的鍾情也踏破三十大關，相較動輒十六、七的新星，她已足稱「前輩」。
或許是看穿「長江後浪推前浪」的定律，鍾情赴台拍攝〈浪〉片時顯得心情愉快，她不再執著於電影事業，反將更多時間投入繪畫創作。結束這部作品，鍾情便淡出影圈，隔年即傳出結婚消息。揮別銀幕的競爭，鍾情回歸攝影及繪畫興趣，並以本名「張玲麟」發表作品、舉辦展覽，開展另一個藝術人生。


欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉快，電影只有歡樂歌唱，即使男女主角產生誤會，也能在一時半刻解開，揪心熬煎少之又少。本以為鍾情的生涯也是如此，紅紅火火一陣，找到好歸宿便隱退，沒想到，銀幕上略帶嬌縱氣的「野貓」，竟歷經如此高低震盪的衝擊。
「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」和家人談起鍾情，她立刻脫口而出「桃花江」，臉上既陶醉又快樂。事過境遷，我不知道現在的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，但對觀眾而言，她留給大家的肯定是一個無憂無慮的美好回憶。


參考資料：
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2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
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6.本報訊，「烏來瀑布前 牛哥很愉快」，《聯合報》第三版，1956年7月13日。
7.本報訊，「鍾情失蹤案 又有新發展」，《聯合報》第三版，1956年7月15日。
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9.本報訊，「鍾情出庭作證筆錄」，《聯合報》第三版，1956年8月22日。
10.本報訊，「牛案庭審綴拾‧酒後餘波律師替牛說話 人前孤影凱倫造像堪憐」，《聯合報》第三版，1956年9月1日。
11.本報訊，「牛哥的供詞」，《聯合報》第三版，1956年9月1日。
12.本報訊，「烏來一遊鐵窗十月‧牛哥徐凱倫 昨被判徒刑」，《聯合報》第三版，1956年9月7日。
13.本報訊，「香港影圈 鍾情背叛新華了嗎？」，《聯合報》第五版，1957年4月19日。
14.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
15.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
16.本報香港航訊，「鍾情隱居鄉間 等待捲土重來」，《聯合報》第八版，1959年12月22日。
17.本報香港航訊，「鍾情出院 歡度新春」，《聯合報》第五版，1960年2月3日。
18.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
19.本報香港航訊，「鍾情再起乏力」，《聯合報》第六版，1960年11月16日。
20.潘亭，「影評 妖女何月兒」，《聯合報》第八版，1961年12月3日。
21.紫若「鍾情與浪淘沙」，《聯合報》第十三版，1965年2月13日。
22.楊錦郁，「關於張玲麟」，《聯合報》第二十七版，1989年3月5日。
23.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁107～115、127、232～233。
24.吳昊主編，《百美千嬌》，香港：三聯書店，2004，頁35～36。


桃花江（Songs of the Peach Blossom River）
導演：王天林、張善琨
編劇：方忭（陳蝶衣）
演員：鍾情、羅維、陳厚、陳又新、吳家驤、張翠英、唐若青、馬笑儂、嚴昌（秦沛）
出品：新華影業公司
作詞：陳蝶衣
作曲：姚敏
幕後代唱：姚莉
插曲：十二首。桃花江、月下對口（男聲：潘正義）、採花歌、花兒比姐兒、春天不見了、擦鞋歌、野貓、我睡在雲霧裏、布穀（夏丹）、龍燈與風箏（方靜音）、我說東來你說西（鄧白英）、為什麼（潘正義）
首映時間：1956年2月12日（香港）
附註：本片掀起五０年代國語歌唱片潮流，鍾情以「小野貓」之姿走紅影壇，陳蝶衣、姚莉、姚莉也成為歌唱片寫詞、撰曲、代唱鐵三角。
劇情介紹：
金麗蓉（鍾情）與父親金老爹（陳又新）相依為命，同住湖南醴陵桃花江畔，麗蓉青春活潑、極擅歌唱，被村人暱稱「野貓」。蔣興哥（陳厚）個性老實純樸，素來暗戀麗蓉，可惜他不會對歌，只得將愛慕放在心底。

一日，蔣興哥尾隨邊走邊唱「桃花江」的麗蓉，遲遲不敢行動，好事村民小喇叭（吳家驤）自願代其對歌。小喇叭小露兩手，引來麗蓉及金老爹的笑聲，蔣興哥不明就裡詢問，小喇叭挖苦道：「有人不會唱歌，偏偏就愛聽人唱。」
晚間，金老爹詢問女兒對蔣興哥的看法，有意撮合兩人姻緣。麗蓉雖對蔣興哥有情，但嫌他不會唱歌，不符合當地「對歌求親」的風氣。金老爹認為男人只要會耕種養家就好，會唱歌有什麼用？但麗蓉反問父親：「從前你不也唱了三個晚上，媽才肯答應嫁給你。」
麗蓉回到房間，就看到蔣興哥站在窗外，癡癡地望著自己，她既生氣又高興，直說要讓蔣興哥看個夠。見心上人在原地打轉，舌笨口拙的蔣興哥奉承像是「黃牛車水」，麗蓉大為光火，以對歌方式質問他為何連唱歌都不會，難怪沒人愛。
此景被躲在一旁的小喇叭聽見，趁與村民閒聊的機會，就將「野貓」的歌傳唱出去。大家正取樂時，蔣興哥碰請扛著鋤頭現身，聽到熟悉的歌詞，才知道自己被麗蓉「教訓」的事已被小喇叭傳開。

麗蓉一如往日在桃花江畔唱歌，遇到自香港返鄉省親兼收集民歌的音樂家黎明（羅維）。黎明對麗蓉的歌聲印象深刻，不僅滿臉笑意地攀談，更說要為她拍照，麗蓉從未見過照相機，露出好奇神色。黎明詢問姓名，她笑答：「方圓十里，誰不知道我姓什麼叫什麼。」黎明回到姑媽魏老太太（唐若菁）住處，向她提起先前巧遇女子的身形樣貌，姑媽思索片刻便說出此人可能是金家女兒麗蓉。黎明問明「野貓」住處，想將她的歌聲以錄音機保存帶回香港。
西裝革履的黎明來到小村，向眾人說明來意，主要是想聽「野貓」唱歌，小喇叭便帶著他往金老爹家。黎明向麗蓉提出邀約，想請她到姑媽家唱幾首歌，熱心的小喇叭也在一旁幫腔。「野貓」推三阻四，見兩人不死心，只得提出條件，要黎明先到自己家連唱三天，她才答應到魏老太太家唱歌。
黎明無可奈何，只請到小喇叭先來錄音，他表示自己一天到晚聽「野貓」唱歌，除了歌喉稍差，旋律倒記得一清二楚。黎明抬出自香港帶來的錄音機，令小喇叭大開眼界，他獻唱一首全村都會的歌曲「為什麼」，趣味歌詞引人入勝。


通曉樂理的黎明靈機一動，記住「為什麼」的曲調，改換歌詞到麗蓉窗外唱歌。黎明使出激將法，在歌詞中稱：「野貓的歌聲怎樣好，再好也不過像貓叫。」聽在早已入睡的「野貓」耳裡格外氣憤，忍不住起身罵了對方一陣。金老爹聽到歌聲，以為蔣興哥終於行動，內心好不快樂。
翌日，金老爹向蔣興哥談起昨日到窗外唱歌之事，蔣興哥接連否認，並說此人應是前村魏老太太的親戚黎先生。金老爹覺事情蹊蹺，擔心女兒被富家公子欺騙，趕緊回家詢問。麗蓉詳述前因後果，並說：「我不是把窗子關上了嗎？」金老爹因此放心不少。
晚間，黎明再度現身金家窗外唱歌，見麗蓉遲遲未現身，以為她早早入睡，沒想到麗蓉卻從圍牆旁現身，並且繼續演唱。兩人默契十足，對彼此都很欣賞。黎明喜愛麗蓉的歌聲，認為既純樸可愛又有音樂天才，誠懇地邀請她到家裡錄音，麗蓉害羞答：「再說吧！」月下對口氣氛極佳，唯獨躲在一旁目睹全程的蔣興哥鬱鬱寡歡。

麗蓉到魏老太太府上錄音，看見錄音機將自己的歌聲播出，感到驚奇又詫異。黎明見她好奇，表示香港奇怪的東西很多，像是放在機器裡就會播放歌曲的唱片……麗蓉笑著接口：「我知道的，那叫留聲機。」黎明繼續介紹「無線電收音機」，並說只要把開機器，無論唱歌、說故事都能在家聽到，令一旁的麗蓉嘖嘖稱奇。黎明邀請麗蓉有機會到香港開眼界，她卻認為連進城都難，何況到千里之外的香港！
麗蓉整日與黎明遊山玩水，消息很快傳遍全村，金老爹質問女兒真假，麗蓉苦笑答：「人家明兒個就要動身，回香港去了！」麗蓉在桃花江畔送走黎明後，表情落寞地在桃花林歌唱，哀嘆「春天不見了」。蔣興哥默默跟在麗蓉身後，好不容易鼓起勇氣開口：「妳一個人？」、「他走啦？」、「怎麼丟下妳呢！」沒說兩句又被麗蓉吐嘈：「我一直是一個人！」、「什麼走了不走了！」、「不准亂說話！」蔣興哥連忙點頭稱是。

戰爭爆發，村民帶著細軟四處逃亡，慌亂間，麗蓉與父親失散，幾經辛苦才輾轉來到香港。她本想投靠黎明，拿著先前寫得地址四處詢問，好不容易找到，他卻已經搬離舊宅。麗蓉走在路上，遇上小孩子打架，見男孩（嚴昌）寡不敵眾，趕緊挺身幫助，小男孩很感謝這位見義勇為的大姐姐，便將她帶回家。
麗蓉向母子倆說起自己遭遇，和父親失散之餘，也認為他老人家是凶多吉少，之後原本待的難民收容所解散，只剩下她一人孤伶伶。男孩母親（馬笑儂）得知麗蓉遭遇，非常同情，儘管生活困苦，仍願意收她作自己的女兒，如此吃住都用不著擔心。麗蓉感激萬分，立刻脫口而出：「謝謝您，媽！」然而，她想若完全靠著媽也不是辦法，於是決定剪去辮子、女扮男裝，和男孩一起作擦鞋童貼補家用，順便希望能遇到黎先生。


麗蓉白天擦鞋、晚上洗衣，和新認的乾媽、弟弟快樂渡日。一天，乾媽洗好燙妥一批床單被套，送到飯店點交，順道帶麗蓉去開眼界。才走進櫃臺，麗蓉就聽到自己過去唱給黎明聽的歌，她急急詢問唱歌的人在哪？卻引來眾人訕笑，原來聲音出自身旁的「無線電收音機」。
麗蓉在乾媽的催促下離開飯店，與正在用餐的黎明和其女友方菲菲（張翠英），兩人正為即將舉辦的歌唱會費心討論。黎明想起在鄉下遇見的麗蓉，言談間不免引起菲菲妒意，經過黎明善意解釋，才讓她完全釋懷。
麗蓉與乾媽、弟弟偶然經過歌廳，她又聽到過去與黎明合唱的「月下對口」，演唱者則是「金嗓歌后」方菲菲。麗蓉在歌廳外徘徊，遲遲不願離去，乾媽問她是否認識方菲菲，麗蓉搖頭稱否，但認為此人會唱「月下對口」，肯定認識黎先生。三人想進歌廳找方小姐，卻因穿得破爛而被門房轟走。另一方面，同樣流落香港的蔣興哥也到歌廳外賣報討生活，卻不巧與麗蓉擦間而過。

回到家，乾媽想著讓麗蓉穿上漂亮衣服，說不定就能混進歌廳。她拿出客人送洗的襯衫、裙子，弟弟則找出老主顧寄擦的皮鞋，三兩下就將麗蓉打扮成乾淨漂亮的年輕小姐。隔天，麗蓉瞞過門房，找到名歌星方菲菲，她訴說自己的遭遇，方小姐很同意麗蓉，也答應帶她去找黎明。
麗蓉重遇黎明，已是飄零香港的孤女，不免傷心難過，所幸得到乾媽母子相助，才能有棲身之處。她向黎明、方菲菲敘述自己找人經過，是藉由換衣服才騙過門房，順利找到方小姐。
黎明對麗蓉的歌喉和聰明很有信心，不僅要介紹她去電台唱歌、出唱片，帶她登台演唱，也囑咐女友帶麗蓉買幾件新衣服，細心打扮一番。黎明將先前為麗蓉拍攝的照片送給她，並說心裡從未忘記鄉下的時光，他憶起隔壁正有套房出租，便表示要幫麗蓉租下，以便就近照顧。麗蓉搬進整齊清潔的新房，內心無比高興，她躺在盛滿泡泡的浴缸內高聲歌唱，就像是睡在雲霧裡般。


籌備許久的歌唱大會終於開幕，名歌手方靜音、夏丹及方菲菲連續演唱歌曲「龍燈與風箏」、「布穀」與「我說東來你說西」。此時，在門口賣報的蔣興哥竟看見金麗蓉的名字和照片，禁不住好奇忍痛買票入場。
麗蓉在後台十分緊張，一會兒擔心人太多，一會兒又煩惱沒人，黎明微笑勸她放寬心，就當做在鄉下時一樣。未幾，麗蓉、黎明聯袂登台合唱「月下對口」，旋律輕鬆、歌詞俏皮，得到台下觀眾熱烈掌聲。結束表演，方菲菲向兩人道喜，不一會兒，蔣興哥也到後台找麗蓉，兩人終於在香港重逢。麗蓉害羞道：「我們從小就訂了親的。」菲菲聞言答：「喔！原來是小倆口。」
黎明對歌唱會的成績很滿意，更由此證明一件事情，即「天才並不一定要在城市裡才找得到，民間的歌曲城市裡的人也一樣喜歡。」黎明決定請麗蓉、蔣興哥及麗蓉乾媽、弟弟等一同吃飯慶祝，再去戲院欣賞電影〈桃花江〉。 (繼續閱讀...)