紙的時光機…談收藏老電影雜誌

紙的時光機…談收藏老電影雜誌

在我收集老電影文物的過程中，電影雜誌始終佔有很重要的位置。相較於照片、劇照或海報，雜誌裡提供很多電影拍攝時的花絮、明星生活點滴，甚至是意想不到的八卦新聞。鉅細靡遺的文字報導，配上精心搭配的圖片，彷彿讓現代讀者搭上時光機，回到「星光普照」的七０年代以前。
與購入明星簽名照片時需注意假冒贗品的情況不同，電影雜誌雖然假貨少，卻有年代、價格、品像、收藏等各種問題，挑選時同樣費心。在此，我僅就自己幾年累積的經驗，作一些歸納整理，與各位朋友交換意見。


年代篇
自電影傳入中國，相關報導讀物也隨之產生。三０年代，有許多由出版社或電影公司出資辦相關雜誌，譬如：由「青青電影週刊發行社」出版的《青青電影》、專報八卦花邊的《電聲》電影圖畫週刊、「明星公司」出資辦的《明星半月刊》。它們多半是以週刊、半月刊、月刊的方式固定發行，也會針對特別重大事件發行專刊，例如：阮玲玉自殺、胡蝶結婚等。由於年代久遠且歷經戰爭，這些雜誌所剩無幾，除了透過網路拍賣搜尋，大概僅能在香港、大馬檳城等華人聚集的地方見到芳蹤。
四、五０年代延續先前的風潮，同樣有許多報導明星新作及隱私的雜誌，我目前找到的有《電影圈》、《影風》等，封面人物已由前期的胡蝶、徐來，轉為當時紅得發紫的李麗華、周曼華、歐陽莎菲。遺憾的是，這些雜誌在台灣彷彿斷層，手上有的全是來自香港。或許是成本及技術限制，此時的雜誌除了封面，內文全部採黑白印刷，排版擁擠、字異常小。復以五十年光陰摧殘下的紙也有些發黃變硬、釘書針也搖搖欲墜，看時最好能輕手慢翻，眼睛疲累也是免不了的考驗。


五０年代中期以後，香港兩大電影巨頭「電懋」與「邵氏」分別籌辦《國際電影》和《南國電影》，作為報導自己公司電影及明星的專屬刊物。影迷透過雜誌不僅能獲悉最新電影情報，也能知道一些不為人知（其實多數是配合演出）的明星私生活，更有甚者，還能看到他們親自撰寫文章。就目前留存的情況，一百期前數量有限，即《南國》1966年6月號、《國際》1964年2月號；二十期以內，即《南國》1959年10月號、《國際》1957年6月號，可謂「夢幻逸品」。
除了《南國》和《國際》，其他如：《長城畫報》、《銀河畫報》、《國聯電影》、《亞洲娛樂》、《東南電影》、《電影世界》、《萬國電影》、《影劇週刊》等，有的是電影公司籌辦，有的則是屬報導性質……文筆內容、印刷優劣各有不同。選購這類雜誌時，能看到書籍本身最好，若是透過網路購物，則可以請賣家將「彩頁」和「目錄」以圖檔呈現，就算機會千載難逢，建議愛好者們視荷包大小仔細斟酌，最好別一時衝動砸大錢。如此，不僅自己可能後悔，也養壞了販賣此類商品的舊書、集郵或古玩商。
粟子恨：我曾在香港某古玩舖看到其「鎮店之寶—南國電影第一期」，立刻「愛不釋眼」，興起不自量力的購買慾望。一經詢問才知奇貨可居，要價數千港幣（萬餘台幣），一毛不讓殺，失望的我無語問蒼天，只能無奈答：「有行無市，還是留給老闆繼續鎮店！」沒想到，一年後我再度造訪，老闆竟驕傲回答：「東西早賣左！」其實我並非怨自己沒買，只是恨有人這麼「寵」老闆，把價錢炒得如此之高，以後同好只得拿身家來拼？


價格篇
就我個人經驗，售價全憑老闆看待「它」是舊書還是文物？若視為「舊書」，標價會依書況的不同，訂在台幣50～200元之間。數年前，這類「純樸」的老闆不少，我在此時即找到幾本年代久遠且品像不錯的雜誌。
隨著全球懷舊風吹起，近幾年賣家們紛紛將雜誌視為「越老越有價值」的「文物」，為因應此改變，他們通常會將書以塑膠袋包裹，象徵它受到很好的保護，也會在商品上詳細敘述（網路則是刊登出）裡面有哪位明星（主要是受多數買家歡迎的人，如：樂蒂、凌波、林黛等）的報導、彩頁等。這時，價錢往往比前期翻一、二甚至四、五倍，遇到搶手的商品，如：創刊號、搶手明星擔任封面（對我而言就是樂蒂）……更會在「網路競標」的生死戰場，創下令人難以相信的天價～
據我的粗略歸納，三０年代至五０年代台幣800到千元以上跑不掉；六０年代則視保存情況及內容等，台幣400元至千餘元不等；七０年代則下修至200元起跳。不過，還得視大環境經濟與購買者多寡等外在條件，浮動調整價格。
至於什麼定價才算合理？我覺得只要你╱妳十足的意願與十足的能力，就不要遲疑。若覺得太貴或擔心自己可能會後悔，則盡量三思後行，畢竟值不值得，只有深陷其中的自己知道。

品像篇
一本雜誌至少30到50頁，多則可能有百餘頁，又歷經數十年風霜，勢必會有破損缺頁的地方。若少了重要部分，如：跨版海報被撕、重要報導被剪等，真是情何以堪。一般而言，目錄上都會載明內容，特別是「彩頁」的部分，最好能一一確認（網路購物可詳細詢問賣家），以免金玉其外敗絮其內。此外，多數的老闆業務繁忙，無暇檢查有無被撕，賣家先問清此點，也能減少雙方的糾紛。
除了自己細心詢問，挑選值得信任的賣方亦很重要。以我的經驗為例，便時常光顧兩位誠實可靠的老闆，他們不僅會將缺損的部分作記號，更會在結帳時「再次細細檢視」一遍。一旦發現不完美的地方，如：兩頁沾黏、被筆輕劃等，就會主動告知，價錢方面也好商量。
缺損問題外，塗鴉也是時有所見，成因除了小孩子亂畫胡描，也有一些是購買者的親筆簽名和原收藏處，例如：公家機關、圖書館等的大印。就我的觀察，有破損或缺頁的雜誌，多會伴隨這類情形，推估原擁有者對雜誌就未有妥善保存的想法，才會又剪又畫吧！
記得有名的日本鑑定節目「開運鑑定團」，總是十分注意保存情況。即便是真品，若有些微刻痕皸裂，價錢就得大大降低。儘管老電影愛好者不需做到古董玩家那般錙銖必較，但挑選時多注意些，就能免去報導看到一半「缺頁」，不知下文為何的遺憾場面了。


收藏篇
講起如何收藏這些得來不易的寶貝，我自己是非常汗顏！儘管買得時候很過癮，整理卻老是怠惰偷懶，致使它們整日堆疊一起，不僅沒有分門別類，有些連防潮箱也擠不進去。因此，這裡就先談談我目前的權宜之計與「理想中」的收藏辦法。

◎建立清單
隨著雜誌量增多，有時自己也記不得哪些有哪些沒有，最好的辦法就是在購入時，即以利用Excel等軟體歸檔，並按名稱及期數整理放置，既節省時間又即時。除了文字記錄，我會將雜誌封面掃瞄成圖檔，如此更不容易弄錯。游刃有餘的話，還可將雜誌目錄轉換為電子檔（目前《南國電影》已出版目錄專冊），搜尋某人或某部電影的文章將更為便利。

◎遠離潮濕
台灣乃至東南亞一帶，天降甘霖實屬常規，到了梅雨季節更是糟糕，濕度每每飆至90甚至100％。如此濕潤的環境，雖然滋潤的大地，對印刷品卻是弊多於利、傷害甚巨。
目前最好的改善辦法，就是將寶貝們收進防潮箱。需注意的是，文獻收藏的最佳濕度為40～50％，設定防潮箱強度時須斟酌「內容物多寡」及「開關頻率」，避免過乾導致紙張斷裂等反效果。如果家中沒有防潮箱，則可將藏品放置於乾燥處或裝有冷氣╱除濕機的房間，也有減少接觸潮氣的效果。

記得大學時曾修過一門「博物館學」，課程提到博物館如何典藏文物，從溫濕度控制到防酸抗蟲，精心細緻令我嘆為觀止。只是，一般人無法與公家相比，能做多少是多少，我常說自己是「盡人事」，至於「天命」就交給可愛的老天爺吧！


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塔裡的美人…汪玲

塔裡的美人…汪玲

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。先天條件極佳的她，卻沒在影壇大紅大紫，不可否認，「演技」是她最大的問題。


初試啼聲
依循「邵氏」、「電懋」兩大電影公司的腳步，「國聯」也開辦屬於自己的雜誌《國聯電影》，內容以力捧的五鳳為主，備受期待的汪玲，也成為雜誌的常客。創刊號中〈青年人的偶像—汪玲〉一文就提到：「汪玲的漂亮是一致公認的，李翰祥認定她的前途大有希望，所以在成立國聯之初，汪玲也視他手上獨一無二的皇牌。」不過，由港赴台一年，汪玲卻只是個「紙上明星」，直到被派任〈菟絲花〉主角，才正式展開銀色生涯。
為了塑造她清新典雅的淑女形象，汪玲的第一個角色，就是瓊瑤筆下的孤女孟憶梅。這未總是眨著大眼睛的嫻靜少女，非常適合汪玲的溫柔銀幕形象。〈菟絲花〉（1965）票房表現不俗，「國聯」更是卯足全力宣傳這位擁有「美麗臉龐與無邪笑容」的女星，報導寫到：「〈菟絲花〉在台北的賣座收入約158萬，在古裝片大行其道的時候，以一位新星擔綱的時裝片，居然能夠屹立不倒，這些全是由於青年人捧汪玲的結果，大家喜歡汪玲的兩顆會傳神的大眸子，翖翖欲言的小嘴，以及脈脈含情的樣子。」《國聯電影》內舉不避親，儼然捧出一顆才貌兼備的新星。
然而，看似成功的〈菟絲花〉，卻是影評人焦雄屏眼中失敗的作品。她除針對改編劇本提出批評外，對汪玲的演技，她更有以下意見：「其中最大的敗筆在選角，汪玲呆滯的表情，慢半拍的身體節奏，經常嘟起小嘴、睜大眼睛閃呀閃的撒嬌表情，完全造成觀眾的缺乏耐心。」（焦雄屏，頁113。）確實，汪玲的花容月貌和生硬的演技始終纏繞著她的演藝生涯，此後的作品如：〈幾度夕陽紅〉（1966）、〈辛十四娘〉（1966）、〈塔裡的女人〉（1967）與〈遠山含笑〉（1967），她多在文藝片中飾演羞澀、自閉、孤傲的少女或少婦，至於其他類型的角色，她不僅不適合亦無能力勝任。


演技障礙
汪玲加入「國聯」初期，儘管知名度頗高，卻遲遲沒有作品推出。原來有怯場毛病的她，因為「演戲實在沒受過訓練」，而被李翰祥送到「東寶藝能學校」短期進修舞蹈和演技，希望藉此達到「士別三日，刮目相看」的目的。期間，《國聯電影》內刊載許多她在日本拍攝的照片，作為她在東京學習的證據。
儘管報導指出，汪玲在認真學習後，對戲劇表演有了深度的認識。但實際上，未曾赴箕外國的其他四鳳，在演技方面不僅不輸汪玲，反而比她自然許多，譬如：〈幾度夕陽紅〉裡，當時擔任配角的新人甄珍，就搶盡第二女主角汪玲的鋒頭。其實，演員也需要相當的天分，即使有再美好的「開麥拉face」，缺乏生動的演技也是枉然，汪玲木訥的個性和慢節奏的動作，成為她電影生涯難以跨過的障礙。


過與不及
外貌的確是汪玲最大的優勢，在甄珍尚屬活潑女孩的國聯五鳳中，她堪稱是其中最美麗的嫻熟少女。從〈菟絲花〉到〈塔裡的女人〉汪玲總是很努力揣摩、體會劇中人性格，只是呈現的結果，卻還是弱於其他演員。
以〈菟絲花〉為例，半息影狀態的李湄雖客串一位身份謎樣且戲份不多的配角，但她演來卻遠比汪玲飾演的女主角更有發揮；又譬如〈塔理的女人〉，黎薇是個孤傲美麗、愛恨強烈的富家女，她和羅聖提相愛又不能相守的感情應是片中最感人的部分。然而，汪玲的演出卻顯得僵硬木訥，擁抱、落淚甚至奔跑的場面也只是照表操課，有種「使不上力」的感覺。
汪玲的演技始終在「過」與「不及」之間擺盪，她有時為了表現強烈的情感而用誇張的動作掩飾內心戲的缺乏，但卻在應該激動的部分顯得冷靜過頭，無法準確拿捏演出戲劇的節奏。
回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。


粟家八卦時間
只要向粟媽提起汪玲，她就會立刻接口：「聽說她的一隻眼睛是假的！」「什麼？假的？」見我滿頭問號，一旁的阿姨若無其事地點頭：「怎麼？妳不知道呀？」粟媽解釋，當時的八卦雜誌繪聲繪影地指出，汪玲的一顆眼珠不會動，認為「肯定有問題」，加上她的演技一向木訥，眼神呆板，「汪玲有假眼」的謠言也就越傳越盛。
據我透過電影錄像的觀察，汪玲的眼神雖然流動得慢，但感覺起來仍是「活」的，若真是「義眼」那未免太巧奪天工吧！我想，這或許就和今日很多不明所以的流言，聽起來頗具爆炸性，認真追究起來，卻沒什麼可信根據。
即便退出影壇數十年，汪玲有假眼的流言仍深刻印在粟家人心中，看來真不能輕忽「八卦」的力量呢！

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資料參考：
1.本報訊，「汪玲今赴日深造 葉玲嘆港居不易」，《聯合報》第八版，1964年4月12日。
2.堡，「汪玲眉開眼笑」，《聯合報》第八版，1964年10月22日。
3.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1994。 (繼續閱讀...)

【廣播】愛情的夢幻與現實…〈塔裡的女人〉

愛情的夢幻與現實…〈塔裡的女人〉

李翰祥主持「國聯」五年，著力於發掘導演與開創題材，由於全權負責公司業務，可依個人喜好及判斷選擇劇本，因此「國聯」出品的電影或多或少染上他的色彩。然而，躊躇滿志的李大王雖然點子十足，卻因兼顧公司業務（後期還得軋支票、籌錢）而分身乏術。於是，他將劇本交予具潛力的年輕導演，自己則擔任如同「品質保證」的「策劃導演」職務。
文藝片題材中，李翰祥對無名氏有特別偏好，陸續將他的兩部著作《塔裡的女人》、《北極風情畫》改編為電影。有趣的是，「策劃導演」李翰祥挑選出身台語片、極具鄉土氣息的的林福地與日後以豪邁風格出名的王星磊擔任兩片導演，前者要呈現南京上層的歐式社會，後者則是一段抗戰時期極盡浪漫的愛情悲劇。面對不熟悉的電影場景，林和王都吃盡苦頭。只是，相較於〈北極風情畫〉（1969）的貶多於褒，〈塔裡的女人〉（1967）卻在林福地沈穩的鏡頭下，呈現出愛情以外的現實哀愁。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年8月2播出〈回顧全程在台灣拍攝的電影「塔裡的女人」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選8/2
節目摘要：電影〈塔裡的女人〉、汪玲
播放歌曲：電視劇「塔裡的女人」（中視1990，宋岡陵主演）同名主題曲，由葉璦菱演唱。

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塔裡的女人
據編劇姚鳳磐的說法，「塔裡的女人」包含三方面的寓意：一是形容女主角生活在象牙塔裡，一直嬌生慣養，至為尊貴；二是形容女主角的性格，驕傲之塔鑄成自己的高貴；三是形容女主角當時在全南京上流社會青年男子的心目中是偶像，她太美了，太高貴了，高高在上，像是在層塔之上，受人膜拜。（轉引自：焦雄屏，頁133～134）這樣一個高貴的女人，卻因為自尊心被羅聖提傷害，而逐漸由恨生愛，陷入無法自拔的不倫戀情。
特別的是，黎薇自始就採取主動，相較於因有妻室而裹足不前的羅聖提，她從主動獻上日記、毫不隱蔽地表白，甚至將對方名字刻在手腕上，聲言將羅融入自己的血肉。黎薇不是「單面的美善純情象徵」（焦雄屏，頁135），而是一個複雜、甚至讓觀眾感到驚訝的激情角色。可惜，飾演黎薇的汪玲一向演技木訥，既不能凸顯此角「豔冠南京」的才貌，也無法用深刻的內心戲感動觀眾。相形之下，由楊群詮釋的羅聖提，雖然說著文謅謅的台詞，聲音表情卻顯得自然有人味。
據我個人看法，汪玲和楊群在演技上有段差距，或著說，汪玲和眾演員對戲時都有這樣的問題。實際上，從第一部戲〈菟絲花〉（1965）開始，汪玲的表演就難脫「生硬」評論，或許演戲也是一種天份問題，擁有花容月貌的她，就是少了祖師爺的這點庇佑。


台景歐風
〈塔裡的女人〉是部純粹在台灣製作、拍攝的電影，場景卻設定在三０年代的南京到八年抗戰後的中國。為呈現出這些場面，一個多月的時間內，外景隊足跡橫跨台中公園、大甲、鹿港、合歡山、霧峰、霧社及高雄澄清湖等地，為這部文藝片增添不少豐富性。此外，為營造戰爭的大場面，當時財力已捉襟見肘的「國聯」，不僅動員1500名臨時演員，更邀請當地國軍協助，在新竹湖口重建民初的逃難場景。
有趣的是，儘管此片全部在台灣拍攝、導演也由出身當地的林福地擔任，電影卻籠罩著濃濃的歐式氛圍。從男主角的名字「羅聖提」開始便洋味十足，他整日拉小提琴、演奏鋼琴、駕馬車、襯衫外罩絲質晨袍的生活習慣，更猶如〈亂世佳人〉中的白瑞德。不僅如此，羅聖提與女主角黎薇整日談論的亦是「孟德爾頌」或「旦丁新生詩篇」，兩人不時參與酒會舞會，過著歐化的貴族生活。
為了烘托男女主角優渥的家居，李翰祥特意花費三、四十萬台幣，商借古董佈置黎薇及羅聖提的家。只是，好不容易擺設完成，林福地卻快手快腳地三天拍完。李翰祥旁敲側擊問林是否拍得不夠精緻，卻換來他「我們是拍電影、不是拍布景」的經典名言。
記憶中曾讀過無名氏的原著，不僅內容著重感覺，對白文藝腔十足，劇情內容更是脫離現實生活太遠，可以想見導演林福地拿到劇本時「頭殼摸著燒」的痛苦。所幸，他維持一貫中規中矩的工作態度，穩紮穩打完成每個鏡頭，才使〈塔〉不至於像〈北極風情畫〉那般失敗。
對此，影評人焦雄屏有深入的見解：「這樣的題材若交給無法消化的人看，基本上便是災難。然而出身台語片的林福地到底是一板一眼將此片拍得不致太離譜。重要的是，他處理幾個角色的處境，沒有落入無名氏那種誇張文藝情緒的窠臼。」（焦雄屏，頁135）林福地稱職、迅速又穩健的拍攝手法，為他打響在國語片界的名號，同時也獲得李翰祥的肯定。


浪漫與蒼涼
電影末了，年近五十的羅聖提在一所偏僻的小學找到精神衰弱的黎薇，羅驚訝地發現，曾經說要把自己融入血肉裡的愛侶，早已認不得他。經過多次的提醒，黎薇才憶起曾有個名為聖提的好朋友，只是那人非常好看，不似眼前又醜又老。傷心的聖提決定離開，但他在黎薇眼裡已比不上終日陪伴的小貓，曾經全南京最美麗、最驕傲的女人，如今連回憶也失去……然而，只有遺忘的一方才能夠遠離傷痛，而歷盡苦楚的黎薇終於揮別這段孤注一擲的烈愛。
相較被唯美浪漫氣氛纏繞的前半部，〈塔〉片結尾時營造出的蒼涼感顯得更加動人，此處顛覆前面所有的誓言，揭示再深刻的愛情也不敵時光與現實的磨難而被淡忘。


胡蝶助陣
影后胡蝶在「國聯」的邀請下，抵台出任黎薇母親一角，老拍檔龔稼農則飾演她的丈夫。他們早在默片時代就多次搭配，五十年後再合作，兩人已從少女少年變成伯母伯父。由於〈塔〉片的主戲都在汪玲、楊群身上，因此胡蝶與龔稼農幾乎沒有發揮的餘地，只能算是為戲扛轎的「客串」而已。
儘管戲份少，胡蝶仍樂得隨外景隊四處遊覽，對台灣也產生濃厚的感情。結束拍攝後，胡蝶也搬到台灣定居，並將此地視為她的第二故鄉。

參考資料：
1.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1993，頁131～142、237～246。
2.本報訊，「『塔裡的女人』拍熱情鏡頭」，《聯合報》第八版，1966年2月10日。
3.本報訊，「新片塔裡的女人 外景隊赴合歡山」，《聯合報》第八版，1966年2月25日。
4.本報訊，「汪玲楊群老了！」，《聯合報》第八版，1966年3月17日。
5.本報訊，「『塔』片今在湖口拍戰爭外景」，《聯合報》第八版，1966年4月22日。


塔裡的女人（Lady in the Tower）
導演策劃：李翰祥
導演：林福地
原著：無名氏
編劇：姚鳳磐
演員：汪玲、楊群、胡蝶、龔家農、佟林、孫越
出品：國聯影業公司
首映：1967年
片長：98分鐘
劇情介紹：
黎薇（汪玲）號稱「全南京最美麗、最聰明的女人」，是學校的風雲人物，無論男女同學都非常仰慕她。一天，金陵女子大學舉行畢業同歡會，擔任主持人的黎薇，誤將穿著簡單的小提琴家羅聖提（楊群）當成僕人，對他毫不客氣。時間逼近，聖提見黎薇侷促不安，故意不表明身份，想藉此挫黎薇銳氣。節目開始，聖提不疾不徐上台演奏，黎薇雖然感到被羞辱，卻又欽佩他的才華。其實，聖提不僅是音樂家，同時也是南京最出色的檢驗科醫師，事業有成的他卻對愛情不感興趣，只願意靜靜地欣賞美麗的女人。
聖提工作的醫院院長（孫越）邀請他到教會唱師班伴奏，碰巧黎薇就在其中，她目不轉睛地看著聖提，對他好感更深。當日，黎薇向聖提提出學習小提琴的請求，聖提先是婉拒，但見黎薇有心學習，便答應義務教學。


黎家舉行舞會，黎薇父母（龔稼農、胡蝶）趁機向聖提表示感謝，黎父請聖提像「愛護姪女」這般照顧自己的女兒，此言令聖提、黎薇頗感尷尬。舞會開始，黎薇不顧眾人邀請，只願和聖提共舞，聖提提醒黎薇需照顧其他客人，黎薇卻回答：「我真正的客人只有一個......你。」兩人陶醉共舞，渾然不知舞會結束。臨行前，黎薇將日記送給聖提，裡面寫滿對羅由恨轉愛的深情。聖提讀後無法抑制自己的情緒，立刻駕馬車去找黎薇，隨即陷入熱戀。


幾年間，黎薇婉拒數百位南京上層青年的提親，只鍾情聖提一人，但聖提卻似有難言之隱。一開始，黎薇以為聖提是為呵護兩人真正的愛情，但隨著日子過去，她卻越來越覺得困惑。儘管聖提總是好言勸慰，但黎薇始終希望他能承諾婚姻，聖提眼見無法再拖下去，只得答應回鄉下與父母商量此事，三天內給她答覆。


原來聖提在鄉下早已娶妻生子，一家全靠妻子照顧，他根本不敢也不能提出離婚，聖提無功而返，面對黎薇的細心照料更是痛苦。黎薇無意間發現聖提小孩的照片，才知道他已經結婚的消息。黎薇幾番考慮，仍難捨對聖提的感情，她將聖提的名字縮寫「RST」刻在自己手腕上，藉此表示「你的名字永遠活在我的血肉裡」兩人再也不分開。


朋友請託聖提像黎薇說一門親事，對象是條件極佳的望族，聖提為了黎薇的前途，忍痛答應幫忙。黎薇聞言大受打擊，心碎之餘答應與方君豪（佟林）交往。未幾，黎薇即將結婚，她將與聖提的感情向君豪據實已告，並向聖提說，自己自始自終都覺得他是個非常殘酷的人。


婚後，黎薇一直不願揭開手腕上的膠布，更常輕撫哭泣，君豪直覺其中有怪，便趁著酒意強行斯去。他看見膠布下「RST」字樣的刺青，想起妻子與羅聖提的過往，對黎薇的態度因而轉壞。
此後，君豪日日花天酒地，黎薇雖然懷孕但精神狀況很差，後悔萬分的聖提聽到消息非常自責，立刻提筆寫信慰問。黎薇看到聖提滿是愛意的文字，先是感動、後是痛哭，她明白再也不可能回到過去的恩愛時光。
黎薇生產時，一直唸著「聖提」，君豪從氣憤轉為懊悔，認為自己不應因妒生恨、冷落妻子，兩人的關係於是好轉。


戰爭爆發，聖提的老家被炸毀，家人全都不知去向。與此同時，黎薇與君豪也帶著剛出生的嬰兒逃難，但一個不注意，丈夫和孩子都被炸死，黎薇因此受了很大的打擊。昏迷間，收音機播放聖提拉奏小提琴的樂聲，黎薇才因此甦醒，未料，卻又傳來部隊被襲擊、羅聖提上校失蹤的消息，她又再度痛苦暈厥。


數年後，隱居寺廟的聖提輾轉聽到黎薇的消息，以贖罪的心情去尋找她，只是，花白頭髮的黎薇早已記不起往事。過了一會兒，黎薇對著同樣便老許多的聖提喃喃自語：「我們都老了！」聖提看著玻璃中反射的自己，才驚覺逝去的青春不再。


聖提含淚告別，黎薇卻只注意跳離懷中的小貓阿咪，哀求地說：「妳走了我會寂寞的！」聖提滿是感慨，步履蹣跚地離開，綿延數十年的感情也劃下句點。

圖片來源：〈塔裡的女人〉VCD (繼續閱讀...)