「鑽石級巨星」何莉莉

「鑽石級巨星」何莉莉（1946～）

本名何琍琍，祖籍安徽、台灣成長

1962年／16歲：經導演袁秋楓發掘，於杜娟、喬莊主演的〈山歌姻緣〉（1965）任群演配角

1965年／19歲：於何莉莉、張冲主演的〈蘭嶼之歌〉（1965）升任第二女主角；加盟「邵氏」為基本演員，赴港發展。

1966年／20歲：本名「琍」常被誤寫成「莉」，遂正式更名「何莉莉」；與胡燕妮、沈依、金霏、林嘉、潘迎紫、趙心妍、祝菁、林玉、丁茜等同期新人並稱「新十二金釵」

1967年／21歲：接連憑007型諜報片〈鐵觀音〉（1967）、瓊瑤原著改編文藝片〈船〉（1967）創下佳績，躍居票房女星

1960年代下半：「邵氏」倚重的新一代台柱明星，片種多元、戲路寬廣；星媽「何太后」長袖善舞，在影壇享有盛名

1972年／26歲：以〈十四女英豪〉（1972）中反串演出，獲第19屆亞洲影展優異演技獎；與「船運鉅子」趙世光結婚，婚後息影

息影後，曾開創多項事業，包括：開設服飾店、創立服裝品牌、經營餐廳等

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何莉莉的故事─由台灣赴港發展的「鑽石級」傳奇女星

何莉莉並非一出道就被捧成主角的超級新星，曾經歷一小段尋找自我定位的嘗試期，再透過努力證明在所屬領域的價值。很快的，何莉莉揮別新人時期的青澀，覓得發光發熱的坦途，進而攀至事業高峰。儘管何莉莉是「娛樂工廠制度生產出來的一件商品」，但她本身卻沒有被「生產制度」所吞噬，而是走出獨有的風格與魅力。一如林奕華對她的讚賞：「重要的是，她讓自己從土頭土腦變身成摩登的標緻，令天空上多了一顆晶晶亮的明星照耀香港，直至今天。」何莉莉之所以是今日的何莉莉，最大的功臣，就是自己。

何莉莉是很特別的明星，幾乎無法將她歸類，不是強調溫柔端莊的玉女、也非賣弄性感的肉彈，跨界遊走在乖巧與叛逆、拜金與清純之間。她時而冶艷逼人、時而端莊可人；能夠飛簷走壁、開槍緝兇，亦可輕解羅衫展露性感風情；女裝美麗溫婉、反串散發灑脫氣質……沒有女星像她這般跨界多面，而且部部票房保證。馳騁影壇的風采，正如她半遮眼角的「莉莉型」髮型，何莉莉成功開創屬於自己的典型。

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【廣播】性格小生演藝路…龔稼農、寇世勳

性格小生演藝路…龔稼農、寇世勳
粟子

作為領銜主演的一線男星，外型絕是首要條件，雖不要求貌似潘安，多數也是斯文瀟灑、皮膚細緻、五官端正……然而，上述條件並非絕對，還有一類廣受歡迎的性格小生，他們不屬於唇紅齒白、玉樹臨風、文質彬彬的傳統美男子，卻散發另一種鐵漢柔情的魅力—面部線條極具特色的影星龔稼農（1902～1993）與寇世勳（1954～），正是憑男性氣質與成熟演技穩居首席的箇中代表。巧的是，兩位不僅外在條件異曲同工，年輕時都對戲劇產生極高興趣，皆因為「長得不夠帥」吃悶虧；經歷一段不畏艱辛、力爭上游的逐夢過程，最終得到大公司的賞識，扛起賣座重任；待年歲漸長，也能適度轉換心境，轉為實力派中生，順勢延長演藝生命。回顧數十年演員經歷，詮釋無數正面角色的兩人，無疑是最令觀眾印象深刻的真男人。
私生活方面，他們都在未當明星前步入家庭。獨身在台、注意保健的龔稼農，長年享齊人之福的寇世勳感情世界明顯豐富，健康也因2010年傳出輕微中風，引起媒體關注。相較在銀色世界逐夢踏實半世紀的前輩，寇世勳因過分勞累加上飲食油膩引發不適，只能暫別銀幕。祝福尚有大好前景的他，能逐步恢復往日風采，畢竟身體才是一切成就的基石。


二０年代，來自西方世界的電影工業方興未艾，激發年輕男女對表演藝術的豐沛熱忱。那怕演員仍被部分保守人士視作下九流的戲子，他們還是前仆後繼投入，期待有朝一圓明星夢。當時擔任體育場職員的龔稼農，自述就是這樣一位「嚮往銀色王國」的青年，他在學生時代開始接觸話劇演出，亦是忠實的電影愛好者。躍躍欲試的他，不再滿足於坐在台下，更希望能站到台上。有別於將夢想掛在嘴邊的「動口者」，龔稼農是紮紮實實的「行動派」，反覆觀摩電影自修、下苦功磨練演技之餘，更不放棄任何機會。東碰西撞，終於不負苦心人，成為首屈一指的性格小生。
龔稼農風度正派、形象質樸、身體健壯，入影圈後不改對運動的喜好，私生活嚴謹單純，是少數未染上惡習的男星。或許是健康的生活態度及對戲劇的愛好使然，他的演藝生命由無聲黑白延伸至有聲彩色，與華語電影史緊密相連，晚年撰寫的回憶錄更具珍貴價值。環顧百年影史，龔稼農是極少數資格深、拍片多、響譽高的老牌影星。


龔稼農本名龔家龍，南京市人，南京鍾英中學畢業，東亞大學體育科肄業，期間曾演出「終身大事」（胡適編劇）、「道義之交」（蒲伯英編劇）等話劇。1922年，任職江蘇省立南京通俗教育館兼省立體育場職員時，因職務之便，接觸來此拍攝新聞片的影星鄭鷓鵠，對電影工作建立初步認識。未幾，因義務製作露天影院幻燈字卡，與隨片登台的中學同學甘草演員湯傑重逢，遂不顧親友斥責阻止，經其引薦加盟電影公司「大中華百合」。二十二歲，獲派為〈風雨之夜〉男主角，卻在開拍後遭臨場換將，閒暇時於〈透明的上海〉（1926）任場記，結識導演卜萬蒼。後轉入黎民偉的「民新公司」，於其執導的〈玉潔冰清〉（1926）首度登上銀幕、擔綱主角，由此奠定一線地位。
1926年，隨卜萬蒼加盟「明星」，至該公司結束營業為止，服務達十二年。1931至1937年為龔稼農的黃金時期，除固定月薪450元、每部戲酬勞500元，另有分紅獎勵數百（當時70多元即可購買一兩黃金），是「明星」最倚重的男演員，與胡蝶、阮玲玉、顧蘭君等影星搭檔，影片如：〈良心的復活〉（1926）、〈掛名夫妻〉（1927）、〈一腳踢出去〉（1928）、〈火燒紅蓮寺〉（1928）、〈爸爸愛媽媽〉（1929）、〈歌女紅牡丹〉（1931）、〈自由之花〉（1932）、〈女性的吶喊〉（1933）、〈脂粉市場〉（1933）、〈到西北去〉（1934）、〈翡翠馬〉（1935）、〈女權〉（1936）、〈永遠的微笑〉（1937）等六十餘部。孤島時期，「明星」因故歇業，龔稼農先後為「天聲」、「國華」、「金星」、「華年」等拍片，與周旋、周曼華等合作。由於年紀漸長，逐步退居二線中老生，作品包括：〈桃色新聞〉（1938）、〈新地獄〉（1939）、〈蘇三艷史〉（1940）、〈李阿毛與殭屍〉（1940）、〈三笑〉（1940）及〈雨夜槍聲〉（1941）等。不只演戲，亦執導〈艷屍〉（1941）、〈黑夜孤魂〉（1941）。
1941年，日軍全面進佔上海，龔稼農隨「中旅話劇團」四處宣傳抗日思想。1947年，曾應香港「大中華公司」邀請，與陳娟娟合演〈四美圖〉。隔年底，加入裝甲兵演劇二隊，隨國軍撤退來台，任「台中農教」廠務主任等職。五０年代重返水銀燈下，多飾演正義耿直的長輩角色，參與〈惡夢初醒〉（1951）、〈罌粟花〉（1955）、〈阿美娜〉（1958）、〈良心與罪惡〉（1960）、〈吳鳳〉（1962）、〈情人石〉（1964）、〈蘭嶼之歌〉（1965）、〈塔裡的女人〉（1967）及〈歌聲魅影〉（1970）等。1971 年，演畢李翰祥執導的鉅片〈緹縈〉後息影。回顧龔稼農近半世紀的從影生涯，作品超過一百二十部。1981年，全國文藝會談頒予「最有成就演員獎」；1989年，第二十六屆金馬獎頒給特別獎，肯定其對華語電影的貢獻。六０年代中期，於中央日報連載「銀海三十年」專欄，再彙整出版《龔稼農從影回憶錄》三冊，為二至四０年代中國影史提供一手資料。


藝人取藝名，無非希望好記好寫有噱頭，有趣的是，「龔稼農」三字無一符合，確是最不像藝名的藝名。據本人回憶，由「家龍」而「稼農」的點子，始於拍攝首作〈玉潔冰清〉時的玩笑話。「龔家龍這個名字最好能改一改，龔家出條龍飛黃騰達果然不錯，萬一上不了天，變成草蛇一條，豈不笑話！」擅演苦戲的「悲劇聖手」張織雲幽默發難，眾人七嘴八舌接話，玩笑多過正經。此時，導演卜萬蒼靈機一動：「中國是以農立國，務農務實，象徵苦幹……」建議不妨取作「稼農」，既與「家龍」諧音，也蘊含耿直純樸之意。
龔稼農人如其名，單純實在、腳踏實地，不似同期小生朱飛風流不羈，不若金焰爽朗挺拔，就像鄰家大哥，好修養、好脾氣的上進青年。隨著年歲增長，邁入中年的他則穩健持重，屬中流砥柱型的領導人物；年歲更長，則是飽經歷練的聰慧長者，給人忠告、值人信賴。不難想像父母取「家龍」時對兒子的深切期許，憑「稼農」蜚聲影壇的他，想必不負雙親厚望。


初入影圈，二十二歲的龔稼農本已通過〈風雨之夜〉試境，沒想到夢想半途破滅，主角臨陣換人，直到兩年後，才以〈玉潔冰清〉正式開啟星運。造成公司黃牛的原因，除憂慮新人無力挑起大樑、賣座堪慮，另一重要理由，就是龔稼農額頭的橫條皺紋與雙頰的深深笑紋。對比主流油頭粉面、身材單薄的白晰小生，他的壯碩身材與深刻紋路明顯獨特，復以角色屬文弱性格的男性，實在相距太遠……種種遠近因素，導致令他大受打擊的結果。不過，隨著龔稼農的走紅，被暱稱為「六路圓路」的皺紋，倒成為影迷津津樂道的註冊商標。
所謂「六路圓路」，是指龔稼農臉上的直橫線條，猶如上海電車的環形軌道。二０年代中，上海共有十五條路線運行，其中第六路為「圓路」，等同於現在的「環線」。不難想像，他的紋路在觀眾間有多麼出名，不僅長到自動連成「山手線」，更深至與電車軌道媲美。儘管不屬於美男型，戲路卻在「明星」的培植下越見寬廣，進而獲得「東方考爾門（Ronald Coleman，1889～1958，以電影〈A Double Life〉（1947）登上第二十屆奧斯卡影帝）」的美譽。


戲劇之外，運動是龔稼農最喜愛的活動。進入「明星」後，曾與影星王元龍、王次龍、史東山等組成籃球與足球隊，定期練習比賽。不同於多數過著「腐敗生活」的同業，他非常熱中鍛鍊體魄。如此良好習慣，看在好友湯傑眼裡，卻提出善意警告：「別練成泰山型，當心成個武俠明星就窄了自己的戲路。」即使年逾古稀，仍是勤於運動，日日登高、餐餐三碗飯。龔稼農生活健康規律，唯也在年輕時短暫誤入歧途，陷入賭博泥沼。他在回憶錄自嘲，曾在某片詮釋因賭而落魄潦倒的青年，劇組人員見演得深刻，半開玩笑稱是「心有所感」，令難得糊塗的他哭笑不得。
從影多年，龔稼農鮮少緋聞，不僅個性使然，也與很早步入禮堂有關。他與妻子湯乃珠結識於未入影圈前，因練習高欄賽跑意外摔傷右腿，入院休養期間得到護士湯小姐細心照料，感情突飛猛進，出院後立即徵得雙方家長同意訂婚。不久，龔稼農得湯傑引薦赴上海圓電影夢，獨留南京的未婚妻不免擔心他見異思遷，岳父同樣憂慮影人生活複雜，不斷發出催婚通牒。相形之下，龔稼農認為自己事業尚未穩固，且成家恐影響後續發展，再三去信推遲。1928年，轉眼訂婚超過五載，正當他積極籌備的同時，丈人已帶著湯女士奔至上海，令其「限期舉行婚禮」。沒有華麗鋪張的喜宴，典禮依照女方期望低調舉行，不將私生活作為宣傳工具。婚後，夫妻暫居卜萬蒼導演的亭子間，以月薪180元負擔生活，家境小康。1948年底，龔稼農由上海搭乘船來台灣，獨自扶養兒子長大，雖偶爾有熱情女影迷示愛甚至求婚的消息，但只是趣聞而已。


「三十年前的龔稼農，給我的印象比鄭小秋英俊，比金焰文靜，比高占非細緻，比劉瓊老練。而三十年後的龔稼農，則給我的認識—簡直完全不像個演電影的人，尤其不像個曾演過幾十年『小生』的人。」沒有絲毫油腔滑調的流氣，同事兼老友田航坦言龔稼農的負責與熱誠，在現代人眼中難免「落伍」，但也是得人敬佩的風範。經歷時代戰亂，安度晚年的龔稼農，慷慨將見聞、劇照與觀眾分享，和銀幕情侶胡蝶晚年口述的《胡蝶回憶錄》異曲同工，是見證中國影史發展的珍貴記錄。


寇家瑞在公視「瑰寶1949」（2011）戲中因槍傷毀容，年輕時與其父多次搭檔的製作人沈時華，表示安排蘊含有承先啟後的意義：「目的是要與寇子第一部戲有一樣的橋段。」得知兒子將體驗自己演過的戲碼，老爸興奮之餘仍不忘提醒「萬事小心」：「勉強進行拍攝到時候受了傷，苦了自己，責任問題也難解決。」時間倒回1976年，如願成為電視演員的寇世勳，始終難脫特約演員命運，直到「純純的愛」（1976）才真正嚐到男主角滋味，並且由此一炮而紅。旁人眼中幸運非常的契機，實際是眾帥氣小生嫌棄的結果，他不諱言：「這毀容、瘸腿沒有人要演的戲找上我，想不到就一直演到現在。」深刻戲路正對性格外型，成就他的獨特風采。
相較最常被提起的「昨夜星辰」（1984）、「一剪梅」（1984），小時印象最深的，倒是他主演的喜劇「上錯天堂投錯胎」（1986）。寇世勳在戲中不斷來回天堂人間，一心回到最愛身邊，卻被烏龍天使整得昏天暗地。儘管一向擅演正義凜然的硬漢人物，也沒有喜劇演員慣常的嘻皮笑臉與搞笑招式，卻能把男主角無奈無助又引人發噱的情節詮釋得恰到好處，印證他「演什麼像什麼」的過人才華。

寇世勳祖籍河南洛陽，世界新聞專科學校（即世新大學）廣播電視科就讀期間，曾入電視台打工，擔任臨時與特約演員，畢業後與「中國電視公司」簽約為基本演員。寇世勳一開始未受公司拔擢，主演「純純的愛」才受到矚目，躍升「中視」一線小生，作品包括：「幾番風雨幾番情」（1979）、「好花春長在」（1980）、「相思萬里心」（1982）、「一加一不等於二」（1984）、「昨夜星辰」、「一剪梅」、「牽情」（1985）、「上錯天堂頭錯胎」、「家和萬事興」（1986）、「大野英豪」（1987）、「想念的季節」（1987）、「長江一號」（1987）、「情義無價」（1988）、「貂蟬」（1988）、「鋤頭博士」（1989）、「我愛芳鄰」（1990）、「長官好！」（1991）、「我的爸爸是主播」（1992）、「黃土地外的天空」（1993）、「秦俑」（1993）、「地久天長」（1994）、「愛在他鄉」（1995）、「紅塵」（1996）、「女人花」（1998）、「曾經」（1999）等。2000年，將演藝重心轉向中國大陸，以「橘子紅了」（2001）展現洗鍊演技、知名度隨之大開，後陸續參與「像霧像雨又像風」（2001）、「護國良相狄仁傑」（2002）、「玫瑰花開」（2003）、「上海風雲」（2004）、「天國之吻」（2004）、「刀鋒1937」（2004）、「斷掌茶娘」（2005）、「暴雨梨花」（2006）、「夢幻天堂」（2007）、「大秦直道」（2007）、「虎山行」（2008）、「天涯赤子心」（2010）、「景德鎮」（2011）等。
拍攝電視劇之餘，也演出電影〈成功嶺上〉（1979）、〈大湖英烈〉（1980）、〈琴操〉、〈地獄裡的天堂鳥〉等，發行專輯「奇蹟城市」（1986），並嘗試製作電視劇。八至九０年代，寇世勳多次入圍金鐘獎「最佳電視男演員」獎項，亦獲得「最受歡迎男演員」、「最有個性的男人」、「最有魅力的男人」等觀眾票選殊榮。2010年中旬，因中風導致顏面麻痺，公開的雙妻秘密再次成為話題，他坦承如果可以重新來過，絕不會娶兩個老婆，因為實在太辛苦。


作為一位「千面小生」，寇世勳自述較偏愛喜劇角色：「一個人活在世上陰沈沈，大家都快快樂樂不是很好嗎？」赴大陸工作初期，曾對當地媒體表示擁有一個幸福快樂的小家庭，實際卻有不需說出口的隱情。寇世勳與元配崔瑤琪是同班同學，入電視圈後，又結識健美小姐許黎丹，兩妻分居樓上下、三人共同生活。為免雙方尷尬，後者帶著兩名小孩移居美國，但依舊維持「夫妻關係」。近期，相關新聞再度炒得沸揚，甚至另有第四者的疑雲，好友代病中的他嚴正否認，因為沒有就是沒有。
2008年，長子寇家瑞克紹箕裘，寇世勳的慈父心境溢於言表，再三告誡不能接觸毒品，叮囑注意拍戲安全。他形容兒子「很有禮貌、客氣、謙虛」，更重要的是不像自己，不會給觀眾帶來壓迫感，言下難掩青出於藍的驕傲。「這行業無法一步登天，現階段最重要的就是累積與充實。」於公於私，身為前輩與父親的寇世勳吐出最真誠的經驗談。


〈蘭嶼之歌〉裡，年過六十的龔稼農赤裸上身、著丁字褲飾演達梧族酋長，時時忍耐島上的炙熱和黑蚊攻擊，如果沒有高度熱情，大可不必如此犧牲。談起年輕時為拍戲挨窮餓肚子，傻勁連自己都覺得好笑，其實數十年後的他，何嘗沒有「傻下去」的熱情！小龔稼農半世紀的寇世勳，為拍攝電視劇跑遍大江南北，一演再演毫無疲態，想必很能體會前輩心境。從性格小生、中生到老生，角色雖會隨著年齡更替，不變的是對戲劇的深深熱愛……
都說明星是光鮮亮麗的行業，背後的辛勤付出同樣無法忽略。畢竟走紅一時可能是運氣，若想贏得幕前幕後的叫好口碑，就需長年的累積與努力，這正是龔稼農、寇世勳受到敬重的核心價值。

參考資料：
1.司徒海，「創造歡樂的人 龔稼農的『圓山之晨』」，《聯合報》第九版，1976年12月20日。
2.林淑娟，「禍不單行 寇世勳中風又被爆包三奶」，《中國時報》，2010年8月26日。
3.谷正魁，「嚮往銀色王國的龔稼農」，《老上海電影明星（1916～1949）》，上海：上海畫報出版社，2000，頁17。
4.郭華編，《老影星‧老影片》（上冊），北京：中國電影出版社，1998，頁19～23。
5.龔稼農，《龔稼農從影回憶錄》第一冊，台北：傳記文學出版社，民69。
6.龔稼農、黃仁，《龔稼農從影生涯與劇照全集》，台北：行政院文化建設委員會、電影資料館，民84。
7.公共電視，「寇家瑞拍槍殺戲 寇世勳叮嚀要注意」，2011年6月。
8.百度百科…寇世勳
9.維基百科…寇世勳

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節目摘要：【兩代明星比一比】龔稼農、寇世勳【主題】性格小生演藝路：從年輕演到老、形象正面的性格小生
播放歌曲：寇世勳主演經典連續劇「一剪梅」同名主題曲（費玉清演唱）

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【六月影圖專欄】達悟族的戲劇初體驗…〈蘭嶼之歌〉

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粟子

青年時移居台灣的導演潘壘，1963年受邀入香港「邵氏」，他得到公司的支持長期駐台拍片，題材與資金上也有一定自主性。加盟首作〈情人石〉（1964）實地到蘇澳、台南安平取景，臨時演員動輒千人，展現不同片廠的實景震撼，上映頗獲好評。之後，潘壘再接再厲，挖掘更獨特的異文化風情，終於選定離島蘭嶼，編導以原住民達悟族（舊稱雅美族）為背景的〈蘭嶼之歌〉（1965）。
〈蘭〉片講述張沖飾演的留美生物學博士何維德，遠赴蘭嶼尋找從事紅蟲研究卻失蹤十餘年的父親。期間，維德結識被神父收養的原住民少女雅蘭（鄭佩佩飾），在她的協助下為島民治病，並屢次以科學戳穿惡巫師蠱惑民心的法術。不願與維德解除婚約的富家女白丹娜（何莉莉飾）與朋友乘飛機來此，招搖行徑不僅引來島民恐慌與驚奇，也造成維德與雅蘭的衝突。經歷重重險阻，維德終於找到父親遺骸，同時救活為紅蟲咬傷、險些喪命的頭目之子，事後他決定繼承父志，與雅蘭永居蘭嶼行醫。


〈蘭嶼之歌〉運用當時鮮見的海底攝影技術，拍攝蘭嶼周邊的熱帶海洋生態，精彩畫面亦獲得第十三屆亞洲影展最佳彩色攝影（洪慶雲）。更特別的是，達悟族第一次被搬上劇情片銀幕，當時全島居民共一千九百人，其中高達一千三百人參與演出，幾乎動員每戶人家。儘管電影主戲圍繞在張沖、鄭佩佩等主要演員，但片中穿插記錄的迎賓、大船下海、豐收等達悟族的傳統祭儀活動，今日看來更具珍貴價值。


為趕在颱風季節前完成佔全片六分之五的外景，劇組曾有十天日以繼夜地不停工作，讓眾明星吃足苦頭。飾演巫師的黃宗迅、頭目的龔稼農及頭目之子的王俠（歌手王傑的父親），都穿上達悟族的丁字褲，毫無遮蔽的戲服，使他們曬得黝黑異常，而女演員鄭佩佩、何莉莉的肌膚也從白晰變成巧克力色。對於外景的艱苦，曾多次到東南亞拍片的男主角張沖體悟更深，他在受訪時回憶：「蘭嶼炙熱的烈日，尖銳的礁石和颱風警報的威脅，可比吸血的紅蟲更厲害！」


戲份頗重的外籍神父一角，潘壘特別邀請在蘭嶼傳教多年的瑞士籍天主教神父紀守常（Giger Alfred，1919～1970）親自現身說法。「邵氏」允諾電影殺青後，就將搭建的教堂無償捐給紀神父，他得知消息後開心不已：「雖然我參加這次演出是盡義務，不取片酬，但是我比誰的酬勞都拿得多。」神父很有表演天分，和演員的互動自然，令筆者誤以為是頗具經驗的外國演員呢！紀神父於1954年7月14日搭船至蘭嶼，展開十六年的傳教工作。遺憾的是，拍攝〈蘭嶼之歌〉數年後，他在台南新營車禍過世，由於是第一位到蘭嶼傳教的天主教神父，因此被當地的教徒尊稱為「蘭嶼之父」。


〈蘭嶼之歌〉上映時分為兩種版本，裸露女體的交給規範寬鬆的地區放映，管制較嚴台灣、東南亞等地則將其刪去。此舉曾引起協助拍攝的紀神父不滿，他表示導演當初承諾不會濫用達悟族的女性畫面作為噱頭，如今則有毀約之嫌。儘管「邵氏」解釋是真實紀錄而非賣弄色情，卻仍舊凸顯片商到初民部落取景時，如何看待和處理暴露鏡頭的複雜心態。

參考資料：
1.《聯合報》1964年5月30日～1964年7月28日，相關報導共四則。
2.吳昊主編，《文藝‧歌舞‧輕喜劇》，香港：三聯書店（香港），2005，頁72～73。
3.「別開生面的『蘭嶼之歌』園遊會」，《南國電影》第七十七期，1964年7月，頁26～27。
4.「台東縣蘭嶼天主教文化研究發展協會—天主教會」http://www.yeso.org.tw/2.htm（檢索日期：2009年4月）

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【廣播】築夢踏實五十年…龔稼農

築夢踏實五十年…龔稼農
粟子

電影初入中國，演員雖是影迷追逐的目標，但社會地位不高，甚至被視為下九流的戲子。儘管氣氛如此，不少年輕男女仍對此職業抱持幻想與熱忱，期待有朝一日能圓明星夢。二０年代初，擔任體育場職員的龔稼農（1902～1993），就是這樣一位「嚮往銀色王國」的青年，他在學生時期即活躍於話劇表演，也是忠實的電影觀眾，久而久之，便很期待自己有天能登上銀幕。不同於將夢想掛在嘴邊的「動口者」，龔稼農是位紮紮實實的「行動派」。他不僅以反覆觀摩電影的方法努力自修，下苦功磨練演技，亦不放棄任何投身影圈的機會。如此東問西撞，終於嶄露曙光，成為二、三０年代首屈一指的頭牌小生。
龔稼農外型正派、氣質純樸、身體健壯，進入影圈後仍不改對運動的喜好，私生活相當嚴謹，是少數未染上惡習的男星。或許是健康的生活態度及對戲劇的愛好使然，他的演藝生命由無聲黑白延伸到聲彩色時代，與華語電影發展緊密相連，晚年所著的回憶錄，更頗具史料價值。環顧百年影史，龔稼農可謂資格極深、拍片極多、響譽極高的老牌影星。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年5月22日播出〈電影筆記：回顧1949年之前的明星「龔稼農」及他所拍的電影「脂粉市場」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選5/22
節目摘要：龔稼農、電影〈脂粉市場〉
播放歌曲：〈脂粉市場〉插曲音樂「古曲—將軍令」（即後來黃霑改編的「男兒當自強」）

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關於龔稼農
本名龔家龍，南京市人，南京鍾英中學畢業，東亞大學體育科肄業。在校時，曾參與「終身大事」（胡適編劇）、「道義之交」（蒲伯英編劇）及「好兒子」（汪仲賢編劇）等話劇演出，引起投身電影的願望。1922年，任職江蘇省立南京通俗教育館，兼省立體育場職員。期間，曾因職務之便，接觸前來拍攝新聞片的影星鄭鷓鵠等人，對電影工作產生初步認識。之後，因義務製作露天影院的幻燈字卡，與隨片登台的中學同學影星湯傑重逢，他不顧親友斥責，由其引薦加盟甫合併的「大中華百合公司」。
1924年，通過經理朱瘦菊面試，派遣為電影〈風雨之夜〉男主角，猶如一步登天。未料，開拍後竟遭臨時換角，由曾在「百合公司」旗下工作的演員王英取代，信心大受打擊。隨後在電影〈透明的上海〉（1926）任場記，並客串演出，由此結識導演卜萬蒼。1926年，轉入黎民偉主持的「民新公司」，在卜萬蒼導演〈玉潔冰清〉（1926）擔任主角，從此奠定小生地位。
1926年，隨卜導加盟「明星」，直到該公司結束營業為止，服務長達十二年。其中，1931至1937年更是龔稼農的黃金時代，除月薪450元外，平均每部戲酬勞500元，另有分紅獎勵數百（當時物價70多元即可購買一兩黃金），為「明星」最倚重的一線男星。合作對象包括：導演鄭正秋、張石川、程步高、沈西苓、歐陽予倩、李萍倩等；影星則有胡蝶、阮玲玉、丁子明、趙丹、鄭小秋、楊耐梅、夏佩珍、宣景琳、林楚楚等，名作如：〈良心的復活〉（1926）、〈掛名夫妻〉（1927）、〈一腳踢出去〉（1928）、〈火燒紅蓮寺〉（1928）、〈爸爸愛媽媽〉（1929）、〈歌女紅牡丹〉（1931）、〈自由之花〉（1932）、、〈女性的吶喊〉（1933）、〈脂粉市場〉（1933）、〈到西北去〉（1934）、〈翡翠馬〉（1935）、〈女權〉（1936）及〈永遠的微笑〉（1937）等超過六十部。
上海孤島時期，先後為「天聲」、「國華」、「金星」、「華年」等公司拍片，與周旋、周曼華、舒適等人搭檔。由於年紀漸長，退居二線，角色多為中、老生，作品包括：〈桃色新聞〉（1938）、〈新地獄〉（1939）、〈蘇三艷史〉（1940）、〈李阿毛與殭屍〉（1940）、〈三笑〉（1940）及〈雨夜槍聲〉（1941）等三十餘片。擔任演員外，亦為「國華」執導〈艷屍〉（1941）與〈黑夜孤魂〉（1941）。
1941年，太平洋戰爭爆發，日軍全面統治上海，龔不願在日人手下工作，隨「中旅」話劇團到各地宣傳抗日思想。1947年，曾應香港「大中華公司」邀請，與陳娟娟合演〈四美圖〉。1948年底，加入裝甲兵演劇二隊，隨軍隊來台，曾任「台中農教公司」廠務主任等職。五０年代復出，以配角身份參與電影演出，如：〈惡夢初醒〉（1951）、〈罌粟花〉（1955）、〈阿美娜〉（1958）、〈良心與罪惡〉（1960）、〈吳鳳〉（1962）、〈情人石〉（1964）、〈何日君再來〉（1965）、〈蘭嶼之歌〉（1965）、〈塔裡的女人〉（1967）及〈歌聲魅影〉（1970）等十四部。1971年，演罷李翰祥導演的巨型歷史片〈緹縈〉後退出影壇，回顧龔稼農近半世紀的從影生涯，保守估計作品超過一百二十部。
1981年，全國文藝會談頒予「最有成就演員獎」；1989年，第二十六屆金馬獎頒給特別獎，肯定其對電影事業的貢獻，同年獲獎者亦有資深影人陳燕燕與尊龍。六０年代中期，於中央日報連載「銀海三十年」專欄，後由傳記文學彙整出版《龔稼農從影回憶錄》三冊，為二至四０年代中國影史提供第一手資料。

家龍稼農
相較其他明星，「龔稼農」既非兩字好記、更非筆畫少好寫，實在是最不像藝名的藝名。據龔稼農的回憶，改名始起於拍攝〈玉潔冰清〉時，某個舒適午後的閒扯淡……
「龔家龍這個名字最好能改一改，龔家出條龍飛黃騰達果然不錯，萬一上不了天，變成草蛇一條，豈不笑話！」「悲劇聖手」張織雲首先發難，開新進小生玩笑，眾人七嘴八舌出點子，玩笑話多過正經。此時，頗有文采的導演卜萬蒼一本正經接口：「中國是以農立國，務農務實，象徵苦幹……」他建議以「稼農」二字為宜，取意之餘又與本名「家龍」諧音。
有趣的是，龔稼農的銀幕形象正如卜導取名時的期待，單純質樸、腳踏實地，不似風流小生朱飛、白雲那般流氣，卻也不若金焰有霸氣。小生時期，他就像鄰家大哥，好修養、好脾氣的上進青年；步入中年，則穩健持重，中流砥柱型的領導人物；年歲更長，即如飽經歷練的聰慧長者，給人忠告、得人信賴。雖不知龔家父母取「家龍」時，對兒子有怎麼樣的期待，但以「稼農」蜚聲影壇的他，已可謂飛黃騰達。


六路圓路
二十二歲的龔稼農，本已通過〈風雨之夜〉試境，沒想到卻半途破滅，直到兩年後的〈玉潔冰清〉，才完成主角心願。造成公司「黃牛」的原因，除擔心新人無力挑大樑，賣座恐有危機，另一個重要因素，就是高掛他額頭上的橫條皺紋及兩側臉頰的笑紋。龔稼農解釋，當時影圈多是油頭粉面的白晰小生，像他這般體格壯碩的已經少之又少，再加上這幾條「深刻」紋路，實在與片中設定的文弱角色相距太遠。不過，隨著龔稼農日漸走紅，反倒成了他的註冊商標，更得到「六路圓路」的綽號。
所謂「六路圓路」，是指龔臉上的皺紋，就如同上海電車的環形軌道。二０年代中，上海有軌電車共有十五條路線運行，其中第六路為「圓路」，即等同於現在的「環線」。由此可知，龔稼農的紋路在當時有多麼出名，不僅長到自動連成「山手線」，更深至與電車軌道媲美。龔稼農外型非屬俊美，戲路卻在「明星公司」的培植下越見廣闊，時代青年、愛國軍人、美男子、小政客……為他贏得「東方考爾門」的美譽。
附註：考爾門係指好萊塢影星Ronald Coleman（1989~1958），英格蘭人，1948年以電影〈A Double Life〉（1947），獲第二十屆奧斯卡獎影帝。


銀幕情侶
龔稼農加盟「明星」後，因外型、戲路相近，與頭牌女星胡蝶搭配，都得到不錯的賣座成績。兩人合作的電影包括：脫胎自真實新聞，講述富家千金與人力車伕悲劇愛情的〈血淚黃花〉（又名〈黃陸之愛〉，1928）；根據波蘭作家華羅琛（S. Horose）的中文創作《戀愛與義務》（1924）改編的〈爸爸愛媽媽〉；中國第一部臘盤配音有聲片〈歌女紅牡丹〉；脫胎自蔡鄂與名妓小鳳仙的野史故事〈自由之花〉；鼓勵婦女看破社會╱家庭黑暗，追求兩性平等的〈脂粉市場〉與〈女權〉等等……
三０年代，胡蝶與龔稼農已是觀眾公認的最佳情侶，巧合的是，不只銀幕形象類似，私生活同樣嚴肅自律，鮮少傳出花邊新聞。隨著「明星」結束營業，情侶只得分道揚鑣，胡蝶赴港重返銀幕，龔則定居台灣。1956年10月，胡蝶隨香港自由影人返國為蔣總統祝壽，與三十年前的「戀人」久別重逢，分外親切興奮，猶如一對「老兄妹」。
1967年，兩人分別應導演李翰祥邀請，參與「國聯」電影〈塔裡的女人〉，分任女主角雙親。從主到副，銀幕情侶雖未發展出真正的愛情，卻發展長達數十年的革命情感，成就水銀燈外的溫馨軼事。

單純生活
戲劇以外，龔稼農的最愛就是運動。進入「明星」後，與影星王元龍、王次龍及史東山等人組成籃球與足球隊，定期練習比賽。龔稼農自述，不同於部分過著「腐敗生活」的同業，自己非常熱衷鍛鍊身體。不過，看在好友湯傑眼裡，卻提出警告：「別練成泰山型，當心成個武俠明星就窄了自己的戲路。」無奈興趣改不掉，即使年已花甲，仍是勤於運動、日日登高，每餐三碗飯。
龔稼農健康的生活態度，在影壇實屬少見，唯也曾在年輕時短暫陷入賭博泥沼。他曾在回憶錄自嘲，當時曾詮釋一名因賭而落魄潦倒的青年，同劇組人員見他演得深刻，便半開玩笑稱是「心有所感」，令曾經「誤入歧途」的他印象深刻。


低調婚姻
如前所述，龔稼農鮮少緋聞，一方面是個性使然，另一方面也與較早步入禮堂有關。龔稼農與妻子湯乃珠結識於未入影圈前，當時他因高欄練習摔傷右腿骨，入院休養兩個月。期間，任職護士的湯小姐細心照料，兩人感情突飛猛進，出院後即徵得雙方家長同意，訂下婚姻大事。未幾，得到湯傑引薦的龔，收拾行囊赴上海圓電影夢，留在南京的湯小姐，擔心影人生活易變，擔心夜長夢多，不斷寫信發出催婚通牒。然而，龔稼農卻認為自己事業基礎尚未穩固，且成家恐影響未來發展，只得懇辭再三。
1928年，轉眼訂婚五年有餘，湯小姐焦急心情溢於言表。就在他積極籌備時，岳丈已帶著湯女士至上海，並令「限期舉行婚禮」。由於女方期望低調舉行，以簡單為主要考量，不願將私生活作為宣傳工具。婚後，兩人暫居導演卜萬蒼的亭子間，以180元月薪負擔兩人開支，生活尚稱小康。
1948年底，龔稼農帶著兒子，從上海搭乘輪船到台灣，獨自扶養長大。在台數十年，他一直過著獨身生活，雖然偶然傳出熱情女影迷示愛、甚至求婚的消息，但終究只是趣聞而已。


「三十年前的龔稼農，給我的印象比鄭小秋英俊，比金焰文靜，比高占非細緻，比劉瓊老練。而三十年後的龔稼農，則給我的認識—簡直完全不像個演電影的人，尤其不像個曾演過幾十年『小生』的人。……他，一無半點兒油腔滑調，二無絲釐毫分的流里流氣。他仔細，負責與熱誠，因此他『落伍』了……。」此為龔稼農的同事兼老友田航為《龔稼農從影回憶錄》所撰寫的序言，儘管字裡行間難免恭維，卻也有熟識朋友才足道的深刻觀察。經歷時代戰亂、物換星移，安度晚年的龔稼農，慷慨地將自己的見聞與劇照與影迷分享，一如他的老伙伴胡蝶晚年口述的《胡蝶回憶錄》，都是見證早期中國影史發展的珍貴記錄。
記得日前欣賞電影〈蘭嶼之歌〉，年逾六十的龔老，赤裸上身、穿著丁字褲飾演達悟族酋長。他與年輕演員一同忍著高溫與黑蚊攻擊，賣力詮釋角色，若沒有對戲劇的高度熱忱，想必不會╱需如此「犧牲」。雖然在回憶錄中，龔老曾對年輕時一心投身影圈，甚至餓著肚子幫忙顧機器的傻勁感到好笑，但數十年後的他，何嘗沒有這股熱情呢？！

參考資料：
1.司徒海，「創造歡樂的人 龔稼農的『圓山之晨』」，《聯合報》第九版，1976年12月20日。
2.谷正魁，「嚮往銀色王國的龔稼農」，《老上海電影明星（1916～1949）》，上海：上海畫報出版社，2000，頁17。
3.郭華編，《老影星‧老影片》（上冊），北京：中國電影出版社，1998，頁19～23。
4.龔稼農，《龔稼農從影回憶錄》第一冊，台北：傳記文學出版社，民69。
5.龔稼農、黃仁，《龔稼農從影生涯與劇照全集》，台北：行政院文化建設委員會、電影資料館，民84。


脂粉市場
導演：張石川
編劇：夏衍
演員：胡蝶、龔稼農、孫敏、胡萍、嚴月嫻、艾霞、王獻齋
出品：明星影片公司
首映時間：1933年
附註：全部對白四達通有聲影片
劇情介紹：
「婦女職業解放，誰都知道是個重要問題，同時誰又都感到它的進程中，有許多困苦和阻礙。本劇所描寫的，只不過是抽象的一件，從婦女生活、男女平權，直到由奮鬥而尋求出路，給我們一個有力的啟示。」

盡忠職守的收帳員李銘義（王夢石），夜晚值勤時遭逢搶劫。他為保住甫收入的帳款，死命抓著皮包不放，竟遭歹徒開槍擊中，倒臥路旁，被好奇路人團團圍住。警察詢問案情，不解為何搏命護財，他氣若游絲答：「若是自己的錢，早就給他了，無奈不是！」李員傷勢過重，送往醫院仍舊不治。李母（高逸安）、妻子（王以吳）及妹妹翠芬（胡蝶）匆匆趕來，只見醫生將銘義病房外名牌取下，三人明白其中意涵，放聲痛哭。
李家本依靠銘義勉強維持，突然失去支柱，生活頓時陷入困境。二房東（柳金玉）屢屢追討積欠房租，李母病重、李妻則日日以淚洗面，房東氣憤難耐，稱若繳不出錢，就得在一個星期內搬離。住客楊小姐（胡萍）見她們處境堪憐，勸翠芬不妨外出工作、貼補家計。只是，李母擔心女兒年紀太輕，可能受人欺侮，遲遲不肯答應。


翠芬幾番考慮，決定接受楊小姐介紹，到「培德百貨商店公司」包裝部任職，公司為了管理方便，在翠芬胸口別上「24」號碼牌。初來乍到，翠芬操作不熟，想以牙齒咬斷麻繩，笨拙舉動引來同事王瑞蘭（艾霞）訕笑。男同事錢國華（龔稼農）見狀，規勸瑞蘭應該主動幫助新人，而不是看人笑話。瑞蘭不以為然道：「哼！好一個善良東西，你去幫助她吧！我瞧著！」
國華默默走到翠芬身旁，攤開包裝紙，拿起她尚未包裹的商品，協助完成工作。個性害羞的翠芬知道國華用意，內心十分感激，本想開口致謝，卻是欲言又止。六點下班，國華跟隨翠芬腳步，噓寒問暖，翠芬不擅言詞，國華自我介紹後，便喚她作「24號小姐」。國華與翠芬恰巧住在附近，兩人便一起步行回家。
翠芬返家，興奮地向母親說：「瞧，我是24號！這就是掙錢的牌子呀！」李母相當欣慰，唯獨擔心女兒夜晚獨自回家「害怕」。由國華陪同的翠芬道：「不怕，有人……」她擔心母親誤會自己不檢點，趕緊轉換話題。

脂粉部營業員個個重視外貌，女的冶艷魅惑、男的油頭粉面。其中，社交手腕極強的姚雪芳（嚴月嫻）更被捧為「脂粉皇后」，無論顧客、職員，所有男性都圍著她打轉。百貨公司監督林先生（王獻齋）對雪芳素有好感，時常借職務之便追求，但她對上司毫無興趣，因此總藉故推託、時常爽約，令林監督既相當氣憤不滿。
雪芳和經理之子張有濟（孫敏）來往密切，林監督心裡十分吃味，正在樓梯口質問雪芳時，翠芬碰巧經過。林監督被她的外貌吸引，尾隨至包裝部，對翠芬態度輕挑，令她很不舒服。此時，林監督曾猛力追求的職員王瑞蘭（艾霞），截去他手上的香菸道：「你答應要把我調離這個部門，我真受不了包裝了！」林監督暗罵瑞蘭擾亂，只好訕訕離開。
林監督利用職務之便，故意將翠芬調往脂粉部，一方面便於追求，另一方面也想殺殺雪芳銳氣。翠芬不明就裡，但直覺認為是件好事，她向母親、嫂嫂解釋：「不只工作輕鬆許多，薪水還增加！」親人都為她高興，嫂嫂更說：「那是妳的運氣好！」國華造訪，他因擔心日後與翠芬見面機會大少而鬱鬱寡歡，翠芬笑答：「我們不是還可以在此地見面嗎？」


翠芬進入脂粉部後，儘管打扮樸素，仍引起眾男客的矚目，連時常光顧雪芳的客人也對她興趣濃厚，轉而向翠芬搭訕。有意報復的林監督見雪芳冷落，露出神氣表情。林監督故意當雪芳面詢問翠芬，在脂粉部工作感覺如何，翠芬平靜稱：「都是工作，一樣的。」雪芳聞言不以為然。
窗外大雪紛飛，林監督向翠芬謊稱國華已先返家，並表示自己順道，可載送翠芬一程。車上，林監督頻頻表示好感，稱讚她是不依靠人的新女性。翠芬以母親不喜愛自己交誼朋友為由，婉拒林監督赴跳舞場的邀請，他無可奈何，只好獨自乘車離去。
林監督轉赴雪芳住處，她知道對方必定是吃閉門羹，因此出言調侃。雪芳表示自己絕不願意讓一個人「獨佔」，因為「誰也不願意獨佔誰、誰也不願意給誰獨佔」，她接著說：「這一點最普通的，現代人的fair play（公平競爭），你都不知道嗎？」林監督捉到把柄道：「那麼妳也不獨佔經理的少爺張先生！？」

聖誕節，翠芬與國華相約見面，並來到他的租屋處。翠芬擔心遭人誤會，執意將門打開，國華老實地問：「今天天氣很冷的，為什麼要開門？」翠芬答：「我覺得這麼好一點。」翠芬向國華表示，自己以為男女職業平等是我們女性解放的初步，但鄰居楊小姐卻不這麼想，她認為男女平等遙遙無期，一輩子也解決不了，不似翠芬那樣樂觀。國華不甚明白，只得痴痴地笑。翠芬臨行前，國華相約同去欣賞新劇，她對表達新思潮的表演一向興趣濃厚，笑顏應允。
林監督陪張先生玩牌，受雪芳欺侮的翠芬剛好進辦公室，要求調回包裝部。翠芬表示自己一再受雪芳侮辱，今日更當客人面指責，她不服氣回嘴，竟遭巴掌伺候。張先生見翠芬美貌驚為天人，有意追求，他先氣憤罵：「這樣下去還得了！」並示意林監督喚雪芳進來解釋。雪芳以為兩人都是自己老相好，自信滿滿，未料，他們都站在翠芬一邊，指責她的不是。雪芳深知男人「喜新厭舊」的習性，只得敷衍向翠芬道歉後，滿臉不高興離開。


數日後除夕，張先生發請帖邀翠芬參加「忘年大會」，但她先前已答應國華看戲。翠芬既不願失約國華，亦不能得罪上司，因此陷入苦思。翠芬嫂嫂認為一個是同事、一個是東家，自然是後者比較重要，李母也表贊同道：「這就是在人簷下過，不得不低頭。」眾人聽到張先生坐車的喇叭催促聲，翠芬只得匆匆補妝外出。來到會場，翠芬仍惦記國華，頻頻翻看張先生手錶。與此同時，國華苦苦等待翠芬，見戲既將開演，內心焦急不已。巧合的是，女同事瑞蘭剛好經過，約他同遊，國華認為翠芬有心失約，撕碎票券，與瑞蘭相伴跨年。
深夜，翠芬在雪芳、林監督的催促下，一同來到張先生的豪宅。原本兩組人各自帶開，但翠芬堅持不與張先生有進一步發展，義正辭嚴表示自己是「清清白白的良家女子」，說什麼都不肯就範，即便張先生威脅翠芬可能為此丟掉工作，她也不屈服。翠芬逃離後，林監督取笑張先生：「你這個花花公子的手段，還不夠高明呢！」

內心受傷的翠芬，跑回家向母親訴苦。只是，兩人都要她忍耐，否則明日的生活就成難題。翠芬不同意她們的看法，認為自己憑勞力賺錢，為什麼還要受別人的欺侮？翠芬滿腔怨氣，認為只有和知己國華才能暢言。
沒想到，翠芬一打開門，竟發現國華與瑞蘭徹夜長談，國華身著睡衣，瑞蘭更赤腳躺在床上抽煙。翠芬尷尬氣憤，轉身跑走，國華亟欲解釋，卻已不見蹤跡。失意的翠芬只好去找平日欽佩且有辦法的鄰居楊小姐商量，楊小姐稱：「悲觀和焦急都沒有用，人生的路本來就是很艱苦的！」她勸翠芬，男女平權根本是作不到的，感情也是建築在金錢上，唯有勇敢、積極地認識社會的缺點，才能迎向光明的世界。


翠芬再次回到百貨公司，請求林督導再給一次在此工作的機會，他答：「既有今日，何必當時呢？」並指責翠芬日前太賭氣，從今往後得「聽話一點才對」！翠芬百般忍耐，只對林督導提出一個請求，即回到包裝部工作，但他卻堅決不答應。此時，翠芬終於認清「社會的黑暗」，她不再低聲下氣，而是用堅定的口吻拒絕上司的侮辱，並說：「瞧著吧！你們的末日快到了！」還未走出公司，翠芬又碰到懺悔錯誤的國華。翠芬向國華感謝，因為認識他才知道戀愛與人生……國華聞言掩面哭泣。

翠芬決心靠自己的雙手奮鬥，不僅在工廠任職、當接線生、抄寫文書，晚間亦織毛線貼布家用，終於小有積蓄。某日，翠芬自己經營的「消費合作社」來了一對想購買毛線帽給孩子的夫妻，而此人就是國華和她的太太。翠芬謙稱是個小生意，國華則誇讚：「現在是小，未來可是大大的大生意呀！」離開後，國華向妻子道：「她是奮鬥出來的，真是不容易，我真佩服她！」 (繼續閱讀...)

【廣播】野性十足的島嶼風情…〈蘭嶼之歌〉

野性十足的島嶼風情…〈蘭嶼之歌〉

青年時移居台灣的導演潘壘，自1963年加盟「邵氏」後，便開拍以北海岸漁村為主題的電影〈情人石〉（1964）。不同於多數在「邵氏影城」搭景的作品，潘壘實地到蘇澳、台南安平取景，動用大批臨時演員，營造寫實的電影風格。
繼〈情人石〉之後，潘壘再接再厲，把腦筋動到台灣東南海上的蘭嶼，拍攝兼具島嶼風情與三角戀愛的〈蘭嶼之歌〉（1965）。電影六分之五片量在蘭嶼拍攝，海岸線的景致及原住民雅美族（現稱達悟）迎賓、大船下海等祭儀，甚至是海底的珊瑚礁都盡入畫面。如此大製作的電影，遑論40年前，即便今日都是相當大的工程。


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年5月3播出〈回顧全程在台灣取景的「蘭嶼之歌」〉專輯。導演潘壘繼〈情人石〉後，再次將台灣寶島風光搬上螢幕。超乎想像的實景拍攝，不僅是電影，更是紀錄六０年代達悟族原住民的珍貴紀錄片。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選5/3
節目摘要：電影〈蘭嶼之歌〉
播放歌曲：由顧媚演唱，電影〈阿里山風雲〉（1949）插曲「阿里山的姑娘」

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紀錄蘭嶼
題材新穎的〈蘭嶼之歌〉，在宣傳時無不強調它「實景拍攝」的特點。據「蘭嶼之歌 外景拍竣」報導，該片不僅將海底的熱帶海洋景色全部攝入鏡頭，沙灘上奇形怪狀的岩石也一覽無遺。此外，達悟族的原始生活更是第一次搬上劇情片銀幕，當時島上全部居民有1900人，除部分嬰孩，共計1300人參加〈蘭〉片演出。儘管電影主戲是在鄭佩佩、張沖等明星身上，但潘壘仍將祭典活動及部落生活安插其中，為達悟族保留珍貴記錄。可惜的是，〈蘭嶼之歌〉在數位重新修復出版時僅剩87分鐘，不僅部分劇情斷裂，許多畫面也無緣再見。
此外，「邵氏」為了噱頭考量，將影片剪成兩種版本，暴露女體的火辣版交給規範寬鬆的歐美等國放映，而穿著密實的保守版則適用於管制較嚴台灣、東南亞等地。未料，此舉引起協助拍攝的紀守常神父不滿，他認為與導演曾承諾不會濫用裸露畫面作為號召，如今則有毀約之嫌。雖然「邵氏」方面對此有所解釋，卻仍凸顯片商到原始民族取景時的商業考量。


真實與偏見
在〈蘭嶼之歌〉裡，「文明人」和「土人」互動所導致的趣事與衝突，是片中主要的部分。不過，這些對話卻隱含對原住民的貶抑態度，或許當時的導演、演員、甚至神父不以為意，但對現在的觀眾而言，不免覺得有些刺耳。譬如：紀神父對族人不接受天主教很難理解，並說此地沒有「文化」，相信疾病是由魔鬼引起的「迷信」等；船長暗示此地「土人」性觀念開放，曖昧地說：「有機會不要錯過！」臨行時，他對依依不捨的當地太太承諾：「下次給你帶『算盤珠子』來！」原本設計讓觀眾莞爾一笑的對白，現在聽來卻不甚對勁。
其實，導演並非拍攝人類學紀錄片，影片是否真實呈現原住民、態度是否盡可能保持客觀都非重點。不過，既然選擇到蘭嶼拍攝，最好還是減少主觀的論述，透過影片讓觀眾自己去解讀，避免塑造新的偏見。
粟子曰：我會有以上感想，是和自己大學時的民族學訓練有關。雖然知道真正的客觀並不存在，但仍不希望陷入民族中心主義的誤謬裡，特別是對初民部落抱持歧視的態度。


外景苦樂
歷時兩個月的〈蘭嶼之歌〉外景拍攝工作，使眾明星都吃了不少苦。飾演巫師巴達的黃宗迅、頭目的龔稼農及西呼達的王俠（歌手王傑之父），都穿上傳統的丁字褲，毫無遮蔽的「戲服」，使他們曬得異常黝黑；鄭佩佩、何莉莉的肌膚也從白晰變成巧克力色，對女明星來說，犧牲可謂不淺。
此趟外景的艱苦，曾到東南亞拍片的男主角張沖更別有一番體悟。行前，他就對潛水海底演戲的部分有些擔心，提出要向公司建議，替他們這些演員買人壽保險。結束外景後，他在接受訪問時說：「蘭嶼炙熱的烈日、尖銳的礁石和颱風警報的威脅，可比吸血的紅蟲更厲害！」
為了在颱風季節前完成拍攝，一行人曾有十天日以繼夜地不停工作。儘管身心疲憊，張沖仍說〈蘭嶼之歌〉是部導演認真、劇情新奇的好片，是一段值得紀念的拍片生活。言談間雖難避免「為戲宣傳」的客套，卻也有幾分真實。


神父粉墨登場
電影中收養鄭佩佩的神父一角，受到導演潘壘的請託，由在蘭嶼傳教10年的天主教瑞士籍神父紀守常（Giger Alfred，1919～1970）現身說法。據《南國電影》上一則「別開生面的『蘭嶼之歌』園遊會」報導：「『邵氏』為了拍這部影片，特地在蘭嶼島上建了一座規模不算小的教堂，戲拍完之後，教堂就捐給神父。」對此，紀神父感到很開心，他說：「雖然我參加這次演出是盡義務，不取片酬，但是，我比誰的酬勞都拿得多。」有趣的是，神父很有表演天分，和演員的互動十分自然，讓我誤以為是特別找來的外國演員呢！
根據「台東縣蘭嶼天主教文化研究發展協會」網頁記載，紀守常神父於1954年7月14日搭船到蘭嶼，展開長達16年的傳教工作。遺憾的是，他在1970年在台南新營車禍過世，由於他是第一位到蘭嶼傳教的神父，因此被教徒尊稱為「蘭嶼之父」。


什麼是「鍋蓋」？
多篇關於〈蘭嶼之歌〉的報導，都提到「鍋蓋」一詞，電影中也聽見互道「鍋蓋」的對白，究竟什麼是「鍋蓋」呢？原來此為達悟族「早安」、「再見」、「好」等問候語的音譯，外地人引以為奇，從此片場「鍋蓋」聲四起。除了「鍋蓋」，片中也將族人「朋友磨背」、「情人磨鼻」的習俗放入電影，增添異族風味。


蘭嶼之歌
導演：潘壘
編劇：潘壘
演員：鄭佩佩、張沖、黃宗迅、何莉莉、王俠、龔稼農、田琛、紀守常神父
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
首映時間：1965年5月6日
獲獎：第十三屆（1965年）亞洲影展最佳彩色攝影（洪慶雲）
劇情簡介：
年輕醫師何維德博士（張沖）獲得微生物博士學位後，自美返台尋找在二次大戰時失蹤的父親何若虛。據醫學院院長提供的資料，維德的父親是在太平洋戰爭爆發前夕，申請到當時的紅頭嶼（即蘭嶼）從事紅蟲研究，後來因為交通斷絕，就此失去消息。
儘管事隔多年，維德仍不放棄尋找父親的志願，決定隻身前往蘭嶼。臨行前，已分手的富家小姐白丹娜（何莉莉）卻意外現身，她說自己的父親願意出錢為何開醫院，希望與他能夠結婚。深知兩人不合適的維德卻回答：「大概他要送給我痛苦一輩子的家庭生活吧！」丹娜對維德的態度很不以為然，並矢言報復。


維德乘船到蘭嶼島，結識個性爽朗的船長（田琛）、拍攝照片的脫線師徒及向當地人收購夜光螺的商人。船長在島上有一名臨時太太和許多小孩，他在抵達蘭嶼前，暗示維德「有機會不要錯過」！
島民聽到船鳴聲都非常興奮，紛紛到港灣迎接，男性穿著藤甲、藤帽、丁字褲，舉著大、小木船入海，女性則著職造禮衣，披散長髮、手舞足蹈，場面壯觀猶如舉行盛大祭典。

孤女雅蘭（鄭佩佩）從小為長居蘭嶼島三十年的紀守常神父（紀守常）收養，大頭目（龔稼農）之子西呼達（王俠）為討好她而穿上褲子，並且常常上教堂。神父對頭目不願更改信仰的事頗感無奈，雅蘭對西呼達也沒有好臉色，氣得他決定脫掉褲子、只穿傳統的丁字褲。


船長一到島上就循當地規矩，和太太磨鼻子示好，見到初來的維德，船長太太要他轉過身去，以相互磨背的方式表達歡迎之意。維德對此感到困窘，雅蘭卻開始對他產生好感。
紀神父向維德解釋島上情況，說此地不僅沒有旅館，更沒有文化，請維德要有心理準備。此外，除了適應問題，島上還受到紅蟲威脅，人若被咬會有生命危險。不過，當地人只相信傳統醫療，認為大頭目及巫醫巴達（黃宗迅）才能驅走阿尼頭（魔鬼）為人治病。深夜，雅蘭向維德示好，維德以為兩人才剛見面，沒有進一步的舉動，引起雅蘭的短暫誤會。


次日，族人在大頭目的帶領下到教堂望彌撒，但大頭目自己卻不願進去。不久，巫師巴達從小紅頭回到島上，眾人對他非常歡迎，原來大頭目說只要去過小紅頭的人都會被阿尼頭害死，如今巴達能活著回來，就表示他擁有對抗阿尼頭的能力。其實，巴達意欲牟取「大頭目」的位置，他勾結同黨執行驅阿尼頭的儀式，儘管維德斥為無知，卻無法戳破對方詭計。此後，巴達得到許多族人支持，並未他蓋更大的神廟。


為了對抗巴達，維德想出「以己之道還己之身」的計策，他穿上自製的族人服裝，以靶為阿尼頭，只要刺中靶心就是驅魔成功。維德施以巧計，以細線連接刺槍與靶心，因此得以在所有人面前連續三次刺中，巴達氣憤不已。從此，族人開始信任維德醫術，大排長龍請他醫治，維德的背都快被磨破了！
同日，天空突然出現小飛機，原來是白丹娜到蘭嶼度假露營，不顧穿著入時的友人抱怨，丹娜一心向不願和她復和的維德報復。


島上舉行大船下海慶典，雅蘭穿上傳統服飾參加舞蹈，結束時要向喜愛的人戴上花環。巴達和西呼達都喜歡雅蘭，未料，她卻把花環給了維德。
雅蘭拉著維德到無人礁石洞，按照族裡慣例，兩人經過此儀式後就可洞房。維德卻表示雖然愛上雅蘭，但不願輕率發生關係，雅蘭不解維德說法、傷心離去。


隔日，維德、雅蘭一起去潛水，丹娜一行也在鄰近遊玩。巴達卻因手下撿不到夜光螺、無法蓋神廟而氣憤，甚至遷怒到維德身上。


維德從族人身上看到父親的物品，決心到紅蟲最多的紅頭峰尋找。雅蘭充當嚮導，巴達與西呼達也尾隨而來，伺機傷害維德。當維德找到父親遺體時，卻被躲藏在門後的巴達攻擊，兩人幾經打鬥，巴達被自己的刀刺死，而西呼達則被紅蟲咬到昏倒。經過一夜搶救，西呼達終於退燒醒來，維德也找到治療紅蟲的辦法。最後，大頭目及族人相信維德的醫術，維德也決定留下來，和雅蘭一起常居蘭嶼為人治病。


參考資料：
1.吳昊主編，《文藝‧歌舞‧輕喜劇》，香港：三聯書店（香港），2005，頁72～73。
2.「別開生面的『蘭嶼之歌』園遊會」，《南國電影》第七十七期，1964年7月，頁26～27。
3.「鄭佩佩和張沖 來拍蘭嶼之歌」，聯合報，1964年5月30日，第七版。
4.「蘭嶼之歌 外景拍竣」，聯合報，1964年7月24日，第八版。
5.「何俐俐成了『鍋蓋』」，聯合報，1964年7月25日，第七版。
6.「張沖夜夜夢蘭嶼」，聯合報，1964年7月28日，第八版。
7.「台東縣蘭嶼天主教文化研究發展協會—天主教會」

圖片摘自：〈蘭嶼之歌〉DVD (繼續閱讀...)