Ten🔍1966年台北十大賣座國語電影

1966年台北十大賣座國語片

第十位：〈西遊記〉

第九位：〈我女若蘭〉

第八位：〈幾度夕陽紅〉

第七位：〈啞女情深〉

第六位：〈大醉俠〉

第五位：〈藍與黑〉下集

第四位：〈女秀才〉

第三位：〈嫦娥奔月〉

第二位：〈藍與黑〉上集

第一位：〈還我河山〉

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唐若青的故事─慈禧太后與〈倩女幽魂〉姥姥的最佳代言人；由「舞台巨星」至「電影配角」再至「電視甘草」的演員生涯

講起〈倩女幽魂〉裡的姥姥，資深影迷腦中第一位浮現的，十有七八是1960年上映、樂蒂版中的唐若青（1918～1983）。外型很佔優勢的她，將姥姥陰森可怖的氣質，詮釋得十分到位。由於早年並未有系統化的電影分級制度，導致「長相厲害」的唐若青，成為許多小朋友心目中，「虎姑婆」的最佳代言人。唐若青的父親為知名話劇家唐槐秋（1898～1954），唐若青耳濡目染下，十幾歲就加入父親籌辦的「中國旅行劇團」（簡稱中旅）。未幾，唐若青躍升台柱明星，成為馳名上海的當紅話劇演員。1948年，30歲的唐若青應「永華影業」邀請，前往香港拍攝姚克編劇、朱石麟導演的〈清宮秘史〉（1948），擔綱慈禧太后一角。唐若青與與飾演李蓮英的「銀幕壞蛋」洪波，是影劇界公認的最佳組合。1950年代中，陸續為「邵氏」、「電懋」等拍片，唐若青均擔任配角。

具有高超壓場本領的唐若青，本有大好前途，卻年輕時染上賭癮，又為了振作精神、吸上鴉片。惡習令她的容貌迅速老化，原本的珠圓玉潤成了枯槁瘦弱，即使再優質的演技，也難以在講求外型的影劇圈擔正。儘管唐若青之後戒除惡習，但已對身體造成無法逆轉的傷害。1960年代中，唐若青因身體狀況欠佳

一度淡出影壇，至年近60才於小銀幕復出，參演香港「麗的電視」電視劇。唐若青出身影劇世家，佔有天時地利之餘，也擁有令人折服的演技與過人的氣場。她出道不久便憑著表演才華名聲響亮，全然印證虎父無犬子的真諦。之後的幾年，唐若青叱吒話劇圈、穩居主角地位；又過幾年，她一度因染上惡習銷聲匿跡。雖獲得伯樂的及時援手，卻也因時不我予、退居配角，從眾人追捧的天堂，落入悲喜交錯的人間。1983年，唐若青因心臟病在港去世，晚年的她，無牽無掛、孑然一身，雖無近親相送，倒也走得灑脫……

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【廣播】憶葛香亭…從〈養鴨人家〉談起

憶葛香亭…從〈養鴨人家〉談起
粟子

談到「中影」於六０年代提出的「健康寫實主義」製片方向，百分百不會漏了李行執導的〈養鴨人家〉（1965）。電影細膩描繪「養重於生」的人倫親情，父女倆安貧樂道的樸實生活，更似一股清新暖流，令人久久難忘。不同於以青春本色吸引目光的唐寶雲（1944～1999），飾演父親一角的葛香亭（1917～2010）展現過人的硬底子，就算是無可奈何的表情，都包裹千言萬語的複雜心緒。在〈養鴨人家〉的精彩表現，助葛香亭以老生之姿奪下第三屆金馬獎最佳男主角，奠定他在影壇別具一格的「父親」地位。


葛香亭為江蘇人，畢業於師範學校，在小學任教一學期後，因抗戰爆發改從軍職，加入軍中劇團，展開演藝生涯。1940年，考入周劍雲主持的「金星影片公司」所開辦的演員訓練班，與歐陽莎菲、謝晉等為同期同學，畢業後演出該公司出品的〈白雲塔〉（1942）、〈亂世風光〉（1942），同時兼任化妝師。國共內戰爆發，葛香亭經友人介紹加入裝甲兵劇旅，隨部隊渡海來台。
抵達台灣不久，轉入國防部康樂總隊，1969年退役。期間，陸續受邀參與電影拍攝，片種橫跨反共愛國、家庭倫理、歷史古裝、豪俠動作、文藝愛情、妙趣喜劇，正負面角色都能勝任，作品包括：〈永不分離〉（1951）、〈原來如此〉（1952）、〈聖母媽祖傳〉（1955）、〈黑夜到黎明〉（1963）、〈蚵女〉（1964）、〈養鴨人家〉、〈雷堡風雲〉（1965）、〈我女若蘭〉（1966）、〈還我河山〉（1966）、〈貂嬋與呂布〉（1967）、〈江湖客〉（1968）、〈珊瑚〉（1968）、〈武聖關公〉（1969）、〈揚子江風雲〉（1969）、〈今天不回家〉（1969）、〈人鬼狐〉（1969）、〈路客與刀客〉（1969）、〈喜怒哀樂〉（1970）、〈家在台北〉（1970）、〈落鷹峽〉（1971）、〈還君明珠雙淚垂〉（1971）、〈精忠報國〉（1971）、〈白屋之戀〉（1972）、〈彩雲飛〉（1973）、〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈英烈千秋〉（1974）、〈女兵日記〉（1975）、〈一代忠良〉（1976）、〈變色的太陽〉（1977）、〈李世民遊地府〉（1978）、〈汪洋中的一條船〉（1978）、〈黃埔軍魂〉（1978）、〈小城故事〉（1979）、〈早安台北〉（1979）、〈皇天后土〉（1980）、〈源〉（1980）、〈原鄉人〉（1980）、〈龍的傳人〉（1981）、〈假如我是真的〉（1981）、〈頤園飄香〉（1984）、〈今夜微雨〉（1986）、〈性趣青春族〉（1992）、〈鴉片戰爭〉（1997）、……至2000年拍罷「中影」的互動式網路電影〈竊賊手記〉為止，參演電影保守估計超過一百七十部。七０年代入「中國電視公司」為基本演員，兼顧大小銀幕、偶爾演出話劇，參與「一代霸王」（1976）、「再世情緣」（1992）等多部電視劇。


葛香亭育有四兒一女，以渾圓諧星形像走紅的葛小寶（本名葛金城，1939～2000）為其子。葛小寶早年曾任電影放映師，二十五歲時以〈山歌姻緣〉（1964）、〈養鴨人家〉投身演員之路。拍攝〈福祿壽〉（1969）期間與同屬福態體型的港星沈殿霞一見如故，結為乾兄妹。未幾，沈殿霞也認葛香亭為誼父，傳為銀壇佳話。2005年，葛香亭獲第四十二屆金馬獎終身成就特別獎，即是由乾女兒手上接下獎座，格外意義非凡。
葛香亭個性堅毅，沒有明星的華而不實，十分吃苦耐勞。導演李行在其去世後回憶，當年為了養家活口，曾一面拍電影、一面兼差當化妝師。他認為葛香亭有演戲才華，應該專心一意拍戲，卻惹來對方不快，埋怨「擋人財路」。不過，事實證明李行所言不虛，葛香亭二度影帝加身，確是天生的演員。從事表演工作之餘，葛香亭也致力組織同業爭取最大福利和建立良好社會形像，先後創設演藝人員「自律評議會」、「中華民國演員工會」組織，並擔任首任理事長，堪稱圈內楷模人物。

邁入中年才正式投身大銀幕，葛香亭憑藉老練精湛的演技，不僅以〈養鴨人家〉、〈高山青〉（1970）兩度登上金馬獎影帝，更是台灣影壇數一數二的父輩演員。相較戲路相近、同樣獲得獎項肯定的崔福生，葛香亭的戲路與銀幕形像更多面豐富，〈蚵女〉沈溺賭博的頑固父親、〈我女若蘭〉傾心奉獻的慈父、〈喜怒哀樂〉懷抱善心的漁翁、〈彩雲飛〉與〈白屋之戀〉堅持兒女婚姻需門當戶對的企業家、〈今天不回家〉嘴利心軟的固執爸爸……無論家境貧富、社會階層都同樣具說服力。


〈養鴨人家〉裡的葛香亭很有人味，他固然對無血緣關係的養女無私付出，卻因擔心她知道實情而屈服威脅，幾分保護女兒的父愛、幾分維護幸福的私心，凝結成烏托邦中又有幾分寫實的溫暖寓言。葛香亭由此片打響知名度，成為六七０年代最成功的長輩演員，唯隨著年歲漸長、市場改變，八九０年代演出機會大幅減少。印象中，關心老年藝人的葛香亭，晚年接受訪問時曾表示羨慕郎雄（1930～2002），能夠在花甲之年遇上伯樂李安，讓他展現累積多年的深厚功力。相形之下，許多能力相仿的同行就沒這麼幸運，只得抱著「兩憶」（回憶和記憶）清貧度日。
2010年5月，年過九十的葛香亭在家中安詳去世，長達七十年的戲劇人生隨之劃下句點。透過無數的電影作品和長年熱心公益的默默耕耘，「葛爸爸」無疑是台灣觀眾心目中最熟悉的慈祥象徵。


養鴨人家（1965）
導演：李行
編劇：張永祥
演員：唐寶雲、葛香亭、歐威、武家麒、游娟、葛小寶、唐美麗（丁珮）
出品：中央電影公司
獲獎：第三屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（李行）、最佳男主角（葛香亭）、最佳彩色攝影（賴成英）；第十二屆亞洲影展最佳編劇（張永祥）、最佳藝術指導（鄒志良）、最佳男配角（歐威）
劇情簡介：
鴨農林再田（葛香亭）含辛茹苦養大非親生的女兒小月（唐寶雲），兩人儘管生活清苦，內心卻非常滿足。然而，儉樸寧靜的生活卻常被一個好吃懶做的年輕男子（歐威）打亂，小月不明白為何父親對他總是有求必應，把辛苦賺來的錢雙手奉上。原來，這個人是小月的親生哥哥，他利用對方不忍告訴小月其坎坷身世的弱點，屢次向林再田勒索。一日，小月對威脅忍無可忍，大罵男子，未料卻意外得知對方是自己親哥哥的事實。小月傷心之餘，不願再連累父親，悄悄到戲班投靠哥哥。
林再田得知女兒小月離家到戲班，心急不已，竟決定將鴨子全數賣掉，把錢全部給小月的哥哥做生意，藉此換回女兒。他帶著一疊現金到戲班找小月，小月原本執意不回家，但最後仍被父親的親情感動、痛哭團圓。林再田對小月的愛也感動她貪婪的哥哥，幾番考慮後，要把錢還給林再田。只是，當他去找這對父女時，卻發現兩人已搬離原本的家、不知去向。

參考資料：
1.莫祥珍，「葛香亭辭世 導演好友李行回憶不捨」，TVBS，2010年5月17日。
2.台灣電影筆記，人物特寫…葛香亭
3.台灣電影筆記，人物特寫…葛小寶
4.維基百科…葛香亭

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/03
節目摘要：
2010年6月3日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：白小曼VS湯唯（為藝術犧牲）
2.經典電影回顧：從葛香亭過世談「養鴨人家」
3.華人影展面面觀：金馬獎由來
播放歌曲：
1.我記得你眼裡的依戀：萬芳演唱、葛香亭參演的電視劇「再世情緣」主題曲
2.送郎：葛蘭演唱、獲第一屆金馬獎多項大獎的電影〈星星月亮太陽〉（1962）插曲

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.裸露以後…白小曼、湯唯
2.憶葛香亭…從〈養鴨人家〉談起
3.金馬獎的第一步
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【廣播】健康寫實先河…〈蚵女〉

健康寫實先河…〈蚵女〉
粟子

五０年代，台灣電影只能望著港日背影徐徐前行，雖能出席亞洲影展，卻總以童星獎收尾。翻開泛黃報紙，只見張小燕抱著與身高不成比例的獎座，慶祝代表團「滿載而歸」。然而，歡欣鼓舞背後是，除了這類鼓勵╱安慰意義濃厚的獎項，其餘皆難與主流評比。期間，甚至曾發生代表中華民國參展的電影〈養女湖〉（1956），因演技過火及導演處理不當，被該屆亞展評審譏為「最佳勇氣獎」的辱國事件。一路落後的苦境，直到〈蚵女〉（1964）獲第十一屆亞展最佳劇情片，才稍稍揚眉吐氣。
〈蚵女〉是「中影」落實健康寫實主義的首作，也是第一部由國人自力拍攝的彩色闊銀幕電影，故事以台灣西部沿海養殖牡蠣的漁村為背景，講述蚵女與年輕漁夫的純樸愛情。擔綱女主角的王莫愁，因與石原裕次郎合作〈金門灣風雲〉（1963）打開國際知名度，躍升「中影」首席女星。〈蚵女〉充分發揮她靦腆羞澀的氣質與健美修長的身材，配合夕陽西下漁舟點點的清麗景致及多層次的呈現手法，成功展現台灣影業在演員和技術方面的進步。


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年10月2日播出〈電影筆記：回顧全程在台灣拍攝的電影「蚵女」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/02
節目摘要：電影〈蚵女〉
播放歌曲：由鄧麗君演唱的「思想起」

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
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幕後心血
說到健康寫實主義電影，必定會提起一手促成的龔弘，從〈蚵女〉、〈養鴨人家〉（1964）到〈我女若蘭〉（1966），都是秉持此理念的創作。龔弘自1963年接下「中影」總經理職務，積極執行「健康是教化、寫實是鄉村」為主軸的製片方針，他認為寫實電影不一定要呈現出社會的黑暗面，而是蘊含濃厚人道關懷的正面意義。
作為實踐理想的第一部作品，龔弘對〈蚵女〉的重視不言可喻，不僅先下中南部勘查，開拍後幾乎有時間就往外景地跑，更不吝提出意見。該片攝影師華慧英回憶，一場大批蚵車滿載而歸的遠景，即是他建議在車的風帆頂端加上一些顏色亮麗的紙風車，如此迎風旋轉，加強喜氣洋洋的視覺效果。〈蚵女〉創下180萬票房並獲亞展肯定，對甫領導「中影」的龔弘無疑是「成功的一半」，擔任導演的李嘉、李行也受到肯定，從此佳作連連。
儘管現在不覺得特出，但〈蚵女〉無論題材、拍攝方式在當時都是很具實驗性質的嘗試，龔弘甘冒風險，無非希望台灣電影能站穩腳步，進而能有與其他國家競爭的機會。單就這個目標，〈蚵女〉在一定程度上提高國人對國片的信心，就算明知得獎多少有人情成分，但「實至名歸」也還說得過去，最少不用像前幾年受「最佳勇氣獎」的惡氣。


彩色挑戰
「被肯定是一種榮譽，被懷疑有一種說不出的沈重。」作為第一部國人自力完成彩色片的掌鏡者，華慧英與義大利合作的〈馬可波羅〉（1962），便有拍攝此類電影的經驗，但至〈蚵女〉時，龔弘還是希望他能接受一位外籍攝影指導，避免任何失誤的可能。面對長官的「好意」，華慧英卻認為自己可以一試，他以簡單扼要的言詞向龔弘解釋：「拍攝黑白影片，攝影師若用到一百八十度功力，拍攝彩色影片只需四十五度功力，足以勝任。」華慧英並非有勇無謀，他擔下重任前還有一個但書，即除攝影以外，還要參與〈蚵女〉的「彩色設計」工作。
籌備期間，華慧英特地到台北市博愛路現在仍營業的鴻翔綢布莊，依劇情需要尋找適合的布料，交由服裝人員為演員量身訂做的同時，也將其剪成小塊貼在劇本分場的劇中人物姓名上。華慧英認為，顏色對觀眾的情緒有很大的影響，其中尤以服裝色調最為明顯，因為無論中、近景都占滿大部分的畫面，足以左右劇情氣氛。然而，他的精心琢磨，卻險些遭頂頭上司善意的破壞……
豔陽高照的好天氣，龔弘再度來到現場，所有工作準備妥貼。忽然華慧英發現演員高幸枝的服裝穿錯，本來的紅色碎花變成另一場戲的藍色衣服，詢問負責人員才才知道是龔弘的意思。看到攝影師的反應，龔弘不解道：「藍天，藍海，藍色衣服，多麼統一的色調！」華慧英回答：「這場戲是歐威和高幸枝吵架，我設計的是紅色小碎花，在視覺尚可加強一種煩躁不安的感覺。」儘管意見多多，但龔製片很尊重專業，聽了便笑笑說：「那就換回來吧！」講完這段故事，華慧英還提供一個幕後花絮：龔弘本身很喜歡藍色，他所參與的編劇小組稱為「藍海小組」，也曾用藍戈為筆名發表文章，無怪看見藍天碧海，便急急要演員換上藍衣服。
〈蚵女〉上映時，將「國人首部自力完成的彩色片」作為廣告重點，觀眾不只期待更有懷疑，因為即使是香港「邵氏」，最倚重的彩色攝影師仍是日本籍的賀蘭山（本名西本正）。某次，華慧英在戲院聽到一群觀眾議論「自力」的真實性，直到看見演職員表攝影一項寫著台灣影人的名字，才確信「中影」所言不虛。華慧英在厚達近五百頁的自傳《捕捉影像的人》中，以相當篇幅敘述拍攝〈蚵女〉的過程，即便是短短幾分鐘的夕陽餘暉，都得花費數十倍甚至百倍的時間，調整光線角度、注意色溫色差……加上沖洗曠日廢時，攝影師都得憑感覺及經驗克服困境，是隨手拿起DV、數位相機甚至手機就能拍片的現代人，無法體會的辛苦。


亞展異彩
經過數年爭取，第十一屆亞洲影展首次移師到中華民國舉行。1964年6月中旬，各國代表陸續抵台，香港兩大巨頭「電懋」、「邵氏」的老闆陸運濤和邵逸夫也出席盛會。參展影片中，仍以港日韓最受矚目，不少評審更認為此次代表日本的幾部影片，都是「不可多得」的片子，譬如：成瀨巳喜男導演〈乱れる〉、田坂具隆導演〈五番町夕霧楼〉等。然而，影展閉幕典禮中，評審會主席魏景蒙先生宣布各獎項時，卻在最矚目的「最佳劇情片」一項，爆出意想不到的冷門…〈蚵女〉！
本是台灣影壇的第一大事，可以好好「吹噓」一番。但難得的是，報章媒體筆墨間沒有絲毫「勝嬌」氣味，反而務實分析〈蚵女〉脫穎而出在於「天時地利人和三樣皆備」。記者不諱言，具主導地位的日籍評審在「促進中日兩國電影界友誼」的前提下，每開會必推崇〈蚵女〉，各國影評人或多或少受到影響。加上〈蚵女〉又是「東道主」出品的電影，如此你加一分、我添兩分，便造成這意料之內的意外結局。獎項賣人情，是有影展以來不曾消失的「質疑」，明明是以電影為評判對象，卻很少做到就事論事。然而，這種情形在亞洲影展十分常見，譬如該年僅得最佳男女配角獎項的「電懋」，就傳與老闆陸運濤不願「額外」贊助，僅同意交基本會費有關。
在亞展大放異彩的〈蚵女〉，卻碰上同年金馬獎停辦，少了橫掃千軍的機會。當時新聞局公佈理由有三：亞洲影展剛在台北辦過；社會風氣過於浮靡；陸運濤等座機在台中上空失事，影圈頓失多位重要領導者。實際上，空難的震撼性遠大於前兩者，除已計畫大筆投資台灣電影的陸運濤，「台製」廠長龍芳、「電懋」製片主任王植波、「聯邦」代表夏維堂、「自由影人總工會」主席胡晉康等全部罹難，面臨空前噩耗，於情於理，幾個月後的金馬獎都無力辦下去。


西岸景致
〈蚵女〉以台灣西海岸養殖牡蠣的蚵農為主角，自少不了到漁村取景。為了盡善盡美，劇組先在彰化縣鹿港西郊的三鹽哨附近開拍，後轉赴鎮內水上派出所、瑞濱海水浴場、嘉義縣東石、台南縣布袋、高雄縣茄萣等地。拍攝工作分三組進行，由攝影師華慧英登上前來支援的直昇機，居高臨下收錄蚵車揚帆而歸的畫面；導演李嘉搭乘竹筏拍攝近景；導演李行則率隊沙洲，獵取另一角度的鏡頭。兵分三路外，劇組還得把握上午八點至下午兩點的退潮時間趕拍，否則沙洲將變成一片汪洋，連行走都十分困難。
大場地備妥，大批臨時演員亦不可缺，劇組公開在鹿港招募，一人一天三十元。最浩大的收蚵場面，分十二組進行，每組蚵車十二輛，每輛車有男女蚵農三至四人，動員超過五百人。由於拍電影在鹿港難得一見，前來參觀的鎮民超過千餘，熱鬧異常。然而，即使大家再想賺外快兼湊熱鬧，碰上「真正」的收蚵作業都得回歸正軌……臨演不再一招即來，工作人員只得沿路懇求入鏡，好不容易才完成重頭戲。


配角搶眼
前文提到〈蚵女〉幕後兢兢業業，其實幕前演員也不遑多讓。「大蚵女」王莫愁是「中影」獨一無二的台柱，木訥詮釋內剛外柔的主角阿蘭；武家麒老實純樸的外型具說服力，不需怎麼演就像一回事。整齣戲仍以反派最搶眼，歐威不消說，眼神表情都做到足，功力直逼壞蛋達人洪波；和女主角處處作對的高幸枝（1943～2006），則層次表現嫉妒、怨恨乃至釋懷的複雜情緒，讓觀眾明明知道她故意陷害污衊阿蘭，卻也同情她的遭遇。高幸枝當時就讀國立藝術專科學校影劇科三年級，〈蚵女〉是她首次擔任要角的電影，演技受到矚目。附帶一提，高幸枝真正打開知名度，是七０年代轉入電視圈後，參與當時華視很受歡迎的連續劇〈西螺七劍〉演出，巧的是，〈蚵女〉的導演李嘉也擔任該劇製作。
至於阿蘭好賭貪杯的父親，竟是以〈養鴨人家〉、〈我女若蘭〉中慈父形象賺人熱淚的葛香亭！儘管他未到「賣女」地步，卻還是忍不住向女兒男友狠敲一筆聘金，成為街坊鄰居口中的老糊塗。葛爸爸將角色演得立體，既忍不住好酒好賭，卻也沒泯滅人性，細膩把握人物個性。


一片「國片起飛」的好評中，還是有人願當烏鴉，屬名「鍵宇」的影評，就以連串問句提出對〈蚵女〉的質疑。此篇文章衝擊性強，從劇本、編導到攝影、演員都有批評，譬如：文中對王莫愁數次向遠方凝視的特寫很不以為然，寫到：「看什麼呢？這僅一而再，再而三的呆視，目的是什麼？啟示些什麼？找共鳴嗎？……」筆者坦言自己是「恨鐵不成鋼」，但這「恨意」似有過深嫌疑？其實，〈蚵女〉在很多方面都是台灣電影的「初體驗」。當然一味誇讚不是進步良方，但罵也得罵得恰到好處，否則批得一無是處，即使再有度量的人，也聽不進這帶刺的建議。
〈蚵女〉的劇情曲折雖少，但把漁村裡「人言可畏」的氣氛演得傳神，明明肚裡懷著「父詳」嬰兒，卻因未辦手續而畏縮渡日。相對於小村人情的貼切，片中另一條「漁村建設」卻顯得累贅，當然這是「公營片廠」不可不為的任務，無奈置入性行銷太明顯，是全片最可惜的地方。

參考資料：
1.本報訊，「中影新片蚵女 本月下旬開拍」，《聯合報》第八版，1963年9月1日。
2.本報訊，「中影新片蚵女 由王莫愁主演」，《聯合報》第八版，1963年9月5日。
3.鹿港訊，「蚵女拍外景 招臨時演員」，《聯合報》第八版，1963年9月19日。
4.本報訊，「中影新片蚵女 今在瑞濱開拍」，《聯合報》第八版，1963年10月12日。
5.中央社，「蚵女高幸枝」，《聯合報》第八版，1963年10月17日。
6.鹿港訊，「中影在鹿港 拍採蚵外景」，《聯合報》第八版，1963年10月24日。
7.鹿港訊，「蚵女在鹿港」，《聯合報》第八版，1963年11月2日。
8.鹿港訊，「中影拍蚵女」，《聯合報》第八版，1963年11月16日。
9.台南訊，「蚵女拍外景」，《聯合報》第八版，1963年11月21日。
10.姚鳳磐，「蚵女拍外景」，《聯合報》第八版，1963年12月7日。
11.本報訊，「中影新片蚵女 舉行首映典禮」，《聯合報》第八版，1964年2月11日。
12.姚鳳磐，「蚵女先睹記」，《聯合報》第八版，1964年2月12日。
13.鍵宇，「國片起飛了多少」，《聯合報》第八版，1964年2月18日。
14.何凡，「玻璃墊上 國片抬頭」，《聯合報》第七版，1964年3月30日。
15.本報訊，「出類拔萃 十六個『最』」，《聯合報》第三版，1964年6月20日。
16.本報訊，「嘉賓不奪主 冷門出蚵女」，《聯合報》第三版，1964年6月20日。
17.本報專訪，「國片從此超越童星獎！ 最佳影片蚵女演職員的企望」，《聯合報》第七版，1964年6月20日。
18.華慧英，《捕捉影像的人：華慧英攝影步途五十年》，台北：遠流，2000，頁239～246。


蚵女（Oyster Girl）
導演：李嘉、李行
編劇：趙琦彬、劉博昌
演員：王莫愁、武家麒、高幸枝、葛香亭、歐威、葛小寶、蔣娉、魏蘇、丁強
出品：中央電影公司
首映時間：1964年2月（台灣）、1972年3月23日（香港）
獲獎：第十一屆亞洲影展最佳劇情片翠鳳獎
附註：首部由國人自力拍攝的彩色寬銀幕電影
劇情簡介：
位於台灣西部海岸的水寮鄉是個漁村，王阿蘭（王莫愁）與村裡許多女孩一樣，日夜奔波於潮汐間辛勤養蚵，人們稱她們為蚵女。阿蘭的母親早逝，父親（葛香亭）酗酒好賭，還有年幼的弟弟小龍，性格堅毅的阿蘭毅然扛起家計，終日採蚵織網勤力賺錢。
一日，忙於養蚵作業的阿蘭，憶起出海捕魚的愛人林金水（武家麒），不自覺對著遠方發呆，另一位蚵女（蔡慧華）見狀，忍不住笑阿蘭癡情。夕陽西下，阿蘭踏著淺海濕地，想起前次與金水見面時的場景。兩人在海灘撿到形狀似「如意」的石頭，阿蘭直覺是個好兆頭，囑咐金水將石頭藏在海岸岩洞內，祈求一切順利平安。其實，金水每次出海總令阿蘭提心吊膽，她日夜期盼收蚵時節早日到來，屆時金水的漁船就會返港。


不學無術的阿火（歐威）愛慕阿蘭多年，見金水不在，想趁機一親芳澤。危急之際，遠處傳來汽車喇叭聲，原來是找阿火賭博的流氓，他只得訕訕離開。王父又要兒子幫忙賖酒，小龍忍不住向姊姊抱怨：「喝了大半瓶還不夠，又叫我去賒！」阿蘭好言相勸，並稱以前的帳都沒還，父親卻耍賴道：「沒給我會給嘛！我喝瓶酒要你們這麼囉唆，你們長這麼大是誰給你們飯吃的！」他邊罵邊走，索性跑去阿火的賭場。
王父連輸好幾場，向阿火借了三百元不夠，還想再拿五十繼續。阿火不顧身旁女友阿珠（高幸枝）反對，願以阿蘭為賭注，和他再玩一把。阿珠暴跳如雷，氣罵阿火沒有良心，更口沒遮攔道：「阿蘭那個『爛污女人』有什麼好！」阿火直言自己就是喜歡阿蘭，對阿珠置之不理。王父聽人污辱女兒，很不是滋味，將水波在阿珠臉上後離開。阿珠掩面哭泣，阿火卻氣憤道：「到手的阿蘭，讓妳弄跑了！」

阿蘭忙著織漁網，好友阿娟（蔣娉）故意吹奏「思想起」音樂，讓她想起仍在外海捕魚的金水。阿蘭問阿娟是否有颱風，她稱金水非遇到不可，阿蘭不解這麼說有何好處，阿娟捉黠道：「我要看妳掉眼淚呀！」阿蘭決定和阿娟一同到漁會去問技術員郭明順（丁強）有關颱風的消息。
阿娟暗戀明順多時，稱他正在進行一項實驗，若成功的話，便能將蚵肉變得又肥又大。阿蘭聞言，便笑阿娟對明順瞭若指掌。明順告知兩人颱風轉向，令阿蘭心中大石落地。

「為什麼妳老看不上我呢？」阿火又纏上阿蘭，稱只要願意嫁給他，非但不用插蚵勞累，只要天天躺著就好。阿珠見男友對阿蘭窮追不捨，很不是滋味，對阿蘭恨意更深。
工作時，阿珠向阿蘭言語挑釁，大聲道：「全村的男人都給妳迷去好了！」阿蘭忍無可忍，用力將阿珠的蚵架打毀，更在淺灘上打起來，最後演變成兩方人馬互毆的群架。明順見事態嚴重，趕緊衝出阻止，帶著眾人到蘇進全醫師（魏蘇）處擦藥包紮。明順趁此機會力勸蘇醫師競選水寮鄉鄉長，經過幾番考慮，他終於願意出馬角逐，為漁村改革進份心力。選舉活動開始，阿火的叔叔高登貴也競選鄉長，他們用「欠債不需還、只要投此人」等變相買票方式為他拉票。


收蚵季節到來，阿蘭等人紛紛將一簍簍的蚵放上推車，拉到岸上將蚵挖出換錢。阿火領頭為高登貴助選，大家反應冷淡。選舉結果揭曉，蘇醫師順利當選，鄉民在廟口舞獅慶祝。阿火心裡很不是滋味，打明順的啞巴助理（葛小寶）出氣，明順出面阻止，反遭一群流氓圍毆。明順招架不住，幸得金水及時出現，才將阿火等人擊退。
小龍見金水遠洋歸來，趕緊告訴姐姐。久別重逢，兩人感情更深，金水拿出藏在岩洞內的「如意」，上面已長滿了貝殼。阿蘭希望金水不再出海，與她結婚過穩定的生活，但金水卻說：「好久不見了，在一起應該快活一點！」阿蘭誤會男友不想結婚，或著根本不喜歡自己，金水趕緊解釋，他出海無非是想多存錢，好能與她長相廝首，況且他不喜歡插蚵這種沒出息的工作……阿蘭無法接受金水一再拖延，不顧漲潮執意遊回對岸，但水實在太深，金水趕緊將阿蘭拉上竹筏，生火烤乾衣服的同時也共渡一夜。


清晨，阿蘭悄悄溜回家，父親質問為何一夜未歸，嚴肅囑咐女孩子大了要小心，否則會讓鄰居看笑話，阿蘭只得推託是和阿娟一起。金水興起結婚念頭，母親雖樂見其成，卻也坦言「那愛喝酒又愛賭錢的糊塗父親」肯定會要一大筆聘金。金水自己向王父說親，果真碰了「錢釘子」。阿蘭在隔壁房間偷聽，神情落寞，難過父親貪婪阻斷姻緣。
金水決定出海賺錢，臨行前，去找阿蘭辭行，答應只要賺錢就會回來，要阿蘭務必等他。另一方面，王父也答應等金水籌錢，期間絕不會將女兒嫁給別人。金水與阿蘭同遊彰化，留下美好回憶。


金水出海，阿蘭發覺自己有了身孕。沒想到，她先前一夜未歸的事，也透過阿珠的嘴傳開，使阿蘭未婚懷孕的消息傳得沸沸揚揚。阿蘭雖然高興有了金水的孩子，但父親卻怒氣難消，氣罵女兒太糊塗，簡直丟盡了臉。
阿娟陪阿蘭找蘇醫師商量，她說村民差不多都知道此事，還有些人冷言冷言諷刺，如此下去，阿蘭將難以立足。蘇醫師勸阿蘭務必忍耐，待金水回來，必能否極泰來。阿娟又去找明順想辦法，他認為或可到附近村子避風頭，阿娟憶起有位姑媽住在附近，決定安排阿蘭到該處待產。


經過阿娟多番勸說，王父終於答應女兒暫時離開，但他還是不斷將「丟臉」掛在嘴邊。阿蘭獨居在岸邊小屋，自己捕魚為生，日子雖苦卻也清靜。阿娟到新蓋的食品加工廠工作，趁下班時間帶小龍去找姐姐，未料行蹤卻被阿火手下目睹。
隔日，阿蘭捕魚歸來，竟見阿火躺在床上等待。阿火表示金水船沉，再也不會回來，村民都等著看笑話，只有他不顧厲害前來探望，甚至願意娶阿蘭為妻。說完，阿火又想非禮阿蘭，所幸又被尾隨而來的阿珠破壞。她氣憤阿火始亂終棄，兩人扭打一團，阿火一臉怒氣離去，阿珠與阿蘭淚眼相對，誤會在沈默中化解。


林母輾轉得知阿蘭懷有兒子骨肉，趕緊帶著補品前去探望。她希望未過門的媳婦能與自己同住，好有個照應，但阿蘭堅持等金水回來才肯回村子，否則只會丟父親的臉。
數月過去，阿蘭陣痛難耐，好不容易找到助產士（素珠），卻發現她胎位不正難產，趕緊送去蘇醫師的診所。同時，金水賺到足夠聘金歸來，自母親口中得知阿蘭懷孕，急著去找她。途中，他見阿火一群遭警察逮捕，卻無暇細問。
蘇醫師為阿蘭進行緊急手術，儘管胎兒獲救，阿蘭卻因失血過多生命垂危。金水急急趕到，願輸血給阿蘭，才即時挽救她的性命。蘇醫師為使嬰兒的出生證明免於「父不詳」，特意幫阿蘭、金水寫好一張以自己為證婚人的結婚證書，令金水十分感謝。
水寮鄉在村長蘇醫師及技術員明順等人的努力下，萬物欣欣向榮。金水與阿蘭父女一同養蚵，展開幸福生活。 (繼續閱讀...)

【廣播】第五屆金馬獎回顧：信心耐心的父愛奇蹟…〈我女若蘭〉

第五屆金馬獎回顧：信心耐心的父愛奇蹟…〈我女若蘭〉

延續〈養鴨人家〉（1964）「健康寫實」的風格，中影1966年出品的〈我女若蘭〉同樣選取親情的題材，講述慈父面臨獨生女兒罹患小兒麻痺的心路歷程。葛香亭與唐寶雲再敘戲緣，不論是安貧樂道的養鴨農戶，還是對抗病魔的小康之家，父女情深共渡風雨。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年5月10播出〈第五屆金馬獎回顧〉專輯。本次將介紹該屆大贏家〈我女若蘭〉及名導秦劍力作〈何日君再來〉，前者使童星謝玲玲大放異彩，後者則令初入影壇的胡燕妮備受矚目，不可多得的好電影，值得細細品味。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

第五屆金馬獎得獎名單
收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選5/10
節目摘要：電影〈我女若蘭〉、謝玲玲、電影〈何日君再來〉、秦劍、胡燕妮
播放歌曲：〈何日君再來〉插曲「搖搖搖」、插曲「靜靜的黑夜」

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
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〈我女若蘭〉的情節十分簡單，裡面唯一可以稱為「壞人」的，就是突然降臨女主角身上的小兒麻痺症。為增加衝擊性，劇情將若蘭塑造成志願成為芭蕾舞者的八歲小女孩，在表演時突然病發，從此癱瘓無法行走。面對巨大衝擊，若蘭及她的父母都無法接受，他們求神問卜、遍訪名醫，想治好女兒的雙腿。無奈不從人願，十年過去，若蘭仍坐在輪椅上。所幸，此刻的她已找到鍾愛的蘭花培育工作，還有一位國小同學文雄陪伴身旁。
片名既為〈我女若蘭〉，視角便是從若蘭的雙親出發，不同於熟悉的母愛題材，這裡主要講述父女間深刻親情。飾演父親角色的葛香亭，以第一人稱旁白娓娓道來，溫暖聲線配合慈祥面容，將父愛拿捏得恰到好處。此外，母親的選角也很合宜，由一貫給人嚴肅印象的傅碧輝擔任，儘管她也愛女心切，卻會因個人主觀而弄巧成拙，不若能站在女兒角度思考的父親，那般體貼入微。
劇末「若蘭奇蹟站立」的部分，或許是為求電影效果而不得不為的「神話」，但卻稍稍脫離中影「健康寫實」（特別是寫實一項）的原則。其實，筆者認為電影或許不需如此「圓滿」，反而能藉此鼓勵同樣受病痛所苦的殘障朋友，在其專長領域獲得成就。畢竟，「奇蹟」不是人人可遇，但努力卻多能受到肯定。


我女若蘭
導演：李嘉
編劇：張永祥
演員：唐寶雲、謝玲玲、葛香亭、馮海、傅碧輝、魏蘇、巴戈、江明、林雁
出品：中央電影公司
首映時間：1966年3月26日（台灣）1967年1月7日（香港）
獲獎：第十三屆亞洲影展最佳配樂（李林）、最佳童星（謝玲玲）兩項；第五屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（李嘉）、最佳童星（謝玲玲）、最佳彩色攝影（林文錦）、最佳剪輯（汪晉臣）、最佳彩色美術設計（翁文燈）六項；伊朗國際兒童電影節最佳演技特別獎（謝玲玲）
劇情簡介：
孟仲平（葛香亭）的獨生女孟若蘭（謝玲玲）就讀國小時時聰慧可人，極得師長同學的喜愛。夫婦倆對若蘭呵護備至，猶如照護蘭花般細心栽培。男同學邱文雄（巴戈）老實懂事，與若蘭感情特別好，某日，若蘭忘記帶作業簿到學校心急萬分，素來嫉妒若蘭的女同學更出言諷刺，文雄見狀，立刻自告奮勇幫若蘭回家拿。除上課外，若蘭亦學習芭蕾舞，由於她認真學習，成績十分突出，若蘭更立志要成為傑出的芭蕾舞者。
若蘭八歲生日，父親孟仲平為她舉辦慶生會，邀請同學到家一起慶祝。女同學萍萍的表哥方大衛很喜歡若蘭，將父親從美國寄來的電動汽車送給她，邱文雄以為自己的禮物太寒酸而有些洩氣。孟仲平瞭解文雄心事，表示親手養育的蘭花更具紀念性。孟仲平送給女兒一雙舞鞋，若蘭非常高興，並說要穿它參與懇親會的表演。

懇親會當天，若蘭代表全班表演舞蹈。上台前，父親見她不斷冒汗而有些擔心，懷疑是先前的發燒還未痊癒，若蘭自己雖覺得頭暈，但見表演將至，只得故作堅強。若蘭在台上強顏歡笑，實際則頭昏腦脹，表演即將結束時，終於不支倒地。

經過雷醫師（魏蘇）的診斷，若蘭罹患了小兒麻痺症，晴天霹靂的消息不只讓孟仲平夫婦痛苦不堪，若蘭更是無法接受。為了治療若蘭的病，父親遍訪名醫、母親求神問卜，有一絲希望都不放過。然而，若蘭的腿依舊毫無反應，父親決定回歸雷醫師的正規治療，藉由復健逐步恢復她行走的能力。儘管萬般不願，但為了能獨立行走，若蘭只得穿上鐵架，目睹此景的孟仲平心裡更是難過。
若蘭鼓起勇氣回學校上課，但同學見她柱柺杖、穿鐵架的模樣，便童言童語地議論。若蘭不堪打擊，哭著逃回家。深夜，若蘭獨自練習走路，此景使在旁關注的父母非常感動，決定要以萬分信心、耐心治療若蘭。

十年後，孟仲平早已舉家搬到適合養病的鄉下，若蘭（唐寶雲）將生活寄情於養蘭花，不知不覺已有數百盆。文雄（馮海）時時陪伴若蘭，兩人不只是喜愛蘭花的同好，更是情感依賴的伴侶。儘管文雄內心喜歡若蘭，卻始終說不出口，所幸，孟仲平看穿兩人心事，文雄承諾願意照顧若蘭一輩子，孟氏夫妻都為此感到高興。只不過，當文雄欲向若蘭表白，卻因故被打斷，欲言又止的態度使若蘭不解。

文雄將在路邊購買能發出「愛」聲響的童玩送給若蘭，象徵把愛送給她，但不明就裡的若蘭卻說：「我才不要這小孩兒的玩意兒呢！」原本無心的玩笑，文雄卻誤以為若蘭「不要」自己的愛，對感情更加困惑。
某日，文雄假借訴說自己的苦惱，向若蘭表白，願意永遠照顧她。若蘭內心感動，欲自輪椅站起，卻失敗撲倒在地。夜晚，若蘭左思右想，不願拖累文雄一輩子，決定暫時不談婚姻之事。

一向心儀若蘭的同學表哥方大衛（江明）自美返國，他不僅自己是醫生，更允諾要帶若蘭到國外治病。對此，若蘭的母親非常贊成，但父親則陷入長考，他擔心女兒無法獨自在外生活。
若蘭母親擅自決定若蘭出國養病的事，並請文雄處理蘭花，文雄雖內心痛苦，但為了能治好若蘭的病，決定遠離孟家到南部工作。

萍萍（林雁）嫉妒表哥愛上若蘭，氣憤之餘說出「誰愛上妳，誰就會被妳拖累。」若蘭受不了打擊，與輪椅一起衝下山路。所幸大偉、萍萍及時搶救，若蘭才無大礙。
若蘭清醒後，得知文雄離開的消息，才明白自己心裡喜歡依賴的人一直是文雄。她婉拒大偉的好意，將心力傾注於蘭花培養。
未幾，若蘭全國蘭花展覽比賽，主辦單位宣布由若蘭、文雄共同培植的蘭花獲得金牌獎肯定。若蘭聽到消息時，奇蹟般地站立起來，蹣跚走向講台。會後，若蘭看見站在人群中的文雄，內心更是欣喜，願將此獎與他分享。孟仲平終於以耐心及信心喚得「奇蹟」，我女若蘭重獲健康。

資料參考：〈我女若蘭〉VCD (繼續閱讀...)

【廣播】第三屆金馬獎回顧：〈養鴨人家〉與養鴨公主唐寶雲

第三屆金馬獎回顧：〈養鴨人家〉與養鴨公主唐寶雲

1963年擔任中影總經理的龔弘提出「健康寫實主義」的製片路線，希望電影能兼顧「闡揚人性光明面」與「迎合市場需求」的風格。面對這兩個矛盾的概念，李行成為第一個實踐理想的導演，他的首部國語片〈街頭巷尾〉（1963）不僅得到龔弘的讚賞，更邀請他為中影拍攝系列電影。這些以「健康寫實」為號召的作品中，由唐寶雲主演的〈養鴨人家〉（1964）可謂最為觀眾所熟知的一部。電影裡，那位戴著斗笠、在池塘邊趕鴨子的清純少女更因此一炮而紅，成為影迷口中暱稱的「養鴨公主」。


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年3月8播出〈第三屆金馬獎〉專輯。本集將介紹該年度「最佳劇情片」〈養鴨人家〉及素有「養鴨公主」之稱的女主角唐寶雲，此外，也會花些許時間簡介獲得「最佳音樂」的電影〈萬花迎春〉，並播放該片中由靜婷幕後代唱的歌曲「賣花歌」。節目音檔將保留兩個月，歡迎各位朋友透過網路收聽。

第三屆「金馬獎」得獎名單
收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選3/8
節目摘要：電影〈養鴨人家〉、〈萬花迎春〉、唐寶雲
播放歌曲：賣花歌


關於〈養鴨人家〉
為了符合健康的概念，〈養〉片選擇以純樸的農村為場景，內容則以傳達「養育之恩」為主題。少了難分難解的男女之愛，相濡以沫的父女之情，同樣能觸動觀眾心弦。

導演：李行
編劇：張永祥
演員：唐寶雲、葛香亭、歐威、武家麒、游娟、葛小寶、唐美麗（丁珮）
出品：中央電影公司
上映時間：1965年5月20日（台灣首映）
獲獎：第三屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（李行）、最佳男主角（葛香亭）、最佳彩色攝影（賴成英）；第十二屆亞洲影展最佳編劇（張永祥）、最佳藝術指導（鄒志良）、最佳男配角（歐威）


劇情簡介：
鴨農林再田（葛香亭）含辛茹苦養大非親生的女兒小月（唐寶雲），兩人儘管生活清苦，內心卻非常滿足。然而，儉樸寧靜的生活卻常被一個好吃懶作的年輕男子（歐威）打亂，小月不明白為何父親對他總是有求必應，把辛苦賺來的錢雙手奉上。原來，這個人是小月的親生哥哥，他利用對方不忍告訴小月其坎坷身世的弱點，向林再田勒索。一日，小月對威脅忍無可忍，大罵男子，未料卻意外得知對方是自己親哥哥的事實。小月傷心之餘，不願再連累父親，悄悄到戲班投靠哥哥。
林再田得知女兒小月離家到戲班，心急不已，決定將鴨子全數賣掉，把錢全部給小月的哥哥做生意，以換回女兒。林帶著一疊現金到戲班找小月，小月原本執意不回家，但最後仍被父親的親情感動，兩人痛哭團員。
林再田對小月的愛也感動她貪婪的哥哥，幾番考慮後，要把錢還給林再田。只是，當他去找這對父女時，卻發現兩人已搬離原本的家、不知去向。


養鴨公主的純真與悲傷
憑著〈養鴨人家〉成為「中影」台柱明星的唐寶雲（1944～1999），儘管沒有冶艷的外表，卻以清純的學生氣質獨步影壇。唐寶雲的事業一路攀升，至1967年突然宣佈結婚赴美前，她已是台灣最受歡迎的電影明星。七０年代初，她返回台灣參與〈秋決〉拍攝，陸續傳出婚姻觸礁的消息，後也宣告離異。此時期的唐寶雲雖然拍片量大增，卻未如剛出道時受矚目，加上甄珍、林青霞等女星陸續稱霸文藝片，唐逐漸退居配角。
長期的精神壓力對內斂的唐寶雲造成相當影響，直至八０年代，她只能暫停工作到醫院修養。1999年病逝於台北，一生共主演40多部影片。

鍍金的處女作
1961年，嚮往銀幕生活的唐寶雲投考「中央電影公司」，雖然她穿著樸素、不太顯眼，但在一位監考人員的大力推薦下，幸運地獲得錄取。從先修班結業後，她就與「中影」簽約成為基本演員。
潘壘編導的〈颱風〉（1962）是唐寶雲首次擔任要角的作品，她在電影中飾演一個活潑、帶野性的山地少女。由於角色和她本人純情、清新、開朗的形象十分符合，使初入電影圈的她受到觀眾的矚目。此外，唐寶雲更以新人之姿榮獲第八屆亞洲影展和第一屆金馬獎最佳女配角的肯定，是當時台灣少數得到國際影展肯定的女星。


結婚，息影！
隨著1964年王莫愁宣布結婚退出影壇，唐寶雲成為公司最倚重的女演員，陸續在〈婉君表妹〉（1965）、〈我女若蘭〉（1966）、〈寂寞的十七歲〉（1967）等片中擔任主角。外型與演技都備受肯定的她，卻在演藝事業進入顛峰的1967年，嫁給曾經是自己老師的畫家戚維義。
主要報導港台明星訊息的《東南電影》雜誌，在二十九期刊登一篇〈養鴨公主做八月新娘---唐寶雲不再寂寞〉，對她的婚禮進行記錄式的報導。文中提到：「結婚後的唐寶雲，將遠渡重洋，前往新大陸去陪伴她那尚在唸書的丈夫，因此，我們將有一段時期看不到她的電影，這段時期可能很短暫，也可能很漫長，甚至是一個永遠……。」婚後有「就此歸於平淡」打算的她，讓影迷、同事和家人都十分不捨。
根據李行和唐寶雲母親的說法，他們對於她遠嫁美國都相當擔心，一方面是因為唐寶雲的個性內斂，隻身在外有委屈無處訴，勢必要受苦；另一方面則是李行認為她就此息影是銀壇的重大損失，更是影迷也不樂見的情況。因此，李行在唐寶雲臨行前允諾會在兩年內邀她回國拍片，當時不置可否的她，豈料這個約定竟會成為人生重要的轉折點。


復出，純真消失？
婚後的唐寶雲過得並不快樂，但是她從未對家人提起種種傷心的事，獨立又懂事的個性，只讓自己背負沈重的辛酸，因此沒有人詳細知道唐寶雲的婚姻出了什麼問題。當她應恩師李行之邀回台主演〈秋決〉後陸續有耳語傳出，當時的電影雜誌以類似偵探片的手法處理唐寶雲的婚姻，記得曾經看過一篇報導，內容提到唐寶雲拎著化妝箱有走在飯店大廳，竟然看到從美國追回來的戚維義，嚇得如驚弓之鳥，說什麼也不願意和丈夫見面。
唐寶雲重回影壇後的最初三年片約不斷，平均每年都有六、七部風格各異的影片上映，影評人梁良曾說這時候的她「說得坦白一點，已變成一個『賺錢機器』！」因此，對於唐寶雲的復出，他認為是個可惜的決定：「儼如她真的能夠信守這個承諾（指婚後息影），那麼『養鴨公主唐寶雲』在影迷的心中將成為一個『永遠純真』的台灣影壇傳奇人物。可惜，類似瓊瑤小說情節的不幸婚姻，卻使唐寶雲在婚後三年便復出影壇，……，從此展開另一頁個性和形象全然不同的演員生涯。」（蘇夏蔚編，《不褪色的美善—養鴨公主唐寶雲》，台北：國家電影資料館，1999，頁35。）誠如梁良所言，純真只能存在飾演小月、婉君、若蘭的唐寶雲，但為了成就一個「傳奇性人物」，就要讓她選擇在最輝煌時消失，以保持觀眾心中「純真」的印象，也未嘗不是一種影迷的殘忍？


息影，生病！
七零年代中後期，關於唐寶雲婚姻、生活的負面消息時有所聞，而她有些不搭調的穿著和天馬行空的言談也越見增多。時至1979年，她已退出電影圈，只是偶爾客串一些電影、電視劇和當節目主持人。1981年演出胡金銓執導的電影〈天下第一〉後就此息影。
八零年代中期，唐寶雲在精神上的負擔越來越大，漸趨無法承受，在遲遲無法好轉的情況下，她於1988年先後住入榮總與宏濟神經精神科醫院療養。根據照顧她的主治醫師魏福全的觀察，唐寶雲是個很少說話、愛乾淨、有禮貌、看到人就笑的溫柔病患。看來，即使是生病之後的她，仍然保有少女時期純真善良的本質。

關於造成唐寶雲精神疾病的原因，歸納相關文章大致有以下三點：首先，壓抑的個性，總是將困難、痛苦往心裡吞，無從也不願向人抒發；其次，孤身一人遠嫁美國的婚姻，期間造成她很大的精神壓力；再者，唐寶雲第一部戲就獲得兩項大獎，但之後卻總和獎項擦身而過，在演技上有無法突破的瓶頸。
唐寶雲於1999年5月14日病逝於台北耕莘醫院，消息傳出後，讓許多對她記憶仍停留在〈養鴨人家〉形象的影迷感到惋惜。

唐寶雲的身上有種純到令人羨慕的氣質，她沒有明星的豔麗，卻有著豔麗明星沒有的純真，雖然不是最亮眼的，卻總讓觀眾無法不去注意她。她塑造了許多經典角色，卻也演出許多被人遺忘的電影。曾經紅極一時的玉女，最後十年的光陰卻都在醫院孤單地渡過，銀幕上清純的女孩，現實中經歷遠超過負荷的沈重人生。 (繼續閱讀...)