Ten🔍1966年台北十大賣座國語電影

1966年台北十大賣座國語片

第十位：〈西遊記〉

第九位：〈我女若蘭〉

第八位：〈幾度夕陽紅〉

第七位：〈啞女情深〉

第六位：〈大醉俠〉

第五位：〈藍與黑〉下集

第四位：〈女秀才〉

第三位：〈嫦娥奔月〉

第二位：〈藍與黑〉上集

第一位：〈還我河山〉

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Ten🔍1968年台北十大賣座國語電影

1968年台北十大賣座國語電影

第十位：〈春暖花開〉

第九位：〈寒煙翠〉

第八位：〈神刀〉

第七位：〈目蓮救母〉

第六位：〈一代劍王〉

第五位：〈七俠五義〉

第四位：〈第六個夢〉又名春盡翠湖寒

第三位：〈大刺客〉

第二位：〈金燕子〉

第一位：〈獨臂刀〉

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Story🔍瓊瑤與她的原著改編電影

1960至1970年代，瓊瑤不僅是台灣最暢銷的小說家，亦是電影製片爭相追逐的原著作者，掛上瓊瑤二字不僅象徵票房保證，亦是令多位男、女演員步上賣座明星坦途的敲門磚。就劇情而言，應可以1970年為分水嶺，此前融合多重感情糾葛、具時代背景與未來期許；此後則將重心放在愛情及原生家庭的連結。這樣的轉變，也造成觀眾對瓊瑤電影「談情說愛」的印象，更因為票房屢創佳績，成為1970年代「三廳電影」榮景的推手……

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Story🔍〈一年幽夢〉碰瓷瓊瑤原著〈一簾幽夢〉？

早在中國電視劇知名製作人于正出生前，已有同行前輩王龍以「照樣造句」的「創意」，將瓊瑤氣得七竅生煙……1974年11月8日，作家瓊瑤於報章刊出啟事，指製片王龍將電影從〈斗室〉更名〈一年幽夢〉是「一字之差，魚目混珠」。彼時瓊瑤已於同年2月發行《一簾幽夢》小說，未幾和黃卓漢主持的「第一影業機構」簽約，著手籌拍電影版。基於瓊瑤與導演白景瑞、女主角甄珍的高號召力，這部耗資甚鉅的文藝片可謂未演先轟動……

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Look🔍「人間仙女」方盈

談到方盈（1948～2010），最為人熟知的作品，莫過她的出道暨成名作〈七仙女〉（1963）。彼時年僅15歲的方盈，屢屢與紅到發紫的「梁兄哥」凌波搭檔，為備受公司期待的新生代玉女。身材纖細、氣質清新，稱職不搶戲的無害性情，助乖巧得體的她，躍居學院派偶像。從影8年間，方盈雖非散發耀眼光芒的超級頂流，也稱得上是具票房號召力的主角明星，舉凡：古裝黃梅調、文藝愛情、跨國諜報、時裝奇情等，各類片種皆能勝任。特別的是，銀幕形象「斯斯文文惹人憐愛」的方盈，曾於奇情寫實片〈飛天女郎〉（1967），飾演嚮往成為「空中飛人」的馬戲特技演員，體現「新時代玉女」的多元面貌……

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See🔍「婉君表妹」謝玲玲

擁有靦腆文靜氣質的謝玲玲，為台灣繼張小燕之後，第二位廣受喜愛且具票房號召力的天才童星，榮膺金馬獎和亞洲影展的最佳童星獎。及長雖未如兒時那般獨占鼇頭，仍在國語影壇占有一席之地。謝玲玲本名謝正陸，有5位姐姐、2位弟弟、1個妹妹。8歲時報名應徵瓊瑤原著電影〈婉君表妹〉（1965）童星演員，於1,753名同齡女孩中脫穎而出，出眾外型與純真演技令人印象深刻，就此躍居「中影」台柱童星……

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Look🔍甄珍

今日談到甄珍，不是她與第二任丈夫「鬼才」劉家昌，早在1987年已劃下句點的婚姻，令人霧裡看花的恩怨罵戰甚或互告官司。就是和首任夫婿「影迷王子」謝賢，「若時光倒流將不會離婚」的好聚好散。除上述兩段備受輿論關注的「曾經銀色婚姻」，同樣投身娛樂圈的獨子章立衡（舊名劉子千），亦是甄珍最重要的支柱與牽掛。淡出娛樂圈的她，屢屢為兒子現身幕前，運用人脈鼎力相助，確是可以理解的天下慈母心。然而，相較私領域的感情糾葛、親情羈絆，甄珍最令老影迷難忘的，還是她在光影世界裡無數經典作品與台灣乃至華語影壇無法取代的殿堂級地位……

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林青霞的從影首作〈窗外〉

林青霞（1954～）的從影首作〈窗外〉

18歲經星探推薦，與同學張俐仁等一同參加導演宋存壽執導電影〈窗外〉試鏡，獲錄取飾演女主角江雁容。當時報導稱林青霞「雖非沉魚落雁的美人胚子，但在鏡頭上明媚動人」，具有「卡麥拉臉」。擁有深厚演藝資歷的銀色夫妻─曹健、

錢璐分飾江雁容的雙親，給予初入影壇的林青霞頗多幫助。雖是新人，林青霞於〈窗外〉盡展清新氣質，演技亦屬自然，表現頗獲好評。惜電影拍攝始終未獲原著瓊瑤首肯，經法院判決，最終無法於台灣正式上映。

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文藝小生─秦祥林‧年少時

「文藝小生」秦祥林（1948～）

秦祥林為本名，祖籍湖北、南京出生、香港成長

1960年／12歲：自港赴台求學，於復興劇校學習平劇

1968年／20歲：返港加盟「國泰」，從影首作為青春文藝片〈夏日初戀〉

1970年代上旬：接拍動作武打電影，發展平順

1973年／25歲：赴台與甄珍共同主演瓊瑤原著改編、李行導演的文藝片〈心有千千結〉，由此躍居文藝片一線男星

1975年／27歲：與蕭芳芳結婚，3年後離異

1970年代下旬：與秦漢、林鳳嬌、林青霞為台產文藝片（三廳電影）最賣座組合，並稱「二秦二林」

1980年／32歲：與林青霞訂婚，4年後解除婚約

1980年代：於港主演多部賣座喜劇電影

1988年／50歲：與化妝助理曹昌莉結婚，婚後育有二子

1989年／51歲：淡出影圈，移民美國加州、從事房地產投資

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瓊瑤電影裡的男主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

25歲的江明／飾周伯健（大表哥）；24歲的王戎／飾周仲康（二表哥）

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

31歲的楊群／飾徐中枬；32歲的劉維斌／飾羅皓皓

〈啞女情深〉1965；李行導演

20歲的柯俊雄／飾柳靜言

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

32歲的楊群／飾何慕天；33歲的劉維斌／飾楊明遠；21歲的秦沛／飾楊曉白

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

26歲的凌雲／飾夏夢軒

〈船〉1967；陶秦導演

29歲的金漢／飾紀遠；24歲的楊帆／飾杜嘉文

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

33歲的喬莊／飾章凌風

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

36歲的劉維斌／飾李宗堯

〈彩雲飛〉1973；李行導演

27歲的鄧光榮／飾孟雲樓

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

28歲的鄧光榮／飾俞慕槐；38歲的謝賢／飾歐世澈

〈浪花〉1976；李行導演

30歲的秦漢／飾賀子健

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瓊瑤電影裡的女主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

21歲的唐寶雲／飾婉君

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

20歲的汪玲／飾孟憶湄

〈啞女情深〉1965；李行導演

24歲的王莫愁／飾方依依

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

20歲的江青／飾李夢竹；21歲的汪玲／飾楊曉彤；18歲的甄珍／飾何雙雙

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

江楓／飾許珮青

〈船〉1967；陶秦導演

21歲的何莉莉／飾唐可欣；22歲的井莉／飾鄭湘怡

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

19歲的方盈／飾陳詠薇

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

21歲的甄珍／飾王潔漪；24歲的鈕方雨／飾傅小棠

〈彩雲飛〉1973；李行導演

25歲的甄珍／分飾楊涵妮、唐小眉

〈窗外〉1973；宋存壽導演

19歲的林青霞／飾江雁容

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

26歲的甄珍／飾楊羽裳

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作家瓊瑤，年輕時

瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

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汪玲的故事─憑〈菟絲花〉、〈塔裡的女人〉走紅，擁有高雅氣質的高冷美人

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。汪玲的美貌無庸置疑，演技卻是見仁見智。她與「國聯五鳳」的江青、甄珍同為主角明星，但礙於內外限制，總飾演出身富戶的千金小姐或嫻靜典雅的害羞少女，戲路不若另外兩者寬廣。

回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。

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塔裡的女人…汪玲、宋岡陵

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瓊瑤原著的深宅懸疑經典〈菟絲花〉（汪玲、楊群、李湄、朱牧主演）

 

李翰祥自港來台創辦「國聯影業公司」，目的不只拍電影，亦在培養自身團隊與影劇人才。與行之有年的「邵氏」、「電懋／國泰」相比，新成立的「國聯」顯得活力十足、創意滿滿，敢於讓新生代導演拍攝各種題材。其中〈菟絲花〉的導演張曾澤，便是李翰祥提拔的第一批台灣導演。鑒於〈菟絲花〉是融合愛情、懸疑、解謎等複合式題材的作品，電影在呈現上較單純的文藝片複雜，演員們各個心事重重、欲言又止，復以衝動性情與「我不聽、我不聽」的交互出現，營造壓抑又衝突的氛圍。

〈菟絲花〉演員群的最大亮點，自是「國聯五鳳」之一的汪玲，她和江青一同隨李翰祥自港赴台，外型條件佳但演技生澀。電影中，她飾演滿腹疑惑、前來投靠陌生老教授的孤女，在一連串的事件中，逐步解開自己與老教授一家的關係。這樣的角色簡單又不簡單，既要有少女的純真，又得蘊含超齡的意志和聰敏的洞察力，對初出茅廬且對演戲尚未開竅的汪玲而言，確實有相當難度。所幸，有李湄、朱牧、楊群、劉維斌等有經驗的演員輔助，使電影依舊有模有樣。

菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）

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甄珍是泡沫，也是珍珠、瓊瑤原著〈彩雲飛〉（甄珍、鄧光榮主演）

 同卵雙胞胎在影視作品的發生率，遠遠高於人世間。如果在路上遇到「長相一樣卻一副好像沒見過你」的男／女，那幾乎80%是遇上雙胞胎（剩下15%是同一人但喪失記憶、5%真的是長得很像而已），為了劇情需要，雙胞胎十有七八不知道對方的存在，一如〈彩雲飛〉中的涵妮與小眉。所幸，故事給觀眾一個「聽起來算合理」的理由，讓雙胞胎「同生不相識」，能夠解釋得通。

〈彩雲飛〉裡分飾二角的甄珍與連愛兩人的鄧光榮，都表現得可圈可點，復以劇情跌宕起伏且夠緊湊，可謂一部相當成功的瓊瑤原著改編電影。儘管甄珍與鄧光榮並非該片最早鎖定的演員，但事實證明，所有因故未能接拍的只是「泡沫」，而他倆才是文藝愛情片「真正的珍珠」。

彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。

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甄珍的瓊瑤版跨國整男計畫〈海鷗飛處〉（甄珍、鄧光榮、謝賢主演）

 〈海鷗飛處〉是瓊瑤文藝愛情電影的頂配組合，幕前幕後都屬一時之選，李行導演、張永祥編劇；甄珍、鄧光榮、謝賢主演，不僅如此，還有尚未獨當一面的秦漢與青春正茂的鄧美芳配成對。

〈海鷗飛處〉的劇情充分展現富家千金的「有錢就是任性」──推測她「可能是」某次到同學家時，被帥氣而傲慢的同學哥哥冷落，激起「老娘那麼美，你竟敢不正眼看我」的氣憤；之後從同學處打聽到她哥哥的旅行計畫，再搶先一步到香港、新加坡勘景；最終透過精心計畫的「巧遇」與浮而不誇的「故事」成功引誘哥哥上鉤！儘管一度付出感情挫折與錯嫁無賴的代價，所幸最終還是如願與心上人在松山機場重逢，為這場「惡作劇」畫下「好結局」。

海鷗飛處（Where the Sea Gull Flies）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、謝賢、秦漢、葛香亭、鄧美芳、張冰玉、游娟
首映：1974年4月11日（香港）、1974年6月29日（台灣）
插曲：海鷗飛處、你愛哪一朵、把愛藏在心窩
幕後主唱：吳秀珠、鄧麗君、萬沙浪、原野合唱團
片長：101分鐘
出品：馬氏影業（香港）公司
附註：馬氏影業創業作

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【廣播】精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉

精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉
粟子

「在五四運動時期，浪漫愛象徵對舊式封建社會的反叛，是邁向中國現代化的一部份。六０年代瓊瑤的小說則探索愛情本身的內含及其意義，這是完全屬於私人情感領域。」學者林芳玫在其論文改編著作《解讀瓊瑤愛情王國》中解析瓊瑤筆下引人入勝的情愛糾葛，認為其特色在傳統與現代感情觀的過渡—表面為愛勇敢無畏，實際仍背負重重倫理道德、宗親理法的束縛，既夢幻又寫實。相較七０年代專注建構愛情夢幻國度，二十幾歲的瓊瑤文字間更有大時代的歷史情懷，尤其關注和自身經驗相仿、遷居來台的外省族群。其中最出色的作品，莫過寫成於1964年的《幾度夕陽紅》，巧妙將傳宗接代的封建觀念與動盪戰亂的抗戰背景結合，揉合成一段跨越兩代、內斂濃郁的深刻愛戀。
民國前後，不少地方仍保有一種觀念—十餘歲的男孩赴外地讀書前，家中會作主幫他安排一門親事。妻子多是門當戶對的名門閨秀或小家碧玉，年齡略長於男方，可協助料理家務，亦能確保香火不斷，徐志摩、徐悲鴻、魯迅家裡都有這樣一位精挑細選的太太。在丈夫音訊杳然的漫長時光，她們克守婦道作媳婦、當母親，不會不敢亦不曾有任何怨言；反觀離鄉背井的年輕另一半，學校習得新知識、社會吸收新思維、周遭接觸新異性，不僅眼光見識已非當初吳下阿蒙，更淡忘家鄉殷殷期盼團圓的髮妻，自然而然徜徉自由戀愛的喜悅中。為對自己許諾的真愛負責，男方執意返家與賢慧靜默的原配離異，無奈不論處理方式為何，都是兩敗俱傷、三方皆輸的悲劇。瓊瑤原著的〈幾度夕陽紅〉（1965），正是描繪這段五四青年由芳華正茂綿延至遲暮之年的無緣戀情—陰錯陽差被迫中斷的愛情，再見已人事全非，儘管此生難再重逢，卻蘊含由衷的祝福，形成一種看似無情、實際濃厚的精神之愛。

往日重現
〈幾度夕陽紅〉有兩條主線，分別為戰時的後方重慶與六０年代的台北。主角何慕天與李夢竹相識相戀於重慶，後因有孕在身的夢竹得知慕天在昆明老家已有妻室，憂憤痛苦下選擇不告而別，從此天各一方，直到下一代的愛情才讓兩人在台北重遇。由於書中對流亡學生的點滴有生動描述，因此當文字影像化時，便針對此部分琢磨再三，復以出品公司「國聯」主事者李翰祥對美術布景的專業與講究，造就不計成本追求盡善盡美的經典畫面。
為真實呈現重慶沙坪壩生活，特地登報徵求「二十五年前的四川民俗資料」，譬如：鄉間大家庭的陳設、茶館中的佈置，鄉間小巷弄以及小吃館的景象。強化硬體設施之餘，編劇姚鳳磐也針對原著裡未詳述的細微情況有所增添：「劇本建議部分對白採用四川方語……黃捅樹茶館么師（即茶館裡專司泡茶者）動作，重慶之夜街頭常聞『炒米糖開水』等，都盡量予以穿插。」雖礙於政治現實，無法回到重慶實地取景，卻透過反覆考證重新梳理離鄉背井者日夜難忘的故地舊友，展現電影娛樂之外的記錄價值。
籌備多時，沙坪壩茶館於台北「金山活動中心」的浴場沙灘搭建而成，為營造學生川流不息的氣氛，請來許多臨時演員穿上藏青色大學制服；茶館內店小二以四川方言吆喝，窗外則是絡繹不絕的一人小轎，時空儼然倒轉三十年。實際上，「國聯」早期製作的電影皆製作精良、堅持質量，為求如實更是不惜成本，〈幾度夕陽紅〉便是箇中明證。若對將本求利的商業公司，大可不用費盡心力還原，花錢為這類「拋棄式」建築大興土木……但或許正因為李翰祥吃過這類因預算考量，導致影片效果打折扣的悶虧，使他對求好心切的追求勝過精打細算，無奈這也是導致「國聯」五年告終的致命要害。

外省記憶
〈幾度夕陽紅〉將愛情與史實巧妙融合，反映瓊瑤早期取材的特徵—外省族群經歷歲月洗禮的悲歡離合，如：《窗外》（1963）、《菟絲花》（1964）都是以此為主軸展開。主角的人生是層層時代波瀾造成的結果，人格獨立自主、心底滿腹辛酸，內在保有舊式的禮法教養，卻又無法抗拒自由戀愛的甜美誘惑，於是左右掙扎，既想勇敢去愛又缺乏拋棄所有、奮力一搏的決心。故事中，曾經愛得濃烈的夢竹、慕天異地重逢，彼此都已遠離無憂無慮的求學生涯，唯獨愛情像時空膠囊般完整存留心靈一隅，再多怨懟也無法抹殺對往日情的戀慕……坦白說，這種依依不捨的情緒，不只是對初戀情人的懷念，亦包括逝去的青春年華。
時光流轉，邁入中年的夢竹遷居台灣，在日式木屋忙碌家務，女兒乖巧嫻靜、兒子頑皮好動，丈夫是收入一般的公務員，對妻子體貼、對兒女慈愛，擁有單純寧靜的小幸福。電影裡出現的不只是夢竹一家，亦是許多1949年隨國府遷居來台的外省移民縮影，他們沒有祖上恆產、人脈關係，為了生計錙銖必較度日，卻又保有年輕時養成的生活美感。如同沙坪壩場景的考究，劇組對「夢竹家」同樣煞費苦心，屋內擺設兼具視覺美感與寫實情形，簡簡單單的竹椅木桌，卻透露儉樸雅致的文人氣質。此外，屋外的半開放式簡陋廚房、破洞的日式拉門，以及女主角用以貼補家用、日夜踩踏的縫紉機，一景一物都經過細心琢磨，虛實交錯，成就瓊瑤電影難得落入凡間的情境。

解構夕陽
〈幾度夕陽紅〉固然在瓊瑤作品中獨樹一格，其實仍依循一套「通俗劇模式」，學者林芳玫分析：「即情節複雜、高潮迭起；情感表達方式強烈而誇張；人物關係因家庭夙怨而糾纏不清；人與人之間的誤解造成種種終身憾事及恩怨情仇；主角的身世之謎及其謎底的揭曉；以及戰亂、分離、重逢。」連串重疊發生的事件扣人心弦，千絲萬縷的愛恨由上代綿延至下代，舊恨差點釀成新仇，所幸雙方開誠布公解開誤會，讓子輩免於重蹈覆轍。
儘管父母反對常是瓊瑤作品的主要阻力，但在〈幾度夕陽中〉卻是以另一種形式現身，林芳玫寫到：「父母的干涉與反對並不是他們完全不贊成自由戀愛。事實上，他們自己年輕時就曾為愛情而反叛家庭。他們的反對常是因為擔心自己過去的戀情曝光，而這段舊情往往與女主角的身世有關。」由迷離詭異的局面、秘密逐漸揭露至事實全然曝光，讀者（觀眾）與女主角共同經歷一場解謎之旅，雖然結局往往帶來別離與隱退，卻也開啟另一段幸福人生。特別的是，〈幾度夕陽紅〉中的兩代主角—夢竹及其女曉霜，都是堅強但又惹人憐愛的傳統女性角色，無論她們多麼信仰自由戀愛，現實始終都是「被愛」的一方，一如林芳玫敘述：「她對愛情的描述完全是從女性的立場出發。更進一步說，是女性對兩性關係的幻想，在此幻想中規範男性應做些什麼來保障女性的終生幸福。」融合對愛情與親情的渴望，瓊瑤所創造的不只是感情的烏托邦，亦是閱聽者對現實不如意的補貼與想像。

出眾演技
〈幾度夕陽紅〉以父執輩夢竹、慕白、明遠與子女輩曉彤、雙雙、如峰的兩代三角戀愛為主軸，以戲份論，比例在伯仲之間，但若著眼於戲劇張力與動人程度，自是糾纏數十年的前者勝出。當時未滿二十歲的江青，無疑是片中最出色的一位，許多時候以老妝示人，扮演年齡足當自己母親的複雜角色—她雖對現任丈夫的收容付出萬分感激，卻無法忘懷年輕時那段深刻愛戀，復以聽聞舊情時的暈眩痛苦與忍受丈夫冷嘲熱諷的無奈，皆展露過人戲劇才華。不同於前一年〈西施〉的（1965）眾星拱月，〈幾度夕陽紅〉令她綻放幽靜光芒。可惜的是，男女主角久別重逢的重頭戲受限篇幅遭到壓縮，轉折稍嫌不夠深刻。江清的優異演技於第五屆金馬獎獲得影后肯定，這也是影片在該屆盛會的唯一獎項，和獲得全面肯定的健康寫實電影〈我女若蘭〉（1966）相比，她的表現若非明顯優異，絕難突破重圍。
別於江清初入影壇即穩站主角，在影圈耕耘九年的楊群憑著〈幾度夕陽紅〉初嚐走紅滋味，畢竟投入「國聯」前，他一直鬱鬱不得志。最初，楊群與雷震、丁皓等同期進入「電懋」，雖有機會與如日中天的林黛合作〈金蓮花〉（1957），男主角卻派給更加溫文儒雅的雷震，他則是拉胡琴的柔弱閒角。憑著演技獲得矚目，未料卻意外讓自己定型，找上的都是陰柔二三線，幾年都熬不出頭，楊群數度興起不如歸去的感慨，所幸同為演員出身的妻子俞鳳至好言鼓勵，才有信心再搏一年。
六０年代中，李翰祥來台組織「國聯」，隨著簽下關山、趙雷等一線男星落空，才將目光轉向頗具資歷但始終與主角失之交臂的楊群。對於導演的看中，他不諱言價錢是重要因素：「我便宜嘛！」即使開頭便在〈菟絲花〉（1965）擔綱領銜，片酬卻是一般新人水準。旁人眼中的「國聯」力捧小生，楊群對李翰祥的知遇之恩固然感激、也難掩懷疑：「要拍〈幾度夕陽紅〉大戲，還不見得想用我。電影下星期開拍，今天才宣布男主角是我。」直言導演想用更強的人，但礙於現實必須妥協，他只是勉為其難的備胎。〈幾度夕陽紅〉的成功，使「國聯」與楊群各有所得，前者捧出外型實力兼備、價格實惠的看板主角，後者一吐多年怨氣、脫離漫漫「綠葉」生涯……對楊群而言，演技從不是問題，欠缺的只是足供發揮的機會，這正是李翰祥與「國聯」所給予。因此，即使之後屢屢拖欠薪資甚至結束營業，仍對東家懷抱感謝之情，再三表示若不是公司的發掘投資，就無今日的楊群。

「你覺不覺得，得與失，是很難講的。」回首前塵，心靈緊緊相繫的夢竹與慕天最終天各一方，不圓滿的結局，反倒粹練出另一番令人心神嚮往的真情，難以言傳的感觸，或可從片末台詞窺知一二：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆。」愛情是不是要相守一起才稱完美？還是明瞭並珍惜對方心意才最珍貴？看似各奔東西，實際卻把刻畫心靈的疑惑和痛苦徹底解開，將永恆真愛常埋彼此心中。

參考資料：
1.本報訊，「幾度夕陽紅 找臨時演員」，《聯合報》第八版，1965年8月26日。
2.本報訊，「國聯公司徵求 四川民俗資料」，《聯合報》第八版，1965年8月27日。
3.基隆訊，「海濱小山上 熱情的鏡頭」，《聯合報》第八版，1965年11月5日。
4.本報訊，「幾度夕陽紅 拍抗戰時期外景戲」，《聯合報》第八版，1965年11月9日。
5.本報訊，「『幾度夕陽紅』已經全部殺青」，《聯合報》第八版，1966年1月17日。
6.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務，2006，頁57～71。
7.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁123～130、252～253。

幾度夕陽紅（Many enchanting night）
策劃導演：李翰祥
執行導演：楊甦
原著：瓊瑤
編劇：姚鳳磐
演員：江青、楊群、汪玲、劉維斌、甄珍、金石、秦沛、吳風、鈕方雨、李登惠
出品：國聯影業有限公司（台灣）
首映時間：1966年9月24日（台灣）
片長：179分鐘（第一部98分鐘、大結局81分鐘）
獲獎：第五屆金馬獎最佳女主角（江青）
劇情介紹：
【第一部】
李夢竹（江清）不時為生計苦惱，卻從來毫無怨言，她有兩個孩子，女兒曉彤（汪玲）嫻靜美麗、兒子曉白（秦沛）活潑好動，丈夫楊明遠（劉維斌）則個性拘謹、愛家顧家，生活平靜安穩。明遠雖對家人無悔付出，言談間盡是鬱鬱不得志的苦悶，夢竹深知丈夫為養家放棄鍾愛的繪畫事業，內心常懷感激與歉意。
明遠昔日藝專同學王孝城（吳風）造訪楊家，見舊友已是生活優渥的知名畫家，更加傷感無奈，雖有意重拾畫筆，但已無往日才情。趁明遠離席空檔，孝城神秘地問夢竹：「知不知道有個人也在台灣？」還未詳述，就因他的現身而中斷。明遠聽孝城的建議，專心作畫，卻因為疏遠多時而靈感全無，脾氣更加暴躁，夢竹只得好言安慰，默默收拾殘局。

曉彤受邀參與舞會，結識英挺帥氣、文質彬彬的來客魏如峰（金石），兩人一見如故、相談甚歡，此景看在如峰表妹何雙雙（甄珍）盡是不滿。如峰與曉彤不時相約見面，感情進展迅速，陷入熱戀的他將此事告訴情同父子的姨父何慕天（楊群），正巧聽到此事的孝城感嘆：「世界果然是這麼小？」
暗戀如峰的雙雙心有不甘，日日與太保鬼混，身為父親的慕天十分無奈，直言女兒物質生活豐沛，到底還缺少什麼？雙雙氣憤：「我要一個母親！」與此同時，曉彤和如峰談到自己的家庭，認為擁有世界上最好的媽媽，固然家境普通，她總是盡力實現女兒的心願。曉彤為與如峰見面而向母親撒謊，雙雙則在偶然間結識曉白，基於報復心態，約他陪己到處遊玩……夢竹見一雙兒女各有心事，不禁為此煩惱。另一面，明遠見同學平步青雲，自己只是一名吃不飽餓不死的公務員，有苦難言的他竟然喝得酩酊大醉返家，看到妻子女兒，口沒遮攔指兩人是妖精，沒嫁富人，反倒嫁給窮人吃苦，夢竹聞言一臉淒楚。

夢竹偶然得知女兒結交男友，由衷替她感到高興，希望能與如峰見面。慕天明白如峰心有所屬，好意規勸女兒放下之餘，亦勸姪兒勿搬離自宅，還請他帶女友到家中一聚。慕天見到曉彤時難掩情緒起伏，其實他已透過孝城得知其為自己親生骨肉，過程中頻頻打探楊家點滴。曉彤坦言母親為家付出甚多，不僅細心照顧兒女，還得忍受父親的無理取鬧。知悉箇中緣由的慕天，擔心自己的出現將引發軒然大波，特地囑咐如峰前往楊家勿提自己姓名。
夢竹見如峰一表人才，十分同意兩人交往，唯談到家庭時，如峰無意間提及姨丈身份，氣氛因此驟變……夢竹一陣暈眩、淚流滿面，晚間更要求女兒與男友絕交。曉彤不明就裡，她沈默不語，腦海浮現二十年前往事......
一群流亡學生時常聚在重慶沙坪壩的茶館天南地北談論時事，其中「小李白」慕天文藝氣息濃厚，和號稱「沙坪壩之花」的夢竹被視為才貌相當的一對，但男方始終未有行動。慕天、夢竹相互吸引，甚至能讀出對方心事，一次「畫心」遊戲，慕天猜出夢竹所畫是「層層心事有誰知」，而慕天寫著「我的心早已失落」的紙條則為夢竹悄悄收藏。李母得知女兒和男同學過從甚密，私自將她監禁，奶媽不捨小姐絕食，偷偷放走夢竹，並囑咐慕天善待。兩人在沙坪壩附近租屋同居，消息鬧得滿城風雨，暗戀夢竹多時的明遠不解慕天為何不明媒正娶，同學小羅則稱有難言之隱。慕天返昆明省親，遲遲無消息，懷孕三月的夢竹千里迢迢趕去，卻面臨意想不到的處境......

【大結局】
夢竹發現慕天在昆明已有原配妻子蘊文，且即將生產，蘊文故意指責丈夫花名在外、四處招惹女孩，她不以為意，也希望夢竹認清事實。飽受刺激的夢竹痛不欲生，一度欲投嘉陵江自殺，正欲行動之際，被一直默默關懷她的明遠阻擾。他坦言心儀多時，願意照顧她與孩子，夢竹對此深情厚意感激非常，遂答應其求婚。同一時間，慕天幾過百般努力，終於取得離婚證書，回到重慶，卻是夢竹與明遠結婚的消息。慕天自孝城口中得知夢竹在昆明受辱，重返兩人吐露愛意的山坡，頓感人事全非，選擇黯然離開。

時間回到如峰訪後當晚，夢竹輾轉難眠，明遠諷刺妻子始終忘不了慕天，更說要把曉彤還給他；夢竹則心慌意亂，不明白明遠為何如此咄咄逼人。楊家整日爭吵不休，明遠極盡揶揄能事，只曉彤與男友深夜未歸頗有「乃母之風」，聽在夢竹耳裡異常痛苦，難過提出離婚......明遠聞言又指夢竹沒有良心，數落為妻子放棄繪畫的往事，稱自己在婚姻中毫無過失。
夢竹親訪慕天，慕天自述當年是怕傷害她、太愛她才會隱瞞已婚的事實，夢竹不願接受說法，亦拒絕曉彤與如峰的婚事。慕天承諾將隱居鄉下，才使夢竹態度軟化，同意不再阻止女兒愛情。分手前，慕天贈給一個珍藏多年的木盒，盒中盡是她用過的物品，得知對方從未遺忘舊情，夢竹內心十分感動。另一面，雙雙利用曉白對她的信任，透過他的轉述刻意誇大如峰風流韻事，曉彤淚眼質問如峰，他稱只是逢場作戲，女方無法接受。

明遠醉醺醺返家，咆哮夢竹心中始終愛著慕天，對他的付出視若無睹，語畢更趕妻子出門。夢竹慌亂之際遇到慕天，得知她為此飽受折磨，誠摯提出求婚。明遠留書出走，陳述對妻子的深刻愛情與嫉妒她對慕天永遠不變的思念，雖然由衷疼愛非親生的曉彤，但只要看到眼睛就像見到慕天，令他恐懼非常......內容不慎被曉彤知悉，她急急向母親求證，才得知口中的何伯伯竟是自己的親生父親。夢竹得知明遠失蹤、心急如焚，幾經波折才在河邊找到亟欲自殺的他，兩人相擁而泣。同夜，曉白痛恨如峰欺騙姊姊感情，又與自己愛慕的雙雙關係曖昧，糾結不良少年將其痛毆。得知消息，眾人趕往醫院，所幸如峰已無生命危險。
重重愛恨真相大白，曉彤、如峰感情穩定，雙雙、曉白勤學讀書，慕天則信守承諾，隱居山間寺廟。一日，孝城前來探望，帶來曉彤即將訂婚、明遠將開畫展的好消息，言中提及夢竹過得平靜，唯托他交給慕天幾行字—正面是二十年前慕天「畫心」時寫得詞句，背面則是夢竹呼應的答詞：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆！」

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節目摘要：【經典電影回顧】幾度夕陽紅（1965）：瓊瑤原著、橫跨數十年的史詩愛情故事
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【廣播】愛的美夢成真…〈一簾幽夢〉

愛的美夢成真…〈一簾幽夢〉
粟子

「我要告訴你一句話，只有三個字，很俗氣但是很必須，而且我早就應該跟你說……我愛你。」瓊瑤原著的〈一簾幽夢〉（1974）最末，女主角紫菱終於看清自己心意，對守候多時的丈夫吐露真情。此前，她雖不至於對另一半的付出視而不見，卻總將深刻初戀長埋心底，不自覺推升這份失落的完美，導致她一旦有機會選擇，便喚醒這股無法克制的激情，不由自主精神出軌。擅寫糾葛愛情的瓊瑤深諳「愛不到最好」的人性，透過紫菱的反覆與掙扎，點出箇中盲點，傳遞珍惜已有幸福的寓言。
「我有一簾幽夢，不知與誰能共？」整日盯著珠簾發白日夢的紫菱，悄悄愛慕姊姊的男友楚濂，相較優秀出眾手足綠萍，個性浪漫、頭腦精明卻大學落榜的她，是個失意的女孩。以為絕無可能的愛情，竟獲得男方積極回應，出乎預料的兩情相悅，卻因意外嘎然而止……為遠離是非痛楚，她抱著逃避心態另嫁遠走，本以為就此與愛絕緣，孰料卻碰上更適合的雲帆。對紫菱而言，獲得楚濂的愛確是百分百的美夢，可惜無緣成真；相形之下，與雲帆的開頭固然平淡，卻在不知不覺中習慣他的灌溉與體貼。等到失去，才明白這份以為不是愛的愛，其實早已深植心靈，自以為盼愛而不得愛的落寞，其實早已美夢成真。


幽夢憂夢
〈一簾幽夢〉幕前愛恨濃烈，幕後卻為種種突發意外疲於奔命，角色更替、緋聞謠言……開拍半年才得上映，一度「幽夢」成「憂夢」，所幸票房告捷（台北市年度第二、香港第十七），「憂夢」搖身「優夢」，辛苦終有所償。首先，開鏡第三天，原訂飾演楚濂的鄧光榮返港處理交通違規糾紛（因為未繳交罰金且置之不理），遭當地法院限制出境。導演白景瑞見事情難解，當機立斷換角，改由以瓊瑤作品〈心有千千結〉（1973）竄紅的秦祥林取代。只是，礙於無法明說的瑜亮情節，後者表示不願接受旁人「剩下的角色」，甚至提出演戲份較少費雲帆。導演見如此挑三撿四改下去豈不沒完沒了，趕緊透過關係請託勸說，秦祥林才點頭答應。
與此同時，甫閃電結婚的甄珍、謝賢趁劇組停擺，回港領取身份證，未料兩人同樣一去不返。報導繪聲繪影指謝賢聽聞自己將被更換—認為他不適合片中深情正派的角色，感到十分不悅，遂聯合妻子共進退。擔任製片的黃卓漢得知緣由，立即親自登門解釋，才讓這對銀色夫妻釋懷。由於這番波折導致拍攝進度落後，原本赴歐洲取景的計畫改為鄰近的韓國，使兩人「寓蜜月於工作」的願望小有失色。
演員塵埃落定，作為全片核心人物的甄珍卻因哭戲過多、眼藥水點過頭，導致眼睛紅腫掛病號，為儘速康復，她專程向某名中醫求診，由於對方不知其有心臟虛弱的宿疾，扎針時竟導致暈眩昏迷……事後雖很快清醒，卻對身體造成不良影響，必須請假靜養。關於眼疾還有另一種陰謀論，部分媒體將禍首指向謝賢：「甄珍在拍片期間，每天有人給她送玫瑰花和寫情書，引起謝賢不悅，一怒打了甄珍耳光，因而使甄珍把眼睛哭得紅腫，不能拍戲。」無論實情如何，可知的是幾年當紅炸子雞的忙碌生活，已把她累得近乎報銷。此外，為補拍外景，甄珍得在冷天穿著夏裝連戲，連吹幾日寒風，又因此染上急性肺炎。銀幕上青春活潑的紫菱，實際卻是為拍戲吃盡苦頭的阿信，的確是觀眾看得掏心掏肺、淚眼模糊時，難以想像的另一番苦境。


山寨惡夢
為趕〈一簾幽夢〉熱潮，腦筋靈活的片商王龍索性將即將上映的影片〈斗室〉，更名為〈一年幽夢〉，藉此提高在港上映的能見度與票房成績（台灣已經上映，片名為「斗室」），司馬昭之心路人皆知。原名「斗室」的〈一年幽夢〉由甄珍、鄧光榮主演，導演則是〈一簾幽夢〉的主角謝賢，雷同的演職員表若不仔細分辨，很容易發生混淆。
身份尷尬非常的謝賢，曾去函請片商恢復使用原名，畢竟這本是依達的同名原著，也已經宣傳上映，沒理由拾人牙慧。然而，從事製片多年的王龍十分明白炒新聞的重要，擺明利用諧音之便，卻還是編出一套勉強說通的理由：「《斗室》描述青年一年間由失明到復明的愛情故事，改為〈一年幽夢〉並無不可。」同一時間，他以迅雷不及眼耳的速度將片頭拷貝海報都製作完成，既成事實，旁人也不好再阻止。其實，〈一年幽夢〉雖不比〈一簾幽夢〉吸人目光，倒也是有一定水準的文藝作品，這樣「委曲求全」反而讓人萌生「山寨」惡感……或許是王龍堅持由「斗室」而「一年幽夢」時，遺漏計算的得失。


配角鮮明
儘管甄珍耀眼非常，〈一簾幽夢〉其他人的光芒卻未被掩蓋，不只因為個性塑造立體人性，也在演員的出色詮釋，眾角色中，又以汪萍飾演的綠萍令人印象最深。和不被期待的紫菱相比，綠萍可謂人人稱羨的完美女人，無奈配角身份使她成為「成功為失敗之母」的代表，落得男方「完美但不真實」的批評，失去雙腿與愛情，花樣年華就此每下愈況。汪萍以內斂寫實的方式演繹綠萍內心世界的轉變，從自信飛揚、萎靡痛楚、試圖振作到憤世嫉俗，層次展現她對丈夫（摯愛）、妹妹（情敵）複雜難解的情緒。作為紫菱的對照組，綠萍本是一面反射光芒的鏡子，注定黯淡無光的失敗者，卻因為汪萍精湛而深層的演出，增添令人不勝欷噓的悲涼。
「我不是你的叔叔，如果你不認為我是乘虛而入，如果你不認為我選的時間不太對，如果你還不認為我太討厭，或太老，我希望……你能接受我做你的丈夫！」對比紫菱口中「楚楚可憐」的楚濂，深情守候的費雲帆無疑是令絕大多數女孩著迷的白馬王子。成熟多金的他，除自認的「老一點」，幾乎十全十美。時不時送給另一半超乎想像的驚喜，為安慰對方失落吉他彈到指頭流血也在所不惜……被細心呵護的紫菱，哪有不動心的道理？雖然未曾表示不滿，但當不斷付出的雲帆得知妻子依舊沈溺舊愛，還是忍不住火山爆發，感嘆紫菱：「根本不懂真正的愛情！」坦白說，此指控對「愛鴻遍野」的瓊瑤電影可謂最經典的無解難題（試問是否只有對你才是真愛，對別人便不是？），話雖如此，他還是勝過頻頻質問「妳愛我嗎？妳不愛我了嗎？」的「愛情初等生」楚濂。不知是角色設定抑或導演要求，謝賢在〈一簾幽夢〉的表現明顯不若粵語片時裝片中瀟灑自在，部分動作顯得刻意甚至僵硬，紳士有餘、自然不足。值得一提的是，他與甄珍當時新婚燕爾，蜜月與片尾告白的橋段格外真實甜蜜，戲假情真，完整保存那份已經消逝的真情實意。


「六０年代是瓊瑤小說『類型』的建立，七０年代則是由類型更進一步窄化為公式。……一本小說可能包含兩個以上的主線，而女主角也許經歷了多次的戀愛經驗。」根據學者林芳玫分析，〈一簾幽夢〉可視為瓊瑤作品轉型的例證—既保有早期較多樣的取材與劇情發展，亦發展出日後常見的歌曲與情節融合的三廳電影模式。不僅如此，演員卡司也呈現一種過渡—七０年代年中一枝獨秀的甄珍與象徵「二秦二林」的秦祥林，前者逐漸減少片量的之後幾年，正是後者與林青霞、林鳳嬌獨領風騷的時刻。演員一代換過一代，唯有故事歷久彌新，無論作品如何轉型，都不能掩蓋瓊瑤跨越數十年的浪漫魅力。

資料參考：
1.本報訊，「一簾幽夢換角 鄧光榮在香港涉訴訟 秦祥林接任男主角」，《聯合報》第九版，1974年9月6日。
2.戴獨行，「一簾幽夢卡斯脫 傳說將全部翻新」，《聯合報》第九版，1974年9月11日。
3.本報訊，「甄珍謝賢返台 續拍一簾幽夢」，《聯合報》第九版，1974年9月24日。
4.本報訊，「針灸治眼疾 甄珍受虛驚」，《聯合報》第九版，1974年10月2日。
5.戴獨行，「斗室改名一年幽夢 謝賢王龍隔海爭執」，《聯合報》第九版，1974年11月9日。
6.戴獨行，「一簾幽夢‧一波三折 現在總算拍完了」，《聯合報》第九版，1975年1月25日。
7.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務印書館，2006。

一簾幽夢（Fantasies behind the pearly curtain）
導演：白景瑞
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、汪萍、秦祥林、謝賢、江彬、傅碧輝、盧碧雲、魏甦、王豪
首映：1974年
出品：第一影業機構（香港）
插曲：一簾幽夢、詩意
劇情介紹：
汪家舉行酒會，標準成年人的社交場合，只有二女兒紫菱（甄珍）一身輕便，躲在角落大快朵頤。來客費雲帆（謝賢）對她產生好奇，攀談才知她因聯考失利鬱鬱寡歡，紫菱笑言自己遠不如漂亮溫柔文雅的姊姊綠萍，她帶給父母驕傲，自己則是失意。溫文俊雅的楚濂（秦祥林）邀請紫菱共舞，她卻主動和姊姊交換舞伴，其實眾人早將綠萍、楚濂視為一對，認定兩人遲早訂婚，紫菱也不例外。
汪母（傅碧輝）責備紫菱不用功讀書，希望女兒能和長女綠萍一樣擁有高學歷，即使重考幾年都在所不惜，她特意邀請楚濂來為紫菱補習，工作繁忙的他也答應撥空幫忙。紫菱坦言對唸書毫無興趣，楚濂承諾不再補習，氣氛輕鬆融洽。綠萍歸來，紫菱故作雀躍將楚濂推向姊姊，轉身卻面露淒楚。紫菱請雲帆教導吉他，歌聲透露失意，她與雲帆酒醉歸來，目睹一切的楚濂怒不可遏，隔日終於向她告白，坦承早在十五歲便愛上紫菱，無法忍受任何一個男人與她單獨相處，驚訝萬分的紫菱感動不已：「門外珠簾上的每一個珠子、每一個夢都叫做『楚濂』。」兩人陷入熱戀，常以補習的名義見面出遊，雲帆見紫菱沈浸愛河，為她感到高興：「妳現在不是失意，應該叫得意。」


自與楚濂相戀，甜蜜非常的紫菱擔心傷害姊姊，趁機刺探綠萍心意，得知她深愛楚濂，內心頗感憂慮。楚濂認為三角戀愛總是悲劇，自己更無法亦不願同時顧慮兩人，決定向綠萍攤牌。騎車途中，楚濂腦海千頭萬緒，竟閃神發生車禍，綠萍為此失去一條腿，內心痛苦萬分。楚濂甦醒後，悄悄告訴紫菱並未說出「事實」，並決定以贖罪的心情向綠萍求婚。紫菱的痛苦只有雲帆清楚，他總是溫柔地陪伴安慰，紫菱不解雲帆為何對自己這麼好，他趁勢答：「世界上的男人不只楚濂，只要不嫌太討厭、太老，希望能作她的丈夫。」承諾婚後帶她到世界各地旅行，遠離情愛煩惱，更指不一定是有愛情才能結婚，感情亦可慢慢培養。
紫菱幾番思索，決定接受雲帆，別於母親極力反對，汪父（魏甦）透過雲帆得知紫菱犧牲，轉而表示同意。紫菱去探望嫁入楚家的姊姊，綠萍說丈夫對妹妹要結婚的事表現激動，她也感覺丈夫心裡有另外一個人，當日並非要和自己求婚，而是另有難言之隱......紫菱聞言心驚膽跳，只得安慰姊姊勿胡思亂想。婚後，紫菱隨雲帆四處旅行，無論身在何處，他都記得在房間訂製珠簾，種種舉動讓紫菱受寵若驚，但她始終未說出「我愛你」。兩年周遊世界的生活，雖讓紫菱眼界大開，但心中仍最想念台北，雲帆看穿心思，認為兩人感情穩固、時機成熟，決定返國定居。

回到台北，綠萍對紫菱態度惡劣，言談間更屢屢提起她與楚濂的舊情......原來綠萍偶然得知楚濂深愛紫菱，會娶她為妻，完全是為弭平自己的罪惡感。紫菱勸姐姐多遷就、多忍讓，畢竟失去才知道得到的可貴。不以為然的綠萍指自己從未「得到」何來「失去」，堅持要與楚濂離婚，她氣恨紫菱不若自己努力上進，卻樣樣心想事成，而她卻被困在輪椅和痛苦的婚姻裡。紫菱巧遇楚濂，他表示曾嘗試作個「好丈夫」，內心卻無法忘懷對紫菱的感情，楚濂認為雙方各自離婚後，便能重拾往日愛情。
雲帆見紫菱態度轉變，猜測她可能與楚濂來往，他努力按捺情緒，仍難掩焦躁不安。傍晚，紫菱在楚濂催促下提出離婚要求，雲帆氣憤這些年對妻子的苦心經營全成泡影，他答應放紫菱自由，同時拒絕再見面。紫菱捫心自問，才發現已離不開雲帆，她向楚濂說出兩人只存在友誼、自己已愛上雲帆的真相。紫菱終於懂得什麼是真正的愛情，回到家，決定告訴雲帆很俗氣、很必須、同時早就該說的一句話：「我愛你。」

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選09/13，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】一簾幽夢（1974）：瓊瑤原著、失意少女美夢成真的愛情童話。
播放歌曲：〈一簾幽夢〉插曲「詩意」蕭孋珠演唱

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【廣播】小三的代價…瓊瑤原著〈菟絲花〉

小三的代價…瓊瑤原著〈菟絲花〉
粟子

電視劇「犀利人妻」（2011）掀起一股小三熱潮，劇中男女主角婚姻幸福美滿，楚楚可憐的表妹依舊趁虛而入，嘴裡親熱喊著「姊姊」，實際卻毫不留情將「姊夫」據為己有。儘管男方翻然悔悟，人妻勝小三，但過程中前者引狼入室而渾然不覺的「傻勁」，確是觀眾既由衷同情又不可思議的三角處境。坦白說，看著（被迫）離開心更寬的小三，其實不失為撥亂反正後的最佳結局，畢竟傷害旁人而得到的感情，在激情褪去後，將永遠被或濃或淡的罪惡感籠罩……。如此感慨並非無的放矢，早在六０中瓊瑤原著的〈菟絲花〉（1965），便是講述「勝利小三」如願搶得姊夫後，所背負的痛楚與付出的代價。「人生沒有強求，又有誰能為這些恩恩怨怨做一個公平的判決？」鳩佔鵲巢的小三最終選擇自殺了結，無論希冀的公平判決是否存在，至少無法過自己一關。
瓊瑤敘述書名取作《菟絲花》，是譬喻「有比較特殊的性格的女角」，即上一代裡搶走表姊夫的表妹。和「犀利人妻」的雷同，兩位小三都屬缺乏安全感的依賴人格—必須如攀附在大樹上的藤蔓般依賴男方，沒有他便無法生存。柔弱和依賴是她們勝過原配的利器（就像男人變心時的台詞：妳沒有我能活，她沒有我會死。），卻也是無法品嚐勝利果實的宿命，無論是不斷無理取鬧的薇恩或深受精神疾病所苦的雅筑，她們的愛都給搶來的男人帶來超乎想像的沈重負擔。


忠於原著
「君為女蘿草，妾作菟絲花。百丈託遠松，纏綿成一家。枝枝相糾結，葉葉竟飄揚。生子不知根，菟絲斷人腸。」（電影〈菟絲花〉主題曲）瓊瑤表示，「菟絲花」一詞源自李白的詩「古意」，原文寫作「兔絲花」：「我知道兔絲是一種攀纏著他種植物為生的草類。我小時候見過它，纏在別種植物上—尤其是豆類的禾苗，像一把被麻亂了的四股粗細的金黃色毛線那樣，莊嫁人最討厭它，凡是被它攀纏上的禾苗，因為養分被它吸收了，發育就不健全，籽粒就結得少……」經過一番考據，她本想將「兔絲」二字皆加上同音同意的草字頭「菟蕬」，藉此強化書中角色性格的贏弱面，唯為了從俗（不想給讀者故意使用冷字「蕬」，而有炫耀的錯覺），最終寫作「菟絲花」。
經過月餘報章連載，《菟絲花》旋即被「國聯」主事者李翰祥相中，購入版權籌拍電影。別於七０年代瓊瑤掀起的純愛浪漫旋風，〈菟絲花〉是部蘊含恐怖迷霧的文藝作品，學者林芳玫分析，她的早期小說有「神秘詭異的氣氛；情節的推動與秘密的揭露有關；秘密的揭露導致主角或配角的自殺或隱退」等特色，而此明顯受到歐美歌德式（Gothic novels）小說影響：「歌德式小說指有懸疑推理成分及異常人格描述的愛情小說。常見的故事組成元素有年代久遠的巨宅、幽深的園林、瘋女人、智障但忠心耿耿的女僕。」英國小說《簡愛》、《咆哮山莊》、《米蘭夫人》皆屬膾炙人口的經典。
由文字而畫面，〈菟絲花〉採取「盡量保持原著精神」的原則，對白也多彩小說中的描述方式。然而，由於人物心理性格複雜糾結且別於常情，不能以一般手法處理，加上氣氛的營造和渲染亦屬難題，在在都是編導需格外費心的部分。對此，影評焦雄屏認為該片的首次執導瓊瑤小說的執行導演張曾澤，較為偏重「原作的社會、通俗劇，甚至驚聳的層面」，雖然票房頗佳，實際卻因「努力追求一部份驚慄效果」，致使「整體敘述顯得鬆散而欠缺結構」，就原著改編而言並不出色。


解構菟絲
「瓊瑤早期小說中有強烈的宿命色彩。……男女主角的相識往往是在偶然的機緣下，而其結果常是具破壞性的，尤其是發在配角身上的戀情，常是悲劇性的。」林芳玫於其著作《解讀瓊瑤愛情王國》，細膩耙梳瓊瑤早期小說的結構及內涵，得出可供套用的敘事範本「匱乏與不滿（生命力與行動力的缺乏）→墜入情網（天生注定而難以抵抗的愛情力量）→世代衝突（往日戀情所引發的夙怨與世仇）→衝突結束（女性的柔弱與被動的無能）→結局（愛情不見容於家庭及其他社會制度）」。她亦指出，故事的重大事件不出自殺、精神疾病、致命性絕症、婚外情、父母過去的戀情與男女主角成婚的範圍，復以融合身世之謎和家庭恩怨的元素，皆與〈菟絲花〉頗為吻合。
「這些弱女子為愛情遭受極大的痛苦，然而當初正是她們的柔弱吸引了男性的注意、關懷，與垂憐。」〈菟絲花〉中上代「小三搶姊夫」的戀情，就是最顯著的寫照：「羅教授雖然深愛他那開朗熱心的妻子，依舊是無法控制的回應楚楚動人、稚嫩純情的小姨子對他的仰慕。」這樣的劇情走向，完全展露瓊瑤小說的重要部分—弱者美學。不僅如此，下代奉母命前來投靠的女主角，同樣是對自身處境徬徨焦慮的弱女子，導致原本事不關己的男主角願意和她一同扛下感情重擔，進而以英雄之姿解開謎團，即「在小說的結局，女主角一度殘缺不全的身分與自我認同，由於和男主角結合而重新完整。」林芳玫坦言：「女性主義者固然會抨擊瓊瑤小說中柔弱無能的女性形象，但也應深入體會這背後所隱含的道德幻境。」也就是說，愛情小說透過箇中男性角色（無論正反），對現實中異性所抱持的期待與發出的呼求。


汪玲挑戰
「其最大的敗筆在於選角。汪玲呆滯的表情，慢半拍的身體節奏，經常嘟起小嘴，睜大眼睛閃呀閃的撒嬌表情，完全造成觀眾的欠缺耐心。」焦雄屏洋灑寫出〈菟絲花〉女主角的缺點，儘管想以「首挑大樑」為汪玲辯護，但不可否認她的演技確有侷限性。相較上述忠言，擔任此片策劃導演的李翰祥當年受訪時，則有套漂亮的官方說法：「拍片要訣在於自然，看來像是現實生活的一段剪影，汪玲就把握住了這一點。」進入「國聯」年餘，汪玲曾被送至「東京藝術學校」進修，又做了好一陣子「紙上明星」，等候多時，才終於真正躍上銀幕，言談間難掩興奮緊張：「生平第一次接到屬於自己排演的劇本，真是一件開心的事，我也有點擔心，怕演不好。」實際上，隨著影片上映，汪玲立即成為年輕影迷追逐的青春偶像，表現好壞倒是其次，她的外型氣質的確討好非常。
拍攝期間，汪玲精神肉體都遭逢極大壓力，不能返港過年的遺憾亦被半開玩笑稱是「為藝術犧牲」。然而，種種委屈痛苦難免需要出口，殺青前在陽明山的外景鏡頭，一度造成與劇組關係不佳……「張曾澤為了讓戲逼真起見，要汪玲真正從山上滾下去，也許是山坡間的碎石太多，汪玲怕傷了自己身體，所以噘起嘴巴表示不願意。」導演威嚴受挫，疾言厲色將女主角數落一論，而汪玲也被嚇得哭起來，最後在李湄等其他演員的連哄帶勸下照要求完成。特別的是，當李翰祥得知衝突始末，竟興起「更換導演」的念頭，由此不難想像六０年代華語影壇主角明星（那怕是新人）的地位。
對比初出茅廬的汪玲，客串主演上代小三的李湄已是有口皆碑的實力派巨星。此時的她已逐漸淡出影壇，基於情義接下〈菟絲花〉邀約，戲份不多，卻次次表現亮眼，成功詮釋片中的核心人物。有趣的是，由於角色最終必須自殺，上戲時，李湄要求導演請替身瓜代：「雖然這次上吊只是演戲，但這到底不是吉利玩意，我才不幹吶！」直言不諱的大牌（不帶負面評論，形容她敢於說出自己的需求）態度，與內心掙扎、扭捏哭泣的年輕女主角截然不同。


李翰祥主持的「國聯」，為台灣挖掘培養不少電影人才，〈菟絲花〉的執行導演張曾澤便是一例。只是，對比日後大展身手的粗獷陽剛風格作品，題材陰柔纖細的〈菟絲花〉非他所長，凸顯身為策劃導演的李翰祥在分派劇本時的思慮欠周。儘管是瓊瑤改編中成績（指呈現效果而言、賣座其實很好）較弱的一部，但相對一切以愛情為重點、遵循商業規律的中後期瓊瑤電影，〈菟絲花〉緊張迷離的歌德式氛圍，仍展現獨特價值。

參考資料：
1.瓊瑤，「兔絲‧菟絲‧菟蕬」，《聯合報》第七版，1964年5月31日。
2.本報訊，「本報副刊連載小說 菟絲花將拍電影」，《聯合報》第八版，1964年10月9日。
3.濤人，「汪玲初挑大樑 『菟絲花』刻畫人性」，《聯合報》第八版，1964年12月5日。
4.本報訊，「李湄明天來台 參加菟絲花」，《聯合報》第八版，1965年1月1日。
5.本報訊，「汪玲在淡水 續拍菟絲花」，《聯合報》第八版，1965年1月21日。
6.冷雯，「汪玲與艾黎」，《聯合報》第八版，1965年2月6日。
7.本報訊，「菟絲花 在淡水 拍外景」，《聯合報》第八版，1965年4月18日。
8.本報訊，「李湄再來台 今開始拍片」，《聯合報》第八版，1965年4月25日。
9.本報訊，「菟絲花拍外景風波 汪玲怯場 導演光火」，《聯合報》第八版，1965年5月4日。
10.俞大綱，「從『菟絲花』談小說與電影 讀與看之間的問題」，《聯合報》第七版，1965年10月13日。
11.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務印書館，2006，頁58～71。
12.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁110～113。


菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）
劇情介紹：
活潑具同情心的少女孟憶湄（汪玲）依循母親（江綉雲）臨終前囑咐，由高雄北上投靠從未謀面的羅毅教授（朱牧），哀痛的她其實內心不明就裡。羅家是個豪門深宅，院子裡樹林茂密、深夜更添陰森，憶湄在外張望許久，先遭脾氣暴躁的羅教授高聲喝叱，後經在此任職家庭教師的徐中枬（楊群）引薦，才得其門而入。憶湄說明始末並拿出母親的信，羅教授對她態度驟變，隨即一臉震驚、反覆喃喃：「她怎麼會死了？」憶湄由衷感謝對方收留，目睹一切的中枬直覺其中有異。與此同時，憶湄的到來為匿居樓上的女主人羅太太（李湄）造成衝擊，她若有所思道：「去世了？去世了也就等於解脫了。」
羅教授的兒子皓皓（劉維斌）個性開朗風趣，對憶湄很有好感；女兒皚皚（艾黎）則害羞內向，愛慕文質彬彬的中枬。羅教授稱三個月前收到孟母寄來的信件，允諾將妥善照料憶湄，唯希望她遠離皓皓、少打擾妻子，以免麻煩，他坦言憶湄與其母很像：「看起來很柔弱，但內心很倔強。」另一面，羅太太單獨找她見面，陳述與其母的好交情：「她說只有白色配得上我，說要永遠保護我……」隨即情緒激動，緊抓憶湄不放，索性皚皚現身、找來父親，才使她得以脫身。


羅家收容一名智能不足的老婦嘉嘉（崔小萍），日日反覆唱著「菟絲花」，憶湄與中枬談起李白的詩，兩人興趣相投、互有好感。皚皚見老師心有所屬，很不是滋味；皓皓則不斷嘗試親近憶湄，卻屢屢遭父親咒罵。羅教授願意請中枬為憶湄補習，助她考上大學，唯一希望是能遠離皓皓，他語重心長：「我希望妳以後還是少惹他。」憶湄雖受眾人喜愛，實際備受精神威脅—欲言又止的羅父、行為怪異的羅母、頻獻殷勤的皓皓、懷抱敵意的皚皚……她有意離開，卻被溫柔體貼的中枬好言阻止。
某日，羅教授再度阻止皓皓追求，氣得他直指父親也愛上憶湄，中枬聞言大驚，再見他對憶湄溫柔體貼，便忍不住對她發怒。憶湄溜冰受傷，羅教授、皓皓分別前來問候，後者甚至大膽告白求婚，令她困惑不已。修養時，憶湄無意間看到中枬寫給皚皚的舊信，文中蘊含情意，使她感到嫉妒。中枬與皓皓為憶湄大打出手，惹得羅家不得安寧。
深夜，羅母低聲請求憶湄離開，讓皚皚能重新得到中枬的愛，她不以為然：「妳就只顧自己的女兒，不顧別人！」直言愛情是不能放棄與轉讓，並問：「妳肯不肯為另一個女人放棄羅教授？」此言令羅母大驚，她又說自己女兒太弱、禁不起挫折，憶湄勸：「妳不能把皚皚養成菟絲花。」「菟絲花本來是無心的，它並不想做菟絲花，可是它天生就是菟絲花……」羅母無奈離去。


中枬見到一張羅教授繪製的油畫，寫明紀念當年在湄潭的見聞，他回憶去年整理文件時曾見一張攝於貴州湄潭的照片，上頭的年輕男子是羅教授，女的則不是羅太太。「我認為有一種事情更可能……」他大膽說出假設—憶湄很可能是羅教授的親生女兒，兩人決心一起解謎。早晨，憶湄向羅教授打聽湄潭點滴，引來他一陣咒罵，又因想外出遊玩而被中枬責備懶惰，遂意氣用事與皓皓外出。返家後，羅教授怒打憶湄，她把一腔怒氣全發在皚皚身上，羅母目睹一切情緒失控，幾乎把憶湄掐暈……經歷重重痛苦，憶湄默默離開，回到高雄。只是沒待多久，失魂落魄的中枬與對她十分關懷的羅教授循線至此，終於將她帶返羅家。火車上，中枬逼迫羅教授攤牌，使他決定回台北後將一切和盤托出。
原來憶湄的母親與羅教授在大陸本是恩愛夫妻，並把病弱的表妹雅筑接到家中養病，未料楚楚可憐的她竟與表姊夫墜入情網。憤怒的憶湄母親遂帶著女兒離家出走，輾轉來台，就此與前夫斷了音訊；另一面，羅教授與雅筑結婚，生下一對兒女，未幾也移居至此。只是，羅太太基於愧疚而轉變為心理異常，當憶湄到來，更使她病情加重……故事說完，眾人發現雅筑失去蹤影，發現時，她已在纏繞菟絲花的大樹上吊自殺。
一年過去，羅教授隱居鄉下，皓皓到美國留學，皚皚重回學校，憶湄考取大學。見到父親，憶湄終於開口呼喚：「爸爸！」父女相擁而泣。

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節目摘要：【經典電影回顧】菟絲花（1965）：瓊瑤原著改編，講述「小三變正宮」後所引發的恩怨情仇。
播放歌曲：李碧華演唱「菟絲花」

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【廣播】愛與理想…鳳飛飛主演〈風兒踢踏踩〉

愛與理想…鳳飛飛主演〈風兒踢踏踩〉
粟子

回顧鳳飛飛（1953～2012）擔綱主演的六部電影，前三者都屬身不由己的傳統苦情角色（與愛人冥婚的富戶千金、身世飄零的童養媳、甘願犧牲的第三者），直至侯孝賢擔任導演的〈就是溜溜的她〉（1981）、〈風兒踢踏踩〉（1982）才一改形象，展現自信大方、開朗率性的中性風采。如此轉變，一如《流水年華鳳飛飛》作者陳建志的描述：「他（侯孝賢）仙棒一揮，鳳飛飛從『悲情台妹』變成了『自信台妹』。」儘管劇本量身打造，鳳飛飛卻流露本色以外的演技，劇中人是她、也不只是她，題材寫實鄉土之餘不失青春現代，徹底發揮鳳飛飛鄰家女孩活潑自在的親和魅力。
相較〈就是溜溜的她〉裡暫時逃離父親管制的富家女，〈風兒踢踏踩〉中出身平實鄉下家庭的女攝影師，更添獨立自主的個性—熱情幫助因傷失明的實習醫師，進而發展一段純粹真摯的戀情，特別的是，即使她已確定終身非此人不嫁，仍堅持先前訂下的圓夢計畫，如期與前男友出發前往歐洲。「沒關係，我可以等妳，必要時我也可以過去找妳！」鍾鎮濤飾演、有幾分草食男性格的男主角顧金台兩度深情告白，一般只出現在女性口中的台詞，卻絲毫不感扭捏作態，畢竟他非卿不娶的對象，是為追逐理想勇往直前的鳳飛飛！〈風兒踢踏踩〉雖由瓊瑤擔任監製與原著，內容和過往著重談情說愛、浪漫夢幻的三廳電影很有差異，男女在自然而然的情境下相識相戀，經過多次生活化的相處萌生好感，層層疊疊，造就清新但又觸動心靈的愛情小品。


影壇清流
〈風兒踢踏踩〉上映前後，影圈正吹起「社會寫實」風潮，以社會案件或人物為主題的電影接連創下頗佳票房，引發片商一陣追拍。相形之下，當時尚屬新銳導演的侯孝賢與搭檔陳坤厚的作品卻有另一番鄉土淳樸的氣息，形成一股清流，他們坦言：「拍電影越多，就喜歡越真實，越簡單的東西。」取材雖是年輕人的愛情故事，但手法平實自然、貼近生活，與強調感傷的通俗劇情大不相同。
不僅呈現內容不譁眾取寵，電影中亦常見「不好控制」的兒童演員，譬如〈風兒踢踏踩〉開頭就有小孩以爆竹炸牛糞的童趣安排。「現在一般童星戲都較做作。我們感覺小孩的戲還可以自然一點。好像我們小時候小孩比較土氣，可是玩得東西比較多，比較接近自然……」為拍出真實的感覺，他往往不會限制固定台詞或表演模式，而是讓小演員自由發揮，此舉免不了得多花些底片，但效果通常比預期還好上許多。


票房優勢
延續前一年〈就是溜溜的她〉賣座榮景，集結原班人馬的〈風兒踢踏踩〉也選在春節檔期面市，同期國片包括：〈燃燒吧、火鳥〉、〈卻上心頭〉、〈龍少爺〉、〈傻丁有傻福〉，分別為林青霞領銜的文藝愛情片、成龍號召的拳腳功夫以及許不了、方正的笑鬧喜劇；西片則有席捲全球的〈法櫃奇兵〉為代表。奇特的是，社會寫實片陰錯陽差缺席春節第一檔，代表人物王冠雄認為此屬塞翁失馬，即避免與超級強敵〈法櫃奇兵〉正面對決。
佳片環伺，由鳳飛飛主演的〈風兒踢踏踩〉依然佔有優勢，一是她婚後隨夫定居香港，減少在台露面的時間，相對增添新鮮感；另一是春節期間喜劇比較受觀眾喜愛，類似情節的文藝片僅此一齣。至於自出道便長年照顧女兒的鳳媽，也是此片的投資人之一，劇組笑言她對此片最大的貢獻，就是將鳳飛飛從夫家請回娘家。記者好奇她是否就此息影，信心滿滿的鳳媽代答：「我們阿鸞以後一年要拍一部電影！」可惜諾言僅在隔年〈四傻害羞〉（1983）落實，此後便未再現身大銀幕。


鳳式風格
「《風兒踢踏踩》是將鳳飛飛風格發揮得最淋漓盡致的片子，也可能是空前的最賦予台灣女性自主意識的片子。她飾演的蕭幸慧一角，自主性之強，可能勝過同時期所有台灣愛情片的女主角。」陳建志在文章〈鳳兒踢踏踩：鳳飛飛的電影因緣〉中細膩分析鳳飛飛的六部影片，認為其中最能發揮她個人特色的，莫過〈風兒踢踏踩〉—職業為男性為主的攝影師（由被凝視轉換為凝視）、行事作風大而化之（毫無顧忌牽起男主角的手、直率說出內心想法）。更重要的是，鳳飛飛一改女性依附者的柔弱形象，無論對感情或理想都採取主動，她能夠果決地做決定，不會為一時的心軟妥協怯懦而失去自我……「她的中性形象也打破了賣弄性感的框框，進而創造出灑脫的魅力。有這麼獨特的『自信台妹』，實在是台灣女性的驕傲。」因為誠實面對好惡與目標，鳳飛飛詮釋的幸慧最終能魚（理想）與熊掌（愛情）兼得，給所有喜愛她、以她為偶像榜樣的女性，一個美好且可行的遠景。
對比「明確知道自己要什麼」的幸慧，金台就是個安於平淡的好人—失明時，到澎湖探望外婆、在新公園替人算命，輕鬆愜意自得其樂；復明後，自願到偏遠的衛生所服務，不只為接近女友家人，更因為自己偏好簡單生活。有趣的是，讓這位草食男鼓起勇氣求婚的理由竟是「我也不用費神談戀愛」，不假包裝的實話，恰好符合幸慧胃口，果然是天生一對。


同途殊歸
〈風兒踢踏踩〉中執著理想的蕭幸慧，與瓊瑤另一部著作《匆匆，太匆匆》（1982）裡的袁嘉珮有幾分神似—首先，兩人都懷抱到歐洲長期生活甚至定居的願望，並且不只是空想或寄託在他人身上，而是努力朝目標邁進；其次，她們同時面臨兩位異性追求，一個與世無爭、真心實意復出真愛，另一個事業有成、同樣用情頗深，儘管心裡愛著前者（這點仍遵守文藝片的準則，愛情始終重於麵包），但能幫助圓夢的卻是後者；最後，兩位女性都以理性的方式處理愛情糾紛，條理釐清糾結的情感問題，以溝通取代爭吵。
不同於〈風兒踢踏踩〉的團圓結局，瓊瑤自述改編自真實故事的《匆匆，太匆匆》則是悲劇收場—雖然男友試著瞭解嘉珮的想法，也嘗試給她自我成長的空間，但她顯然比幸慧更寫實地（即將）移情別戀。然而，就在她做出「現實」的抉擇前，突然罹患癌症過世……沒有幸慧兩樣兼得的幸運，險些為理想背叛愛情的嘉珮，只得以死別保住純愛氣氛。


「我知道，我不可能再遇到一個比你更讓我動心的人，我會認命，可是我也不會忘記，是你讓我沒有去成歐洲……因為那是屬於我個人的夢想，不見得有什麼很大價值，但是對我很重要。」幸慧答應金台求婚後，仍決定與前男友共赴歐洲，行前她留下一封告白信，一字一句都是發自內心的實話。金台急急趕到機場，溫柔安慰：「妳儘管去玩，不回來也沒關係，需要我我就去，去吧！」誰都知道遠距離戀愛難上加難，但我們都願意相信幸慧、金台最終會走到一起，畢竟已沒有比他們更契合彼此的伴侶。

參考資料：
1.王威寧，「春節檔國語電影 獨缺社會寫實片」，《聯合報》第九版，1982年1月23日。
2.林茂，「鳳媽媽投資拍電影 阿鸞飾演攝影記者」，《聯合報》第九版，1982年2月8日。
3.焦雄屏、陳坤厚、侯孝賢，「面對面 國片逆境中的清流」，《聯合報》第九版，1983年2月7日。
4.黃寤蘭，「淳厚質樸 冷靜犀利 細膩圓熟 三入圍導演各具風格」，《聯合報》第九版，1983年10月9日。
5.陳建志，《流水年華鳳飛飛》，台北：大塊，2009，頁108～119。

風兒踢踏踩（Play While You Play）
導演：侯孝賢
原著：瓊瑤
編劇：侯孝賢
演員：鳳飛飛、鍾鎮濤、陳友、石英、梅芳
首映：1982年1月
片長：91分鐘
插曲：風兒踢踏踩（寶玲、鍾鎮濤）、花有情花有愛、三部情曲（鳳飛飛）
出品：金世紀影業公司（香港）
劇情介紹：
蕭幸慧（鳳飛飛）是廣告導演羅仔（陳友）的攝影助理，羅仔對幸慧照顧有加，自然而然成為一對情侶。一日，幸慧隨羅仔一行澎湖拍攝洗衣粉廣告，趁空檔四處尋找適合拍攝的景物。幸慧屢屢見到一位年輕男子顧金台（鍾鎮濤）對她微笑，她頻頻跟拍，對方卻沒有一點反應，令幸慧頗感納悶。拍攝途中，羅仔指揮金台不要看著鏡頭，他無奈苦笑：「我沒有看鏡頭……」村人解釋金台的眼睛失明，幸慧才明白箇中源由。回到台北，羅仔、幸慧與業主看試片，偶然見到以盲人為主題隨意拍攝的畫面，看著銀幕上的金台，幸慧不自覺浮現笑容。

幸慧的弟弟阿宏帶著學生北上寫生，她陪同一行人乘車途中，巧遇站在路口的金台。「嘿！你怎麼會在台北？」難掩欣喜的幸慧拉著金台穿越馬路，惹得他不好意思：「我沒有要過街，要去新公園。」得知金台在此擺攤算命，幸慧承諾定會再來找他。「我已經生了兩個男孩子，我先生要一個女孩子，不知道有沒有希望？」幸慧佯裝算命，金台俏皮答：「沒有希望了！妳是昨天牽我過馬路的小姐。」雖然不少人都選在晚上擺攤，但金台因曾碰到搶劫而心生畏懼，於是改到白天營業，他笑言自己讀過心理學和哲學，應付各類問題綽綽有餘。
幸慧送金台返家，巧遇室友胖雄，從他口中得知金台原是實習醫師，兩年前因救護車司機不在，一時情急充任駕駛，未料出車禍導致雙眼受傷。此後，幸慧不時與金台見面，義務為盲人錄製有聲書，羅仔直覺女友熱心善良，也就不以為意。

阿宏要參與網球集訓一個月，請幸慧幫忙回故鄉鹿谷代課。此時，剛好有一批斯里蘭卡眼角膜運到，金台重見光明有望，幸慧開朗祝福：「我再來看你，到時候你就可以看到我了！」離開時卻又悵然若失，其實父親與羅仔都頻頻催促婚事，幸慧只能不置可否。行前，幸慧到醫院和金台道別，但他還不能拆下紗布，「可惜你看不到我，我要回鹿谷了！」金台笑：「我可以去找妳呀！」
幸慧回到鹿谷老家，校長口中「鬼點子最多」的她，與小朋友相處非常愉快。與此同時，金台好奇幸慧長相，卻被胖雄畫成一個捲捲頭的怪異女生。數日後，金台依約前來，幸慧讓懷孕的朋友假扮自己，他嚇得吞吐道：「和想像中有有有很大的不同。」幸慧好奇重見光明的感覺，金台解釋：「就像從黑牢裡放出來！」兩人陪學生玩了一天，金台突然問：「妳有沒有假牙？」接著解釋：「我媽說要討個牙齒健全的老婆。」他坦言很想結婚，但一直沒遇到適合的對象，直到遇見幸慧......「我希望妳嫁給我，因為遲早都要說，不如現在說，這樣妳會先考慮我，我也不用費神談戀愛。」幸慧也說出想去歐洲定居的願望，金台未將此視為阻礙：「我可以等妳，必要時我也可以過去找妳。」學期結束，金台先行離開，幸慧允諾北返再見。

金台繼續醫學院課程，幸慧則顯得鬱鬱寡歡，因為她七日後就要與羅仔一同出發到歐洲。「我要好好把握，一分一秒都不能浪費。」早餐還沒吃完，金台又約幸慧到家裡吃午餐，他稱畢業後將到鹿谷衛生所服務，趁機再度向幸慧求婚，她爽快答：「好呀！」聽到夢寐以求的答案，金台竟然暈了！
幸慧與羅仔一同到旅行社辦手續，碰巧遇到金台，他才得知女友將與「前男友」同行。「我以為沒什麼重要，我們是同事。」金台直覺兩人關係匪淺，乾脆直接問羅仔，他不假思索：「她是我女朋友，她爸要我們先訂婚，可是麻煩嘛！」金台聞言只能強忍怒意。
晚間，幸慧到金台住處等候，但他徹夜未歸，她只好以文字解釋與羅仔的關係，無論有過什麼，都是在認識金台前的事，更重要的是，自己已經親口答應金台的求婚。幸慧寫下起飛時間，表示若金台不來，絕對不會登機……或許不久後兩人會順利結婚，但她一生都不會忘記是金台讓自己無法圓夢。入海關前，幸慧頻頻回首，終於見金台飛奔趕來，他允諾將在台灣靜心等候，囑咐女友儘管玩個痛快。兩人不顧羅仔目光，手挽著手，感情更加堅定。

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選04/19，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】風兒踢踏踩（1982）：鳳飛飛與鍾鎮濤共同演繹瓊瑤原著、侯孝賢編導的清新文藝片。
播放歌曲：〈風兒踢踏踩〉插曲「花有情花有愛」鳳飛飛演唱

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文章網址：愛與理想…鳳飛飛主演〈風兒踢踏踩〉
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