Story🔍〈一年幽夢〉碰瓷瓊瑤原著〈一簾幽夢〉？

早在中國電視劇知名製作人于正出生前，已有同行前輩王龍以「照樣造句」的「創意」，將瓊瑤氣得七竅生煙……1974年11月8日，作家瓊瑤於報章刊出啟事，指製片王龍將電影從〈斗室〉更名〈一年幽夢〉是「一字之差，魚目混珠」。彼時瓊瑤已於同年2月發行《一簾幽夢》小說，未幾和黃卓漢主持的「第一影業機構」簽約，著手籌拍電影版。基於瓊瑤與導演白景瑞、女主角甄珍的高號召力，這部耗資甚鉅的文藝片可謂未演先轟動……

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Look🔍鄧光榮

今日於搜尋網站輸入關鍵字─鄧光榮，佔據前位的，若非影射他「江湖地位崇高」的流量標題，就是在「銀色鼠隊」義妹沈殿霞的喪禮憤怒質問其前夫鄭少秋長年對倆母女忽視的「正義之聲」。這些發自內心的「真情實感」，引發輿論褒貶參差的回應。所幸，性情豪爽正派的鄧光榮從不以為意，而是持續依循本我理念，走自己的路。時光倒回1970年代，20幾歲的鄧光榮，已是在粵語影壇發光的新生代男星，應邀赴台拍攝改編自玄小佛原著的國語文藝片〈白屋之戀〉（1972），旋即躍居華語影壇首席「白馬王子」，展開近十載的「談情說愛」生涯……

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Look🔍甄珍

今日談到甄珍，不是她與第二任丈夫「鬼才」劉家昌，早在1987年已劃下句點的婚姻，令人霧裡看花的恩怨罵戰甚或互告官司。就是和首任夫婿「影迷王子」謝賢，「若時光倒流將不會離婚」的好聚好散。除上述兩段備受輿論關注的「曾經銀色婚姻」，同樣投身娛樂圈的獨子章立衡（舊名劉子千），亦是甄珍最重要的支柱與牽掛。淡出娛樂圈的她，屢屢為兒子現身幕前，運用人脈鼎力相助，確是可以理解的天下慈母心。然而，相較私領域的感情糾葛、親情羈絆，甄珍最令老影迷難忘的，還是她在光影世界裡無數經典作品與台灣乃至華語影壇無法取代的殿堂級地位……

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Look🔍張冲

談到張冲，除在影壇的深厚資歷，就是他與同行間的真摯友誼與精彩愛情。前者和謝賢、陳自強、陳浩、秦祥林、鄧光榮與沈殿霞，共6男1女結拜為異姓手足的「銀色鼠隊」，於大公司掌握資金命脈的香港娛樂圈相互扶持、集思廣益，從而實現獨立製片理想。至於他的攝影棚戀情，對象亦涵蓋港台一時碩彥，從林黛、凌波、何莉莉到有過婚緣的胡錦，皆屬實力、口碑兼備的女神等級。由於對象光芒耀眼，張冲的行為舉止自也備受關注，這份令人欣羨的異性緣，使他時常處在議論中心。只是，無論旁人傳得如何繪聲繪影，身為當事者的張冲始終審慎低調、保持靜默。情感變化的當口，他常是行蹤神祕甚或短暫人間蒸發。待事過境遷，仍以「遺忘」推託追問，實踐真正的「守口如瓶」，對人對己，都秉持不製造亦不傳遞流言的原則。從影30年，張冲順應時代潮流，接演型格各異的角色，銀幕上，可以漫步公園談戀愛，可以躍上馬背追寇讎，可以帥氣瞄準當間諜，可以鬥智亦能夠鬥力；銀幕外，編導演製片皆有涉足，確是被外型耽誤的實力派。

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銀壇淑女─丁瑩

丁瑩本名季景鈺，祖籍浙江寧波，香港出生。從事教育業的父親，長年旅居泰國，丁瑩隨母親、姊妹在港生活，曾就讀天主教聖嘉勒女書院。15歲時，考入黃卓漢主持、當時專拍國語片的「自由影業」，同期錄取的，尚有林翠、楊雯、丹妮等共4人。其中，具青春學生氣質的林翠被選中主演秦劍執導的文藝片〈女兒心〉（1954），包括丁瑩在內的其餘3人，則入片廠工作實習。未幾，編劇莫康時為林翠、丁瑩、楊雯、丹妮等4人量身打造劇本〈馥蘭姐姐〉（1956）。電影以林靜飾演母親，4人為性格各異的姊妹。此後，丁瑩被視為地位僅次林翠的力捧新星，擔任戲份頗重的第二女主角。1957年，林翠與「自由」3年約滿、轉投「電懋」，丁瑩躍居公司頭牌，為「自由」當家花旦。1958年前後，黃卓漢眼見國語電影市場逐漸由「邵氏」、「電懋」等大型公司獨攬，不利獨立製片公司發展的現況，將經營重心轉向拍攝粵語片的「嶺光影業」，丁瑩也隨之加盟「嶺光」，為公司最倚重的一線女星。「嶺光」8年間（1959～1966）共拍攝51部電影，其中48部由丁瑩擔綱主角。片種橫跨古今、悲喜劇，動作武俠、懸疑片亦有涉獵，穩居最受歡迎的粵語片紅星。丁瑩早期曾與粵劇名伶林家聲搭檔，後也和粵語片小生張儀、朱江、胡楓合作，助鄧光榮一入影壇即廣受矚目的青春片〈學生王子〉（1964），也是由丁瑩擔綱女主角。

1967年，黃卓漢創建拍攝國語片的「第一影業」，拍片業務轉往台灣，丁瑩也由此回歸國語影壇，拍攝3部港台合作片外，亦順應武俠潮流、舞刀弄劍。1970年，32歲的丁瑩偕親人移民加拿大，從此淡出銀幕。丁瑩息影後十分低調，鮮與娛樂圈聯繫，晚年定居加拿大溫哥華。

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甄珍的少女時代

甄珍本名章家珍，祖籍浙江杭州，生於北平，泰北高中畢業，文化五專肄業。父親從事軍職（曾任駐日史館武官），母親張鳳曾是「滿映」演員。1964年，以在學身份考入「國聯影業」，為一千三百名應徵者中的唯一幸運兒，李翰祥認為她是甄選中的珍品，因此取藝名「甄珍」。甄珍名列最受力捧的「國聯五鳳」（其餘四人為江青、汪玲、李登惠、鈕方雨），由於年齡尚輕，多飾演可愛聰明又帶幾分驕縱頑皮的少女角色，〈幾度夕陽紅〉（1966）為參演首作。在「國聯」五年，共拍攝八部電影（註：〈女記者〉（1967）未完成），至公司因財務問題陷入停擺，才轉入公營片廠「中影」，主演〈新娘與我〉（1969）、〈今天不回家〉（1970）等。二十三歲，以李翰祥執導的古裝巨片〈緹縈〉（1971）榮膺第十七屆亞洲影后，為華人影圈少數兼具票房與實力的年輕女星。

七０年代中期，甄珍的演藝事業邁入顛峰，接連主演多部瓊瑤原著、叫座非常的文藝愛情片，如：〈心有千千結〉（1973）、〈彩雲飛〉、〈海鷗飛處〉、〈一簾幽夢〉等，一線地位穩固。與此同時，她也接受港台片商邀請，大量拍攝不同題材風格的時裝片，影迷遍及華人地區。

1974年3月，與相戀六年的香港紅星謝賢共組家庭，婚後定居香港，期間主要為丈夫擔任監製的「謝氏兄弟」拍片（甄珍為出品人），在一片武俠風潮中創下賣座佳績，其中由謝賢執導、甄珍主演的影片包括：〈窄梯〉（1972）、〈明日天涯〉（1973）、〈一年幽夢〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈大富人家〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）、〈變色的太陽〉（1977）等。1976年，兩人宣布分手，結束為時兩年的婚姻。甄珍返台，未幾與知名導演與作曲家劉家昌相戀，1978年結婚，逐漸減少電影演出。八０年代初正式息影，最後上映的作品為劉家昌編導的奇情片〈風水二十年〉（1983）。2013年，獲第50屆金馬獎「終身成就獎」。

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「學生王子」鄧光榮年少時

「學生王子」鄧光榮祖籍廣東順德，有兩兄一姐，家中排行第四，1949年後，一家六口遷居香港。就讀新法書院時，參加校園電影〈學生王子〉（1964）主角徵選活動，於二千人中脫穎而出，由此踏入影壇。中學畢業、修完一年大學預科，鄧光榮正式投入影圈，拍攝粵語時裝片為主，為陳寶珠、薛家燕、蕭芳芳、李司棋等青春玉女配戲，包括：〈兔女郎〉（1967）、〈金色聖誕節〉（1967）、〈蓬門淑女〉（1967）、〈鐵二胡〉（1968）、〈春曉人歸時〉（1968）、〈飛男飛女〉（1969）、〈紅燈綠燈〉（1969）、〈歡樂時光〉（1970）、〈學府新潮〉（1970）、〈小姐不在家〉（1970）等。七０年代初，因粵語市場沒落，轉入國語片發展，陸續以〈浪子與修女〉（1971）、〈騙術大觀〉（1972）、〈火戀〉（1972）、〈情變〉（1972）打開知名度，在印尼新馬等東南亞地區很受歡迎。1972年，應「中影」邀請，來台主演改編自玄小佛原著的〈白屋之戀〉，與甄珍首次合作，電影創下賣座佳績，他更躍升文藝片首席男星。

鄧光榮片約大增、炙手可熱，遊走港台兩地，橫跨時裝文藝、寫實奇情、愛情喜劇等類型，作品有：〈蕩寇三狼〉（1973）、〈小偷鬥大賊〉（1973）、〈彩雲飛〉（1973）、〈亡命浪子〉（1973）、〈明日天涯〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈一年幽夢〉（1974）、〈近水樓台〉（1974）、〈狼吻〉（1975）、〈吾土吾民〉（1975）、〈愛情長跑〉（1975）、〈龍鳳配〉（1975）、〈未曾留下地址〉（1975）、〈楓葉情〉（1976）、〈戀愛功夫〉（1976）、〈約會在早晨〉（1976）、〈大富人家〉（1976）、〈愛的迷藏〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）、〈波斯夕陽情〉（1977）、〈追〉（1978）、〈碧海情天〉（1978）等。與甄珍搭檔超過數十部電影，除此之外，也和後起之秀「二林」（林青霞、林鳳嬌）談情說愛。

自組「大榮影業公司」，由文藝小生轉型為動作硬漢，擔任製片並主演，包括：〈白粉雙雄〉（1978）、〈發窮惡〉（1979）、〈家法〉（1979，兼導演）、〈隻手遮天〉（1980，兼編劇）、〈無毒不丈夫〉（1981，兼編劇）、〈知法犯法〉（1981）、〈血洗唐人街〉（1982）、〈怒拔太陽旗〉（1983）。八０年代中淡出幕前，以監製為主，僅主演〈香港小姐寫真〉（1987）、〈江湖龍虎鬥〉（1987）等。鄧光榮樂於提攜後進，導演王家衛的首部電影〈旺角卡門〉（1988）和其後的〈阿飛正傳〉（1990），均由他主持的「影之傑製作有限公司」投資拍攝。九０年代復出大銀幕，於〈龍騰四海〉（1992）、〈五湖四海〉（1992）、〈黑豹天下〉（1993）飾演江湖地位崇高的黑道大哥。

鄧光榮作風四海，圈內人緣佳，曾與張沖、謝賢、陳自強、陳浩、秦祥林、沈殿霞結拜，組成六男一女的「銀色鼠隊」。感情生活低調穩定，1980年前後與相戀多時的女友嚴珍納結婚，育有兩女。至今從影超過四十年，參與電影超過百部，為香港著名的演員及製片家。

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丁瑩的故事─馳騁1960年代粵語影壇的「銀壇淑女」、「嶺光」首席女星

端莊淑慧、乖巧孝順、清純謙遜、潔身自愛、、品行良善、和藹大方、沒有半點明星架子、安分守己、電影圈出名的老實人，香港影壇演員中最懂事的女孩子……所有關於丁瑩丁瑩（1938～）的報導，幾乎不脫以上讚美。這位總是露出酒窩淺笑的清秀女孩，雖擁有名列前茅的票房號召力與觀眾緣，卻從未流露丁點大牌的驕氣或排頭。無論是在冰天雪地拍戲，冷得面色發白、牙齒發顫，亦或除夕夜義務到公司煮漿糊、貼海報，都是自願付出，毫無勉強或埋怨。作電影明星的15年間，丁瑩以拍戲為生活重心，對宴飲應酬不感興趣，鮮少涉足夜間娛樂場。基本上，就是一名兢兢業業的電影公務員。

更特別的是，丁瑩不僅純良秉性始終如一，所任職公司的主事者，也始終是發掘自己的恩師，著名製片及編導─黃卓漢（1920～2004）。在挖角已非新聞、跳槽實屬常態的香港影壇，丁瑩可謂極少數「以不變應萬變」的當紅演員。關於她的「難能可貴」，或可以黃卓漢在回憶錄《電影人生》中的描述總結：「與公司老闆同仁無紛爭，亦未動氣。紅而不驕，樸實如昔，不虛榮、不計較。敬業樂群，務本務實，具責任心與榮譽感。在我這輩子接觸的眾多藝人，像她這樣，真不多見。」

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甄珍、鄧光榮共同演繹浪漫愛的極致〈白屋之戀〉（甄珍、鄧光榮、江明主演）

〈白屋之戀〉堪稱文藝愛情的浪漫至極之作，女主角程靈住在風景優美的獨棟小木屋內，毗鄰市區但環境清幽。與男主角鍾應斯陷入熱戀後，應斯便說要將木屋依照季節漆上不同顏色，如此承諾並非嘴砲，他真的依約在秋天把木屋漆上黃色……可惜兩人愛情持續不過一個季節，冬天時，負氣的程靈已嫁給心機表哥，應斯則繼續守著約定，將秋季的黃屋變成冬季的白屋，而他自己最終也在白屋裡結束生命。

別於其他文藝愛情片，〈白屋之戀〉的男女主角都有明確「職業」說明，程靈是世新編採科畢業兩年的記者，應斯為台大電機系三年級學生兼唐手道國手。有趣的是，原本「應該很忙」的兩人，卻輕輕鬆鬆地談起一段只有妳我的戀愛，果然時間人人都有，只是看願不願意擠出來而已。〈白屋之戀〉中，男女主角因一段誤認的誤會而萌生好感、墜入情網，卻也因誤會的誤解而引爆爭執、分道揚鑣。兩人的衝動雖是主要原因，但相互的不了解與不信任，才是真正「釀禍」基礎，試想如果程靈信任應斯、應斯了解程靈，表哥就是再工於心計，也難有棒打鴛鴦的機會。

白屋之戀（Love in a Cabin）
導演：白景瑞
原著：玄小佛的中篇小說〈小木屋〉
編劇：鄧育昆
演員：甄珍、鄧光榮、江明、葛香亭、傅碧輝、孟加、李芷麟、車軒
出品：中央電影公司
插曲：白屋之戀、巍巍的高山上、愛你愛到底
片長：112分鐘
首映時間：1972年8月24（台灣）
附註：鄧光榮首次來台，憑此片一炮而紅，成為文藝片首席男星。

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甄珍、鄧光榮邊遊台北邊戀愛〈未曾留下地址〉（甄珍、鄧光榮、江明主演）

1970年代上旬，是甄珍、鄧光榮這對銀幕情侶最風光的時期，只要掛上兩人主演，基本戰無不勝。在如此順風順水的情勢下，即使劇情不那麼跌宕起伏、激烈夢幻，一樣引吸粉絲目光。於是，以「一日鍾情」為主題的〈未曾留下地址〉便應運而生。在大台北地區拍成的〈未曾留下地址〉，是一部「寓愛情滋長於風景遊歷」的複合式電影，只見甄珍、鄧光榮在台北市區走來走去、到烏來遊樂區逛來逛去、在沙灘上跑來跑去、騎摩托車逛來逛去、搭公車繞來繞去……一切的一切，只是因為一見鍾情的兩人，捨不得分開而已。

說實話，和〈海鷗飛處〉、〈彩雲飛〉與〈白屋之戀〉相比，〈未曾留下地址〉的情節相對平鋪直敘，故事架構雖然奇特，但也稱不上離譜。由於時間關係，電影主要著墨在男、女主角的愉快相處與女方已婚的隱情，而女方的新婚丈夫則成為「需要時現身、不需要時消失」的推展劇情工具人，相形有些可惜。江明毫無意外飾演這位「被拋棄」的悲情新婚夫，他戴上老成眼鏡、神態嚴肅且帶有幾分「變態感」的激動神情，確實是愛情電影裡的最佳「不壞反派」。

未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
出品：藝林影片公司、大欣影業公司、怡僑有限公司

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甄珍是泡沫，也是珍珠、瓊瑤原著〈彩雲飛〉（甄珍、鄧光榮主演）

 同卵雙胞胎在影視作品的發生率，遠遠高於人世間。如果在路上遇到「長相一樣卻一副好像沒見過你」的男／女，那幾乎80%是遇上雙胞胎（剩下15%是同一人但喪失記憶、5%真的是長得很像而已），為了劇情需要，雙胞胎十有七八不知道對方的存在，一如〈彩雲飛〉中的涵妮與小眉。所幸，故事給觀眾一個「聽起來算合理」的理由，讓雙胞胎「同生不相識」，能夠解釋得通。

〈彩雲飛〉裡分飾二角的甄珍與連愛兩人的鄧光榮，都表現得可圈可點，復以劇情跌宕起伏且夠緊湊，可謂一部相當成功的瓊瑤原著改編電影。儘管甄珍與鄧光榮並非該片最早鎖定的演員，但事實證明，所有因故未能接拍的只是「泡沫」，而他倆才是文藝愛情片「真正的珍珠」。

彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。

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甄珍的瓊瑤版跨國整男計畫〈海鷗飛處〉（甄珍、鄧光榮、謝賢主演）

 〈海鷗飛處〉是瓊瑤文藝愛情電影的頂配組合，幕前幕後都屬一時之選，李行導演、張永祥編劇；甄珍、鄧光榮、謝賢主演，不僅如此，還有尚未獨當一面的秦漢與青春正茂的鄧美芳配成對。

〈海鷗飛處〉的劇情充分展現富家千金的「有錢就是任性」──推測她「可能是」某次到同學家時，被帥氣而傲慢的同學哥哥冷落，激起「老娘那麼美，你竟敢不正眼看我」的氣憤；之後從同學處打聽到她哥哥的旅行計畫，再搶先一步到香港、新加坡勘景；最終透過精心計畫的「巧遇」與浮而不誇的「故事」成功引誘哥哥上鉤！儘管一度付出感情挫折與錯嫁無賴的代價，所幸最終還是如願與心上人在松山機場重逢，為這場「惡作劇」畫下「好結局」。

海鷗飛處（Where the Sea Gull Flies）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、謝賢、秦漢、葛香亭、鄧美芳、張冰玉、游娟
首映：1974年4月11日（香港）、1974年6月29日（台灣）
插曲：海鷗飛處、你愛哪一朵、把愛藏在心窩
幕後主唱：吳秀珠、鄧麗君、萬沙浪、原野合唱團
片長：101分鐘
出品：馬氏影業（香港）公司
附註：馬氏影業創業作

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甄珍、鄧光榮，換個地方談戀愛〈愛在夏威夷〉（甄珍、鄧光榮主演）

 如果（言情電影裡的）戀愛都是一樣，那麼就換個地方談吧！甄珍與謝賢婚後，自然成為丈夫「謝氏公司」的定海神針，一連拍攝多部文藝愛情片。除了劇情變化，取景地點也是賣點之一，撇開已熟悉的亞洲地區，該片一躍前往浪漫風情十足的夏威夷，觀光兼戀愛，風景美、氣氛佳，讓觀眾跟著男女主角一起「追逐跑跳夏威夷」！

相較於不少執著「戀愛腦」的文藝片，〈愛在夏威夷〉中甄珍飾演的凱玲可謂「三觀很正」──雖身為富家女卻堅持自力更生，男友喪氣時體貼鼓勵，建議他可在白天打工貼補生活；自己也恪守心中「照顧老朋友」的承諾，在還有男友的情況下，堅持不越線。相形之下，男主角Joe明顯「草莓的厲害」，被夜總會經理稍微數落，就立馬要回香港舒適圈；得知前女友已有新對象，就衝到夜總會打人洩憤；到加油站自力更生沒三天，就交上新玩伴而離職……種種渣渣行徑不及備載。不過，這一切都在「主角光環」的照耀下，顯得微不足道且可被原諒。

電影裡除了甄珍、鄧光榮這對絕配組合，還可見青春版的鄭少秋與沈殿霞，該片的原著與編劇、香港小說家依達也有客串演出，頗有一群好朋友一起到夏威夷「真公濟私」的意思。

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50、50…甄珍的半世紀風華

 50、50…甄珍的半世紀風華
粟子

「轉眼50年，我也從青春少女成了垂垂老婦，金馬獎代表台灣影壇最高榮譽，希望金馬繼續狂奔，台灣電影越來越好。」作為華人電影界歷史、公信力兼備的金馬獎已邁入第50屆，金馬執委會不僅計畫邀請歷屆得主出席盛宴，亦宣布將終身成就獎頒發給恰巧出道50年的「小淘氣」甄珍（1947～）。獲悉喜訊，息影30年的她掩驚訝和感謝，言談間盡是從容的幽默：「很感謝大家還沒把我忘記，也彌補了我沒拿過金馬獎的遺憾。」23歲憑古裝片〈緹縈〉（1971）登上亞洲影后，甄珍流暢自然的演技已是無庸置疑的有口皆碑。她尤其擅長詮釋青春活潑、倔強獨立的俏皮少女，與「銀幕情侶」鄧光榮合作的文藝愛情片更被視為「三廳電影」濫觴，影響力遍及港台，是六、七零年代首屈一指的超級巨星。
「劇本拿到手要投入，不管什麼個性的角色，面對鏡頭『自然』就好。」甄珍坦言行走江湖沒有獨門功夫，一切源於自然而然的心領神會。聽來輕鬆簡單的「自然」，實際是本身條件與後天努力交相作用的美妙果實，就像導演李行的稱讚：「她天賦好、領悟力高，無論可愛或深情的角色都難不倒她，成為很多明星模仿的範本。」然而，這位侯孝賢口中「魅力無人能敵」的天生明星，談到昔日五光十色的演員生涯，卻顯得格外豁達，拍攝無數經典名作的她對此毫無眷戀，甚至一張劇照也沒留：「那些對我來說都過去了，人要往前看。」近年，甄珍將心力灌注在輔助獨子的演藝事業，儘管深知箇中甘苦，仍支持劉子千築夢尋夢圓夢，確是天下父母心。

關於甄珍
本名章家珍，祖籍浙江杭州，生於北平，幼時遷居台灣，泰北高中畢業、文化五專肄業。父親章沛霖曾任駐日本大使館武官，母親張鳳曾為「滿映」演員，胞妹章家興是知名歌手銀霞。就讀金陵女中三年級時，參加「國聯電影公司」舉辦的演員考試，成為1,384名應徵者中唯一錄取的佼佼者，主事者李翰祥認為是該次甄試的珍品，因此取藝名「甄珍」，雙方簽訂七年合約。新成立的「國聯」對培養票房明星不遺餘力，其中以「國聯五鳳」最為知名，成員有隨李翰祥由港來台發展的江青、汪玲，台灣發掘的「小大鵬平劇隊」鈕方雨與福州戲知名坤角李登惠，以及透過考試覓得的甄珍。相較舞藝表演精湛的江青、外型清純甜美的汪玲，當時16歲的甄珍年紀最輕，仍是等待雕琢的璞玉。
服務「國聯」五年，含未完成的〈女記者〉（1967）共拍攝八部電影，除在瓊瑤原著的〈幾度夕陽紅〉（1966）擔任配角，其餘〈天之驕女〉（1966）、〈遠山含笑〉（1967）、〈陌生人〉（1968）等均為主角，片種橫跨古今悲喜，聰明頑皮的少女形象深植人心，是最受矚目的新星。1968年，「國聯」因財務困難暫停片務，轉而加盟公營片廠「中影」，陸續主演〈新娘與我〉（1969）、〈今天不回家〉（1970）、〈母與女〉（1970）等，並憑〈緹縈〉贏得第17屆亞洲影展最佳女主角殊榮，聲勢、演技更見成熟，片量在新生代中數一數二，為華人影圈少數具明星魅力與票房保證的實力派女星。
1972年，與來台發展的港星鄧光榮合作〈白屋之戀〉（1972，玄小佛原著、白景瑞導演），唯美情節在兩人的化學變化下更添夢幻，由此開啟長達十年、以瓊瑤作品為首的浪漫愛風潮，為「二秦二林」崛起前的最佳組合，作品包括：〈彩雲飛〉（1973）、〈明日天涯〉（1973）、〈冬戀〉（1974，獲第20屆亞洲影后）、〈一年幽夢〉（1974）、〈海鷗飛處〉（1975）、〈龍鳳配〉（1975）、〈未曾留下地址〉（1975）、〈大富人家〉（1976）、〈愛的迷藏〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）等十餘部。其後，也分別與後起之後「二秦」秦祥林、秦漢搭檔，陸續拍攝〈心有千千結〉（1973）、〈婚姻大事〉（1974）、〈今夜我和你〉（1976）、〈變色的太陽〉（1977）、〈煙水寒〉（1977，入圍第15屆金馬獎最佳女主角，得獎者為〈蒂蒂日記〉恬妞）、〈真真的愛〉（1977）等，類型以文藝愛情為主。七零年代下半息影，1983年復出，夫婿劉家昌執導的〈我是中國人〉（1986）是她參與演出的最後一部電影。
甄珍有過兩段婚姻，對象均為演藝成績斐然的公眾人物。1974年，與風流倜儻的粵語紅星謝賢在港註冊、定居香港，婚後兩年協議分居，再兩年正式離異。返台後，與才華洋溢的「鬼才」劉家昌相戀，1978年結婚，隨即與夫赴美發展。1986年長子劉子千出世，甄珍將重心轉向管理事業與料理家務，鮮少公開曝光。2009年，因胃部發現疑似腫瘤的不明氣泡住院治療，隔年在港進行胃腫瘤切除手術，經治療調養已逐漸復元。2013年，獲金馬終身成就獎，肯定她二十年銀幕生涯的非凡成就──象徵台灣電影從篳路藍縷走向產業高峰、夢想成真的實踐者。

誤踏銀河
能成為紅極一時的明星，天賦條件無疑是最重要的敲門磚，一如笑言是「誤打誤撞」進入電影圈的甄珍，雖未曾汲汲營營爭取，命運卻使她成為最亮眼的一個。甄珍回憶報考演員的經過，其實源自好友的「善作劇」──金陵女中同學逕自將她的照片屬名「張珍珍」寄往「國聯公司」，待數日後收到面試通知信，甄珍才知自己已通過初選關卡。雖然毫無準備、內心忐忑，但在想親眼目睹大明星江青、汪玲的好奇心驅使下，仍鼓足勇氣前去面試……
獲悉考題為古裝片〈辛十四娘〉（1966）片段，自認對演戲一竅不通的她，腦海瞬間浮現看過十一次的〈梁山伯與祝英台〉（1963）：「就把它所有的東西，包括樂蒂的表情全部擺進去。」因緊張導致台詞全部忘光，索性安靜地「走到那兒照照鏡子，繞回來往那一坐」，正當她表面冷靜、內心膽戰之際，主考官李翰祥一語不發地「站起來就走」。甄珍一度以為希望渺茫，未料兩個月後，「國聯」職員直接登門拜訪，從而簽下一紙為時七年、月薪1,400元的新人合約，就此展開她的銀色旅程。時隔多年，甄珍推測李翰祥之所以提出猶如「賣身契」的條件，原因在於「等」：「李導演大概覺得我太小，演小孩又太大，演少女又太小，所以要等一段時間。」不久，她被納入力捧的「國聯五鳳」，於公於私的各類消息時常刊登在專屬刊物《國聯電影》，和偶像江青、汪玲平起平坐。培訓半年，展露表演才華的甄珍結束短暫「紙上明星」生涯，於〈天之驕女〉獨當一面，從此平步青雲。

天之驕女
別於專程到日本進修的汪玲，甄珍的演技來自對先前觀影經驗的揣摩，詮釋〈幾度夕陽紅〉中恣意刁蠻的富家女何雙雙時，表現渾然天成的她，自述舉手投足都有師法對象：「當時正好看了〈春風秋雨〉（Imitation of Life，1959），片中有一位十六、七歲的反叛少女仙度拉‧蒂（Sandra Dee，1942～2008），我從裡面套了一些東西出來，其他全憑我自己的感覺。」甄珍的可貴不只是學習與模仿，更在懂得去蕪存菁、觸類旁通，致使角色並非死板的依樣畫葫蘆，而是擁有個人風采與人格特質的再創造。
首部擔綱主演的〈天之驕女〉，雖是因應黃梅調熱潮而拍攝的古裝歌唱片，但導演宋存壽有意在「唱爛」的黃梅調外另覓旋律，決定就地取材使用台灣調。創作歌曲的過程波折重重，學院派音樂家史惟亮與知名音樂人姚敏先後接力付出心血，終將「青蚵仔嫂」、「傻瓜與野丫頭」等地方歌謠融入明朝奸臣之女與忠臣之後的歷史故事中，創新有餘，可惜效果不若黃梅調流暢順耳、朗朗上口。對比銀幕上的任性妄為，初挑大樑的甄珍實際膽戰心驚：「開始時連機器在哪裡都不知道……」儘管票房只得一般，但還是新人的她已成功吸引觀眾目光，找到適合的青春戲路。

淘氣公主
「國聯」因嚴重的財務缺口被迫結束在台製片業務，甄珍轉投「中影」，接連在白景瑞執導的新式喜劇〈新娘與我〉、〈今天不回家〉表現出色，被暱稱為「小淘氣」的她，幾乎成為活潑可愛的代名詞。甄珍回憶，「小淘氣」的外號起源於一場飯局，當時她開玩笑地捏住一位熟識記者的鼻子，作勢把酒灌進對方嘴裡，不按牌理出牌的鬼馬作風迅速傳開，正值雙十年華的她再次辯解：「其實我沒那麼皮！」此後，甄珍應景地演出多部以「淘氣」為片名的電影，純真笑容搭配為所欲為的野蠻作風，確是令追求者又愛又怕的「甜蜜惡魔」。
電影裡，甄珍常飾演為達目的不擇手段的頑皮少女，種種花招惹得雙親哭笑不得。〈新娘與我〉中，為逼迫父母答應自己嫁給一見鍾情卻不明底細的對象，使出最激烈的絕食抗議。不同於祝英台由丫環代藏碗筷的含蓄偷吃，她毫不避諱將餅乾蛋糕往嘴裡塞，一面大言不慚聲稱「我要絕食」、一面小聲對妹妹埋怨「快餓死啦」，聽聞母親前來關心，不只慌張地踢翻餅乾桶，更將油膩膩的蛋糕直接塞進睡衣，可愛指數瞬間破表！
有趣的是，甄珍在〈白屋之戀〉、〈一簾幽夢〉、〈真真的愛〉等時裝文藝片裡都有不顧形象狂吃猛吞的戲碼，只見她先是滿頭大汗煮「百科全書麵」，再迫不及待往嘴裡塞，就像參加大王比賽的選手，至今再未見吃得如此自然隨興、沒有半點作戲尷尬的女明星。甄珍渾然天成的喜劇細胞，彷彿演得就是她現實中的自己，喜劇演員難得，如此年輕漂亮的更如鑽石般稀有，內外條件兼備，自然能在新人輩出的娛樂圈脫穎而出。

言情經典
「調皮搗蛋」數載，甄珍轉眼由二八佳人晉升雙十年華，增添幾分輕熟韻味的她，成為時裝文藝的首選。超脫現實的詩意台詞、不可思議的夢幻劇情，由甄珍演來卻格外真切，正是這份「化肉麻為動人」的表演功力，使她躍升港台最受歡迎的女演員。電影裡，甄珍常扮演開朗獨立的平凡女孩，即使出身寒微、命運多乖，仍不畏險阻力爭上游、自立自強，金錢權勢絲毫無法動搖她的心智，而堅強意志最終總能使排斥或打壓的人屈服。林青霞、林鳳嬌崛起前，甄珍在影壇可謂一枝獨秀，與任何一線男演員搭配都是賣座保證。
與其他女星相比，甄珍的優勢在於亮麗出眾的外型與真情流露的演技，即使劇本複雜怪誕如〈盲女奇緣〉（1975），依舊能夠中規中矩地掌握角色，使電影不至荒腔走板到無法收拾。可惜的是，「談情說愛」的亮眼成就雖使她開創演藝高峰，卻也相對壓縮在古裝、喜劇、奇情等各類片種的揮灑空間，對戲路甚廣的兩屆亞洲影后而言，確是有得有失的明證。

甄珍的愛
六零年代末，謝賢應李翰祥邀請來台發展，無奈公司資金不足，停留一年才拍攝一部古裝歷史片〈緹縈〉，工作量與片酬與在香港時天差地遠。儘管事業失意，謝賢卻因拍片結識相差十一歲的女主角甄珍，返港後依舊密切聯繫，逐漸由同事、好友晉升至關係匪淺的密友。1973年6月，影圈盛傳甄珍、謝賢即將共組家庭，報紙更是言之鑿鑿：「甄珍與謝賢的感情是圈內有目共睹的，雖然也鬧點小彆扭，但總是很快就『煙消雲散』。」與此同時，甄珍主演的〈彩雲飛〉（瓊瑤原著、李行導演）、〈窄梯〉（1973，依達原著、謝賢導演）接連在港九創下百萬票房，一改非武俠動作不賣座的風氣。對行情水漲船高的女星而言，結婚對她似遠又近，一方面想把握巔峰狀態無後顧之憂地再演兩年，另一面卻也難捨「看來不錯」的姻緣，婚期一會兒遙遙無期、一會兒指日可待，媒體揣測、影迷猜測，弔足觀眾胃口。
九個月後，甄珍成為幸福的新嫁娘，與謝賢定居九龍廣播道的花園洋房。片約不斷的她笑稱自己不是好太太，尤其對料理完全不在行，丈夫聞言體貼道：「我燒給妳吃，不一樣嗎？」恩愛曬不完。新婚期間，夫妻連袂返台拍攝〈一簾幽夢〉，本想利用外景順道至歐洲補度蜜月，儘管因故改往韓國，感情正濃的兩人銀幕上下皆大放閃光。此後，甄珍成為丈夫經營的獨立製片公司「謝氏」的重要支柱，〈盲女奇緣〉、〈大富之家〉（1976）等一部接一部。身為老闆娘，片酬不斐的甄珍雖是固定班底，卻未拿到合於情理的價碼，看似光鮮亮麗，實際婚姻已因種種不滿浮現裂痕。拍罷遠赴在夏威夷取景〈愛在夏威夷〉，雙方關係降至冰點，1976年12月協議分居，銀色夫妻就此分道揚鑣。
恢復單身，回到台北的甄珍和舊識劉家昌往來頻繁，很快陷入熱戀。自述「自始至終愛甄珍」的劉家昌不諱言早在她加盟「國聯」時，就對眼前活潑可愛的小女生一見鍾情，無奈當年甄珍年齡太小，自己也缺乏「足以展開追求」的基礎，只得抱憾放棄。十餘年間，彼此各自結婚離婚，兜兜轉轉又走到一起。1978年，兩人宣布結婚，成為事業與生活上的夥伴：甄珍減少片量，投入企業經營管理；劉家昌則培植妻子的妹妹銀霞接班，不僅為她量身撰寫劇本，亦創作「蘭花草」、「妳那好冷的小手」等多首膾炙人口的電影插曲供銀霞演唱。

星媽遺傳
十幾歲投身影圈，甄珍身邊長年有位能幹可靠的助手──甄媽，為女兒全權打點演藝事業。因為自己也曾是其中一員，她對銀色世界並不陌生，更由於熟知人情世故，和許多影圈人士交好。談到外界對「名星媽」的刻板印象，甄珍的母親頗不以為然：「也許我跟別人觀念不同，女兒當明星照顧的責任絕不能疏忽，尤其是甄珍的體質也不是頂好，我經常陪著她是為了便於看護，沒想到這樣竟引起了這麼多的誤解。」作風四海的她，替女兒檔掉許多演戲以外的邀約之餘，也和記者、導演互動良好，是甄珍暢行無阻的最佳公關。
時光流轉，遠離五光十色多年的甄珍，為獨子再度登上「火線」，舉凡籌備、製作、錄音、宣傳，日日四處奔波、件件細心打點。馬不停蹄勞碌兩個月，一度使她出現手腳麻木、頭暈目眩的小中風症狀，躺沒幾日，這位稍稍恢復元氣的「星媽」自嘲：「我是生病一條蟲，休息後就是一條龍。之前開會，到底是要在地鐵買廣告還是在公車，我到現在一直沒辦法決定。」腦中念茲在茲的，仍是兒子日夜埋首創作的新專輯。從被母親照料的女兒到照料兒子的母親，甄珍想必對「養兒方知父母恩」有一番深刻體會，無論當年對自己母親的作風能否接受，今日她也成為一位秉持「照顧的責任絕不能疏忽」的母親，畢竟一切緣於愛子護子的天性。

「我離開電影圈快30年，朋友還記得我，謝謝金馬獎的厚愛，受之有愧。」入行50年的時刻獲得第50屆金馬獎的肯定，對甄珍和她所處的電影年代都是一種令人感動的回望。甄珍將人生最璀璨的時光投注電影，正巧遇上台灣影壇暢旺，片約繁忙時，日以繼夜在所難免，即使疲憊不堪仍勉力拍戲。被通告追趕的日子，她可能已無暇慢慢琢磨醞釀，甚至得憑直覺演戲......令人佩服的是，無論預算高低、劇本好壞，她總能演得稱職動人。
從華語影史的角度觀察，甄珍的星途不僅見證六、七零年代台灣影壇的進程、開啟「三廳」文藝電影浪潮，亦是台灣明星在港走紅的指標人物；由個人魅力的角度切入，甄珍的可貴在於她既具備明星的獨特魅力，也擁有演員的可塑性，能夠以「甄珍」招牌吸引觀眾入場，而且演什麼像什麼，難得的從不令人失望。是明星、是演員，只要見過她的，絕不會忘記銀幕上活潑俏皮、獨一無二的「小淘氣」甄珍。

參考資料：
1.謝鍾翔，「甄珍謝賢 好事近」，《聯合報》第九版，1973年6月27日。
2.陳長華，「甄珍回娘家」，《聯合報》第九版，1974年6月16日。
3.本報訊，「一簾幽夢開拍」，《聯合報》第九版，1974年8月22日。
4.李志展，「甄珍打點獨子新專輯累壞 為劉子千險小中風」，《蘋果日報》，2013年6月19日。
5.王雅蘭，「甄珍 獲金馬終身成就獎」，《世界新聞網》，2013年6月30日。
6.楊景婷，「甄珍獲金馬50終身成就獎 笑謝『彌補沒拿獎遺憾』」，《蘋果日報》，2013年6月30日。
7.廖慧娟，「甄珍出道50年 獲金馬終身成就獎」，《旺報》，2013年6月30日。焦雄屏，《改變歷史的五年：國聯電影研究》，台北：萬象，1993。
8.梁汝洲，《星媽‧導演‧娛樂圈》，台北：遠大文化公司，1977。

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【廣播】愛的美夢成真…〈一簾幽夢〉

愛的美夢成真…〈一簾幽夢〉
粟子

「我要告訴你一句話，只有三個字，很俗氣但是很必須，而且我早就應該跟你說……我愛你。」瓊瑤原著的〈一簾幽夢〉（1974）最末，女主角紫菱終於看清自己心意，對守候多時的丈夫吐露真情。此前，她雖不至於對另一半的付出視而不見，卻總將深刻初戀長埋心底，不自覺推升這份失落的完美，導致她一旦有機會選擇，便喚醒這股無法克制的激情，不由自主精神出軌。擅寫糾葛愛情的瓊瑤深諳「愛不到最好」的人性，透過紫菱的反覆與掙扎，點出箇中盲點，傳遞珍惜已有幸福的寓言。
「我有一簾幽夢，不知與誰能共？」整日盯著珠簾發白日夢的紫菱，悄悄愛慕姊姊的男友楚濂，相較優秀出眾手足綠萍，個性浪漫、頭腦精明卻大學落榜的她，是個失意的女孩。以為絕無可能的愛情，竟獲得男方積極回應，出乎預料的兩情相悅，卻因意外嘎然而止……為遠離是非痛楚，她抱著逃避心態另嫁遠走，本以為就此與愛絕緣，孰料卻碰上更適合的雲帆。對紫菱而言，獲得楚濂的愛確是百分百的美夢，可惜無緣成真；相形之下，與雲帆的開頭固然平淡，卻在不知不覺中習慣他的灌溉與體貼。等到失去，才明白這份以為不是愛的愛，其實早已深植心靈，自以為盼愛而不得愛的落寞，其實早已美夢成真。


幽夢憂夢
〈一簾幽夢〉幕前愛恨濃烈，幕後卻為種種突發意外疲於奔命，角色更替、緋聞謠言……開拍半年才得上映，一度「幽夢」成「憂夢」，所幸票房告捷（台北市年度第二、香港第十七），「憂夢」搖身「優夢」，辛苦終有所償。首先，開鏡第三天，原訂飾演楚濂的鄧光榮返港處理交通違規糾紛（因為未繳交罰金且置之不理），遭當地法院限制出境。導演白景瑞見事情難解，當機立斷換角，改由以瓊瑤作品〈心有千千結〉（1973）竄紅的秦祥林取代。只是，礙於無法明說的瑜亮情節，後者表示不願接受旁人「剩下的角色」，甚至提出演戲份較少費雲帆。導演見如此挑三撿四改下去豈不沒完沒了，趕緊透過關係請託勸說，秦祥林才點頭答應。
與此同時，甫閃電結婚的甄珍、謝賢趁劇組停擺，回港領取身份證，未料兩人同樣一去不返。報導繪聲繪影指謝賢聽聞自己將被更換—認為他不適合片中深情正派的角色，感到十分不悅，遂聯合妻子共進退。擔任製片的黃卓漢得知緣由，立即親自登門解釋，才讓這對銀色夫妻釋懷。由於這番波折導致拍攝進度落後，原本赴歐洲取景的計畫改為鄰近的韓國，使兩人「寓蜜月於工作」的願望小有失色。
演員塵埃落定，作為全片核心人物的甄珍卻因哭戲過多、眼藥水點過頭，導致眼睛紅腫掛病號，為儘速康復，她專程向某名中醫求診，由於對方不知其有心臟虛弱的宿疾，扎針時竟導致暈眩昏迷……事後雖很快清醒，卻對身體造成不良影響，必須請假靜養。關於眼疾還有另一種陰謀論，部分媒體將禍首指向謝賢：「甄珍在拍片期間，每天有人給她送玫瑰花和寫情書，引起謝賢不悅，一怒打了甄珍耳光，因而使甄珍把眼睛哭得紅腫，不能拍戲。」無論實情如何，可知的是幾年當紅炸子雞的忙碌生活，已把她累得近乎報銷。此外，為補拍外景，甄珍得在冷天穿著夏裝連戲，連吹幾日寒風，又因此染上急性肺炎。銀幕上青春活潑的紫菱，實際卻是為拍戲吃盡苦頭的阿信，的確是觀眾看得掏心掏肺、淚眼模糊時，難以想像的另一番苦境。


山寨惡夢
為趕〈一簾幽夢〉熱潮，腦筋靈活的片商王龍索性將即將上映的影片〈斗室〉，更名為〈一年幽夢〉，藉此提高在港上映的能見度與票房成績（台灣已經上映，片名為「斗室」），司馬昭之心路人皆知。原名「斗室」的〈一年幽夢〉由甄珍、鄧光榮主演，導演則是〈一簾幽夢〉的主角謝賢，雷同的演職員表若不仔細分辨，很容易發生混淆。
身份尷尬非常的謝賢，曾去函請片商恢復使用原名，畢竟這本是依達的同名原著，也已經宣傳上映，沒理由拾人牙慧。然而，從事製片多年的王龍十分明白炒新聞的重要，擺明利用諧音之便，卻還是編出一套勉強說通的理由：「《斗室》描述青年一年間由失明到復明的愛情故事，改為〈一年幽夢〉並無不可。」同一時間，他以迅雷不及眼耳的速度將片頭拷貝海報都製作完成，既成事實，旁人也不好再阻止。其實，〈一年幽夢〉雖不比〈一簾幽夢〉吸人目光，倒也是有一定水準的文藝作品，這樣「委曲求全」反而讓人萌生「山寨」惡感……或許是王龍堅持由「斗室」而「一年幽夢」時，遺漏計算的得失。


配角鮮明
儘管甄珍耀眼非常，〈一簾幽夢〉其他人的光芒卻未被掩蓋，不只因為個性塑造立體人性，也在演員的出色詮釋，眾角色中，又以汪萍飾演的綠萍令人印象最深。和不被期待的紫菱相比，綠萍可謂人人稱羨的完美女人，無奈配角身份使她成為「成功為失敗之母」的代表，落得男方「完美但不真實」的批評，失去雙腿與愛情，花樣年華就此每下愈況。汪萍以內斂寫實的方式演繹綠萍內心世界的轉變，從自信飛揚、萎靡痛楚、試圖振作到憤世嫉俗，層次展現她對丈夫（摯愛）、妹妹（情敵）複雜難解的情緒。作為紫菱的對照組，綠萍本是一面反射光芒的鏡子，注定黯淡無光的失敗者，卻因為汪萍精湛而深層的演出，增添令人不勝欷噓的悲涼。
「我不是你的叔叔，如果你不認為我是乘虛而入，如果你不認為我選的時間不太對，如果你還不認為我太討厭，或太老，我希望……你能接受我做你的丈夫！」對比紫菱口中「楚楚可憐」的楚濂，深情守候的費雲帆無疑是令絕大多數女孩著迷的白馬王子。成熟多金的他，除自認的「老一點」，幾乎十全十美。時不時送給另一半超乎想像的驚喜，為安慰對方失落吉他彈到指頭流血也在所不惜……被細心呵護的紫菱，哪有不動心的道理？雖然未曾表示不滿，但當不斷付出的雲帆得知妻子依舊沈溺舊愛，還是忍不住火山爆發，感嘆紫菱：「根本不懂真正的愛情！」坦白說，此指控對「愛鴻遍野」的瓊瑤電影可謂最經典的無解難題（試問是否只有對你才是真愛，對別人便不是？），話雖如此，他還是勝過頻頻質問「妳愛我嗎？妳不愛我了嗎？」的「愛情初等生」楚濂。不知是角色設定抑或導演要求，謝賢在〈一簾幽夢〉的表現明顯不若粵語片時裝片中瀟灑自在，部分動作顯得刻意甚至僵硬，紳士有餘、自然不足。值得一提的是，他與甄珍當時新婚燕爾，蜜月與片尾告白的橋段格外真實甜蜜，戲假情真，完整保存那份已經消逝的真情實意。


「六０年代是瓊瑤小說『類型』的建立，七０年代則是由類型更進一步窄化為公式。……一本小說可能包含兩個以上的主線，而女主角也許經歷了多次的戀愛經驗。」根據學者林芳玫分析，〈一簾幽夢〉可視為瓊瑤作品轉型的例證—既保有早期較多樣的取材與劇情發展，亦發展出日後常見的歌曲與情節融合的三廳電影模式。不僅如此，演員卡司也呈現一種過渡—七０年代年中一枝獨秀的甄珍與象徵「二秦二林」的秦祥林，前者逐漸減少片量的之後幾年，正是後者與林青霞、林鳳嬌獨領風騷的時刻。演員一代換過一代，唯有故事歷久彌新，無論作品如何轉型，都不能掩蓋瓊瑤跨越數十年的浪漫魅力。

資料參考：
1.本報訊，「一簾幽夢換角 鄧光榮在香港涉訴訟 秦祥林接任男主角」，《聯合報》第九版，1974年9月6日。
2.戴獨行，「一簾幽夢卡斯脫 傳說將全部翻新」，《聯合報》第九版，1974年9月11日。
3.本報訊，「甄珍謝賢返台 續拍一簾幽夢」，《聯合報》第九版，1974年9月24日。
4.本報訊，「針灸治眼疾 甄珍受虛驚」，《聯合報》第九版，1974年10月2日。
5.戴獨行，「斗室改名一年幽夢 謝賢王龍隔海爭執」，《聯合報》第九版，1974年11月9日。
6.戴獨行，「一簾幽夢‧一波三折 現在總算拍完了」，《聯合報》第九版，1975年1月25日。
7.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務印書館，2006。

一簾幽夢（Fantasies behind the pearly curtain）
導演：白景瑞
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、汪萍、秦祥林、謝賢、江彬、傅碧輝、盧碧雲、魏甦、王豪
首映：1974年
出品：第一影業機構（香港）
插曲：一簾幽夢、詩意
劇情介紹：
汪家舉行酒會，標準成年人的社交場合，只有二女兒紫菱（甄珍）一身輕便，躲在角落大快朵頤。來客費雲帆（謝賢）對她產生好奇，攀談才知她因聯考失利鬱鬱寡歡，紫菱笑言自己遠不如漂亮溫柔文雅的姊姊綠萍，她帶給父母驕傲，自己則是失意。溫文俊雅的楚濂（秦祥林）邀請紫菱共舞，她卻主動和姊姊交換舞伴，其實眾人早將綠萍、楚濂視為一對，認定兩人遲早訂婚，紫菱也不例外。
汪母（傅碧輝）責備紫菱不用功讀書，希望女兒能和長女綠萍一樣擁有高學歷，即使重考幾年都在所不惜，她特意邀請楚濂來為紫菱補習，工作繁忙的他也答應撥空幫忙。紫菱坦言對唸書毫無興趣，楚濂承諾不再補習，氣氛輕鬆融洽。綠萍歸來，紫菱故作雀躍將楚濂推向姊姊，轉身卻面露淒楚。紫菱請雲帆教導吉他，歌聲透露失意，她與雲帆酒醉歸來，目睹一切的楚濂怒不可遏，隔日終於向她告白，坦承早在十五歲便愛上紫菱，無法忍受任何一個男人與她單獨相處，驚訝萬分的紫菱感動不已：「門外珠簾上的每一個珠子、每一個夢都叫做『楚濂』。」兩人陷入熱戀，常以補習的名義見面出遊，雲帆見紫菱沈浸愛河，為她感到高興：「妳現在不是失意，應該叫得意。」


自與楚濂相戀，甜蜜非常的紫菱擔心傷害姊姊，趁機刺探綠萍心意，得知她深愛楚濂，內心頗感憂慮。楚濂認為三角戀愛總是悲劇，自己更無法亦不願同時顧慮兩人，決定向綠萍攤牌。騎車途中，楚濂腦海千頭萬緒，竟閃神發生車禍，綠萍為此失去一條腿，內心痛苦萬分。楚濂甦醒後，悄悄告訴紫菱並未說出「事實」，並決定以贖罪的心情向綠萍求婚。紫菱的痛苦只有雲帆清楚，他總是溫柔地陪伴安慰，紫菱不解雲帆為何對自己這麼好，他趁勢答：「世界上的男人不只楚濂，只要不嫌太討厭、太老，希望能作她的丈夫。」承諾婚後帶她到世界各地旅行，遠離情愛煩惱，更指不一定是有愛情才能結婚，感情亦可慢慢培養。
紫菱幾番思索，決定接受雲帆，別於母親極力反對，汪父（魏甦）透過雲帆得知紫菱犧牲，轉而表示同意。紫菱去探望嫁入楚家的姊姊，綠萍說丈夫對妹妹要結婚的事表現激動，她也感覺丈夫心裡有另外一個人，當日並非要和自己求婚，而是另有難言之隱......紫菱聞言心驚膽跳，只得安慰姊姊勿胡思亂想。婚後，紫菱隨雲帆四處旅行，無論身在何處，他都記得在房間訂製珠簾，種種舉動讓紫菱受寵若驚，但她始終未說出「我愛你」。兩年周遊世界的生活，雖讓紫菱眼界大開，但心中仍最想念台北，雲帆看穿心思，認為兩人感情穩固、時機成熟，決定返國定居。

回到台北，綠萍對紫菱態度惡劣，言談間更屢屢提起她與楚濂的舊情......原來綠萍偶然得知楚濂深愛紫菱，會娶她為妻，完全是為弭平自己的罪惡感。紫菱勸姐姐多遷就、多忍讓，畢竟失去才知道得到的可貴。不以為然的綠萍指自己從未「得到」何來「失去」，堅持要與楚濂離婚，她氣恨紫菱不若自己努力上進，卻樣樣心想事成，而她卻被困在輪椅和痛苦的婚姻裡。紫菱巧遇楚濂，他表示曾嘗試作個「好丈夫」，內心卻無法忘懷對紫菱的感情，楚濂認為雙方各自離婚後，便能重拾往日愛情。
雲帆見紫菱態度轉變，猜測她可能與楚濂來往，他努力按捺情緒，仍難掩焦躁不安。傍晚，紫菱在楚濂催促下提出離婚要求，雲帆氣憤這些年對妻子的苦心經營全成泡影，他答應放紫菱自由，同時拒絕再見面。紫菱捫心自問，才發現已離不開雲帆，她向楚濂說出兩人只存在友誼、自己已愛上雲帆的真相。紫菱終於懂得什麼是真正的愛情，回到家，決定告訴雲帆很俗氣、很必須、同時早就該說的一句話：「我愛你。」

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選09/13，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】一簾幽夢（1974）：瓊瑤原著、失意少女美夢成真的愛情童話。
播放歌曲：〈一簾幽夢〉插曲「詩意」蕭孋珠演唱

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愛的最佳組合…〈彩雲飛〉
粟子

身體健壯、注重養生的鄧光榮（1946～2011）因心臟病突發驟逝，曾與他合作多部文藝經典的甄珍談起這位「最佳男友」，言談間除了難以置信的傷感，也包含許多銀幕內外的記憶。〈白屋之戀〉（1972）、〈彩雲飛〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1975）裡愛得深刻，甄珍坦言兩人實際「完全不來電」，因為像鄧光榮這樣的男演員長得太帥，「我只喜歡醜的。」
「我的個性是較為外向的，由於興趣廣泛，不重小節，對於一切新奇的事物，全都想試它一試！」儘管學武出身、能踢善打，「長得太帥」的鄧光榮卻注定以「談情說愛」發光發熱。「製片人和導演都把我定了型，終於使我跳不出『文藝片』的圈圈。說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部，就一輩子當定了『脫星』！」回顧這段「軟性」經歷，作風「硬派」的鄧光榮總是心情複雜，既由此紅透國語影壇，也因日日詮釋和私下個性天差地遠的角色，不時感嘆煎熬。得知鄧光榮這番心路歷程，便更欽佩他在〈彩雲飛〉中「故作浪漫」的深情演出，畢竟真實生活裡的他熱愛打獵騎馬潛水，遠多過跑沙灘談戀愛……

製造浪漫
七０年代，瓊瑤原著的文藝愛情片已是票房保證，各公司紛紛以優厚條件購買版權，作品蘊含濃厚儒家思想的導演李行，也投入這場爭奪戰。最初屬意的《窗外》（1963）雖被搶先一步，導致〈女學生〉（未拍成）計畫半途中止，卻在瓊瑤建議下以四萬元港幣購入《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1972）原著，開創甄珍、鄧光榮領銜的三廳電影先聲。有趣的是，這對紅透半邊天的最佳文藝組合，竟不是李行一開始的屬意人選—最初男女主角計畫由柯俊雄、蕭芳芳擔綱，但他們分別因檔期和學業問題婉拒，經過一番尋覓，最終選定甫合作〈白屋之戀〉的「學生王子」與「小淘氣」。
「我把書上的句子，用剪刀剪下來貼在稿紙上、絕對保持原味。」面對原著裡層層疊疊、詩意非常的浪漫語句，編劇張永祥陷入兩難—不改，怎麼拍；改了，失原味。聽到他的顧慮，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做。」於是他展開剪剪貼貼的改編之旅。原味呈現的〈彩雲飛〉上映時創下奇蹟式的賣座成績，不僅以高達308萬的票房收入穩居年度全台第六，更造就七０年代前期最受歡迎的銀幕情侶。


自我挑戰
「導演李行，將這部電影著重於刻畫兩種環境培養出不同性格的姊妹，一個柔順，對任何事都沒有意見；一個剛強，一開口就很有主見。前者像個影子，後者才是實實在在的女孩子。」資深影評黃仁分析〈彩雲飛〉劇情，點出故事重點就在甄珍分飾的一對姊妹—相貌相同的雙胞胎涵妮與小眉，嬰兒時就被分開扶養，直到涵妮因病過世，小眉才透過男主角得知逝去姊姊的存在。儘管已經入行多年且擁有影后頭銜（1971年憑〈緹縈〉獲亞洲影展最佳女主角），擅演青春少女的甄珍不諱言「演起來吃力」，並因為通告太過密集而數度病倒。精神肉體累得昏天暗地，她還是積極參與〈彩雲飛〉的後製工作，還破例撥空親自為飾演角色配音。整體而言，甄珍的表現可圈可點，特別是詮釋體弱憂鬱的涵妮，和她一貫活潑陽光的銀幕形象截然不同，揣摩更添難度。除利用髮型化妝穿著等輔助，甚至眼神語調動作等細微枝節也所設計，令有相同容貌的涵妮與小眉散發各自獨立的氣質。
相較甄珍在戲裡的挑戰，鄧光榮的難題則是在戲外—第一次和李行合作的他，直言曾嚇得「心裡怦怦跳」，因為早已耳聞導演拍戲時「嚴厲如暴君」，深恐會被修理。巧合的是，李行相中鄧光榮擔任男主角，唯一猶豫的就是他傳聞中血氣方剛的浪子個性，擔心因此耽誤拍攝工作。然而，鄧光榮與李行正式合作後，都認為「百聞不如一見」，雙方不只合作愉快，更建立真摯而綿長的友誼。
為搶在農曆新年黃金檔期推出，〈彩雲飛〉一路採「急行軍」的高速進度，史無前例瘋狂趕戲。即將殺青前夕，幕前幕後都拼得人仰馬翻，記者對此有生動的描述：「他們就像一群即將抵達終點的運動員一樣：雖然已經累得筋疲力竭，但仍咬緊牙關全力朝前衝刺。」所有通告都是早班接晚班再接早班，一路忙下來，掌控全局的李行竟也清瘦不少。欣賞文藝片的觀眾或許怎麼也想不到，畫面上愛得難分難捨的男女，現實卻被分秒必爭的檔期紅線壓迫，別說談戀愛，連話家常的時間都嫌浪費。


不只談情
「他是個極為尊重倫理傳統的人，對孝道尤其常懷在心，從他的家庭規範延伸到作品內涵，處處可見。」一如老搭檔張永祥對李行的貼切觀察，以固執著稱的他，總是一以貫之、秉持原則地處理手上題材。即使是談情說愛的瓊瑤電影，也滲入李導演的個人風格，像是特別強調人倫親情，即男主角雖會為爭取愛情頂撞父執，但最終還是要尋求雙親的認同。李行會使用較多篇幅解釋長輩為何持反對態度，以及兒女面對親情與愛情的衝撞、掙扎與妥協，使父母不只是「為反對而反對」的阻礙而已。
「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」〈彩雲飛〉中涵妮隱喻自己若不幸早逝，希望男友能再覓真愛的橋段，浪漫唯美之餘，包含對生命無常的感嘆及對未來的期許。也是李行，才能將瓊瑤電影拍得如此夢幻不失寫實。


十八歲時自二千人徵選會上脫穎而出，鄧光榮不僅憑校園電影〈學生王子〉（1964）踏入影壇，更開啟近半世紀的銀色生涯。來台拍攝〈白屋之戀〉前，已有不少拍國語片的邀約，但都被他拒絕：「因為粵語片拍得快，賺起錢來比較容易！」無奈好景不長，粵語市場在七０年代初沒落。鄧光榮自述，1970年是自己最倒楣的時候，事業不順、父親過世……所幸很快否極泰來，在國語片大展宏圖，成為一線文藝小生，每年主演超過十部類似題材的作品。鄧光榮在片中處處展現男孩子的朝氣，騎機車、跳舞甚至打架都帥氣十足。
談起這段「王子」生涯，他雖有埋怨，卻也有所獲得：「我承認文戲也有好處，那就是文戲較能發揮演技。」投資成功、生意順遂，中年的鄧光榮如願在戲裡當上黑道大哥，現實生活則常撥空到勒戒所教書，攜女探訪孤兒院、老人院。在這個世界做自己很難，在演藝圈做自己更難，鄧光榮卻能頂住各種看法，不論是王子還是浪子，這一生，他都堅持做貨真價實的自己。

參考資料：
1.謝鍾翔，「『風從哪裡來』、『路』是人走的 李行欲趁『彩雲飛』」，《聯合報》第八版，1972年8月9日。
2.謝鍾翔，「星星點點 鄧光榮甄珍拍『彩雲飛』」，《聯合報》第八版，1972年10月23日。
3.謝鍾翔，「彩雲飛排定黃金檔期 李行全力衝刺」，《聯合報》第八版，1972年12月19日。
4.王雅蘭，「甄珍憶鄧光榮 太帥不來電」，《Upaper》第二十版，2011年3月31日。
5.黃仁編，《行者影跡—李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁176～177、365～366。

彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦、儀銘
出品：香港興發
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
劇情介紹：
青年孟雲樓（鄧光榮）自港來台就讀大學美術系，借住父親（葛香亭）好友楊子明（曹健）、雅筠（傅碧輝）家中，雙方一見如故。雲樓欲將禮物送給其獨生女涵妮（甄珍），楊母卻直接交給姪女翠薇（紫蘭），面露傷感道：「妳想她用得著嗎？」令始終未見到涵妮的雲樓頗感困惑。深夜，雲樓隱約聽見琴聲，靜靜觀察，才知是出自一位白衣女子，而她就是一直沒有現身的涵妮。雲樓早先就對涵妮充滿好奇，如今更驚訝於她的美麗與氣質，他不解楊家父母為何要將女兒「藏起來」，涵妮坦言有心臟宿疾必須靜養，雲樓聞言更添憐愛。兩人互有好感，相約每晚相見，在旁目睹的楊母十分擔心兩人會產生愛情。

雲樓像翠薇打探涵妮點滴，惹得她埋怨不已，楊母見狀，心中暗下決定。晚間，她約雲樓單獨談話，提及女兒病情，直言只有保持心理平靜才能延長有限的生命，希望涵妮「避免一切感情的困擾」，言下之意是要雲樓與她保持距離。琴聲響起，雲樓只能忍痛失約……一連數日，刻意晚歸的他難掩心緒混亂，意興闌珊離開迎新舞會，返家竟見到涵妮在樓梯間等待。雲樓再也無法壓抑內心情感，熱情向涵妮示愛，狂喜的她心臟不堪負荷，暈倒在男友懷中。
楊母對險些造成可怕後果的雲樓很不諒解，一度要求他搬出楊家。雲樓承諾願意一輩子不結婚守候這段愛情，聽在剛甦醒的涵妮耳裡自是萬分感動，央求父母務必讓他留下。此後，雲樓將所有空閒時間都留給涵妮，她也因此活潑開朗許多……兩人到海邊踏浪，涵妮捧起浪花激起的泡沫、有感而發：「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」
孟父來信指責好友為何讓生病的女兒與他健康的兒子戀愛，要求雲樓立刻回港，涵妮隱約感到氣氛不對，眾人只得對她善意隱瞞。數日後，傳來孟母（黃曼）重病的電報，雲樓決定返家一趟，未料母親根本沒事，他則被軟禁在家。雲樓擔心涵妮近乎發狂，甚至出言頂撞父親，母親不忍兒子為情痛苦，將護照交還雲樓，希望他能成熟處理此事。回到台灣，迎接雲樓的卻是涵妮過世的消息，其實她在男友離開當日就不堪打擊暈倒，就此離開人世。

一年過去，雲樓搬出楊家獨立生活，對涵妮念念不忘的他，繪製多幅以女友為主角的畫作。某日，雲樓在超級市場遇到一位外型與涵妮非常類似的女孩，他窮追不捨，對方反應冷淡：「你是不是聽過我唱歌？」留下歌廳名稱後即消失人海。雲樓循線找到歌廳，女孩略顯驚訝，她自稱叫唐小眉（甄珍），和父親同住台北，沒有喪失記憶、沒有雙胞姊妹，一切的一切都與涵妮不同。看了雲樓的畫作，小眉直說不可思議，因為畫中人就是自己！
「妳不該在這裡，歌廳裡沒有歌。」儘管雲樓這麼說，他還是天天到歌廳欣賞小眉演出，不知不覺間，小眉也對他產生特殊的感情。只是，雲樓的收入有限，無法負擔昂貴的門票，小眉表示可免費帶他入場，深情說：「我是唱給你一個人聽的，你不來，連一個人也沒有了！」雲樓認為此舉深深傷害他的尊嚴，一語不發離開。當晚，負氣的小眉接受一位事業有成的歌迷邢寬（儀銘）邀約，卻在舞廳遇見雲樓和翠薇……嫉妒的雲樓不明就裡污衊小眉不知檢點，大受打擊的她落淚離去，之後更做出辭去歌廳工作的決定。知悉內情的邢寬約雲樓見面，表示小眉是潔身自愛的女孩，他不該不分青紅皂白辱罵。隔日，雲樓赴醫院探往小眉住院的父親唐文謙（韓甦），小眉餘怒未消，對他十分冷淡。離開病房，雲樓向小眉告白，解釋並非將她視為涵妮的代替品，而是產生真正的愛情。

雲樓帶小眉到楊家拜訪，所有人都對她們的相似感到不可思議。楊母詢問小眉父親的姓名與她的生日，確認無誤，才娓娓道出涵妮、小眉這對雙胞胎姊妹的往事......二十多年前，楊母再次流產，醫生表示她已失去生育能力，此時夫妻倆聽到隔壁嬰兒的哭聲。原來雙胞胎母親難產過世，徵得生父同意後，便收養其中身體較弱的孩子，她就是涵妮。事過境遷，楊氏夫妻將對涵妮的愛延伸至小眉，安排她到自家公司上班，但小眉堅持要具備足夠技能時再任職，獨立自主的個性更得二老喜愛。
孟父不願兒子和歌女戀愛，趕來台灣興師問罪，先責備楊家未盡長輩職責放任雲樓墮落，又嘗試以金錢逼退唐家父女。然而，小眉對他的各種威脅利誘不為所動，堅持守護和雲樓的感情。孟父見她並非想像中愛慕虛榮的女孩，加上兒子誓言非她不娶，幾番考慮後答應兩人交往，成就美好姻緣。

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節目摘要：【經典電影回顧】彩雲飛（1973）：最佳銀幕情侶甄珍、鄧光榮攜手演繹瓊瑤筆下的愛情經典。
播放歌曲：電影〈彩雲飛〉主題曲（鄧麗君演唱）

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【廣播】不只娃娃臉…鄧光榮、林志穎

不只娃娃臉…鄧光榮、林志穎
粟子

唇紅齒白的少年，稚氣未脫的臉龐，坦率帶點緊張的真誠應對，用「清純可人」形容也不為過。第一次知道男孩竟能長得如此「漂亮」，源自十七歲發行首張專輯的林志穎（1974～），沒有戀愛經驗的小學生整日唱著「不是每個戀曲都有美好回憶」（1992），模仿乾淨俐落的酷炫舞蹈，當年可是非學不可的時尚……林志穎像鄰家男孩般陽光親切，但比任何一個隔壁哥哥帥，親和、魅力兼具，天生就是明星料。剎那間，「小旋風」的靦腆笑容席捲港台，堪稱史上最燦爛武器。寫到這，以為小志穩居「娃娃臉帥哥」榜首？No，其實程咬金早在數十年前出現…七０年代首席文藝男星「學生王子」鄧光榮（1946～2011），影迷心目中的男娃娃臉鼻祖！
儘管活躍時空相距甚遠，鄧光榮、林志穎的演藝路卻有著奇蹟般的雷同脈絡，都在青少年出道、都以青春純真為賣點、都得到排山倒海的矚目。更巧的是，兩人都在走紅時「不安於室」，為了追逐理想花費大量時間金錢，鄧光榮開電影公司、林志穎組賽車車隊，開創另一塊新天地。常以為娃娃臉的內心也「娃娃」，笑瞇瞇、樣樣好，透過兩代帥哥的例子，才知道是「相由天生」，靚仔的表象下，早有一套目標明確的定見。


「我是學武出身……個性是較為外向的，由於興趣廣泛，不重小節，對於一切新奇的事物，全都想試它一試！」憑〈白屋之戀〉（1972）在台闖出名號，銀幕上癡情感性的鄧光榮，實際是位熱中打獵、騎馬、潛水等戶外運動的高手。雖對拳腳興趣遠高於談情，但他最為觀眾熟知的，仍是含情脈脈的戀愛鏡頭。
回顧這段「軟性」經歷，作風「硬派」的鄧光榮總是心情複雜，既因此紅透國語影壇，也因日日詮釋和私下個性天差地遠的角色，不免感嘆煎熬。談起「故作浪漫」的日子，解讀不難看出他的坦率：「這似乎跟命運有關，大概我一開始就演的是文戲，以後文戲演得多了，製片人和導演都把我定了型，終於使我跳不出『文藝片』的圈圈。說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部，就一輩子當定了『脫星』！」


鄧光榮祖籍廣東順德，1949年後隨父母遷居香港。就讀新法書院一年級時，參與「嶺光影業」舉辦的校園電影〈學生王子〉（1964）主角徵選活動，於二千人中脫穎而出，老闆黃卓漢稱讚他「聰明、活潑、面孔俊、笑容甜、身段好」。電影上映，票房一飛沖天，氣質清新的十八歲男主角也成焦點，許多公司都想與他簽約。發掘鄧光榮的「嶺光」秉持「拍完戲後仍要返校繼續學業」原則，勸鄧父莫急於一時，黃卓漢回憶：「將來前途和學歷都重要……該有的，一年多畢業以後一樣會有。他的父親很明事理，一聽便表同意。」中學畢業、修完一年大學預科，鄧光榮正式投入影圈，主演多部探討青少年問題的粵語時裝片，與陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、李司棋等玉女搭檔，作品包括：〈兔女郎〉（1967）、〈飛男飛女〉（1969）、〈學府新潮〉（1970）等。
1970年前後，因粵語市場沒落，轉往國語片發展。接連以〈浪子與修女〉（1971）、〈騙術大觀〉（1972）、〈情變〉（1972）打開知名度，在印尼新馬等東南亞地區很受歡迎。1972年，應「中影」邀約來台，與甄珍首次合作，拍攝玄小佛原著改編的文藝片〈白屋之戀〉。鄧光榮在電影裡處處展現大學生的朝氣，騎機車、打唐手道甚至刷油漆、丟可樂罐的拋物線都十分瀟灑帥氣，就像從小說走出來的白馬王子。隨著〈白屋之戀〉創下賣座佳績，不只捧紅這位香江小生，更塑造與甄珍這對百分百登對的銀幕情侶，從此〈彩雲飛〉（1973）、〈明日天涯〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈一年幽夢〉（1974）、〈龍鳳配〉（1975）、〈未曾留下地址〉（1975）、〈大富人家〉（1976）、〈愛的迷藏〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）……應接不暇，是「二林二秦」崛起前，最無往不利的黃金組合。
與此同時，炙手可熱的鄧光榮片約大增，遊走港台兩地，片種橫跨時裝文藝、寫實奇情、愛情喜劇，如：〈蕩寇三狼〉（1973）、〈亡命浪子〉（1973）、〈近水樓台〉（1974）、〈狼吻〉（1975）、〈愛情長跑〉（1975）、〈波斯夕陽情〉（1977）、〈碧海情天〉（1978）等。


邁入而立之年，鄧光榮自覺應逐漸脫離「沙灘漫跑」的軟性宿命，轉而實踐做製片人的理想，組織「大榮影業」，拍攝系列黑幫主題電影。鄧光榮個性直來直往，合得來、稱兄道弟；合不來、針鋒相對，從不因明星身份息事寧人，凡是據理力爭、不害怕衝突。頗具江湖氣的他，一度傳出與香港幫派「十四K幫」、「新義安」關係匪淺，他認為原因同樣在於媒體、觀眾「入戲太深」：「可能是出品影片〈錯誤的人生〉中，描述香港兩幫黑社會火拼的故事，我在電影中飾演『老大』，而被他人誤解。」從「不愛浪漫的文藝小生」到「不混黑道的影壇大哥」，只能說他次次演得太好，好到讓人「信以為真」。
戲裡豪氣萬千，戲外他也願意為電影豪賭，先看中王家衛的才華，支持他拍〈旺角卡門〉，上映後佳評如潮。之後，鄧光榮又投資〈阿飛正傳〉，並計畫拍成「兩部相關但又有獨立故事的少年阿飛和中年阿飛」，卻沒想到導演手法引起爭議，專家叫好、觀眾則認為「沒有結局」、有受騙的感覺，賣座一落千丈。王家衛當初是一、二部一起拍，〈阿飛正傳〉上映時，已用掉五千萬港幣……投資太大、血本無歸，身為老闆的鄧光榮雖然失意非常，仍堅持親自向發行片商致歉，足見他重義氣的一面。
鄧光榮向來不平則鳴，天地不怕。眼見〈阿飛正傳〉囊括金馬獎多個獎項，卻在最佳影片輸給〈牯嶺街少年殺人事件〉，勁敵〈阮玲玉〉、〈推手〉也獲評審團大獎，忍不住批：「這太像『分豬肉』了！」至「銀色鼠隊」小妹沈殿霞喪禮，身為哥哥的鄧光榮厲聲指責秋官的畫面，亦引來觀眾非議……就算明知道不妥，他還是會這麼做，因為鄧光榮是鄧光榮。


1992年春，入娛樂圈不到一個月的林志穎，已吸引無數歌迷尖叫追逐。年僅十七歲的少年雖有些驚訝，卻沒有想像中的不知所措，他笑言從幼稚園開始就有小女生追求，每天帶點心給他；上國中後又被頻頻邀請拍廣告、出唱片……「帥」得有目共睹，當偶像已是遲早的事。
就讀華岡藝校三年級時，林志穎加盟「飛碟唱片」，首張專輯「不是每個戀曲都有美好回憶」面市，人氣急速竄升，引爆一波報考華岡藝校熱潮。不只外在條件極佳，羞澀迷人的笑容與單純可愛的形象，更為他加分不少。眼見聲勢銳不可檔，唱片公司打鐵趁熱，半年內接連錄製「今年夏天」（1992）、「為什麼受傷的總是我」（1992），同時主演電影〈逃學外傳〉（1992）、〈新流星蝴蝶劍〉（1993）、〈九尾狐與飛天貓〉（1993）、〈異域Ⅱ孤軍〉（1993）、〈追男仔〉（1993）、〈小心黑夜〉（1993）、〈卜派小子〉（1994）、〈報告班長3〉（1994）、〈祖孫情〉（1994）、〈校園敢死隊〉（1994），與吳奇隆、金城武、蘇有朋並稱「四小天王」。
林志穎的出現，一改台灣歌壇香江帥哥當道的現象，魅力迅速跨越海峽。他以旋風姿態赴港，隔年於紅磡體育館開唱，至今仍是最年輕（18歲）在該處舉辦演唱會的紀錄保持者。


自華岡藝校畢業，林志穎曾參與升學考試，唯忙於歌唱、電影、演唱會等，成績不盡理想。如日中天之際，卻面臨兵役問題，林志穎未選擇想盡辦法拖延，而是依規定於1994年11月入伍兩年。服役期間，發行「夢想在前方」（1995）專輯，是少數能維持不墜氣勢的偶像。同年，與原經紀人夏春湧解約，退伍後一度組織「吉米工作室」，自行規劃演藝版圖。
重回娛樂圈，林志穎將重心擺在歌唱與大小銀幕，陸續發行「期待」（1996）、「男人是很好騙的」（1996）、「黎明破曉前」（1998）、「稻草人」（1999）、「去走走」（2000）專輯，拍攝電視劇「絕代雙嬌」（1998）、「陸小鳳之決戰前後」（2000）、「天地傳說─寶蓮燈」（2000）、「絕世雙嬌」（2001，港台泰創下極高收視，成為台灣片酬最高男星）、「齊天大聖孫悟空」（2002）、「天龍八部」（2002），電影則有〈號角響起〉（1996）、〈哪吒大戰美猴王〉（1998）、〈俠盜正傳〉（1998）、〈紅字〉（1999，泰國年度票房第一，獲頒發最佳才藝男藝人特別獎）等。出道數年，林志穎力圖由男孩轉型為男人，嘗試在唱片尤其明顯，歌曲多講述輕熟男性面對愛情的內心轉折，唯銷售量對比初出道時下降。林志穎形象健康陽光、熱心公益，一段時間幾乎成為政府最佳選擇，消防局、警察局、交通部均邀請他為形象代言人，也曾身兼反賄選大使、反毒大使與更生大使。2003年，更獲國際傑出青年獎，為首位得到該項殊榮的華人。


事業穩定發展，林志穎又欲實現十歲時的夢想…成為一名賽車手。1997年正式投入該項運動，數年間取得無數佳績，組建「ESSO Jimmy Racing Team」、「林志穎拉力車隊」、「珠海平坐車隊」，現隸屬「廣西速一拉力車隊」，是台灣第一位國際方程式車手、授薪職業車手。當然，既當明星又開賽車的林志穎並非一帆風順，業餘時期，他曾因車禍折斷腳掌骨，面臨親友輿論的壓力之餘，也由於唱片轉型不成功，陷入前所未有的低潮。2000年，堪稱林志穎豐收的一年，電視劇收視率佳、電影賣座、廣告邀約不斷，拿到賽車生涯的第一個冠軍，更成立自己的軟體科技公司，親力親為處理業務。
別人眼中忙得不可開交，林志穎依舊有時間學習新事物，取得專業救護資格證、潛水執照、遊艇執照等證照，並經營餐飲業、擔任攝影顧問。汶川地震發生時，他捐出一百萬人民幣，親赴災區做義工；台灣南部嚴重水患，亦低調到當地捐贈物資。2009年10月，三十五歲的林志穎宣布當爸爸，母親為交往五年的模特兒陳若儀，他坦言不會隱瞞小小志的到來，更因為他得出生而感到驕傲。


寫完兩人經歷，突然發現鄧光榮與林志穎還有兩個「都」，他們都很喜歡新奇刺激的戶外運動。不同的是，前者偏好單打獨鬥的拳腳，後者則愛與機器（賽車遊艇水上摩托車）一同奔馳……尤其可貴的是另一個「都」，他們都偏好默默行善，為社會公益付出心力。
常覺得在這個世界做自己很難，在演藝圈做自己更難，他們卻能頂住壓力，朝夢想邁進，不論是大明星或大老闆，都只當貨真價實的自己。

參考資料：
1.《聯合報》1972年2月12日～1992年4月15日，鄧光榮相關報導共二十則。
2.潘婷婷，「林志穎 會放電喔！」，《聯合晚報》第十六版，1992年3月2日。
3.黃卓漢，《電影人生…黃卓漢回憶錄》，台北：萬象圖書，頁133～134。
4.百度百科…鄧光榮、林志穎
5.維基百科…鄧光榮、林志穎

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節目摘要：【兩代明星比一比】鄧光榮、林志穎【主題】不只是娃娃臉：堅持追逐夢想的娃娃臉男星
播放歌曲：林志穎首張專輯同名主打歌「不是每個戀曲都有美好回憶」

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中廣「生活WII一下」最佳銀幕情侶…甄珍、鄧光榮
粟子

日前收到中廣「生活WII一下」節目邀約，企製表示主持人想聊「老電影」，請我先提出具體內容，再做溝通。左思右想，兼顧各人喜好、知識所及和精彩程度，最終選擇啟動心中王牌中的王牌…甄珍與鄧光榮。畢竟兩人好戲連台，外型氣質登對，可謂有史以來最強「銀幕情侶」！
瓊瑤氣氛的旖旎愛情、浪漫爆燈的沙灘奔跑、笑聲滿溢的林間追逐……甄珍、鄧光榮的美妙畫面多不勝數，話題一個接一個。錄音時間由原訂的半個鐘頭再延長，粟子小姐雖然拿一樣的通告費，卻樂得口沫橫飛，實在是興趣所致。節目於10月2日播出（詳細訊息請見下），週末假日，各位有空不妨打開收音機，享受穿越時光的懷舊電影之旅。

頻道：中廣流行網103.3
節目：生活WII一下
時間：2010.10.02 PM01：02～03：02（粟子訪問約在01：30～02：30之間）
主持人：趙婷
內容摘要：
甄珍、鄧光榮合作〈白屋之戀〉、〈彩雲飛〉、〈明日天涯〉、〈海鷗飛處〉、〈冬戀〉、〈一年幽夢〉、〈龍鳳配〉、〈未曾留下地址〉、〈大富人家〉、〈愛的迷藏〉、〈愛在夏威夷〉等十餘電影。本集挑選其中五部淺談，順道聊聊風靡七０年代台灣的三廳電影熱潮。以下是我準備節目時寫得「便條」，屬喚起記憶的小提醒，故不似文章敘述完整。


一、白屋之戀
導演：白景瑞
原著：玄小佛的中篇小說〈小木屋〉
編劇：鄧育昆
演員：甄珍、鄧光榮、江明、葛香亭、傅碧輝、孟加、李芷麟、車軒
出品：中央電視公司
插曲：白屋之戀、巍巍的高山上、愛你愛到底
片長：112分鐘
首映時間：1972年8月24（台灣）
角色：程靈（娛樂記者）、鍾應斯（電機系三年級＋唐手道國手）、吳健夫（表哥）、倪珊（女明星）

〈白屋之戀〉是我印象極深的七０年代文藝片，娃娃臉的鄧光榮與可愛的甄珍非常登對，立即躍升心中速配情侶第一名。不只俊男美女組合，電影前半同樣極盡浪漫唯美，兩人因巧合相識、一見鍾情，隨即陷入「眼裡只有對方」的戀愛，就在曖昧不明之際，因女方愛慕者與男方長輩的阻攔，更堅定相守意志。本以為就此邁向幸福坦途，沒想到，女主角卻被男配角設計的變心戲碼蒙蔽，懷著報復另嫁他人。轉折發生在婚後，當她意外得知真相，又被丈夫反鎖屋內，眼睜睜見失意男主角誤會女友琵琶別抱。末了，好不容易掙脫自掘的婚姻墳墓，卻面臨心上人車禍彌留，斷氣離世的噩耗。
從難分難捨的愛、意氣用事的恨到永生難忘的情，電影似是遵循文藝悲劇公式，卻又比觀眾熟悉的劇情更震盪起伏、甚至激烈許多。由玄小佛原著改編的〈白屋之戀〉，不僅衝突性強，純愛指數更是爆表，復以白景瑞近乎花俏的呈現手法，一方面挽救因〈再見阿郎〉（1971）叫好不叫坐而陷入困擾的白導；另一方面更將初來台灣發展的鄧光榮，推上文藝首席男星寶座。

要點整理：
1.玄小佛：〈白屋之戀〉是首部改編電影的作品，其後陸續有20多部小說搬上銀幕，並在〈晨霧〉、〈沙灘上的月亮〉（1978）、〈踩在夕陽裡〉（1978）擔任編劇。1979年，與導演楊家雲合組「陽光電影公司」，發掘新一代文藝女星應采靈，編寫〈小葫蘆〉（1981）、〈誰敢惹我〉（1981）及〈笨鳥滿天飛〉（1982）等片。
2.男主角原訂「柯俊雄」（寂寞的十七歲、再見阿郎），年齡太長。
3.鄧光榮：全身充滿「男孩子的朝氣」，娃娃臉的清純笑容更與甄珍十分搭配。〈白〉片的男主角本是「籃球健將」，但鄧光榮對此運動外行，只得到「「中國神龍唐手道館」練習，改當唐手道國手。
4.「小鬼，你才多大！」「你是男孩子，小男孩，小鬼，小鬼頭。」「當人無理取鬧時，你就對他微笑吧，嘻嘻！」
5.「春天塗海水藍，夏天塗綠色，秋天塗鵝黃，冬天塗白色。」

二、彩雲飛
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
角色：孟雲樓（由港來台修讀美術系的富家子）、楊涵妮（罹患心臟病的柔弱少女）、唐小眉（涵妮雙胞胎妹妹、歌手、個性獨立堅強）

要點整理：
1.泡沫與珍珠：「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」女主角從小罹患心臟病，在父母妥善保護下，日日過著無樂無愛無苦的單純（乏味）生活，好不容易遇上多情癡情專情的男主角，卻得時時提醒對方自己只是「泡沫」的事實……沒想到一語成讖，她的離世，意外成就未曾謀面的雙胞妹妹，因為她才是真正的「珍珠」。
2.李行事不過三：《窗外》被搶先、《女學生》夭折，瓊瑤建議李行以四萬台幣換購《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1973）小說版權。最初各有所顧忌的嘗試，卻激起超乎想像的火花，聯手開啟台灣影壇最瑰麗癡狂的言情時代。
3.瓊瑤改編難題：踏出《彩雲飛》影像化的第一步，李行將改編劇本的重任交給老搭檔張永祥。這位經驗豐富的「老手」坦言，小說的浪漫語句讓他面臨入行以來數一數二的挑戰，尤其對處理「好美好美的風啊！好美好美的沙呀！」一類句子毫無頭緒……如果修改，會使電影失去瓊瑤感；若保持原狀，則劇組都將面臨如何詮釋的障礙。「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥將小說裡的句子直接「剪下」，再原封不動「貼上」稿紙，作法由〈彩雲飛〉一路沿用至〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈碧雲天〉（1976）等系列李行執導的瓊瑤電影。
4.甄珍雙面挑戰：唐小眉合乎一貫活潑可愛戲路，柔弱涵妮則非。（瓊瑤腦內無甄珍、甄珍確實把角色演活）
5.李行、鄧光榮互恐：李行擔憂他「傳聞中血氣方剛的浪子個性」，甚至因此耽誤拍攝工作；鄧光榮也聽到「李行拍戲時嚴厲如暴君」的流言，第一天到片場，他笑言自己被嚇得「心裡怦怦跳」，深恐會被修理。
6.搶在農曆年黃金檔上映

三、海鷗飛處
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、謝賢、秦漢、葛香亭、鄧美芳、張冰玉、游娟
首映：1974年4月11日（香港）、1974年6月29日（台灣）
插曲：海鷗飛處、你愛哪一朵、把愛藏在心窩
幕後主唱：吳秀珠、鄧麗君、萬沙浪、原野合唱團
片長：101分鐘
出品：馬氏影業（香港）公司
角色：楊羽裳（誤殺丈夫的少婦海鷗（香港）、獨擔家計的歌女葉馨（新加坡）、遊戲人間的千金羽裳）、俞慕槐（記者）、俞慕楓、歐世徹（為謀奪楊家事業對羽裳百依百順）、歐世浩（與哥哥截然不同的踏實青年）

要點整理：
1.瓊瑤緣起：一次歐美旅行，途中看見許多美麗湖泊，遨翔其上的海鷗更覺得神奇。目睹此景，瓊瑤思索：「海鷗終日飛來飛去，生存究竟為了什麼？追逐自由？尋找快樂？還是僅僅為了填飽肚子？」對海鷗的遐想，衍生出楊羽裳這個自負自傲的角色，她沒有固定方向，遊戲人間、情感飄忽，不斷追尋希望。
2.人生故事太難料：將高潮安排在一開始，以三次看似巧合的相遇，開啟後續愛恨交織的糾結。像楊羽裳這般「聰明、俏皮、驕傲、熱情、倔強」的人物確實存在，她唯有經歷故事中「聰明反被聰明誤」的痛苦，才能領悟真摯感情的珍貴。
3.海鷗飛處彩雲飛（1989）：秦漢、劉雪華、林瑞陽

四、未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
角色：方心茹（前一日結婚的年輕少婦）、孟浩（來台北出差的體育教師）、陳啟文（以學術分析婚姻問題的家庭心理衛生博士）

要點整理：
1.漫遊北台灣：台北火車站附近漫步（喝楊桃湯），後來乘車轉赴烏來，乘纜車看瀑布，再到雲仙樂園。同名主題曲開頭：「我沒有想到在咖啡店裡，偶然地看見了你，我忘了帶錢，你代我付了，心裡有許多感激……」隱含摩登洋化氣氛的咖啡廳，到了電影，反而變成庶民風格的油豆腐細粉店。
2.真人真事版：一位在台北郵局服務的二十八歲萬姓女職員，六年間對一位可能名叫賴俊才的男士念念不忘，不僅為此拒絕追求與長輩介紹，甚至向基隆港警所請求幫助。萬小姐回憶，六年前她還在嘉義郵局任職，某日在一家小吃店認識賴先生，期間他對自己十分殷勤，儀表態度又好，雖然才相處短短三小時，卻留下深刻印象。當時對方曾請求留下地址，但她基於「女性的矜持」沒有答應，自己也忘了索取賴先生的地址……五年過去，萬小姐遷調到台北。一天，突然有位男士到櫃臺前問：「妳是不是過去在嘉義郵局做事的萬小姐？」她因為工作正忙，隨口回：「你是誰？我不認識你！」等男士離去，才想到此人正是朝思暮想的賴先生。
3.甄珍與鄧光榮的電影我總百看不厭，雖說都是清一色愛情主題，劇情也分「小扯」、「中扯」與「大扯」，但只要見兩人含情脈脈談戀愛，就覺得值得夠本，這或許就是「銀幕情侶」的化學魔力！
4.「不美滿！我昨天晚上結婚，今天太太就不見了……我希望我太太能夠看到這個節目，請妳立刻回來，一切心理上不衛生、不健康的問題，我們可以當面解決。她今年二十二歲、相貌端正、身材適中、品學兼優、受過大學教育、說一口標準國語……」「好在我們並沒有夫妻之實，我不希望妳到國外來找我，因為一個不忠實的妻子，會影響丈夫的事業，這是我研究的心得。」

五、愛在夏威夷
導演：謝賢
原著：依達
編劇：依達
演員：甄珍、鄧光榮、潘琪、鄭少秋、沈殿霞、張瑛、依達
首映：1976年
插曲：別問我（甄珍）、別問我（甄珍、謝雷）、愛為什麼這樣、別問我（謝雷）
出品：謝氏影業公司
附註：影片上映前適逢甄珍、謝賢婚變，導致此片未在戲院公開放映。
角色：凱玲（在爺爺安排下移民夏威夷，在紀念品店工作）、Joe（凱玲在香港的戀人，歌手，個性活潑不羈）、威威（凱玲未婚夫，富有自傲）、房東太太、多麗（凱玲好友）
相較簡易型的三廳言情電影，票房收入頗佳的「謝氏」，嘗試將取景地由香港移至海外。特別的是，謝賢挑中的，並非觀眾熟悉的日本、台灣、東南亞等黃種區塊，而是遠離亞洲、充滿熱情與浪漫氣氛的夏威夷。或許看準「異國」對觀眾的誘惑力，電影名符其實取為〈愛在夏威夷〉，標榜全部在當地拍攝完成。只見穿著夏威夷洋裝的甄珍，面帶笑容問候：「阿囉哈！」開著可愛輕巧的綠色小吉普，載著初來乍到、著夏威夷衫的鄧光榮到處瀏覽。鑽石山、大風口、珍珠港……兩人依慣例在山明水秀間奔跑，歷經猜疑誤會的愛情波折。唯一不同的是，開跑前，甄珍必須加入一句台詞：「這兒是最有名的威基基海灘。」宛如貼心盡責的導遊。

要點整理：
1.為夫犧牲（抹黑當土女、開金嗓唱歌）：一場介紹「鑽石山」淒美傳說的劇情，原本只需輕鬆作戲的主角，竟從頭到腳全身塗黑，詮釋被迫分離的當地原住民。「恐怕只有在她先生謝賢當導演時，她才肯打扮成這副寶相，換了別個就不行了。」不僅變身「土女」，甄珍也難得開金口，以稚嫩清脆的聲音分別與謝雷合唱和獨唱插曲「別問我」。在此之前，她曾在自己主演的〈我心深處〉（1974）與劉家昌合唱，同樣僅止玩票性質。
2.〈愛在夏威夷〉除了貨真價實的夫妻…主演的甄珍和客串的謝賢，還有一對未來夫妻…飾演房東太太的沈殿霞與注定失敗的第二男主角鄭少秋。聰明伶俐的肥肥或許怎麼也想不到，九年後會與眼前這位「口花花」的男人結婚生子，更沒料到甜蜜愛情竟成孽緣，一路纏繞至生命終了。
3.沒用帥哥：莽撞跑到夏威夷駐唱，自顧自決定寄居前女友家，上班第一天就因無法接受對方無禮對待，興起打道回府的念頭；發現前女友琵琶別抱，先到駐唱地點打人洩憤，再消失無蹤，未幾成為富家女玩伴，自知墮落卻無法煞車；臨行前，一事無成外加身無分文的他，又開口向女主角借一筆錢……。「你們為什麼都誤會Joe！」
4.堅強美女：相較角色個性浮面的Joe，劇情將甄珍塑造為成熟獨立、追求真愛的女性，她一方面拒絕爺爺保護，堅持在花店工作養活自己；將突然出現的舊情人視為好友，盡心勸慰「沒用男」。
5.以留學生為主題的〈長情萬縷〉（1975）與白景瑞導演的留學三部曲〈異鄉夢〉（1975）、〈人在天涯〉（1975）及〈不要在街上吻我〉（1975）。電影均是以前往歐美攝製為號召，撥出十幾分鐘單純遊覽名勝，男女演員搖身變為旅遊節目主持人，一一唱名介紹。
6.甄珍難得開金口：妹妹銀霞很會唱（蘭花草、蝸牛與黃鸝鳥）、姐姐很會演......


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王子與浪子…鄧光榮

王子與浪子…鄧光榮
粟子

「我是學武出身，也許大家不相信，不過這的確是事實。我的個性是較為外向的，由於興趣廣泛，不重小節，對於一切新奇的事物，全都想試它一試！」以〈白屋之戀〉（1972）在台闖出名號，銀幕上癡情感性的鄧光榮（1946～2011），實際是位熱中打獵、騎馬、潛水等戶外運動的高手。對拳腳的興趣遠高於談情，有張俊帥娃娃臉的他，卻是麗質天生的文藝小生，與甄珍攜手連台好戲，造就影迷心目中最速配的銀幕情侶。
回顧這段「軟性」經歷，作風「硬派」的鄧光榮總是心情複雜，他既因此在國語影壇大紅大紫，也得咬牙忍耐各種浪漫過頭的台詞。年歲漸長，記者再度問起往事，鄧光榮語氣盡是有一句說一句的乾脆爽快：「這似乎跟命運有關，大概我一開始就演的是文戲，以後文戲演得多了，製片人和導演都把我定了型，終於使我跳不出『文藝片』的圈圈。說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部，就一輩子當定了『脫星』！」


關於鄧光榮
祖籍廣東順德，有兩兄一姐，家中排行第四，1949年後，一家六口遷居香港。就讀新法書院時，參加校園電影〈學生王子〉（1964）主角徵選活動，於二千人中脫穎而出，由此踏入影壇。中學畢業、修完一年大學預科，鄧光榮正式投入影圈，拍攝粵語時裝片為主，為陳寶珠、薛家燕、蕭芳芳、李司棋等青春玉女配戲，包括：〈兔女郎〉（1967）、〈金色聖誕節〉（1967）、〈蓬門淑女〉（1967）、〈鐵二胡〉（1968）、〈春曉人歸時〉（1968）、〈飛男飛女〉（1969）、〈紅燈綠燈〉（1969）、〈歡樂時光〉（1970）、〈學府新潮〉（1970）、〈小姐不在家〉（1970）等。七０年代初，因粵語市場沒落，轉入國語片發展，陸續以〈浪子與修女〉（1971）、〈騙術大觀〉（1972）、〈火戀〉（1972）、〈情變〉（1972）打開知名度，在印尼新馬等東南亞地區很受歡迎。1972年，應「中影」邀請，來台主演改編自玄小佛原著的〈白屋之戀〉，與甄珍首次合作，電影創下賣座佳績，他更躍升文藝片首席男星。
鄧光榮片約大增、炙手可熱，遊走港台兩地，橫跨時裝文藝、寫實奇情、愛情喜劇等類型，作品有：〈蕩寇三狼〉（1973）、〈小偷鬥大賊〉（1973）、〈彩雲飛〉（1973）、〈亡命浪子〉（1973）、〈明日天涯〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈一年幽夢〉（1974）、〈近水樓台〉（1974）、〈狼吻〉（1975）、〈吾土吾民〉（1975）、〈愛情長跑〉（1975）、〈龍鳳配〉（1975）、〈未曾留下地址〉（1975）、〈楓葉情〉（1976）、〈戀愛功夫〉（1976）、〈約會在早晨〉（1976）、〈大富人家〉（1976）、〈愛的迷藏〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）、〈波斯夕陽情〉（1977）、〈追〉（1978）、〈碧海情天〉（1978）等。與甄珍搭檔超過數十部電影，除此之外，也和後起之秀「二林」（林青霞、林鳳嬌）談情說愛。
自組「大榮影業公司」，由文藝小生轉型為動作硬漢，擔任製片並主演，包括：〈白粉雙雄〉（1978）、〈發窮惡〉（1979）、〈家法〉（1979，兼導演）、〈隻手遮天〉（1980，兼編劇）、〈無毒不丈夫〉（1981，兼編劇）、〈知法犯法〉（1981）、〈血洗唐人街〉（1982）、〈怒拔太陽旗〉（1983）。八０年代中淡出幕前，以監製為主，僅主演〈香港小姐寫真〉（1987）、〈江湖龍虎鬥〉（1987）等。鄧光榮樂於提攜後進，導演王家衛的首部電影〈旺角卡門〉（1988）和其後的〈阿飛正傳〉（1990），均由他主持的「影之傑製作有限公司」投資拍攝。九０年代復出大銀幕，於〈龍騰四海〉（1992）、〈五湖四海〉（1992）、〈黑豹天下〉（1993）飾演江湖地位崇高的黑道大哥。
鄧光榮作風四海，圈內人緣佳，曾與張沖、謝賢、陳自強、陳浩、秦祥林、沈殿霞結拜，組成六男一女的「銀色鼠隊」。感情生活低調穩定，1980年前後與相戀多時的女友嚴珍納結婚，育有兩女。至今從影超過四十年，參與電影超過百部，為香港著名的演員及製片家。

學生王子
1964年，在粵語影壇佔有一席之地的「嶺光影業公司」，正為一部校園題材的學生教育片煩惱不已，主事者黃卓漢坦言：「男主角是個十七、八歲高中快畢業的學生，成名明星均超越這個年齡，莫康時（粵語片知名編導）兄寫好劇本找不到合適主角，我決定登報徵求在校學生擔任，送幾千元獎學金給他做為酬勞。」為不影響該名青年的「未來」，文中特別註明：「拍完戲後仍要返校繼續學業，直獨到畢業為止，始能在從事電影工作。」消息見報，千餘青年趨之若鶩，其中也包括「被同學偷偷報名」的鄧光榮。
面試當日，黃卓漢、莫康時眼前如走馬燈般閃過無數應徵者，終於在輪到倒數第三位時，找到合適人選…就讀中學一年級的鄧光榮。「鄧光榮聰明、活潑、面孔俊、笑容甜、身段好，我與莫康時說，他絕對可以主演『學生王子』，可能這部片推出後就會紅！」果不出所料，暑期上檔的〈學生王子〉票房鼎盛，男主角也大有一飛沖天的氣勢。相較「嶺光」幹部、導演一致要老闆立即與鄧光榮簽約，黃卓漢卻有別的想法：「我不希望他中途輟學，等一年多後他畢業再出拍戲，還可能是謝賢第二。到時要用他再找他，何必為了省明星酬勞，去影響他學歷？」期間，不少電影公司透過鄧父找這位「明星學生」拍戲，握有「畢業後才能演出」合約的黃卓漢回憶：「將來前途和學歷都重要……該有的，一年多畢業以後，鄧光榮一樣會有。他的父親很明事理，一聽便表同意。」
結束一年大學預科課程，鄧光榮曾去找黃卓漢，唯他正隨劇組到韓國拍戲；也有機會應聘為警察幫辦，面對月入兩千港幣的優厚待遇，一度躍躍欲試。就在此時，九龍「英京戲院」老闆盧九以更好的條件，與鄧光榮簽訂兩年基本演員合約，他一口氣主演十幾部粵語片，迅速成為一線紅星。


文藝首選
相較無庸置疑的女主角甄珍，〈白屋之戀〉挑選男主角時，遇上重重波折。導演白景瑞最早屬意合作愉快的柯俊雄（1945～），但出道甚早的他，銀幕形象已屬成年男子，缺乏青春氣息，無法演出原著裡「電機系三年級」的大學生角色。幾番周折，劇組找到在港拍攝國語片的鄧光榮，促成他首度來台拍片。有趣的是，中學開始習武，擅長空手道、柔道、白鶴拳的鄧小生，卻是籃球門外漢。時間緊迫，白景瑞只得將電影裡男主角的專長，由籃球改為「唐手道」（即空手道），使鄧光榮從「一籌莫展」搖身「一等高手」。
風塵僕僕抵達寶島，鄧光榮談起從影經歷，不諱言是抱著「碰運氣」的心情，沒想到迅速在粵語市場走紅，當時有不少國語片公司請他一試，但都予拒絕：「因為粵語片拍得快，賺起錢來比較容易！」無奈好景不長，享受不過兩年風光，粵語片即告沒落。鄧光榮自述，1970年是最倒楣的時候，事業不得意，又遭逢父喪……所幸很快星運轉佳，不到一年即主演超過十部國語片。
〈白屋之戀〉裡，鄧光榮處處展現「男孩子的朝氣」，騎機車、打唐手道甚至刷油漆、丟可樂罐的拋物線都稱得上瀟灑帥氣，儼然是不作第二人想的白馬王子。電影不只捧紅鄧光榮，更成功塑造他與甄珍這對百分百登對的銀幕情侶，從此〈彩雲飛〉、〈明日天涯〉、〈海鷗飛處〉、〈冬戀〉、〈一年幽夢〉、〈龍鳳配〉、〈未曾留下地址〉、〈大富人家〉、〈愛的迷藏〉、〈愛在夏威夷〉……應接不暇，是「二林二秦」崛起前，最無往不利的黃金組合。


四海性格
鄧光榮個性直來直往，合得來、稱兄道弟；合不來、針鋒相對，他從不因明星身份息事寧人，而是據理力爭、不害怕衝突。〈彩雲飛〉開拍前，導演李行最早鎖定前期愛將柯俊雄（後期偏好秦漢），無奈對方一點空檔都擠不出，他想改用〈白屋之戀〉的鄧光榮，借重清新帥氣的「學生王子」魅力，卻又擔憂「傳聞中血氣方剛的浪子個性」，耽誤工作進度。巧的是，鄧光榮也輾轉聽到「李行拍戲時嚴厲如暴君」的謠言，嚇得他第一天到片廠「心怦怦跳」！隨著時間過去，雙方均認為事情沒有想像的糟，除了趕戲忙碌，其餘一切順遂。
鄧光榮不拘小節、大剌剌的處事態度，為他贏得友誼，也帶來不少麻煩，付出丟失工作、負面形象的代價。最有名的例子，就是〈一簾幽夢〉（1974）的換角風波。據報載，男主角楚濂最初屬意由鄧光榮飾演，他卻因屢屢任意停車數度被罰，事後不僅未繳付罰款，還對傳票置之不理，遂被香港法院以「藐視法庭」為由禁止出境，將好機會讓給好兄弟秦祥林。
隔年，為〈愛情長跑〉到墾丁出外景，鄧光榮說起苦練多時的武術，難掩興奮之情，更提供一則時效新鮮的「當年勇」：「去年到美國拍〈火爆兄弟〉，曾經在比賽中打贏白人和黑人。在洛杉磯時，有次珍納嚴因細故被一對墨西哥夫婦辱罵挑釁，我為了替中國人出一口氣，便出手把墨西哥人拋得老遠。為了這樁風波，我在警局被關了一夜……我並不叫冤，因為我總算出了一口氣！」儘管記者稱他「深藏不露」，但從事實來看，這位「靚仔」可謂出手率頗高的「打仔」，而且黑白勢力都嚇不住他！時常路見不平，鄧光榮多能在「出手」後順利過關，只是架打多了，難免惹上官非。1976年初，他就因之前在飯店跟人「看不順眼」、將一位男性毆傷，又在檢察官傳訊時不到，一度被以傷害罪起訴。


大哥氣魄
站穩而立之年，鄧光榮組織「大榮影業」，脫離「沙灘慢跑」的「軟性」宿命，拍攝系列以黑幫為主題的電影。1980年，為慶祝〈一手遮天〉票房突破港幣350萬元，他特地犒賞員工來台度假。無巧不巧，此時香港警方宣示進行大規模「反黑行動」，牽扯不少知名影圈人士。很有「大哥」架勢的鄧光榮，就傳出與「十四K幫」、「新義安」關係匪淺，他受訪時解釋：「引起誤會的原因，可能是出品影片〈錯誤的人生〉中，描述香港兩幫黑社會火拼的故事，我在電影中飾演『老大』，而被他人誤解。」事後證明，鄧光榮確與「真正黑幫」毫無瓜葛，只能說他的演技好，好到讓人「信以為真」。暫別影壇數年，身為老闆的鄧光榮，不耐導演霍耀良請託，演出「老大」一角，鄧光榮笑言：「復出拍片非常興奮，不過以前談愛情，現在講義氣，滋味完全不同。」
戲裡當「大哥」，戲外的鄧光榮也肯為電影豪賭，他看中王家衛的才華，支持他拍〈旺角卡門〉，上映時佳評如潮。繼之，又投資〈阿飛正傳〉，並計畫拍成「兩部相關但又有獨立故事的少年阿飛和中年阿飛」，未料導演手法引起爭議，專家叫好、觀眾確認為「沒有結局」、有受騙的感覺，賣座遠不如預期。王家衛當初是一、二部一起拍，〈阿飛正傳〉上映時，已用掉五千萬港幣……投資太大、血本無歸，身為老闆的鄧光榮雖然失意非常，仍親自向台灣的發行片商道歉。
鄧光榮向來不平則鳴，天地不怕。眼見〈阿飛正傳〉囊括多個獎項，卻在最佳影片輸給〈牯嶺街少年殺人事件〉，勁敵〈阮玲玉〉、〈推手〉也分獲評審團大獎，忍不住批：「這太像『分豬肉』了！」至「銀色鼠隊」小妹沈殿霞喪禮，身為哥哥的鄧光榮指責秋官的畫面，更引來觀眾非議……我想，就算他明知道不妥，還是會這麼做，因為鄧光榮就是鄧光榮。


做「王子」多年，一身武打本領的鄧光榮常感嘆「身不由己」，整天和甄珍、林青霞、林鳳嬌愛來愛去、跑來跑去。說罷串串埋怨，還是加了個持平的尾巴：「我承認文戲也有好處，那就是文戲較能發揮演技。」投資成功、生意順遂，中年的鄧光榮如願在戲裡當上黑道大哥，現實生活則常撥空到勒戒所教書，攜女探訪孤兒院、老人院。
常覺得在這個世界做自己很難，在演藝圈做自己更難，鄧光榮卻能頂住各種看法。不論是王子還是浪子，他都只當貨真價實的自己。


參考資料：
1.謝鍾翔，「鄧光榮 白屋之戀」，《聯合報》第六版，1972年2月12日。
2.本報訊，「小生鄧光榮 勤練唐手道」，《聯合報》第六版，1972年4月1日。
3.鄧光榮，「各說各話 戶外生活漫談」，《聯合報》第九版，1972年11月27日。
4.本報訊，「一簾幽夢換角」，《聯合報》第九版，1974年9月6日。
5.戴獨行，「鄧光榮 一身功夫 深藏不露」，《聯合報》第八版，1975年6月4日。
6.鐸音，「星星點點 鄧光榮改變戲路」，《聯合報》第八版，1975年7月19日。
7.鄧光榮，「各說各話 苦無用武之地」，《聯合報》第十二版，1975年8月18日。
8.本報訊，「鄧小生風塵僕僕」，《聯合報》第九版，1975年10月2日。
9.台北訊，「鄧光榮打架傷人 依傷害罪名起訴」，《聯合報》第三版，1976年2月7日。
10.台北訊，「鄧光榮否認與黑道有關」，《聯合報》第三版，1980年4月14日。
11.台北訊，「港警掃蕩黑道 英倫直接下令！」，《聯合報》第三版，1980年4月15日。
12.王弘岳，「金馬獎頒獎人群像之四 鄧光榮：自稱感觸良多」，《聯合報》第九版，1980年11月4日。
13.李儂，「鄧光榮」，《聯合報》第九版，1983年5月4日。
14.銘宗，「藝人藝事 文藝小生鄧光榮 鬥狠扮黑狼」，《聯合報》第二十四版，1988年1月20日。
15.台北訊，「鄧光榮來台探票房」，《聯合報》第三十版，1990年2月7日。
16.韓冰，「《藝人藝事》鄧光榮難忘情銀幕」，《聯合報》第三十版，1990年7月18日。
17.台北訊，「阿飛正傳鎩羽 續集難收場」，《聯合報》第十七版，1991年1月11日。
18.本報香港九日電，「金馬給獎矛盾失公允」，《聯合報》第二十六版，1991年12月1日。
19.保憲，「現場目擊 鄧光榮演老大架勢足」，《聯合報》第二十六版，1991年12月19日。
20.徐正琴，「鄧光榮 喜歡當『大哥』來台義務客串」，《聯合報》第二十一版，1992年4月15日。
21.劉桂蘭，「鄧光榮 知福 惜福 施福」，《聯合晚報》第九版，1995年1月8日。
22.黃卓漢，《電影人生…黃卓漢回憶錄》，台北：萬象圖書，頁133～134。
23.百度百科…鄧光榮
24.維基百科…鄧光榮

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【廣播】泡沫與珍珠…〈彩雲飛〉

泡沫與珍珠…〈彩雲飛〉
粟子

「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」瓊瑤原著的〈彩雲飛〉（1973）是貨真價實的愛情童話，看得人入心入肺。女主角從小罹患心臟病，在父母妥善保護下，日日過著無樂無愛無苦的單純（乏味）生活，好不容易遇上多情癡情專情的男主角，卻得時時提醒對方自己只是「泡沫」的事實……沒想到一語成讖，她的離世，意外成就未曾謀面的雙胞妹妹，因為她才是真正的「珍珠」。
七０年代，瓊瑤作品已成票房保證，以「健康寫實主義」崛起的導演李行也有意順應潮流，無奈看中的《窗外》被其他公司搶先，一度投入籌備的〈女學生〉又半途夭折。事不過三，瓊瑤建議李行以四萬台幣換購《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1973）小說版權。最初各有所顧忌的嘗試，卻激起超乎想像的火花，聯手開啟台灣影壇最瑰麗癡狂的言情時代。


踏出《彩雲飛》影像化的第一步，李行將改編劇本的重任交給老搭檔張永祥。這位經驗豐富的「老手」坦言，小說的浪漫語句讓他面臨入行以來數一數二的挑戰，尤其對處理「好美好美的風啊！好美好美的沙呀！」一類句子毫無頭緒……如果修改，會使電影失去瓊瑤感；若保持原狀，則劇組都將面臨如何詮釋的障礙。編劇將憂慮轉告導演，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥將小說裡的句子直接「剪下」，再原封不動「貼上」稿紙，作法由〈彩雲飛〉一路沿用至〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈碧雲天〉（1976）等系列李行執導的瓊瑤電影。
撰寫劇本同時，李行開始構思主角人選，最初屬意柯俊雄、蕭芳芳，唯前者檔期緊湊無法配合、後者學業尚未完成，只好作罷。經過一番周折，甫主演〈白屋之戀〉（1973）的甄珍、鄧光榮再度湊對，如夢似幻的愛情故事，使兩人成為「二秦二林」崛起前最無可挑剔的銀幕情侶。


〈彩雲飛〉裡，甄珍飾演一對容貌相同、性格相異的雙胞胎涵妮和小眉。她倆在嬰兒時分開，直到涵妮過世，小眉才透過男主角的「錯認」，與逝去的姐姐重逢。資深影評黃仁分析，李行格外強調成長環境對性情的影響，即使是生理條件完全相同的姊妹，也會有南轅北轍的結果，形成鮮明對比：「一個柔順，對任何事都沒有意見；一個剛強，一開口就很有見地。前者像個影子，後者才是實實在在的人。」
一人分飾二角對入行六年且憑〈緹縈〉（1971）榮登亞洲影后的甄珍而言，仍感忐忑不安。實際上，甄珍開朗活潑的銀幕形像深植觀眾，孱弱溫婉的涵妮確非擅長的戲路。不只「演起來吃力」，如日中天的她更因為通告太密集累壞病倒，唯美畫面的背後，是一點都不浪漫的點滴和成藥。儘管忙得昏天暗地，求好心切的甄珍還是撥空參與〈彩雲飛〉的後製工作，並破例親自為所飾演的角色配音。
透過服裝、化妝、髮型、語氣、神態等設計，擁有相同容貌的涵妮、小眉竟呈現截然不同的氣質。甄珍由此證明自己不僅可以活潑俏皮，也能氣若游絲、惹人憐惜，是集萬千寵愛的明星，也是演什麼像什麼的演員。


男主角的部分，電影最早鎖定李行前期偏愛的柯俊雄（後期偏好秦漢），可惜他正炙手可熱，空檔一點擠不出，只得轉而邀請以〈白屋之戀〉在國語市場打開知名的鄧光榮。有趣的是，初次合作的兩人，未見面前就因流傳影圈的「耳聞」而相互「恐懼」！李行有意借重鄧光榮清新帥氣的「學生王子」魅力，卻擔憂他「傳聞中血氣方剛的浪子個性」，甚至因此耽誤拍攝工作；巧的是，鄧光榮也聽到「李行拍戲時嚴厲如暴君」的流言，第一天到片場，他笑言自己被嚇得「心裡怦怦跳」，深恐會被修理。不過，隨著時間過去，雙方都認為事實沒有想像得糟，除了趕戲忙碌，其餘心情愉快、一切順遂。
揮別〈白屋之戀〉的刻意耍帥，鄧光榮在〈彩雲飛〉顯得溫文踏實。當然他仍有屬於年輕人的暴躁與衝動，但在李行注重倫理的鏡頭下，也融入幾分痛恨卻又無法違抗父命的孝心。片中，鄧光榮將對兩姊妹的先後「一見鍾情」表現得頗具層次：涵妮的由憐生愛、小眉的因瞭解而付出真情……在不破壞文藝片「專情」的本質下，將男主角由泡沫而珍珠的「移情別戀」合理化。不可否認，鄧光榮純真無邪的娃娃臉，確是說服觀眾的最佳利器。


為了搶在農曆黃金檔期上映，秋季開拍的〈彩雲飛〉一直採取「急行軍」的攝製進度。越接近預定殺青的日子，幕前幕後更顯緊張忙碌，陷入史無前例的瘋狂趕戲，報導活靈活現描述：「他們就像一群即將抵達終點的運動員一樣：—雖然已經累得筋疲力竭，但仍咬緊牙關全力朝前衝刺。」通告由早接晚、晚再接早，身為「總管」的導演更是疲憊，數餘折騰，連體重都下降不少。
一直好奇如此匹配的甄珍、鄧光榮為什麼沒能假戲真作，〈彩雲飛〉「全力衝刺」的幕後花絮或許能解釋影迷的困惑。試想演出恩愛畫面的男女，鏡外站了一票黑眼圈的工作人員，還被分秒必爭的「檔期」紅線壓迫，專注工作都來不及，哪有心思培養真感情？！

參考資料：
1.《聯合報》1972年8月9日～1972年12月19日，相關報導共三則。
2.黃仁編，《行者影跡—李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁176～177。
3.黃仁編，《電影阿郎白景瑞》，台北：亞太圖書，2001。


彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
劇情簡介：
香港青年孟雲樓（鄧光榮）赴台入讀大學美術系，借住父親（葛香亭）摯友楊子明（曹健）家中，楊母（傅碧輝）十分熱情，唯不見其獨生女涵妮（甄珍）。晚間，雲樓為琴聲吸引，彈琴者正是白天不見蹤影的涵妮，兩人一見鍾情，相約隔日深夜再見。楊母得知雲樓和女兒產生感情，擔心愛情會造成她情緒波動、誘使心臟病發，只得忍痛向雲樓說明真相，希望他遠離涵妮。數日過去，涵妮在門口等候晚歸的雲樓，他不忍欺騙愛侶，索性大膽示愛，涵妮聽到告白，竟因過渡興奮而暈倒。事後，雲樓表示願意終身照顧涵妮，深情感動楊家父母，涵妮也在雲樓的愛護下恢復健康氣息。
孟父知悉兒子與身體欠佳的涵妮交往，不顧友誼來函痛斥楊家，他又謊稱妻子重病，將雲樓騙回香港，阻止他回台灣。期間，雲樓幾乎失去理智，甚至出言頂撞父親，孟母不忍兒子痛苦，遂交還護照證件。第一時間趕回楊家，迎接雲樓的卻是涵妮已在他離開當日過世的噩耗。
一年過去，雲樓早已搬離楊家自立，內心依舊深深懷念涵妮。某日，他在超級市場見到與女友完全相同的女孩，經過一番試探詢問，才知道她是在夜總會駐唱的歌手唐小眉（甄珍）。從此，雲樓一有空就去聽歌，引起小眉的好奇與好感，逐漸發展成情愫。雲樓帶小眉到楊家，所有人都對她們的相似感到不可思議，問清小眉身世，楊母決定說出真相……她流產後失去生育能力，碰巧得知隔壁一位生下雙胞胎的母親難產過世，就請先生向嬰兒的父親（韓甦）提出願意收養身體較弱的孩子，而她就是涵妮。
雲樓與小眉感情日增，但孟父反對兒子與歌女戀愛。他為此專程來台，先責罵楊家未盡長輩的職責、放任雲樓墮落，又試圖以金錢逼退唐家父女。小眉對他的攻擊絲毫不為所動，堅持維護與雲樓的感情，孟父見她非愛慕虛榮的女孩，且兒子誓言非小眉不娶，終於點頭同意。姐姐的無緣戀愛，在妹妹身上有了圓滿結局。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/15
節目摘要：
2010年7月15日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
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3.華人影展面面觀：讓「台灣一掃陰霾、香港大放異彩」的第五屆亞洲影展
播放歌曲：
1.男兒當自強：林子祥演唱、李連杰版本〈黃飛鴻〉主題曲
2.彩雲飛：鄧麗君演唱、〈彩雲飛〉主題曲
3.劍舞：林翠演唱、獲第五屆亞洲影展最佳影片〈四千金〉插曲

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3.台灣一掃陰霾、香港大放異彩…第五屆亞洲影展
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