AI🔍梁兄哥的「特別」安排：24歲的凌波獲最佳演員特別獎

24歲的凌波憑李翰祥執導，與「古典美人」樂蒂共同主演的黃梅調電影〈梁山伯與祝英台〉，在台引爆空前熱潮。銳不可擋的氣勢，幾乎可以確定此片將在該年舉辦的第二屆金馬獎大獲全勝。9月初公布的得獎名單，全然印證外界預測，〈梁祝〉囊括最佳劇情片、最佳導演─李翰祥、最佳女主角─樂蒂、最佳音樂─周藍萍等獎項，至於由此一飛衝天的凌波，則獲專為她設計的「最佳演員特別獎」……

影片開頭動畫使用凌波來台時留影，以AI方式製成。

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1963年上映、「邵氏」版〈梁山伯與祝英台〉

【梁山伯與祝英台】

出品：邵氏兄弟（香港）有限公司（1963）

導演：李翰祥

編劇：李翰祥

作曲：周藍萍

作詞：李雋青

演員：

樂蒂—祝英台、凌波—梁山伯

任潔—銀心、李昆—四九

陳燕燕—祝母、井淼—祝父

歐陽莎菲—梁母、高寶樹—師母

楊志卿—老師

影片資訊：彩色╱35釐米╱國語發音╱中文字幕╱129分鐘

獲獎：第二屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳導演」李翰祥、「最佳女主角」樂蒂、「最佳剪輯」姜興隆、「最佳音樂」周藍萍以及「最佳演員特別獎」凌波共6項

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高山青起點…〈阿里山風雲〉幕後故事

高山青起點…〈阿里山風雲〉幕後故事
粟子

「高山清、澗水藍，阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的青年壯如山。」傳唱極廣的原住民風情歌曲「高山青」，實際是源自導演張徹（1924～2002）手筆，以插曲形式首度出現在講述吳鳳事蹟的電影〈阿里山風雲〉（1949）。更妙的是，儘管片名有「阿里山」三字，影片卻是在花蓮拍成，出現的「美如水」、「壯如山」臨時演員，都是阿美族而非鄒族。時至今日，「高山青」已是阿里山景點的王牌主題曲，無論鄒族人、台灣人甚至大陸觀光客各個唱得入迷，誰寫的、為何寫，已不須過分較真。只是，對熱中老電影的影迷而言，這些超過一甲子的幕後花絮與大時代交織的點點滴滴，都是值得重溫的珍貴紀錄……


根據〈阿里山風雲〉男主角藍天虹描述，首批外景隊於1949年2月自上海出發赴台，短短兩天航程，卻令大家吃盡苦頭：「因為逃難的人多，上海外灘碼頭混亂嘈雜，中興輪上人擠人，走道、廁所都被阻塞，才開船就有女士暈船，過台灣海峽時，許多男士也嘔吐起來。」初來乍到，旅社還未安排妥當，眾人在陰雨綿綿的基隆暫住，因此有機會入境隨俗，學會穿木屐、吃油飯、魯肉飯和炒米粉。
月餘，經安排住進台北市青田街宿舍，正準備投入工作，大陸情勢卻急轉直下。出資的上海「國泰影業」（柳中浩主持），來函通知在台負責影片發行業務的徐欣夫：「廠不建了，片子不拍了，公司不再匯錢，已到台灣的人員與器材，立刻回滬。」他直覺老闆可能被中共控制，斟酌後決定：「器材不走，人員願去則去，願留則留。」送走欲回的兩位演職員，其他繼續拍攝行程。5月20日，最後一班中興輪離滬來台，兩地正式斷航。失去資金奧援，徐欣夫為使影片不至夭折，一方面四處奔走籌措資金（一說是賣掉自宅和汽車換得兩萬美金資本），另一面請演職人員共體時艱，以酬勞折算投資的方式，等影片發行後再予分紅。既已與母公司無關，他也另組「萬象」作為〈阿里山風雲〉的出品機構，種種巧合，使該片被視為國府遷台後首部由民間發行的國語片。

片中飾演吳鳳一角的李影（1923～2005）是國語影壇早年最倚重的老生，其實他的實際年齡有時比戲裡的晚輩還輕，為何擺脫不了「老生」命運，正是源於禿頂、眼角細紋多的外型特徵。談及造成李影牛山濯濯的原因，舊友藍天虹不諱言〈阿里山風雲〉正是始作俑者：「吳鳳必須穿清裝、留『清頭』。所謂『清頭』，是腦後拖根辮子，頭上前半部剃個精光，為適應劇情需要，他必須時時剃、天天剃，也許剃刀不夠乾淨引起病變吧！那常剃之處此後不勝毛髮。」更慘的是，這偏偏是李影參與的首部電影，一踏入影圈即失去最重要的頭髮，就此開啟他漫長的長輩宿命。附帶一提，李影曾在〈郎心狼心〉（1955）難得還我青春，戴上特製假髮大演負心漢，影評大讚表現出色，可惜再好也僅此一次。

「你可以留在上海，不用去台灣。」張徹坦言為〈阿里山風雲〉離開上海前，中共文藝組織當權派曾保證未來將有所發展，但他不屑像某些原為國府官員為投靠中共而醜態百出，仍決定應聘來台。由於是張徹編導的第一個作品，許多日後的「風格」也都由此養成，藍天虹寫到：「他愛在暗夜裡構思次日要拍的每一場戲，每一個情節每一個關節都不放過。……煙不離口、口不離煙，搞得一屋子的煙煙霧霧，……如果那在地板屋的樓上，那麼住在樓下的，一整夜別想睡覺。」儘管五音不全，張徹卻很愛唱歌，每天見阿美族演員隨興歌舞，他也跟著節拍哼唱。來自阿美族傳統音樂的靈感，經過鄧禹平、周藍萍的詞曲潤色，就演變為國語版的「高山青」。


〈阿里山風雲〉是以鄒族的出草習俗為背景，但因阿里山氣候不佳且找不到足夠的原住民臨演，遂改往阿美族聚居的花蓮拍攝。在花蓮拍戲的日子，許多原居大陸的幕前幕後人員首度見識地震颱風的威力。前者「只是」嚇得膽戰心驚，後者不僅帶來狂風驟雨，影響時間由一日到一週都有可能，進度數度延後，可謂劇組控制預算的大敵。
費盡辛苦完成的電影，上映時賣座並不理想，造成的原因複雜，部分也是非戰之罪，例如：局勢動盪導致娛樂業深受影響、發行管道不暢通等。雖然無緣再見全片，但張徹靈機一動的「高山青」已成經典，一定程度再次印證「無心插柳」理論……有些事在做時不那麼如意，但或許過了一段時間，反而在意想不到處發芽，成功與失敗有時真的很難馬上下定論。

參考資料：
1.馬起灣，「關於攝製山地電影的一點商榷」，《聯合報》第六版，1955年9月25日。
2.巴蜀客，「藝壇乾坤 老當益壯的徐欣夫」，《聯合報》第六版，1956年2月19日。
3.本報訊，「人物小記 牛山濯濯的李影」，《聯合報》第六版，1957年3月19日。
4.杜雲之，《中國電影七十年》，台北：中華民國電影圖書館，民75，頁394～395。
5.張徹，《張徹—回憶錄‧影評集》，香港：香港電影資料館，2002，頁36。
6.藍天虹，《八十載滄桑話舊》，台北：三藝文化，2007，頁60～71。

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不只綠島小夜曲…周藍萍

不只綠島小夜曲…周藍萍
粟子

小時很羨慕會寫作文的同學，作品時不時被刊登《國語日報》、《兒童日報》一類專供青少年兒童的報章，心裡認為他們長大後鐵是作家料，親友即時潑冷水：「全台灣能以寫作賺錢的，只有瓊瑤和司馬中原，除了有一堆人愛看，還得日日寫、不停寫，更慘的是，不管有沒有靈感，都得寫下去……」坦白說，立志要以「藝術」為業，等同於「賺不到錢」，若想憑此養家活口，勢必得做到頂尖且鞠躬盡瘁。無奈的是，當您不紅的時候，就算想寫也沒老闆青睞；等您紅起來，彷彿全世界的工作只找您一個（可能是對新人沒信心、可能是迷信名牌），超出精神肉體負擔的過勞，最終成為不可承受之重。
類似命運可證於音樂圈，五、六０年代電影插曲因歌唱片風靡而大行其道，部部仙樂飄飄，加上提升劇情氣氛的配樂，都需要作曲家貢獻心力。這類優秀人才，香港有姚敏、綦湘棠、王福齡等，台灣則首推周藍萍（1925～1971），他創作得「綠島小夜曲」、「一朵小花」、「願嫁漢家郎」、「家在山那邊」、「揭起你的蓋頭來」、「訪英台」等至今傳唱不止。周藍萍不僅有天賦，工作時更是廢寢忘食全力投入，沒日沒夜、挖空心思的生活，使他「心腸」染疾，也是壓垮他壯年生命的稻草。一則1959年的報導，指周藍萍是「台灣影圈中最篤定賺錢的人」，因為當時幾乎所有在台灣出品的國台語片，都是由他擔任配樂，一年二十部以上、每部片子一萬元……。看到這，您我心知肚明，錢可不是天上掉餡餅，背負老闆們一本萬利的期望，壓力之大不言可喻。


關於周藍萍
周藍萍祖籍湖南湘鄉，生於1925年（網路資料多寫1924年，唯查詢1971年的過世報導，內文稱是民國14年1月4日出生，由於日期明確且為周氏專文，故採用此說法），中央訓練團音幹班結業，國立音樂學院（主修聲樂）肄業。1949年後遷居台灣，任職中國廣播公司，同時在國立藝專影劇科授課，期間撰寫多首膾炙人口的歌曲，包括代表作「綠島小夜曲」（1954，潘英傑作詞），策劃「聖誕歌曲」（台灣首張國語聖誕歌專輯）、「生日快樂」等節慶唱片。隨著才華廣為人知，周藍萍開始參與電影音樂製作，如：〈馬車伕之戀〉（1956，遙遠的愛、美麗的新疆、馬車伕之歌、遠離戀人、美麗的瑪麗漢、天山情歌、新疆情歌、可愛的故鄉、在那遙遠的地方、揭起你的蓋頭來、天山情歌等）、〈日月潭之戀〉（1956，山地風光、河上悲歌、月下情歌等）、〈甘蔗姑娘〉（1958，苦與甜、賣身的姑娘等）、〈血戰〉（1958）、〈水擺夷之戀〉（1959，願嫁漢家郎、採茶歌、重逢何日、孔雀河之歌等）、〈王哥柳哥遊台灣（上下集）〉（1959）、〈太平洋之鯊〉（1961）、〈警網情鴛〉（1961）、〈龍山寺之戀〉（1962，出人頭地等）等。
1961年，應「百代唱片」和「邵氏」邀請赴港，原訂任樂團指揮及作曲，後為時裝片〈黑森林〉（1964）譜寫插曲配樂，很受好評。未幾，公司安排他負責黃梅調電影〈梁山伯與祝英台〉（1963）音樂部分，影片創下空前賣座之餘，周藍萍更獲得第十屆亞洲影展最佳音樂、第二屆金馬獎最佳音樂獎殊榮。此後，一度隨李翰祥來台、加盟「國聯」，年餘重返「邵氏」，期間也為「國泰」等公司配樂，參與包括：〈七仙女〉（1963）、〈花木蘭〉（1964）、〈狀元及第〉（1964）、〈山歌姻緣〉（1965）、〈菟絲花〉（1966）、〈大醉俠〉（1966）、〈西施（上下集）〉（1966）、〈菁菁〉（1967）、〈連鎖〉（1967）、〈原野游龍〉（1967）、〈第一劍〉（1967）、〈女巡按〉（1967）、〈觀世音〉（1967）、〈龍門客棧〉（1968）、〈笑面俠〉（1968）、〈太太萬歲〉（1968）、〈水上人家〉（1968）、〈蒙妮坦日記〉（1968）、〈寒煙翠〉（1968）、〈落馬湖〉（1969）、〈四武士〉（1969）、〈黑豹〉（1969）、〈一劍情深〉（1969）、〈狼與狼〉（1969）、〈神經刀〉（1969）、〈恭喜發財〉（1970）、〈路客與刀客〉（1970）、〈關不住的春光〉（1970）、〈孟姜女〉（1970）、〈神槍手〉（1970）、〈五對佳偶〉（1970）、〈血灑天牢〉（1971）、〈小毒龍〉（1972）、〈群英會〉（1972）、〈十四女英豪〉（1972）等。周藍萍涉獵音樂領域廣，愛國歌曲、創作民謠、藝術歌曲、黃梅調、山歌皆擅長，合作對象遍及港台，自己亦開設錄音公司，繁忙非常。
六０年代中，陸續傳出身體不適，唯靠短暫休息勉強應付。1969年，周藍萍受十二指腸潰瘍、心肌梗塞等病困擾，仍竭力從事作曲。1971年5月，為〈紅鬍子〉（1971）配樂時，因胃痛發作緊急送院。經檢查已由盲腸炎轉為腹膜炎，手術後突發心臟病不治，得年四十六歲，遺下年僅十一歲及八歲的子女。


學術到通俗
1969年秋，周藍萍難得忙裡偷閒，接受媒體訪問，細細談起「棄教從寫」的轉折。許多年前，他是受聘教育部、負責排演歌劇的音樂教師，當年滿腔抱負的周藍萍坦言：「啊啊啊！練嗓子的時候，就是我最快樂的時刻。」直到某天，一位女學生問：「周老師，你唱得歌劇我們感覺上只是啊啊啊，又高又難學，不如『明月千里寄相思』一類的歌好，我們一唱就會。」學術路線的他很不服氣：「這種通俗流行歌曲，我一夜可寫七、八首。」為了威信也為了面子，周藍萍硬是在隔天完成「綠島小夜曲」、「美麗的寶島」、「寶島姑娘」等七首新曲。
該篇報導指，周藍萍後來將作品收起（因為他自覺從未寫過這類音樂，怕惹人笑話），直到女友（後來的賢內助）也就是那位聽不懂歌曲的女學生過生日，才在她的要求下把歌當作禮物送出，這才有了面市的契機。「綠島小夜曲」等佳作越傳越廣，周藍萍因此被「自由影業」老闆黃卓漢看中，一腳踏進電影圈，展開截然不同的人生路途。
關於「綠島小夜曲」的創作過程，網友梁煥松曾發表一篇同名文章，有另一段描述。文中寫到，歌曲是文學愛好者潘英傑把感情寫成歌詞，再交給音樂家周藍萍譜曲，周當時正陷入戀愛（或許就是跟那位女學生？），很快譜好優美旋律。「綠島小夜曲」於1954年完成，至1958年由紅歌星紫薇灌錄唱片發行。其實，無論是一時義氣或同好合作，可知的是，「綠島小夜曲」十有七八得力於周藍萍的女友，試想如果沒有她，廣大歌迷可能無緣耳聞這首柔情純潔的歌曲。


邵氏挑戰
自港衣錦還鄉，個性真摯的周藍萍不諱言出發前壓根未想飛黃騰達，而僅打算：「去一年，賺十萬台幣（就）回台灣。」他的小願望是：有幾萬元存款、一棟房子，結束東飄西盪的生活……結果，周藍萍在東方好萊塢大展身手，憑實力贏得各間公司信任，成就遠超越預期。
初入「邵氏」，周藍萍也曾遭遇懷疑眼光，前來接機的袁秋楓導演直截了當：「為什麼要學姚敏？自己有沒有一套？」為了展現實力，他在一天內完成〈黑森林〉全部電影插曲和配樂，終於換來對方「拍案叫絕」。以山歌打響名號，周藍萍又面臨李翰祥的〈梁山伯與祝英台〉挑戰，自稱「根本不懂黃梅調」的他儘管心裡認為「存心跟我過不去」，卻義無反顧接下工作。周藍萍回憶，最初李翰祥不認同這種曲風，直指是「南腔北調」（黃梅調主旋律外，加入平劇、崑曲、紹興戲、藝術歌曲等各類作曲技巧），要他立即修改、停止收音……沒想到，李翰祥數日後將「形同廢物」的錄音帶拿來姑且一聽，卻是越聽越上癮，並表示「怎麼寫怎麼用」。電影上映，歌曲唱遍大街小巷，從此，周藍萍也成為黃梅調電影的音樂首選。
站穩一線地位，周藍萍的個性還是保有學術因子，直率批評：「中國片子都太匆忙了，而且作曲者都是通才，什麼曲子都要能作。」作為一位觀眾、老闆眼中的萬能寫手，他依舊嚮往國外術業有專攻的分工模式：「傳統正規樂曲，民謠、小調、舞曲……都有專人負責，一部片子的音樂往往費時年餘，甚至五年、十年，而且一改再改……謹慎極了。」語畢更語重心長「勿再一窩瘋拍攝歌唱片」，那怕他是其中的主要得利者。


積勞成疾
在極高的外在期許與自我要求下，周藍萍的創作路始終是繁忙緊張且極具壓力，沒日沒夜操勞，身體逐漸不堪負荷，四十歲不到即傳出告病返台修養（當然也有幾分醞釀跳槽的意思）。幾年間，周藍萍腸胃不適的宿疾已非新聞，即使敏感的「再度跳槽」傳聞纏繞，身為東家的李翰祥仍好言關懷：「周先生現在身體不好，我希望他能好好養病，絕不為難他。」
六０年代末，頻繁奔走台港兩地的周藍萍明顯體力下滑。受訪前，他為報社的「四層樓梯」累得氣喘吁吁，還沒站穩，就得取藥服用，不願旁人擔心，周藍萍苦笑解釋：「已能控制了，醫生說治這種心肌梗塞症也沒有什麼靈藥，只要不惡化就不錯了。」明明清楚非休息不可，工作卻應接不暇。為〈紅鬍子〉配樂時，周藍萍屢屢腹部劇痛，他選擇以藥物繼續硬撐，直到暈倒送醫，才發現盲腸炎已轉為腹膜炎，緊急手術再誘發心臟病過世。周藍萍的憾事若發生在今日，十有八九會被認定為「過勞」，畢竟他為音樂傾己所有。遺憾的是，唯一能阻止此事的人，就是從頭到尾忽視疲憊身心的自己。


從歌劇老師到知名曲人，周藍萍用無比的付出與努力，證明天賦才華歷經刨光後的耀眼光芒，即使在時間緊迫、條件陽春的情況下，還能寫下令人印象深刻、朗朗上口的美妙樂曲。「唯有創作的旋律，才有長存的價值。」身處幾日交貨的壓榨環境，周藍萍言談間依舊飽含理想，或許正為了維護這份「職業尊嚴」，得承受更多不為人知的勞心勞力，也因為如此堅持，才能嘗到甜美非常的果實。

參考資料：
1.姚鳳磐，「藝人藝事」，《聯合報》第六版，1959年2月22日。
2.本報訊，「國語聖誕歌曲 製成唱片問世」，《聯合報》第八版，1961年12月12日。
3.本報訊，「生日快樂 唱片出版」，《聯合報》第六版，1962年7月13日。
4.尹彌，「我看梁山伯祝英台」，《聯合報》第六版，1963年5月24日。
5.本報訊，「山歌姻緣 昨日開鏡」，《聯合報》第八版，1963年6月20日。
6.本報訊，「領取金馬獎 周藍萍 今返台」，《聯合報》第八版，1963年9月20日。
7.本報訊，「周藍萍返台 養病兩個月」，《聯合報》第八版，1963年9月21日。
8.姚鳳磐，「周藍萍返台 談黃梅調」，《聯合報》第八版，1963年9月21日。
9.本報訊，「周藍萍將在台成立 國聯唱片錄音公司」，《聯合報》第八版，1963年10月9日。
10.本報訊，「作曲家周藍萍 傳將重返邵氏」，《聯合報》第八版，1965年6月15日。
11.本報訊，「邵氏公司證實 周藍萍回去了」，《聯合報》第八版，1965年6月16日。
12.桂生，「周藍萍綠島小夜曲！」，《經濟日報》第九版，1969年9月20日。
13.本報訊，「旅港作曲家 周藍萍逝世」，《聯合報》第七版，1971年5月19日。
14.百度百科…周藍萍
15.梁煥松，「綠島小夜曲」，子貓物語~~【附庸風雅】

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【廣播】對唱見真情…〈山歌姻緣〉

對唱見真情…〈山歌姻緣〉

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年3月1播出〈全部在台灣拍攝的電影…山歌姻緣〉專輯。透過這部作品，可以一窺40年前的日月潭美景，體驗台灣南投純樸的山光水色。

國共持續針鋒相對的六０年代連文化交流面臨重重險阻，遑論演員，連電影作品都休想在對方地盤登陸。然而，努力防堵的政府機關卻怎麼也想不到，類似題材已透過兩岸三地的文化人，「巧合」地出現在中港台的娛樂電影裡。其中，外景在台灣拍攝的〈山歌姻緣〉（1965），便是受到〈山歌戀〉（1964）的賣座鼓舞，延續大陸經典〈劉三姐〉（1961）形式的歌唱電影。

單元名稱：【電影筆記】全程外景在台灣拍攝的經典老電影「山歌姻緣」
收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選3/1
節目摘要：電影〈山歌姻緣〉介紹與花絮，導演袁秋楓，演員杜娟、喬莊、何莉莉。
播放歌曲：一山還有一山高


〈山歌姻緣〉全片均在台灣攝製完成，內景於中影公司「士林製片廠」拍攝，外景則全部在台灣名勝取景，主要場景為魚池鄉的日月潭附近，透過電影可見當時南投明媚純樸的風光。
由於電影在台灣拍攝，因此有許多台灣影人（如：焦姣、葛小寶、武家麒等）參與本片，特別是六０年代末、七０年代初紅遍港台的巨星何莉莉，也是由此片展開星途。被導演袁秋楓發掘的何莉莉，當時只有18歲，臉龐還有些嬰兒肥，當時邵氏宣傳雜誌《南國電影》對她的加入已有數篇報導，內容稱她是品學兼優的文藝少女，和日後豔星形象很不相同。

「山歌」是〈山歌姻緣〉中最重要的元素，片中採用四十餘首中國各地的民謠，組合成26首別具特色的山歌，由周藍萍作曲、方玲（即編劇易凡）作詞，靜婷、江宏、劉韻為幕後代唱。不同於黃梅調著重文藝修辭的古典風格，歌詞極具地方民俗風味，現在聽起來更感純樸可愛。


目前天映公司重新數位修復的〈山歌姻緣〉僅有75分鐘，相較當時其他電影短上許多，推估損壞修剪的部分可能不少（例如：原聲帶中有「跛子對歌」、「獨眼對歌」、「麻子對歌」等橋段，電影中卻未見到）。因禍得福的是，〈山歌姻緣〉全片節奏因此加快，少了同類型歌唱片常有的拖泥帶水的感覺。


山歌姻緣
導演：袁秋楓
編劇：易凡
演員：杜娟、喬莊、石燕、焦姣、何莉莉
作曲：周藍萍
作詞：方玲
上映日期：1965年2月19日
曲目：序曲、採茶女、鸞鳳爭鳴、畫眉不叫無光彩、莫學花椒黑了心、藉花探妹心、花開並蒂、五月榴花、夢寐難忘、平地起風波、選佳期、在天願作比翼鳥、日久見人心、三寶對歌、矮子對歌、跛子對歌、獨眼對歌、麻子對歌、禿子對歌、秀子對歌、師爺對歌、繡花枕頭、一山還有一山高、何處覓郎蹤、歌聲衝破九重天、美滿良緣。


劇情簡介：
明末，採茶姑娘宋玉蘭（杜娟）與漁郎李春陽（喬莊）時常對唱山歌，兩人鬥智鬥嘴，雖然小有爭執，但感情漸篤、兩情相悅，並相約中秋完婚。未料，皇親胡國丈（田琛）之子國舅胡三寶（葛小寶）垂涎玉蘭美色，試圖橫刀奪愛，並搶先向玉蘭父親提親。
面臨恃強凌弱的國舅，玉蘭父親雖嚴明拒絕，卻受媒婆指責。玉蘭見狀決定施以巧計，告知媒婆必須通過「對歌」考驗，才願意與其結婚。湖畔升起「歌旗」，來自四面八方的男子紛紛登台與玉蘭對歌，卻都鎩羽而歸，胡三寶雖請來「歌員外、歌婆婆」之子，還是全軍覆沒。此時，春陽拿著長篙現身，與玉蘭相對歌，春陽對答如流，遂奪下歌旗。
然而，春陽在對唱中勝過胡三寶，使嬌生慣養的三寶大感不滿，受到身旁師爺的慫恿，計畫破壞兩人婚姻。三寶趁玉蘭、春陽成婚當日，強將新郎捉入府中，試圖以三百兩換取春陽退婚，但春陽誓言不從。另一方面，玉蘭得知春陽被囚，隨即告到官府，但縣官知道被告為當朝國舅胡三寶，即推託不予受理。


玉蘭滿懷悲憤至山廟，向神明訴說滿腔委屈，幸而巧遇深明事理的胡國丈，瞭解事情原委後，即帶著玉蘭一行人回府，並對兒子家法伺候。善良的玉蘭見三寶被打，仍為其求饒，並說只要找到春陽就心滿意足。未料，胡三寶早已派人把春陽推下滿是虎狼的虎狼山崖，眾人聞言大驚，翻山遍野尋找春陽。
聽到玉蘭喊聲的春陽從亂石折木中脫身，以山歌回應眾人。最後，險些拆散美滿姻緣的胡三寶則被迫參加打鑼迎親隊伍，玉蘭、春陽終成眷屬。

參考資料：
1.〈山歌姻緣〉DVD
2.muzikland，「喬莊 / 杜娟 - 山歌姻緣」
（檢索日期：2007年1月23日）
3.muzikland，「百代黃梅調 / 山歌系列」
（檢索日期：2007年1月23日）
4.吳昊主編，〈山歌姻緣〉，《古裝‧俠義‧黃梅調》，香港：三聯書店（香港），2004，頁138～139。 (繼續閱讀...)