Self🔍「國民奶奶」盧碧雲，談如何兼顧演戲與家庭

50歲的「國民奶奶」盧碧雲，本名盧鵷、小名碧雲的盧碧雲（1922～），祖籍浙江吳興，生於東北吉林、上海成長。高中畢業後，經兄長介紹玩票性質演出話劇，頗獲好評，就此開啟她對演戲的興趣，瞞著雙親參加職業劇團……有趣的是，這個「瞞」字一路伴隨著盧碧雲的演藝生涯，婚前瞞父母，婚後瞞丈夫。無奈她雖瞞躲得了一時，卻因表現優異而「包不住火」……

(繼續閱讀...)

張美瑤的故事─寶島玉女的順遂星途與崎嶇婚緣

「我喜歡住在鄉下，一到都市就覺得太嘈雜，一直憧憬著一個儉樸而幸福的家庭生活。」年輕時，身為大明星的張美瑤，是台灣難得應邀赴日拍片的女星。星運大開的她，對未來卻懷抱再簡單不過的願望，但凡聽到這段由衷告白者，無不對她的純潔樸實留下深刻印象，視為娶妻的理想典型。然而，這位李行導演口中「標準的中國傳統婦女」，卻與看似垂首可得的安穩失之交臂，嫁給不那麼理想的明星丈夫柯俊雄。

「是大家不嫌棄啦！」時隔數十年接觸戲劇工作，年逾六十的張美瑤顯得小心翼翼、戒慎恐懼，不僅為背台詞壓力大至鬼剃頭，更為騎腳踏車畫面摔斷手骨。記得她年輕時「寶島玉女」風華的觀眾或許不多，但對這位兢兢業業的長者演員肯定印象深刻。不論張美瑤再投入沒日沒夜的拍戲現場，是為興趣抑或為生計，都感謝她留下這些珍貴而美好的影像，令人們相信，即使老去也不會減損良善美麗的本質。

相關文章：

張美瑤，永遠的寶島玉女

理想太太…周曼華、張美瑤

真愛的代價…柯俊雄、張美瑤主演〈落花時節〉

(繼續閱讀...)

【廣播】成功，得來不易…李菁、楊丞琳

成功，得來不易…李菁、楊丞琳
粟子

眾星雲集的影視盛會，別出心裁的華麗裝扮固然吸引目光，最終光環還是集中奪下最大獎的影后。象徵最高榮譽的桂冠得來不易，畢竟外型僅為從事演員一行的基礎，演技才是自我精進的獨門功夫。光鮮亮麗的背後，其實是不足為外人道的艱辛奮鬥，一如俗語「台上一分鐘、台下十年功」，觀眾眼中的「幸運兒」，除了天賦機運，努力更是成功的不二法門。回顧港台娛樂圈，不滿十七歲即榮登亞洲影后的「娃娃影后」李菁（1948～）與甫獲得「金鐘影后」頭銜的「可愛教主」楊丞琳（1984～），可謂用心經營演藝事業的兩代典範。基於對表演的興趣，年紀輕輕入行，憑藉先天條件與後天累積，最終奠定不墜一姐地位。


年僅十六歲零六個月，李菁以〈魚美人〉（1965）奪下「亞洲影后」，達成葛蘭、樂蒂、李湄等演技派巨星終身失之交臂的榮耀。看似少年得志的幸運，背後蘊含超齡的覺悟與辛酸，就像她多年後的有感而發：「電影圈的確多事而複雜，我十四歲進來，從來沒有斷過學習做人。」初入「邵氏」，李菁中並非特別突出，單眼皮與嬰兒肥更險些斷了她的演員路。直到接下正對活潑俏皮形象的〈魚美人〉，恰如其分飾演刁蠻千金和情義魚精兩角，這才大放異彩。沒有丁點自豪懈怠，李菁在大銀幕持續發光發熱，好戲好運好演技交織良性循環，魅力延燒十餘年。


本名李國瑛的李菁，上海出生，有五兄二姐，1949年前後隨家人移居香港。李菁自小對電影產生興趣，就讀寶血女中時，得知「邵氏」籌辦的演員訓練班「南國實驗劇團」招收第二期學員，不顧雙親反對投考。兩千人中，憑外貌與表演天分獲錄取，與方盈、江青、鄭佩佩等四十人為同期同學。受訓期間，客串演出〈梁山伯與祝英台〉（1963）、〈玉堂春〉（1964）。結業後，與「邵氏」簽訂八年合約，於〈寶蓮燈〉（1965）、〈血手印〉（1964）擔任配角，〈魚美人〉是李菁擔綱主演的第一部作品。
〈魚美人〉以瘋魔影壇的「梁兄哥」凌波為主軸，故事取材卻是不折不扣的「花旦戲」，因此給予分飾二角的李菁極大的揮灑空間。沒有初挑大樑的緊張感，她將富千金鄙視貧窮的高傲和鯉魚精不離不棄的情操清楚詮釋，若非長相相同，真以為是兩個截然不同的個體。不只影片叫好叫座，她更憑此贏得第十二屆亞洲影展評審肯定，新生代中鋒頭無二。特別的是，崛起於黃梅調頂峰時期的李菁，最初就是被定位為古裝演員，不過當時誰也沒料到，她會迅速竄紅至這般地步！
「娃娃影后」頭銜加身，「邵氏」對李菁寄予厚望，仍不免擔憂捧得是「慧星」而非「恆星」，尤其懷疑她在時裝片的號召力，能否延續〈魚美人〉熱潮？公司幾番思考，決定採取折衷方案，先後派給李菁〈野姑娘〉（1965）、〈菁菁〉（1967）兩部民初村姑角色測試。影片如預期創下優異成績，促使她接拍首齣時裝片〈珊珊〉（1967），證明自己不只是道行魚精更是學生偶像。儘管成本不過三十萬港幣，這部文藝悲劇片卻在港締造奇佳票房，復以獲得亞洲影展最佳影片肯定，小兵立大功。和想像中溫順可人的女主角不同，李菁在〈珊珊〉裡是個對母姐霸道異常的叛逆少女。全家無計可施之際，病魔突然給她幡然悔悟的當頭棒喝，以有限生命向上天祈求無私願望……原本令父母頭疼、姐姐心疼的「甜蜜惡魔」，搖身成為全意為別人著想的「溫馨天使」，配合李菁動人肺腑的自然演繹，怎不觸動催淚神經？


六０年代末至七０年代，「邵氏」一連為李菁開拍多部風格各異的電影，除1967年因拍攝〈豪俠傳〉（1969）墮馬摔裂左腿休養半年，幾乎一刻不停拍片，陸續完成黃梅調〈西廂記〉（1965）、港韓合作歷史鉅片〈鐵頭皇帝〉（1967）、改編自聊齋的〈連瑣〉（1967）、歌舞喜劇〈花月良宵〉（1968）、古裝武俠〈鐵手無情〉（1969）、以青少年為題材的寫實動作片〈死角〉（1969）等近二十部。
從影幾年，李菁已是最年輕的資深巨星，連續蟬聯國語片十大明星，為港台兩地最搶手、最具號召力的全才女星。考量觀眾喜好與賣座現實，李菁接拍的作品不僅有自己偏愛的文藝片種，如：〈玉女親情〉（1970）、〈情鎖〉（1975），亦出現以男性為主的武俠動作片，如：〈新獨臂刀〉（1971）、〈亡命徒〉（1972），與賣弄性感的寫實和風月片，如：〈蕩女奇行〉（1973）、〈洞房艶史〉（1976）。李菁雖知前者對演技「沒有多大的幫助」，後者純粹是為求銷量的「犧牲色相」，但為延續鍾愛的電影事業，還是繼續堅守崗位。1976年底，結束與「邵氏」十三年的賓主關係，以自由演員身份遊走港台兩地，期間曾與導演羅馬合組「長天公司」。
1983年，長期陪伴身旁的母親病故，未幾宣布退出影圈。走紅數十年，李菁已是眾所周知的富婆，曾在股海開啟事業第二春，後傳出投資失利。九０年代幾乎銷聲匿跡，所有關於她的消息多是未經證實的傳聞。


「娃娃影后」一喊了幾年，李菁半開玩笑埋怨：「我哪方面像是個娃娃？」除了一張娃娃臉，無論公私都很有主張，其中當然也包括私人感情。作為當紅女星，李菁的「另一半」始終是媒體矚目焦點，十幾歲時，她抬出「在個人事業沒有成就以前，絕不結交男友」的座右銘，頻頻打太極閃躲。二十出頭，李菁對異性問題仍然興趣缺缺：「這件事要等我有空時再作考慮。」七０年代，她終於承認名花有主，男方是家族經營九龍巴士的雷覺華，兩人相戀於1969年。感情穩定，李菁自述對電影事業還有理想，不輕言婚姻，想多演幾部好戲，屆時才能「心滿意足」告別水銀燈：「演電影時絕不考慮婚姻，結婚之後絕不再演電影。」壟斷記者「何時結婚」的旁敲側擊。長跑八年，邁入而立之年的「娃娃影后」再度遭到逼婚，精明伶俐的李菁抬出命理之說，如此一緩又是幾個寒暑。李菁的事業心強，對婚姻沒有太多浪漫幻想，一再表示「結婚即退出影壇」，反過來說就是「只要不放棄電影，就不可能走入家庭」。無奈雷先生在1979年因心臟病過世，唯一浮上檯面的知己，無緣與她共度下半生。
比起「可有可無」的愛情，李菁更重視親情…特別是與媽媽相處。和印象中仔細打點女兒事業的星媽不同，李母是記者筆下「老實規矩」的慈祥典型，從初入花花世界到歷盡銀海沈浮，從頭到尾相依相伴。「老人家年紀大了，不放心讓她一人待在家裡。」李菁帶著母親赴台接演〈新紅樓夢〉（1978），笑言平日不是出門拍戲，就是在家陪媽媽用字正腔圓的上海話聊天，母女情深不言可喻。


李菁早年與〈七仙女〉（1963）失之交臂，在〈血手印〉飾演無辜喪命的雪春丫懷、〈寶蓮燈〉擔任忠心護主的靈芝仙姑……配角的日子雖然不長，卻造就她早熟世故的圓融性格。李菁人前人後總是禮貌周到、和藹可親，即使傳聞不合的何莉莉，也稱讚對手：「李菁能有如今地位，已做到超越本身條件太多的努力。」坦白說，李菁在同期女星中並非天賦最高，但絕對最懂得善用優勢，就像她不一定長得最甜，但一定是笑得最甜的那一個！


爽朗模仿土撥鼠絕招、在偶像劇扮醜扮俗的楊丞琳，以行動證明「可愛教主」毫無玉女包袱，盡情展現快樂自在的真我風采。回顧楊丞琳的演藝路，是難得一見的倒吃甘蔗……歷經辛苦終於出道，成為少女團體「4 in Love」一員，卻難逃銷量下滑、各奔西東的宿命。作戲劇配角、助理主持，笑瞇瞇背後是看不見的徬徨與責任，因為她的紅與不紅不只個人事業成就，也在能否償還超乎想像的家中負債。
默默耕耘幾年，能量終於在偶像劇「惡魔在身邊」（2005）大爆發。楊丞琳以具卡通風的「口愛」演技掀起熱潮，站穩一線主角之餘，由她演唱的片尾曲「曖昧」、插曲「理想情人」更受歡迎。高達三十萬的來電答鈴下載次數，促使唱片公司決定直接發行「曖昧」（2005）專輯，不只圓了她重返歌壇的願望，甚至創下全亞洲近百萬銷售。楊丞琳從此福至心靈，戲劇、歌唱、主持都有亮眼發揮，2010年再以「海派甜心」（2009）獲得金鐘獎「戲劇節目類最佳女主角」，躍升演技派偶像。


楊丞琳在台北出生，祖母原屬意取名「楊丞菊」，最終在母親堅持下改「菊」為「琳」。十三歲時，父親經商失敗、雙親離異，無可奈何背上沈重債務。楊丞琳從小就對表演感興趣，希望成為一名藝人，盡早入社會幫補家計，遂訂下進入演藝圈的目標，選擇入華岡藝校戲劇科就讀。期間，楊丞琳嘗試參與各種選秀節目與比賽，成績平平，直到在吳宗憲主持的「超級新人王」選拔「健康美少女」獲得名次，才逐漸嶄露頭角。
2000年，楊丞琳被BMG唱片相中，與黃小柔、張棋惠、冷嘉琳合組「4 in Love」。當時，公司號稱「4 in Love」是「全球第一支3D美少女虛擬團體」，四個女孩也設定與英文名字相仿的獨特個性，即陽光型的Sunnie（黃小柔）、夢幻型的Windie（張棋惠）、沈穩型的Cloudie（冷嘉琳）與可愛型的Rainie（楊丞琳）。團體中，楊丞琳被塑造成：「個性多愁善感，面對鏡頭卻自信滿滿，嗓音清亮，頗具安室架勢的不折不扣哈日族。」「4 in Love」（2000）首張專輯「Fall in Love」反應不俗，隔年發行的「誰怕誰」（2001）未能再創佳績，之後宣告解散。


以「4 in Love」開啟知名度，楊丞琳在戲劇的起步也稱平順。早期最為觀眾熟知的角色，莫過偶像劇始祖「流星花園」（2000）裡善解人意的小優，當時才十六歲的她搶眼而不搶戲。隨著同類戲劇大行其道，內外條件兼備的楊丞琳成為人選之一，翻拍日本偶像劇的「愛情白皮書」（2002），是她肩負女主角重任的初體驗，此後每年都有新作面市，包括：「粉紅教父小甜甜」（2003）、「原味的夏天」（2003）、「候鳥e人」（2004）、「極速傳說」（2004）、「聊齋系列之阿寶篇」（2004）等。與此同時，楊丞琳也接下綜藝節目「我猜我猜我猜猜猜」的主持工作，四年半間，無論訪問口條、臨場反應都有所表現。儘管不乏演出機會，卻沒能創造收視熱潮，是主角卻非一姐，看得到卻達不到的困境，彷彿與「大紅」隔著玻璃天花板。
轉折發生在講述姊弟戀的青春愛情劇「惡魔在身邊」，楊丞琳飾演善良單純、嚮往純純戀愛的大學生齊悅，時而不計形象的誇張表情，時而誠懇溫暖的真情告白，成就偶像劇中的經典角色。儘管「惡」劇首播時碰上超強對手「王子變青蛙」（打破「流星花園」收視紀錄，後被「命中注定我愛你」（2008）超越），整體收視率屈居亞軍，卻在青少年族群引發熱烈風潮，讓楊丞琳的演戲與歌唱都嚐到爆紅滋味。
「惡魔在身邊」和首張個人專輯「曖昧」同時大受歡迎，楊丞琳的星運也一飛沖天，接連主演偶像劇「換換愛」（2007）、「不良笑花」（2008）、「愛就宅一起」（2009）、「海派甜心」（2009），發行唱片「遇上愛」（2006）、「任意門」（2007）、「半熟宣言」（2008）、「Rainie＆Love...？ 雨愛」（2010），十年努力，終於在2010年4月於台北小巨蛋舉辦首次售票演唱會「異想天開」。不僅如此，楊丞琳也跨足大銀幕，作品有具話題性的同志電影〈刺青〉（2007）及3D恐怖片〈童眼3D〉（2010）。


人前光鮮亮麗，楊丞琳私下卻是朋友眼中顧家愛家的孝順女孩，無怨無悔代至親扛下千萬債務，一路還至2008年才告結束。好不容易由負轉正，這才有機會完成從小的心願…買大房子給全家人住。談起往日，楊丞琳沒有絲毫苦情，反而顯得堅強樂觀，她受訪時坦率說出未來目標：「希望我可以繼續賺更多的錢，買更大的房子，打造更符合理想的家。」


相較真正「天賦異稟」到「異於常人」地步的同行，李菁與楊丞琳的才華並未在第一時間得到抒發，初出道時，都曾度過為人作嫁的配角生涯，目睹同梯一飛沖天……短暫失意沒能擊倒夢想，反倒成為磨練基石，終於盼得識才伯樂，聲勢不可同日而語。走紅的日子，她們依舊兢兢業業、不懈耕耘，享樂主義者眼中的勞碌，實際是珍惜得來不易的美好。有明星夢的少女豈止千萬，能真正不畏挫折、付諸實現的卻是少之又少。兩位影后貨真價實的耀眼成就，舞台上傾心獻藝、私底下珍惜家庭，幕前幕後皆屬楷模。

參考資料：
1.《聯合報》1964年6月14日～1978年1月20日，李菁相關報導共十七則。
2.「快樂就能很迷人 楊丞琳」，《濃濃》，2009年2月。
3.百度百科…楊丞琳
4.維基百科…楊丞琳

相關文章：
1.娃娃影后的似水年華…李菁
2.心有靈犀終還魂…李菁作品〈連瑣〉
3.叛逆少女的三個願望…李菁作品〈珊珊〉
4.鯉魚精的假面真心…李菁作品〈魚美人〉
5.牧羊女的獨立宣言…〈菁菁〉
6.【十一月影圖專欄】牧羊女寶島行…〈菁菁〉
7.共享美麗時光…《愛戀老電影—五、六０年代香江女星的美麗與哀愁》出版
8.喜！《愛戀老電影》入選國家圖書館「2010年臺灣出版Top1推薦圖書清單」

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選03/03，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【兩代明星比一比】李菁、楊丞琳【主題】成功得來不易：善用天賦、努力不懈的兩代青春影后
播放歌曲：偶像劇「惡魔在身邊」」片尾曲「曖昧」（楊丞琳演唱）

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：【廣播】成功，得來不易…李菁、楊丞琳
該處有更多粟子的電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【廣播】不受拘束的青春序曲…〈早安台北〉

不受拘束的青春序曲…〈早安台北〉
粟子

〈早安台北〉（1980）開頭，阿B一手拿書、一手拎著吉他，迎著晨霧走過家外的小庭院。類似〈白花飄雪花飄〉（1977）的薄霧浪漫鏡頭，卻是作晨操、澆花的父親與老僕，沒有絲毫文藝片的愛情氛圍。男主角阿B滿口年輕人機靈的俏皮話，親切爽朗一如鄰家大哥，他活潑甚至有點油嘴滑舌的性格，與李行之前的作品大不相同。拍攝此片時，導演李行暫別老伙伴張永祥，延請侯孝賢以小野的故事改編成劇本，展現不同過往的氣氛。李行接受訪問時提到：「我們是需要年輕人來改變呆滯沈悶的空氣了！」不僅為自己開拓青春趣味，更為愛徒找到合拍戲路，在二秦二林的傳統搭配外，捧起阿B與阿嬌這對銀幕情侶。
〈小城故事〉（1979）的成功，幫助鍾鎮濤順利打入台灣影壇，躍升一線男演員。然而，相較木訥樸實的木匠，溫拿樂團出身的他，更適合〈早安台北〉裡厭惡拘束的學生歌手。由於對角色的熟悉，阿B在片中更能放開手腳，貼切地詮釋角色，展現劇中人善良可愛的個性。
說實話，比起只談戀愛，不吃飯、不工作的三廳系列，或是八０年代興起，強調寫實的新電影，我最偏好的正是這類夾在其間，既有帥哥美女組合，又能反映社會（部分）現況的作品。它們不會過渡粉飾太平、講大道理，卻又蘊含親情、愛情的暖暖溫馨，有那麼一點不真實，卻又烏托邦得恰到好處。電影散場，銀幕這頭的觀眾得到心靈的安慰，灰色黯淡暫時消除，世界依然充滿希望。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年5月8日播出〈回顧第十七屆金馬獎及得到最佳劇情片的電影「早安台北」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選5/8
節目摘要：電影〈早安台北〉
播放歌曲：由鍾鎮濤演唱的〈早安台北〉同名主題曲

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
該處有更多老電影文章可以欣賞唷！


這是公平的！
突破李行舊有風格的電影〈早安台北〉，在票房開出紅盤之餘，亦獲得第十七屆金馬獎五項提名，包括：最佳劇情片、男配角（江明）、童星（歐弟）、改編劇本（侯孝賢）及電影插曲（「早安台北」詞：孫儀、曲：翁清溪）。不過，隨著頒獎典禮進行，獎座一一落入旁人手上，連風靡大街小巷的主題曲，也意外被「從缺」二字佔據。心灰意冷之際，〈早安台北〉竟在最後爆出大冷門，以黑馬之姿擊敗先前被看好的〈六朝怪談〉、〈瘋劫〉等入圍電影，自五十部作品裡脫穎而出，榮獲最大獎…最佳劇情片。
李行在台下枯坐數小時，終於一吐怨氣上台，意氣風發道：「這是公平的！」此言一語多關，說者或許無意，聽著卻有千百種解釋，自然引起不小波瀾。實際上，受到報名作品過多的影響，該屆金馬獎為求審慎公平，首此採取兩階段評分制，避免一次定勝負可能產生的缺失。只是，李導演的一句「公平」，聽在沒得獎的其他人耳裡，不免感到納悶：「難道你得就是公平？」
典禮隔天，《聯合報》上發表一篇揣摩「評審觀點」的文章「早安台北 脫穎而出」，內容提到，〈早安台北〉的奪獎「顯示了社會寫實題材已受到重視」，同時電影以「平實的手法，摒除煩人的說教，寓教化於一般人的日常生活中，極易獲得觀眾的共鳴。陳坤厚的攝影技巧，美化了電影畫面，也是『早』片得獎的因素之一。」筆者認為〈源〉和〈古寧頭大戰〉雙雙落榜，印證兩個事實，即評審委員未受到「大型」影片公司的影響；電影藝術不是光憑金錢的堆砌就能奏效。長期以來大公司、大製作的電影獲獎率高，〈早安台北〉能以輕鬆小品勝出，除工作人通力合作、劇情引人入勝，大概也佔了評審換口味的便宜，間接引出八０年代新電影的寫實序曲。
導演高呼「公平」之餘，入圍最佳電影插曲項目的翁清溪卻因該獎項「從缺」而頗受打擊。雖說頒獎典禮總是「幾家歡樂幾家愁」，但這種「沒人歡樂」的場面，卻更令入圍者扼腕：「既然大家都不夠格得獎，當初幹嘛入圍呢？」換個角度想，評審們作出「從缺」決定，或許也是一種「負責」…既然挑不出最好，也絕不妥協。只是，再回過頭討論，置辦大型場面的頒獎典禮，說起來也是一種「秀」，其高潮就在「宣布得獎人」的那一刻。可以想像，當頒獎人尷尬說出：「得獎人是……從缺！」的剎那，冷場指數肯定直逼零下。


阿嬌配角
林鳳嬌是李行很偏愛的女演員，幾乎七０年代中期以後的作品，都邀請她擔綱演出。然而，自〈汪洋中的一條船〉、〈小城故事〉乃至〈早安台北〉裡，故事主線都圍繞著男主角，阿嬌雖然鏡頭不少，卻常是含情脈脈看著對方的配搭。
以角色個性觀察，〈早〉片最能發揮的，首推江明飾演的育幼院孤兒，其次才是無憂歌唱的男主角阿B。至於阿嬌，就像你我很熟悉、端莊嫻熟的女孩，自立、愛家、溫柔、純潔，好到人人喜愛，形象卻是平淡模糊。對比飾演阿B嚴厲父親的郎雄、忠心老僕韓甦，甚至一心圓歌星夢的娘娘腔賀軍政，林鳳嬌的角色只能用「安全」形容。
阿嬌與漁村父母的關係，是阿B父子的對照組。前者扮演守護者角色，讓女兒隨興發展；後者則亦步亦趨督促，望子成龍心意濃厚。有趣的是，無論長輩想法如何，兒女們還是照著自己的步伐前行，親子以瞭解取代命令，塑造更為自由開放的相處模式。
阿嬌之外，李烈戴上黑框眼鏡，裝土的老實書呆女更是可惜。電影裡，她猶豫著是否要出國留學，反覆詢問表哥阿B的看法，沒有自己的主張。編導或許是想凸顯她只會唸書，卻缺乏選擇未來的勇氣，沒想到，台詞竟意外流露男主角及其背後文化的大男人主義：「女孩子一個人出國做什麼？」、「念碩士、博士又有什麼用？」只見李烈露出佩服神情，柔弱個性還不若她在〈小城故事〉中堅持接受木匠初戀情人，那般獨立有主見。


江明翻身
還記得那位「永恆的失敗表哥」江明嗎？舉凡〈白屋之戀〉（1972）、〈未曾留下地址〉（1975）、〈汪洋中的一條船〉（1978）、〈小城故事〉……他老是扮演長相不差、家世不錯、學歷不低，甚至成就不凡的第二男主角。只是，所謂「第二」就難逃失敗命運，儘管能得到親朋好友幫襯，甚至短暫得到女主角芳心，都還是在「第一」出現時功虧一簣、鎩羽而歸。
或許李行為補償他在〈小城故事〉中，不惜犧牲形象大嚼檳榔的敬業精神，於〈早安台北〉安排江明贏在起跑點，一開始就與林鳳嬌湊成對。儘管最後還是無緣娶得嬌妻，甚至失了性命，但至少曾讓阿嬌陷入長考，與阿B一爭長短。
江明的演技紮實，可惜少有表現機會，多數時候，只能透過不到一分鐘的特寫，傳達失戀的悲苦與無奈，頂多加吼一聲：「妳出去了就別想再回來！」一類的氣話。相形之下，他在〈早安台北〉的角色顯得厚實許多，表面上是個不浪費一秒鐘的工作╱賺錢狂，實際卻對育幼院無私奉獻，與灑脫率真的男主角形成對比。此外，教訓偷錢院童與生日會後酒醉的兩場戲，更將自己遭父母拋棄的傷痛與決心奮發的精神表露無遺，至於淚流滿面向女朋友求婚的畫面，同樣自然真誠，沒有絲毫造作。
我對江明最深刻的印象，源自小時候的公共電視節目「法窗夜語」。在這個三十分鐘的塊狀單元劇中，江明飾演一位年約五十的正直律師，每週以戲劇方式介紹一個與民眾生活息息相關的法律案件。儘管江明的聲線略高，卻不影響角色的穩健專業，稱職的演技讓我一度以為他在現實生活也是位律師？！或許是「法窗夜語」的印象太深，以致我看到江明年輕的作品，特別是在〈小城故事〉屌兒啷噹的樣子時，不只會覺得反差極大，更佩服他演繹各種角色的功力。


「早安台北，大地又出現了曙光，今天又充滿了朝氣，我們走出夢園，來為今天而努力。.......」阿B的歌聲搭配台北晨景，中正紀念堂的運動人潮、各式車輛雜踏的擁擠馬路，此地稱不上舒適，談不上樂土，卻是許多人心中難以忘懷的故鄉。出身台南的我，以前老是想不通，為何「台北的天空」會大受歡迎，好似無視於南部的聽眾，大都市的驕傲令我忿忿不平。直到自己數年前來台北求學，後來更將生活重心挪移至此，想起曾在台北天空下展露的「年輕笑容」，浮現心有戚戚的感動。
欣賞〈早安台北〉，對經歷那段時空的觀眾而言，未嘗沒有緬懷舊時的快樂。吃自助餐、蚵仔麵線、乘公車、騎摩托車、擺地攤、打電動玩具……台北味不著痕跡滲入畫面，故事亦喚起過去與父母衝突的記憶，溫暖得令人會心一笑。

參考資料：
1.「李行新的嘗試 從年輕人身上發掘趣味」，《聯合報》第九版，1979年8月18日。
2.「國語片金馬獎‧得獎名單昨天揭曉 王冠雄與徐楓‧分膺最佳男女主角」，《聯合報》第三版，1980年11月4日。
3.「早安台北 脫穎而出」，《聯合報》第三版，1980年11月4日。
4.「天主教優良國片『金炬獎』將頒給『早安台北』」，《聯合報》第九版，1980年12月25日。


早安台北（Good Morning, Taipei）
導演：李行
故事：小野
編劇：侯孝賢
演員：鍾鎮濤、林鳳嬌、江明、李烈、歐弟、郎雄
首映：1980年
片長：106分鐘
出品：大眾電影事業公司
插曲：早安台北、台北早安、百靈電話機、我的伙伴、讓我多睡一會、讓我看完連續劇、我的母親、吾愛吾友、你的影子、我情留在小漁港
作曲：翁清溪
作詞：孫儀
演唱：鍾鎮濤、蕭孋珠
獲獎：第十七屆金馬獎最佳劇情片；國際天主教電影視聽協會中華民國分會金炬獎
獸醫系學生葉天林（鍾鎮濤）是家中獨子，與父親葉文（郎雄）、老僕阿福公（韓甦）同住，葉父對天林期望很高，經歷三年重考、兩年當兵，直到第六年才終於至大學就讀。天林個性活潑，口裡滿是一串串年輕機智的俏皮話，他特別喜愛音樂，總拎著吉他去上學，令嚴肅的父親既好氣又無奈。其實，為了實踐理想，天林隱瞞父親辦理休學，一面在餐廳演唱，一面為表哥孟大元（伍克定）開設的傳播公司演唱廣告歌曲。
清晨，天林一應酬完希望他轉至醫學系的父親，就跑去好友唐風（江明）處補眠。唐風自小在育幼院長大，他日夜勤力工作，推銷保險兼賣計算機，就為籌措該處搬遷修繕的費用。唐風自顧自請天林幫忙送貨，滿嘴都是生意經，天林不滿道：「你少賺一點會死啊！」


天林赴公司錄廣告歌，休息空檔，表哥帶著「仙音唱片」的詹老闆來訪，有意提拔天林出版專輯。實際上，天林的歌旋律輕快，在餐廳很受年輕人歡迎，大家亦將他視為可以依靠的大哥，凡事都與天林商量。
唐風的女友蘇琪（林鳳嬌）以于珍之名在電台主持「早安台北」節目，由於唐風總是忙於工作，常將「不管了，反正蘇琪交給你了！」放在嘴邊，委託天林陪伴，因此兩人更似男女朋友。
天林奉唐風之命，和蘇琪去吃蚵仔麵線，忘記家裡還有等著他開飯的父親與阿福，天林的表妹心潔碰巧來訪，她正為出國留學的事徬徨不已，特地來尋求葉父的建議。天林返家，稱女孩子出國作什麼，念碩士博士又有什麼用？葉父不以為然道：「所有人都像你好啦！」


天林陪蘇琪採訪，結束後兩人以自助餐裹腹。蘇琪問天林是否告知父親休學的事，他笑答：「他知道會剝我的皮！」天林表示，自己不願一邊唸書一邊唱歌，是不想被困死：「唸書、做事、結婚生孩子，刻板的一套…….」只是，葉父是物理學家，絲毫不能理解兒子的想法，而天林的母親也是因為想赴西班牙深造音樂被阻止，才黯然離開葉家，病死異鄉。反觀蘇琪的父親是個漁夫，讓女兒依興趣發展，天林不禁稱讚：「妳的爸爸真了不起！」
唐風到天林家推銷保險，葉父表明自己嚴厲拒絕的立場，只有阿福公笑著收下說明書，才解決尷尬場面。天林回家，葉父氣罵：先是是唱歌氣我，現在又找朋友賣保險咒我，幸好天林維持一貫嘻皮笑臉，讓父親有怒也難發。
星期日，天林和蘇琪陪伴唐風到育幼院陪孩子玩，蘇琪趁機將天林的演唱錄音，作為節目內容。唐風對育幼院感情很深，不同於平日熱衷賺錢的模樣，是個極有愛心的大哥哥，見院童小彈珠（歐弟）因不服輸與同學打架，好言勸慰。唯獨目睹院長石奶奶（陶述）低聲下氣向有地主曹老闆（曹健）請求寬限租約時，才露出不滿神情。

葉父過生日，眾親友都到祝壽，大元無意間說出天林在餐廳演唱的事，卻被坐在遠處的葉父聽見，心裡燃起熊熊怒火。葉父氣憤質問天林，為何瞞著自己休學，天林拾起被摔在地上的吉他，滿臉笑容稱：「我是把它擺好。」葉父火上加火罵：「油腔滑調，我最討厭你這個樣子！」天林本想好好向父親解釋，但葉父根本聽不進去，甚至打兒子一巴掌。天林認為與母親相同，都喜愛音樂，為何父親要強加自己的意識在母子身上，他莫可奈何，黯然離家。


天林到唐風處暫住，因此有較多和蘇琪相處的機會。天林很有自己的主張，一方面不想受到拘束，拒絕和唱片公司簽長約；另一方面也因客人不聽歌，而辭退酒廊的演唱。唐風晚上擺地攤，輪空時選修課程進修，天林讚嘆：「真是一分鐘都不浪費！」
小彈珠偷錢逃跑，唐風抓到後嚴厲管教，他語重心長對小彈珠訓斥：「我要你記住，我們跟一般人不一樣，我們要要求自己，一定要比人家好，因為我們沒有父母。」唐風一行人帶小彈珠回育幼院，卻碰到限期還地的曹老闆，大家一言不合竟打起來。最後，天林和唐風不僅打得滿身傷，還得向對方致歉，惹得蘇琪好氣又好笑。

蘇琪接到母親（傅碧輝）來電，稱父親（崔福生）遭遇海難，她滿臉憂愁來到唐風住處。原想和男友同行，但剛好只有天林在家，他立刻收拾東西準備出發，蘇琪擔心天林工作，他卻以認命地口吻安慰：「唐風沒空，最後還不是我的事。」
兩人回到漁村，蘇父仍舊下落不明。夜晚，蘇母無心吃飯，蘇琪也難掩情緒低落，哭著跑出家。天林好言勸解、任罵任怨，讓心煩的蘇琪很感謝。隔日，蘇父乘坐搭救漁船返港，眾人喜極而泣。天林與蘇琪父母相處愉快，離開時，他對蘇琪說，很喜歡這個地方與伯父伯母，兩人感情盡在不言中。


回到台北，天林思念父親決定返家，葉父見到兒子十分欣慰。葉父告訴天林，決定向唐風投保，因為他是個「好孩子」。阿福公解釋，唐風為了育幼院，在地主曹老闆家跪了一天一夜哀求，得到報章媒體關注，紛紛慷慨解囊，葉父也因此受到感動。
天林決定將對蘇琪的感情藏在心底，蘇琪則心緒煩亂，唐風不疑有他，一心想著籌措育幼院欠缺的一百萬費用。蘇琪到葉家找天林，希望他能參與另一個節目的製作，臨行前，蘇琪提醒天林，後天即是唐風的生日，兩人都有同樣的心事，露出欲言又止的神情。

天林勸唐風休息一天，蘇琪則端出蛋糕，唐風才知他們是為慶祝自己生日。唐風酒醉，他感嘆連生日都是「假」的，整日看人臉色過生活，不知究竟為誰辛苦。他邊哭邊對蘇琪道歉，沒空帶她看電影、出去約會郊遊……臨睡前更表白：「我好累，我好想結婚，我要結婚。」蘇琪對著睡去的唐風感嘆：「你為什麼不早告訴我。」其實，她一直在等唐風開口，無奈當心向天林動搖時，才聽到這番話，只得覺得太遲。在牆板另一側聽到兩人對話的天林，同樣無限感慨。


唐風騎車送貨，忘記帶安全帽，不幸遭逢交通事故身亡。巧合的是，唐風也為自己保了一百萬意外險，而這筆金額剛好湊足育幼院的搬家費。
唐風去世後，蘇琪決定離開台北回老家。天林復學，一大早又拎著吉他去上學，愛聽蘇琪節目的阿福公詢問天林：蘇琪何時返回節目，葉父開口：「你為什麼不把她接回來？」聽到父親的話，醍壺灌頂的天林衝往屋外，期待與蘇琪一起迎接新未來。 (繼續閱讀...)

潘迎紫‧我的仙女記憶

潘迎紫‧我的仙女記憶

「哇！潘迎紫耶！」無意從電視上看到久違的潘仙女，即將出席金鐘獎的消息，我不敢相信地猛揉眼睛，一再確認這爆炸性的好消息。典禮前夕，潘迎紫以「不老面目」現身台灣，她笑著說：「我算是半個台灣人，飛機下降時，倒有些近鄉情怯呢！」銀幕這頭的我，痴痴地想：「怎麼我已從討人喜歡的小孩兒，長成沒人疼愛的大人，仙女還是仙女派頭，一點兒都沒變！」

自懂事以來，仙女就以絕美姿態降臨八點檔，收視率戰無不勝。每每中視打出「潘迎紫主演」的連續劇廣告，我便跟著聳動的旁白暗暗倒數：「還有還有十天……還有三天……明晚八點！」八０年代，台灣只有三家無線電視台，收視率動輒20、30％，但只要潘迎紫出馬，中視便能以40％起跳，超級轟動的〈一代女皇〉（1985）更突破五十大關。
只是，和大家念念不忘〈神雕俠侶〉（1984）或「一代系列」不同，我偏好仙女主演的時裝喜劇，像是〈媽媽吉利小叮噹〉(1988)和〈婆媳過招七十回〉（1991）。儘管我也愛看潘迎紫穿著純白羽衣翩翩飛舞的夢幻場景，但她以原音大吼大笑的喜劇卻更顯人味。說實話，潘仙女極度善演可愛善良又帶點迷糊的脫線美女，常常忘東忘西鬧出笑話，卻又惹得男主角╱觀眾越看越著迷。

仙女和「四大天王」郭富城一樣，是從台灣紅起來的香港人。自十幾歲加盟「邵氏」，年輕的潘迎紫就少了點運氣，方盈當上「七仙女」時，她這個「老四」只能在旁邊插花一句台詞；李菁以「魚美人」之姿與凌波談情說愛，她只好是一閃而過的俏皮「牛郎」。過些時日，慢慢輪上第二女主角，也是刁蠻不討喜的角色，距離「大紅大紫」還是遙不可及。
轉折發生在進入台灣小銀幕，據孟飛的說法，他得知製作人周遊正在尋找〈神雕俠侶〉的「小龍女」，想起曾在大銀幕合作的潘迎紫，便積極幫她牽線。原本阿姑嫌仙女「過熟」，但一看到她穿上戲服、眼波頻頻放電的試鏡畫面，立刻轉念錄用。之後的事，我想許多有一點點年紀的台灣觀眾都不會陌生，潘仙女一躍成為中視頭牌，一年一到兩部連續劇，檔檔獨占鼇頭。
相較於今日「一戲而紅」的年輕偶像，仙女算是熬了很久才出頭。不過，有失就有得，潘迎紫也因為經歷「南國實驗劇團」與「邵氏」的長期磨練，才練就珍貴的明星實力。譬如：她令觀眾嘖嘖稱奇的「吊鋼絲」絕活兒，俐落矯健的身手，乃至平日現身時幽雅的姿勢……無怪能一直美到現在。

幾年前潘迎紫應邀演出東森電視台自製戲劇〈寶斗里長〉（2001），不巧台灣正掀起偶像劇風潮，男女主角都是二十出頭的帥哥美女。在這種氛圍下，即使仙女也難施展收視法力，未幾便悄悄下檔。儘管如此，潘迎紫在〈寶〉中爽朗搞笑的畫面，還是讓我笑得很開懷，可謂臨去秋波的開心獻禮。
「保持開朗的心態，不要太鑽牛角尖，雖然人生常有起落，只要保持赤子之心，就會年輕。」潘迎紫接受專訪時，談起自己永保青春的魔法，雖是老生常談，但看仙女身體力行的見證，想不相信都很難！

圖片來源：紫醉今迷
↑看到仙女的影迷如此用心經營，真是既佩服又感動～

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
該處有更多老電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)