Star🔍娃娃影后─李菁

「娃娃影后」李菁（1948～2018）

本名李國瑛，祖籍上海，上海出生

14歲：就讀寶血女中期間，考入「邵氏」南國實驗劇團第二期，簽訂8年基本演員合約

15歲：任古裝片配角，曾於〈梁山伯與祝英台〉客串，參演〈血手印〉、〈寶蓮燈〉

16歲：與「梁兄哥」凌波主演黃梅調電影〈魚美人〉，隔年榮膺第12屆亞洲影后，躍居「邵氏」力捧頂流。

21歲：與何莉莉、方逸華並列為邵氏三大紅人，購入加多利山豪宅

24歲：憑時裝喜劇〈娃娃夫人〉獲第18屆亞洲影展「最受歡迎女星」金禾獎

28歲：與「邵氏」約滿不續

31歲：男友雷覺華因心臟病驟逝

35歲：母親病逝，退出影壇

1990's下半：傳聞經濟狀況欠佳

61歲：因長期拖欠房租遭告

64歲：拖欠房租且拒絕搬離，再度被房東提告。晚年時曾罹患乳癌與心臟疾病。

69歲：於鰂魚涌寓所離世

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Self🔍「娃娃影后」李菁，表明要「為自己活」！

不滿17歲，李菁即憑分飾二角的黃梅調電影〈魚美人〉（1965）於1965年在日本京都（口誤），舉辦的第12屆亞洲影展登上亞洲影后。突如其來的一飛衝天，助她由不甚得意的新晉古裝演員，瞬間蛻變為備受禮遇的新頂流。面對前浪依舊滔滔，後浪滾滾襲來，李菁不僅以出色演技與出眾票房站穩腳跟，更憑藉得體妥貼的做人，贏得影圈內外一致好評。儘管免不了遭人黑、被人妒，流言蜚語不斷，仍始終保持盈盈笑臉、從容態度，體現「少年老成」的影后風采……

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AI🔍不滿17歲的李菁，爆冷登第12屆亞洲影后

1965年5月10日，第12屆亞洲影展於日本京都開幕，作為僅次東道主的亞洲電影強權，以「邵氏」為中心的香港代表團，仍被寄予厚望。可惜的是，與之競爭的「電懋」，前一年主事者陸運濤，在台出席第11屆亞展時，意外墜機驟逝，公司陷入一片愁雲，隔屆便未派影片參展，導致僅「邵氏」獨挑大樑……

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Ten🔍1965年香港十大賣座國語電影

1965年香港十大賣座國語電影

第十位：〈心花朵朵開〉

第九位：〈聊齋誌異〉

第八位：〈江湖奇俠〉

第七位：〈大地兒女〉

第六位：〈宋宮秘史〉

第五位：〈魚美人〉

第四位：〈萬古流芳〉

第三位：〈西廂記〉

第二位：〈寶蓮燈〉

第一位：〈小雲雀〉

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See🔍「娃娃影后」李菁

「娃娃影后」李菁，未滿17歲即憑分飾二角的〈魚美人〉，榮膺亞洲影后的演技派青春女星，站穩「邵氏」力捧的招牌頂流。身形圓潤、活潑精靈的李菁，在同期中內外條件雖非頂尖，卻憑自然生動的演技、得體圓滑的個性，天生的觀眾緣與生正逢時的幸運，在臥虎藏龍的「邵氏」快速竄起。從「百搭丫環」躍居「全能主角」，有「星媽」陪伴在側的李菁，是娛樂圈精明懂事與雍容大器的象徵。她收入豐厚、投資有道，全盛時期，李菁坐擁高級別墅、出入名車接送。不料，富貴及好運隨著她的息影褪色，無論是賭光花光或投資失利，邁入耳順之年的李菁，只剩失意與回憶。

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Look🔍李菁

 談起李菁，最常被提及的不脫不滿17足歲榮膺影后的奇蹟與晚年陷入經濟困境、於租屋處孤獨離世的憾事。作為繼林黛、尤敏、凌波之後第四位港產亞洲影后，李菁是其中年齡最輕、影齡最淺的一位，從此「娃娃影后」便成為她的最為響亮的頭銜。同期中內外條件並非頂尖的李菁，憑自然生動的演技、得體圓滑的個性，天生的觀眾緣與生正逢時的幸運，在臥虎藏龍的「邵氏」從「百搭丫環」一躍為「影后主角」。穩居一線十餘年，有「星媽」陪伴在側的李菁，是娛樂圈精明懂事與雍容大器的象徵。她收入豐厚、投資有道，全盛時住在位於香港半山的豪華別墅，為圈內知名的富婆。可嘆的是，這份富貴及好運隨著她的息影褪色、變調，無論是外傳的賭光、投資失利的敗光，抑或自述在不知不覺間花光（吃穿用度都用頂級名牌），邁入耳順之年的李菁，只剩失意與回憶。

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「娃娃影后」李菁的自我主張─不隨波逐流、不刻意減肥、不隱瞞愛情、不製造新聞

回顧「娃娃影后」李菁（1948～2018）的的演藝路，可謂獨一無二的「進度神速」。不滿15歲入影壇、不滿17歲奪影后、不滿20歲更已穩居國語片頂流。特別的是，少女時的李菁，並未擁有一副令人驚豔的「神顏」，亦欠少「出道即主角」的幸運。所有的就是肢體靈活、青春可人等演藝天賦，以及懷抱滿腔對電影的熱情。自考進「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」到簽約為基本演員，圓臉、丹鳳眼的李菁，初期被定位屬「古裝型」，雖不乏露臉的機會，卻總在丫環、宮女等配角打轉。所幸，恰逢適合己身戲路的黃梅調當道，又碰上東家「邵氏」大規模拔擢新星，從而獲得主演〈魚美人〉（1965）的契機。電影以憑〈梁山伯與祝英台〉（1963）爆紅的凌波掛頭牌，實際從片名到劇情，皆圍繞一人分飾二角的李菁。片中，她將性格甚或性質迥異的「自私千金」與「真情人魚」拿捏得宜，除面貌相同，其餘肢體動作、面部表情均判若兩人。李菁的出色表現在其榮膺第12屆亞洲影展最佳女主角後，更被推至高峰，她的星途就此扶搖直上。幾年間，報章媒體但凡提及李菁，必冠以「娃娃影后」頭銜，畢竟她不僅是第4位港產影后（前3位為林黛、尤敏、凌波），亦是其中獲獎時年紀最輕、資歷最淺的一個。名利滾滾襲來，有母親陪伴在側的李菁，鮮少流露因少年得志而躁進或驕矜的一面。取而代之的是，超齡的沉穩自信與擇善固執。明白身為公眾人物的得與失，分辨批評指教的對與錯，種種源於自身體悟的看法，正是李菁20年演藝生涯中，對抗質疑、面對挑戰的應對之道……

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「娃娃影后」李菁劇照集

「娃娃影后」李菁  1948～2018

本名李國瑛，祖籍上海，上海出生

1963年／15歲：考入「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」訓練班；畢業後與「邵氏」簽訂8年基本演員合約；初期為古裝戲配角

1965年／17歲：憑〈魚美人〉榮膺第12屆亞洲影展最佳女主角，從此躍居「邵氏」一線

1972年／24歲：獲第18屆亞洲影展最受歡迎女星金藝像獎

1976年／28歲：結束與「邵氏」13年合約，轉為自由演員

1979年／31歲：與導演羅馬合組「長天公司」；於創業作動作奇情片〈追〉（1978）擔任主角

1983年／35歲：母親病故後，宣布退出娛樂圈

2018年／70歲：於自宅病逝

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「娃娃影后」李菁的家

「娃娃影后」李菁（1948～2018）

本名李國瑛，祖籍上海，上海出生

1963年／15歲：考入「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」訓練班；畢業後與「邵氏」簽訂8年基本演員合約；初期為古裝戲配角

1965年／17歲：憑〈魚美人〉榮膺第12屆亞洲影展最佳女主角，從此躍居「邵氏」一線

1972年／24歲：獲第18屆亞洲影展最受歡迎女星金藝像獎

1976年／28歲：結束與「邵氏」13年合約，轉為自由演員

1979年／31歲：與導演羅馬合組「長天公司」；於創業作動作奇情片〈追〉（1978）擔任主角

1983年／35歲：母親病故後，宣布退出娛樂圈

2018年／70歲：於自宅病逝

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「魚美人」李菁由「丫環皇后」而「娃娃影后」的驚奇逆襲

談及竄起於1960年代的香港國語影壇明星，十有六、七會觸及「邵氏」於1961年創辦的「南國實驗劇團」。劇團性質類同演員訓練班，藉由系統化的培訓課程，將一群年齡介於十至二十餘歲、有志投身影壇的青年男女聚合一起，再從其中尋找值得投資培養的「潛力股」，與他們簽訂長達數年、薪酬遠低於大牌明星的基本演員合約。如成功捧起，也勿需擔心跳槽或漲價問題，「邵氏」慧眼輔以電影事業蓬勃發展，這群原本「平平凡凡的男或女孩子」，一躍成為熠熠發光的明星。因應當時「女強男弱」的演藝生態，幾位畢業於劇團的少女，諸如：江青、方盈、鄭佩佩、秦萍、邢慧、李婷等陸續獲得啟用。先為林黛、樂蒂、李麗華等頂流配戲，待顏質、演技更趨成熟，再派予要角甚或任主角。眾「備受期待」的新生代中，整體條件並非頂尖的李菁（1948～2018），憑著天份、努力與運氣，從稱職的「百搭丫環」蛻變為「亞洲影后」。更「神」的是，手捧影后獎盃的她，實際年齡還不到17歲，造就「未成年封后」的一頁傳奇。

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「娃娃影后」李菁的時裝造型

「娃娃影后」李菁（1948～2018）

本名李國瑛，祖籍上海，上海出生

1963年／15歲：考入「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」訓練班；畢業後與「邵氏」簽訂8年基本演員合約；初期為古裝戲配角

1965年／17歲：憑〈魚美人〉榮膺第12屆亞洲影展最佳女主角，從此躍居「邵氏」一線

1972年／24歲：獲第18屆亞洲影展最受歡迎女星金藝像獎

1976年／28歲：結束與「邵氏」13年合約，轉為自由演員

1979年／31歲：與導演羅馬合組「長天公司」；於創業作動作奇情片〈追〉（1978）擔任主角

1983年／35歲：母親病故後，宣布退出娛樂圈

2018年／70歲：於自宅病逝

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四位港產「亞洲影后」

 1950's與1960's四位港產影后─林黛、尤敏、凌波、李菁

「四屆影后」林黛  1934～1964

1957年第4屆〈金蓮花〉（民初文藝）

1958年第5屆〈貂蟬〉（古裝黃梅調）

1961年第8屆〈千嬌百媚〉（時裝歌舞）

1962年第9屆〈不了情〉（文藝悲劇）

「亞洲玉女」尤敏  1936～1996

1959年第6屆〈玉女私情〉（倫理文藝）

1960年第7屆〈家有喜事〉（都會輕喜劇）

「梁兄哥」凌波  1939～

1964年第11屆〈花木蘭〉（古裝黃梅調）

「娃娃影后」李菁  1948～2018

1965年第12屆〈魚美人〉（古裝黃梅調）

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「娃娃影后」李菁的古裝扮相

「娃娃影后」李菁（1948～2018）

本名李國瑛，祖籍上海，上海出生

1963年／15歲：考入「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」訓練班；畢業後與「邵氏」簽訂8年基本演員合約；初期為古裝戲配角

1965年／17歲：憑〈魚美人〉榮膺第12屆亞洲影展最佳女主角，從此躍居「邵氏」一線

1972年／24歲：獲第18屆亞洲影展最受歡迎女星金藝像獎

1976年／28歲：結束與「邵氏」13年合約，轉為自由演員

1979年／31歲：與導演羅馬合組「長天公司」；於創業作動作奇情片〈追〉（1978）擔任主角

1983年／35歲：母親病故後，宣布退出娛樂圈

2018年／70歲：於自宅病逝

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李菁的故事─「娃娃影后」跌宕起伏的似水年華：不滿17歲即獲得「亞洲影后」的1960、1970年代國語片頂流女星

 未滿17歲即獲得「亞洲影后」，李菁（1948～2018）甫入影壇就得到葛蘭、樂蒂等巨星終身失之交臂的榮耀，成為「邵氏」力捧的「娃娃影后」。從投入影壇開始，李菁可謂機運與實力兼具，儘管與〈七仙女〉（1964）擦身而過，卻得到更適合自己的〈魚美人〉（1965）。相較星運不佳的李婷，她就多了那份「三分天注定」，一路活躍至1970年代。李菁崛起於黃梅調炙熱時期，初期定位為古裝型演員，經過〈野姑娘〉（1965）和〈菁菁〉（1965）村姑角色的測試，她才有機會嘗試時裝片〈珊珊〉（1967）。然而，這部B級片出乎意料的叫好叫座，李菁遂成為少女學生角色的不二人選。除文藝電影，她在武俠動作、歌舞裡也有搶眼表現。

由於入行極早，李菁才30出頭已飽嚐世事，雖然一直保持「大牌」地位，日常生活卻是低調簡單。記者好奇箇中巧妙，她只是笑瞇瞇回答：「電影圈的確多事而複雜，我十四歲進來，從來沒有斷過學習做人。」

「假設我欠租，都是私人問題，不關你的事，我已經退出娛樂圈，你們就當沒見到我。」銷聲匿跡十餘年，本該儲蓄豐厚的李菁被週刊爆出爛賭欠租的負面新聞。見到記者跟拍，仍保有明星韻味的她難掩情緒起伏，言談間盡是「江湖險惡」的感慨：「現在做娛樂圈好慘……有人說我去澳門賭錢輸光身家，根本沒有那件事，你現在又這樣說我，大家都做這行，見人落難，應該互相幫忙才是對的。記得沒見過我，不好讓人知道我住哪！」李菁在臥虎藏龍的香港影壇持續穩居一姐，箇中辛酸苦楚，一如對手何莉莉的懇切評論：「她已做到超越本身條件太多的努力。」不只母親亦步亦趨陪伴，自己也是咬牙拼搏，承受精神肉體的龐大壓力，一切得來不易。水銀燈下的日子，李菁跨越重重障礙考驗，拍出無數經典作品，成為眾人稱羨的富婆……豈料再現身，竟背負著「租霸」指控。無論曲折如何，曾經風光非常的她，已寫實印證「守成不易」的箴言。

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【廣播】成功，得來不易…李菁、楊丞琳

成功，得來不易…李菁、楊丞琳
粟子

眾星雲集的影視盛會，別出心裁的華麗裝扮固然吸引目光，最終光環還是集中奪下最大獎的影后。象徵最高榮譽的桂冠得來不易，畢竟外型僅為從事演員一行的基礎，演技才是自我精進的獨門功夫。光鮮亮麗的背後，其實是不足為外人道的艱辛奮鬥，一如俗語「台上一分鐘、台下十年功」，觀眾眼中的「幸運兒」，除了天賦機運，努力更是成功的不二法門。回顧港台娛樂圈，不滿十七歲即榮登亞洲影后的「娃娃影后」李菁（1948～）與甫獲得「金鐘影后」頭銜的「可愛教主」楊丞琳（1984～），可謂用心經營演藝事業的兩代典範。基於對表演的興趣，年紀輕輕入行，憑藉先天條件與後天累積，最終奠定不墜一姐地位。


年僅十六歲零六個月，李菁以〈魚美人〉（1965）奪下「亞洲影后」，達成葛蘭、樂蒂、李湄等演技派巨星終身失之交臂的榮耀。看似少年得志的幸運，背後蘊含超齡的覺悟與辛酸，就像她多年後的有感而發：「電影圈的確多事而複雜，我十四歲進來，從來沒有斷過學習做人。」初入「邵氏」，李菁中並非特別突出，單眼皮與嬰兒肥更險些斷了她的演員路。直到接下正對活潑俏皮形象的〈魚美人〉，恰如其分飾演刁蠻千金和情義魚精兩角，這才大放異彩。沒有丁點自豪懈怠，李菁在大銀幕持續發光發熱，好戲好運好演技交織良性循環，魅力延燒十餘年。


本名李國瑛的李菁，上海出生，有五兄二姐，1949年前後隨家人移居香港。李菁自小對電影產生興趣，就讀寶血女中時，得知「邵氏」籌辦的演員訓練班「南國實驗劇團」招收第二期學員，不顧雙親反對投考。兩千人中，憑外貌與表演天分獲錄取，與方盈、江青、鄭佩佩等四十人為同期同學。受訓期間，客串演出〈梁山伯與祝英台〉（1963）、〈玉堂春〉（1964）。結業後，與「邵氏」簽訂八年合約，於〈寶蓮燈〉（1965）、〈血手印〉（1964）擔任配角，〈魚美人〉是李菁擔綱主演的第一部作品。
〈魚美人〉以瘋魔影壇的「梁兄哥」凌波為主軸，故事取材卻是不折不扣的「花旦戲」，因此給予分飾二角的李菁極大的揮灑空間。沒有初挑大樑的緊張感，她將富千金鄙視貧窮的高傲和鯉魚精不離不棄的情操清楚詮釋，若非長相相同，真以為是兩個截然不同的個體。不只影片叫好叫座，她更憑此贏得第十二屆亞洲影展評審肯定，新生代中鋒頭無二。特別的是，崛起於黃梅調頂峰時期的李菁，最初就是被定位為古裝演員，不過當時誰也沒料到，她會迅速竄紅至這般地步！
「娃娃影后」頭銜加身，「邵氏」對李菁寄予厚望，仍不免擔憂捧得是「慧星」而非「恆星」，尤其懷疑她在時裝片的號召力，能否延續〈魚美人〉熱潮？公司幾番思考，決定採取折衷方案，先後派給李菁〈野姑娘〉（1965）、〈菁菁〉（1967）兩部民初村姑角色測試。影片如預期創下優異成績，促使她接拍首齣時裝片〈珊珊〉（1967），證明自己不只是道行魚精更是學生偶像。儘管成本不過三十萬港幣，這部文藝悲劇片卻在港締造奇佳票房，復以獲得亞洲影展最佳影片肯定，小兵立大功。和想像中溫順可人的女主角不同，李菁在〈珊珊〉裡是個對母姐霸道異常的叛逆少女。全家無計可施之際，病魔突然給她幡然悔悟的當頭棒喝，以有限生命向上天祈求無私願望……原本令父母頭疼、姐姐心疼的「甜蜜惡魔」，搖身成為全意為別人著想的「溫馨天使」，配合李菁動人肺腑的自然演繹，怎不觸動催淚神經？


六０年代末至七０年代，「邵氏」一連為李菁開拍多部風格各異的電影，除1967年因拍攝〈豪俠傳〉（1969）墮馬摔裂左腿休養半年，幾乎一刻不停拍片，陸續完成黃梅調〈西廂記〉（1965）、港韓合作歷史鉅片〈鐵頭皇帝〉（1967）、改編自聊齋的〈連瑣〉（1967）、歌舞喜劇〈花月良宵〉（1968）、古裝武俠〈鐵手無情〉（1969）、以青少年為題材的寫實動作片〈死角〉（1969）等近二十部。
從影幾年，李菁已是最年輕的資深巨星，連續蟬聯國語片十大明星，為港台兩地最搶手、最具號召力的全才女星。考量觀眾喜好與賣座現實，李菁接拍的作品不僅有自己偏愛的文藝片種，如：〈玉女親情〉（1970）、〈情鎖〉（1975），亦出現以男性為主的武俠動作片，如：〈新獨臂刀〉（1971）、〈亡命徒〉（1972），與賣弄性感的寫實和風月片，如：〈蕩女奇行〉（1973）、〈洞房艶史〉（1976）。李菁雖知前者對演技「沒有多大的幫助」，後者純粹是為求銷量的「犧牲色相」，但為延續鍾愛的電影事業，還是繼續堅守崗位。1976年底，結束與「邵氏」十三年的賓主關係，以自由演員身份遊走港台兩地，期間曾與導演羅馬合組「長天公司」。
1983年，長期陪伴身旁的母親病故，未幾宣布退出影圈。走紅數十年，李菁已是眾所周知的富婆，曾在股海開啟事業第二春，後傳出投資失利。九０年代幾乎銷聲匿跡，所有關於她的消息多是未經證實的傳聞。


「娃娃影后」一喊了幾年，李菁半開玩笑埋怨：「我哪方面像是個娃娃？」除了一張娃娃臉，無論公私都很有主張，其中當然也包括私人感情。作為當紅女星，李菁的「另一半」始終是媒體矚目焦點，十幾歲時，她抬出「在個人事業沒有成就以前，絕不結交男友」的座右銘，頻頻打太極閃躲。二十出頭，李菁對異性問題仍然興趣缺缺：「這件事要等我有空時再作考慮。」七０年代，她終於承認名花有主，男方是家族經營九龍巴士的雷覺華，兩人相戀於1969年。感情穩定，李菁自述對電影事業還有理想，不輕言婚姻，想多演幾部好戲，屆時才能「心滿意足」告別水銀燈：「演電影時絕不考慮婚姻，結婚之後絕不再演電影。」壟斷記者「何時結婚」的旁敲側擊。長跑八年，邁入而立之年的「娃娃影后」再度遭到逼婚，精明伶俐的李菁抬出命理之說，如此一緩又是幾個寒暑。李菁的事業心強，對婚姻沒有太多浪漫幻想，一再表示「結婚即退出影壇」，反過來說就是「只要不放棄電影，就不可能走入家庭」。無奈雷先生在1979年因心臟病過世，唯一浮上檯面的知己，無緣與她共度下半生。
比起「可有可無」的愛情，李菁更重視親情…特別是與媽媽相處。和印象中仔細打點女兒事業的星媽不同，李母是記者筆下「老實規矩」的慈祥典型，從初入花花世界到歷盡銀海沈浮，從頭到尾相依相伴。「老人家年紀大了，不放心讓她一人待在家裡。」李菁帶著母親赴台接演〈新紅樓夢〉（1978），笑言平日不是出門拍戲，就是在家陪媽媽用字正腔圓的上海話聊天，母女情深不言可喻。


李菁早年與〈七仙女〉（1963）失之交臂，在〈血手印〉飾演無辜喪命的雪春丫懷、〈寶蓮燈〉擔任忠心護主的靈芝仙姑……配角的日子雖然不長，卻造就她早熟世故的圓融性格。李菁人前人後總是禮貌周到、和藹可親，即使傳聞不合的何莉莉，也稱讚對手：「李菁能有如今地位，已做到超越本身條件太多的努力。」坦白說，李菁在同期女星中並非天賦最高，但絕對最懂得善用優勢，就像她不一定長得最甜，但一定是笑得最甜的那一個！


爽朗模仿土撥鼠絕招、在偶像劇扮醜扮俗的楊丞琳，以行動證明「可愛教主」毫無玉女包袱，盡情展現快樂自在的真我風采。回顧楊丞琳的演藝路，是難得一見的倒吃甘蔗……歷經辛苦終於出道，成為少女團體「4 in Love」一員，卻難逃銷量下滑、各奔西東的宿命。作戲劇配角、助理主持，笑瞇瞇背後是看不見的徬徨與責任，因為她的紅與不紅不只個人事業成就，也在能否償還超乎想像的家中負債。
默默耕耘幾年，能量終於在偶像劇「惡魔在身邊」（2005）大爆發。楊丞琳以具卡通風的「口愛」演技掀起熱潮，站穩一線主角之餘，由她演唱的片尾曲「曖昧」、插曲「理想情人」更受歡迎。高達三十萬的來電答鈴下載次數，促使唱片公司決定直接發行「曖昧」（2005）專輯，不只圓了她重返歌壇的願望，甚至創下全亞洲近百萬銷售。楊丞琳從此福至心靈，戲劇、歌唱、主持都有亮眼發揮，2010年再以「海派甜心」（2009）獲得金鐘獎「戲劇節目類最佳女主角」，躍升演技派偶像。


楊丞琳在台北出生，祖母原屬意取名「楊丞菊」，最終在母親堅持下改「菊」為「琳」。十三歲時，父親經商失敗、雙親離異，無可奈何背上沈重債務。楊丞琳從小就對表演感興趣，希望成為一名藝人，盡早入社會幫補家計，遂訂下進入演藝圈的目標，選擇入華岡藝校戲劇科就讀。期間，楊丞琳嘗試參與各種選秀節目與比賽，成績平平，直到在吳宗憲主持的「超級新人王」選拔「健康美少女」獲得名次，才逐漸嶄露頭角。
2000年，楊丞琳被BMG唱片相中，與黃小柔、張棋惠、冷嘉琳合組「4 in Love」。當時，公司號稱「4 in Love」是「全球第一支3D美少女虛擬團體」，四個女孩也設定與英文名字相仿的獨特個性，即陽光型的Sunnie（黃小柔）、夢幻型的Windie（張棋惠）、沈穩型的Cloudie（冷嘉琳）與可愛型的Rainie（楊丞琳）。團體中，楊丞琳被塑造成：「個性多愁善感，面對鏡頭卻自信滿滿，嗓音清亮，頗具安室架勢的不折不扣哈日族。」「4 in Love」（2000）首張專輯「Fall in Love」反應不俗，隔年發行的「誰怕誰」（2001）未能再創佳績，之後宣告解散。


以「4 in Love」開啟知名度，楊丞琳在戲劇的起步也稱平順。早期最為觀眾熟知的角色，莫過偶像劇始祖「流星花園」（2000）裡善解人意的小優，當時才十六歲的她搶眼而不搶戲。隨著同類戲劇大行其道，內外條件兼備的楊丞琳成為人選之一，翻拍日本偶像劇的「愛情白皮書」（2002），是她肩負女主角重任的初體驗，此後每年都有新作面市，包括：「粉紅教父小甜甜」（2003）、「原味的夏天」（2003）、「候鳥e人」（2004）、「極速傳說」（2004）、「聊齋系列之阿寶篇」（2004）等。與此同時，楊丞琳也接下綜藝節目「我猜我猜我猜猜猜」的主持工作，四年半間，無論訪問口條、臨場反應都有所表現。儘管不乏演出機會，卻沒能創造收視熱潮，是主角卻非一姐，看得到卻達不到的困境，彷彿與「大紅」隔著玻璃天花板。
轉折發生在講述姊弟戀的青春愛情劇「惡魔在身邊」，楊丞琳飾演善良單純、嚮往純純戀愛的大學生齊悅，時而不計形象的誇張表情，時而誠懇溫暖的真情告白，成就偶像劇中的經典角色。儘管「惡」劇首播時碰上超強對手「王子變青蛙」（打破「流星花園」收視紀錄，後被「命中注定我愛你」（2008）超越），整體收視率屈居亞軍，卻在青少年族群引發熱烈風潮，讓楊丞琳的演戲與歌唱都嚐到爆紅滋味。
「惡魔在身邊」和首張個人專輯「曖昧」同時大受歡迎，楊丞琳的星運也一飛沖天，接連主演偶像劇「換換愛」（2007）、「不良笑花」（2008）、「愛就宅一起」（2009）、「海派甜心」（2009），發行唱片「遇上愛」（2006）、「任意門」（2007）、「半熟宣言」（2008）、「Rainie＆Love...？ 雨愛」（2010），十年努力，終於在2010年4月於台北小巨蛋舉辦首次售票演唱會「異想天開」。不僅如此，楊丞琳也跨足大銀幕，作品有具話題性的同志電影〈刺青〉（2007）及3D恐怖片〈童眼3D〉（2010）。


人前光鮮亮麗，楊丞琳私下卻是朋友眼中顧家愛家的孝順女孩，無怨無悔代至親扛下千萬債務，一路還至2008年才告結束。好不容易由負轉正，這才有機會完成從小的心願…買大房子給全家人住。談起往日，楊丞琳沒有絲毫苦情，反而顯得堅強樂觀，她受訪時坦率說出未來目標：「希望我可以繼續賺更多的錢，買更大的房子，打造更符合理想的家。」


相較真正「天賦異稟」到「異於常人」地步的同行，李菁與楊丞琳的才華並未在第一時間得到抒發，初出道時，都曾度過為人作嫁的配角生涯，目睹同梯一飛沖天……短暫失意沒能擊倒夢想，反倒成為磨練基石，終於盼得識才伯樂，聲勢不可同日而語。走紅的日子，她們依舊兢兢業業、不懈耕耘，享樂主義者眼中的勞碌，實際是珍惜得來不易的美好。有明星夢的少女豈止千萬，能真正不畏挫折、付諸實現的卻是少之又少。兩位影后貨真價實的耀眼成就，舞台上傾心獻藝、私底下珍惜家庭，幕前幕後皆屬楷模。

參考資料：
1.《聯合報》1964年6月14日～1978年1月20日，李菁相關報導共十七則。
2.「快樂就能很迷人 楊丞琳」，《濃濃》，2009年2月。
3.百度百科…楊丞琳
4.維基百科…楊丞琳

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鯉魚精的假面真心…李菁作品〈魚美人〉

鯉魚精的假面真心…李菁作品〈魚美人〉

不滿十七，李菁就以電影〈魚美人〉榮獲亞洲影后頭銜，不僅是「邵氏」培養出的新一代主角明星，知名度亦水漲船高。實際上，〈魚美人〉是不折不扣的旦角戲，分飾二角既討喜又能展現演技，更可謂獲獎最佳利器，如：林黛在第一次獲得亞洲影后的作品〈金蓮花〉（1957）裡，也是分別飾演嫻靜小姐與活潑歌女，個性截然不同的角色。


錯在嫌貧愛富
「嫌貧愛富的不懲罰，情深義重的不成全！」烏龜精幻化的假包公笑真包公迂腐，明明是妖比人有情，為什麼堅持「收妖」不罰人。幾年前，我看到這樣的劇情，一定同樣氣恨金牡丹一家「嫌貧愛富」。明明有指腹之約，卻因對方家道中落而想毀婚，簡直無情無義！
然而，或許是經過「現實」污染，如今的我卻覺得牡丹的決定不無道理。一方面張珍是窮困潦倒的書生，肩不能挑、手不能提，若依約下嫁，不是隨他落魄回鄉，也只能留在府內「連累」父母；另一方面，難道指腹為婚的對象就一定得嫁？而且越窮越該嫁？這不也違反〈梁祝〉裡努力爭取的婚姻自由？此外，當初兩家是在門當戶對的情形下訂定婚約，現在門不當、戶不對，確實不能要求履約，說來雖然無情，卻是理性且人性的選擇。
反觀一心與「張郎」長相廝守的鯉魚精，為了變成人類，忍痛放棄修練百年的道行。看著她為拔三片麟，痛得猛冒汗珠、滿地打滾，我不禁為鯉魚的未來煩惱。此後的她，不僅失去上天遁地的魔法與俐落敏捷的拳腳，還得和窮丈夫面臨現實又無情的人世，試問兩人該如何甜蜜快樂地活下去？


雙面包公
〈魚美人〉的噱頭除了兩個李菁「難分真假」的特技場面，還有兩個包公同堂審案的橋段，說到此便不得不提井淼的精彩演技。絕大多數的電影裡，井淼多半飾演嚴厲╱嚴肅的長者，不苟言笑、態度謹慎，一如他在片中的包公角色。有趣的是，〈魚美人〉裡還有一個由「烏龜精」假扮的滑稽包公，讓井淼施展難得一見的喜劇功力。
為了模仿烏龜模樣，「假包公」像是身上長了蟲，搖頭晃腦動個不停，臉上多了戲謔的笑臉，故作鎮定的神情也誇張得有趣。比起鐵面無私的真貨，「假包公」袒護自己人、說出「人假情真」等等，倒顯得有人味，讓身為觀眾的我，很嚮往由這群善良又幽默的蝦兵蟹將所組成的海底世界。


我愛牛郎？
〈魚美人〉中段有場熱鬧的花燈戲，踩高蹺、老背少、蚌殼精等傳統民俗表演全都出籠。兵多將廣的「邵氏」動員旗下演員共襄盛舉，看似大堆頭的場面，實際隱藏不少日後大有可為的明星。其中，在「牛郎會織女」中反串牛郎的年輕女孩，就是八０年代在台灣電視圈紅透半邊天的潘迎紫。
對不到十歲的幼兒粟，潘迎紫可比天上仙女，從「神雕俠侶」（1984）、「一代女皇」（1985）、「媽媽吉利小叮噹」（1988）到「浴火鳳凰」（1990）、「一代皇后大玉兒」（1992），全都如數家珍。不只外型美，悲喜古今都擅長，吊鋼絲的「飛行」身影更是一絕，除了聲音沙啞的小缺點，潘仙女真是優到不行。更有甚者，早在我迷上潘迎紫的30多年前，熱愛看電影的太姥（即外婆的母親）就以極銳利的眼光看中這位「牛郎小姐」前途不可限量！儘管預言過了20年才實現，至少潘迎紫不負粟家所望，揚眉吐氣成紅星。


趕個不停
影后加持的〈魚美人〉仍難與黃梅調經典〈梁山伯與祝英台〉（1963）媲美，其中最大的問題在就於「趕」。這導致劇情進展過於急促，未能像〈梁祝〉那般行雲流水有餘韻。影評人夫于對此有入微的觀察：「看『魚美人』，像沒來得及看，就看完了。……教人看得喘不過氣來，看完不過癮。」他在文章中使用許多類似名詞，急匆、忙迫、潦草、一閃而過，最後結語則是：「『魚美人』像小孩子講的一段故事，太著急，一句沒說完就說出下一句；像篇不分段落的文章，擠成一團壓成一團；連教人叫好的空兒都不給。」或許受到電影影響，夫于的文章也同樣給人喘不上氣的緊湊感，彷彿急著取信讀者，說明這部〈魚美人〉有多麼「趕」！
就我的觀影經驗，〈魚美人〉確有著該迅速處嫌緩慢、該詳細處太簡略的問題，譬如：電影開頭「張珍投靠」，花費許多時間描繪金牡丹一家，從上到下、乃至家奴對張珍的態度，其實傳遞的訊息只有一個…嫌貧，雖然反應人情冷暖的百態，卻也是可有可無；反倒是鯉魚精向張珍吐露自己是「異類」的重頭戲，不知是追兵在即，還是張珍早有意會，他立刻接受心愛的娘子是「魚精」的爆炸性消息，比起被嚇死的許仙，張珍確實有容乃大╱見怪不怪許多。其他像是「兩個包公」、「天師捉妖」等，前者雖然精彩卻太短暫，後者則迅速到交代不清，都是〈魚美人〉比較可惜的地方。
附帶一提，江青在由李翰祥執導的「國聯」版〈七仙女〉（1964）中仙境與落入凡間的場景，均拍攝得動感有仙氣。相較於此，李菁飾演的鯉魚精，無論在海底活動或是浮上水面，鏡頭都有些呆板，前者就是幾株水草、貝殼；後者則是緩緩升上水面、筆直往前滑動。兩相比較，亦凸顯〈魚美人〉在技巧上的漏失。

參考資料：
1.夫于，「看魚美人」，《聯合報》第八版，1965年2月12日。
2.童羽，「李菁 銀色的歌」，《聯合報》第十三版，1965年2月20日。
3.王會功，「十七歲膺亞洲影后 李菁既驚且喜」，《聯合報》第八版，1965年5月16日。


魚美人（The mermaid）
導演：高立
編劇：張徹
演員：凌波、李菁、井淼、蔣光超、歐陽莎菲、楊志卿
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
音樂：王居仁
作曲：王福齡
作詞：張徹
主唱：凌波、靜婷、劉韻
插曲：十一首。落紅塵、訴真情、生死相依、分辯、是真是假、願效鴛鴦、追郎、儷影雙雙、永結同心、鯉魚牽紅繩、遊子寄情。
片長：95分鐘
首映時間：1965年1月29日（香港）
獲獎：第十二屆亞洲影展最佳女主角（李菁）、最佳才藝特別獎（凌波）、最佳錄音（王永華）


劇情簡介：
張珍（凌波）是官宦之後，無奈父母雙亡、家業敗盡，只得投靠父親故友宰相金寵（楊志卿）。張珍與金寵之女金牡丹（李菁）指腹為婚，金寵稱三代不招布衣女婿，將張珍留在府中苦讀，待取得功名才考慮他與女兒的婚事。其實，金寵及夫人（歐陽莎菲）皆嫌貧愛富，牡丹也不願下嫁既窮又無功名的張珍，早已打定主意毀婚。金寵讓張珍住進荒廢許久的「碧波書齋」，奴僕見他窮困潦倒，也以言語教訓他「好好讀書」，令張珍很不是滋味。


時光飛逝，張珍日夜苦讀，陪伴他的只有碧波潭上偶爾躍起的鯉魚。張珍不時對湖水吟詩，詢問鯉魚是否和他一樣寡居寂寞，詩詞傳入修練千年的鯉魚精（李菁分飾）耳裡，令她深受感動。一年過去，鯉魚精忍不住好奇，化身金牡丹模樣與張珍見面。張珍誤以為牡丹小姐來訪，與她一見如故，懇談內心惆悵，鯉魚精也動了真情，不時造訪張珍書齋、噓寒問暖，兩人感情日深。
上元佳節，張珍誤闖後花園，一心想與牡丹相親，未料此女竟是「真」牡丹，看見張珍故意輕薄，大呼有賊。金寵夫妻早有意驅逐張珍，如今天賜良機，遂以「非禮」為由將他趕走。
張珍氣憤返鄉，鯉魚精一路追蹤。張珍不解為何牡丹翻臉不認人，化身牡丹的鯉魚精只得解釋自己是礙於父親威逼，才被迫假裝無情。她好說歹說請求原諒，更表示自己願放棄相府千金之身，與張郎同甘共苦。臨行前，兩人來到街上欣賞花燈，高興之際，卻遇到同來此地的金寵，他氣女兒不守名節，強行將兩人帶回府中。


相爺對「假」牡丹大為光火，險些與夫人起爭吵，鯉魚精索性將錯就錯，替張珍向父母求情。金寵無可奈何，只好交代將張珍關入柴房，並讓女兒暫時回房，明日再議。鯉魚精遇上原本就在閨閣內的真牡丹，兩人無論身形外貌一模一樣，不僅貼身丫環分不出，連金寵及夫人也看不清。
金寵請包公來審案，鯉魚精便請其他海底妖精化作包公及隨從，這下不只牡丹，連包公（井淼）也鬧雙胞！起初，真包公氣憤不平，說自己「日審陽、夜審陰」，怎不能斷出真假牡丹，龜精（蔣光超）變成的假包公卻說其中奧妙無窮，真的卻是虛情、假的倒有實意。兩位包公請張珍辨真假，張珍認定對他有情的才是真牡丹，令真包公也感嘆：「明明是真他說假，明明是假他說真。」並欲請出「斬妖劍」，假包公卻笑他「嫌貧愛富的不懲罰，情深意重的不成全」。真包公稱「清官難斷家務事」向相爺告辭，牡丹真假依然未解。


金寵請天師上奏天庭，四大天將奉命捉拿妖精。鯉魚精見大禍臨頭，只得帶著愛郎連夜奔走，張珍不明就理，直說回鄉之路三百里，切末趕得太急。不一會兒，雷公雷母追到，鯉魚精只得向張珍吐露真情，張珍得知眼前牡丹並非同類，卻無絲毫嫌棄之意，直說是魚精又何妨。
鯉魚精吐出修行千年的明珠，讓張珍隨她入碧波潭背水一戰，水裡的妖精們也出手相助。經過一番纏鬥，鯉魚精不敵，危急之際，觀音大士（陳雲華）駕臨。觀音問明源由，同情兩人一片癡情，給予鯉魚精「打入凡間受苦」的大隱與「隨之修練五百年成仙」的小隱兩種選擇，魚精不捨張珍，選擇大隱。她忍痛拔下三片魚鱗，放棄千年道行，化為凡人，與張珍共度餘生。



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【廣播】娃娃影后的似水年華…李菁

娃娃影后的似水年華…李菁

未滿十七歲即獲得「亞洲影后」，李菁甫入影壇就得到葛蘭、樂蒂等巨星終身失之交臂的榮耀，成為「邵氏」力捧的「娃娃影后」。從投入影壇開始，李菁可謂機運與實力兼具，儘管與〈七仙女〉（1964）擦身而過，卻得到更適合自己的〈魚美人〉（1965）。相較星運不佳的李婷，她就多了那份「三分天注定」，一路活躍至七０年代。
李菁崛起於黃梅調炙熱時期，初期定位為古裝型演員，經過〈野姑娘〉（1965）和〈菁菁〉（1965）村姑角色的測試，她才有機會嘗試時裝片〈珊珊〉（1967）。然而，這部B級片出乎意料的叫好叫座，李菁遂成為少女學生角色的不二人選。除文藝電影，她在武俠動作、歌舞裡也有搶眼表現。
由於入行極早，李菁才三十出頭已飽嚐世事，雖然一直保持「大牌」地位，日常生活卻是低調簡單。記者好奇箇中巧妙，她只是笑瞇瞇回答：「電影圈的確多事而複雜，我十四歲進來，從來沒有斷過學習做人。」

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年9月20播出〈明星回顧—李菁〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選9/20
節目摘要：李菁、電影〈魚美人〉、〈珊珊〉
播放歌曲：〈魚美人〉插曲「是真是假」、〈珊珊〉插曲「隨風歸去」

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關於李菁
本名李國瑛，1948年出生於上海，大陸變色後隨父母移居香港，家裡有五個哥哥、兩個姐姐，李菁是老么。她自小對電影極有興趣，就讀寶血女中時，聽聞「邵氏」所屬的「南國實驗劇團」公開招收第二期學員，不顧父母反對堅決投考。當年有超過兩千人應試，李菁憑藉外貌與表演天分幸運錄取，與方盈、江青、鄭佩佩等四十人成為同期同學。
期間，李菁曾客串演出〈梁山伯與祝英台〉（1963）與〈玉堂春〉（1964）。訓練班結業後，與「邵氏」訂立八年合約，初期被定位為古裝型演員。她接連在〈寶蓮燈〉（1965）〈血手印〉（1964）、〈文素臣〉（1966）任配角，〈魚美人〉則是擔綱主演的第一部作品。1965年5月，李菁以此片榮獲第十二屆亞洲影展的影后寶座。此後，東家「邵氏」有計畫展開力捧，一連為她開拍多部新片，聲勢一路竄升，作品賣座屢創新高。除了1967年演出〈豪俠傳〉（1969）時摔裂左腿骨的半年休養，李菁幾乎一刻不停地拍片，陸續完成黃梅調電影〈西廂記〉（1965）、與韓國合作的〈鐵頭皇帝〉（1967）、與乾媽李麗華搭檔的〈連瑣〉（1967）、歌舞片〈花月良宵〉（1968）、武俠片〈鐵手無情〉（1969）、青春寫實片〈死角〉（1969）等近20部作品。
進入七０年代，李菁已是「戲齡資深」的年輕巨星，不僅連續多年入選國語片十大明星，更是港台兩地最搶手的女演員。只是，礙於觀眾喜好與票房現實，她所拍攝的電影，不僅有自己偏好的文藝片，如：〈玉女親情〉（1970）、〈情鎖〉（1975），亦出現不少以男性為主的武俠動作，如：〈新獨臂刀〉（1971）、〈亡命徒〉（1972），以及賣弄性感的寫實或風月片，如：〈蕩女奇行〉（1973）、〈洞房艶史〉（1976）。李菁雖深知前者對自己的演技「沒有多大的幫助」，後者則是純粹為求賣座「犧牲色相」，但為了延續衷愛的電影事業，只得兢兢業業地拍下去。1976年底，李菁結束與「邵氏」十三年的賓主關係，開始以「自由演員」的身份往來港台兩地。
1978年，李菁與導演羅馬合組「長天公司」，在創業作〈追〉（1978）擔任主角。七０年代末，相戀十年的男友雷先生過世，使她大受打擊，逐漸減少拍片量。1983年，長期陪伴身旁的母親病故，李菁遂宣布退出娛樂圈。
走紅數十年，李菁已是眾所周知的富婆。據聞，離開銀色世界後，曾在股海開啟事業第二春，未幾卻傳出她投資失利的消息，身心都受重創。九０年代，李菁更銷聲匿跡，即使近期「邵氏」電影數位修復出版，也未見這位「大功臣」與「老戰友」現身。


單眼皮女生
「南國實驗劇團」結業後，並非每位學員都能進入「邵氏」，雖然已是千中選一，還得通過「試鏡」一關，才能獲得夢寐以求的合約。當時有些嬰兒肥的李國瑛雖然學習成績佳、臉也上鏡頭，卻因為「單眼皮」險些落選，「單眼皮對於我從事電影工作的前途會有不良影響嗎？」她不時捫心自問，更常常為此困擾。
李菁初入影壇時，眼睛確實很「單」。從〈梁祝〉一閃而過的書院學生到〈寶蓮燈〉裡的靈芝仙姑，李菁雖然精靈可愛，丹鳳眼卻少了點當女主角的銳利氣勢，特別在大眼影后林黛身邊，對比更是明顯。然而，隨著化妝技巧的提升，與略施手術（？同理可證於何莉莉），邁入十七歲的李菁，眼睛已是既圓又亮，對單眼皮的煩惱也成過眼雲煙。


塞翁失馬
接到轉變星運的〈魚美人〉前，李菁也曾在二線浮沈，錯過主演〈七仙女〉的機緣……其實，樂蒂本是〈七〉片的女主角，但凌波爆紅後，「邵氏」的勢利作風讓她稱病拒演，隨後掛冠求去。公司面對突變，決定從江青、方盈、李菁三位新人中則一頂替。高層評估三人，以古裝扮像論是方盈最優、李菁次之；以身形姿態論，則是江青最好。
之後，江青跳槽李翰祥新組的「國聯」，主演該公司創業作〈七仙女〉。與此同時，方盈被挑選為「邵氏」版〈七仙女〉的女主角，和當時紅透半邊天的「梁兄哥」凌波搭檔。相較於前兩位「出道即躍上主角寶座」的幸運，李菁只得認份磨練演技，等待機會降臨。幾個月後，〈魚美人〉的劇本落在李菁身上，她在電影中分飾二角。由於〈魚美人〉是不折不扣的「旦角戲」，李菁一人分飾個性截然不同的富千金和鯉魚精，正對她可愛俏皮的形象，角色比〈七仙女〉更有發揮。
附帶一提，李菁在〈仙女下凡〉（1972）裡飾演現代版的七妹，算是完成她數年前未被選中的遺憾。只是，不同於黃梅調版的古裝〈七仙女〉，李菁迷迷糊糊地來到飛車橫行的香港，引發一連串爆笑經歷。此差異不僅是為符合李菁戲路所做的調整，更反映出觀眾喜好的轉變。


娃娃影后不娃娃
「我真不敢相信。」當時年僅十六歲零六個月的李菁從記者口中得知以〈魚美人〉一片榮獲亞展影后，心情既興奮又驚喜。接過由何莉莉帶領的獎座，她上氣不接下氣地說：「我太高興了！」此後，「娃娃影后」的雅號便如影隨形地跟著李菁，只要報章雜誌提到她，十有八九都是以這四個字開頭。
儘管年紀很輕，李菁身為新科影后，還是頗有大將之風。記者問起拍古裝片和時裝片有何不同，她略微思索後回答：「是有分別的，最大的分別是時裝片是以語言對白來表達情感，而古裝片卻是以動作來傳達，以演員的立場說，古裝片比較難拍。」除了年齡「娃娃」，李菁的應對進退大多穩重得體，是個力求上進的成熟女星。
三年過去，李菁終於邁入二字頭，面對記者影迷仍舊以「娃娃影后」相稱，她只能無奈感嘆：「我哪方面像是個娃娃？」之後幾年，李菁仍飾演二十幾歲的少女角色，但她除了一張「娃娃臉」，電影事業卻以成熟穩健的步伐邁進。
記得某次「邵氏」派代表團來台向蔣總統祝壽，當時最紅的李菁站在中央，她依序介紹「凌波姐姐」、「金漢哥哥」等前輩，用字遣詞客氣得體。雖然年齡不是最大，卻很有「大家姐」的風範。其實，「娃娃影后」不只是「娃娃」更是位「影后」，相輔相成的力捧與學習，使李菁成為同期演員中聲譽數一數二的巨星。


與凌波有嫌隙？
〈三笑〉（1969）是「邵氏」為重振黃梅調魅力，集合公司唯二「亞洲影后」凌波、李菁合作的電影。拍攝期間卻傳出兩人「不太愉快」的消息，身為後輩的李菁趕緊澄清，稱與「凌波姐姐」合作順利。實際上，自〈魚美人〉分獲亞洲影展「最佳女主角」（李菁）及「最佳才藝特別獎」（凌波）以來，就不時有較勁爭寵的傳聞。凌波憑藉台灣影迷的狂熱，地位銳不可擋；李菁則是旭日東升，公司力捧、影迷熱愛，兩人勢均力敵，難免捕風捉影。另一個衝突點來自李菁與反串小生蕭湘主演的〈女巡按〉（1967），據聞李菁不願鋒頭被凌波蓋過，請公司以新人搭配，但又擔心賣座不佳，於是要求必須由凌波幕後代唱。「邵氏」對外的說法是，凌波分身乏術，因此僅能唱而無法演，儘管聽起來尚稱合理，卻還是難杜悠悠之口。
雖然傳言彷彿歷歷在目，但我總覺得凌波、李菁並非真的不合，一方面，眾所周知「梁兄哥」個性單純，一心努力工作，根本無暇與人勾心鬥角；另一方面，李菁看似精明，卻還是年輕女孩，她一向很有禮貌（至少開口閉口都是姐姐、哥哥），對「凌波姐姐」態度尊敬。此外，事隔多年，李菁冒著與老東家「邵氏」打對台的風險，特意赴台參與凌波、金漢夫妻出品的〈新紅樓夢〉（1978），雖不能說李菁與凌波感情親如家人，至少是拔刀相助的真心舊友。


親情與愛情
自李菁加盟「邵氏」，李媽媽就跟在女兒身旁細心照顧。為了拍戲方便，兩人先從香港遷居九龍尖沙嘴，後再搬入清水灣「邵氏影城宿舍」。有趣的是，李菁提到入住影城的原因，不僅為拍夜班戲便利，更有「節省開支」的重要考量。雖然已是「影后」，但李菁的片酬仍是簽約時的「每月港幣700元」，即便後來翻加一倍，還是不夠維持房屋與請傭人。李家母女索性省吃儉用，住免費房、坐公司車，荷包才逐漸寬裕起來。1967年，李菁因拍戲摔傷，又陰錯陽差接錯骨，一躺就是好幾個月，多虧母親照料，才能渡過陰霾，重返拍戲崗位。
報導李菁時，記者時常會提起李媽媽，兩人既是母女又是伙伴，比起獨身闖蕩銀海的女星，「娃娃影后」是個有後盾的幸運兒。「老人家年紀大了，不放心讓她一人待在家裡。」李菁帶著老母親赴台接演〈新紅樓夢〉，她說自己不是出門拍戲，就是在家陪媽媽，兩人更堅持以字正腔圓的上海話對談。由於母親地位舉足輕重，因此當她於1983年過世時，對李菁造成很大的衝擊，甚至作出退出影圈的決定。
親情以外，李菁的愛情也受媒體關注，而她總以「打太極拳」的方式回應。得到影后頭銜時，不滿十七歲的李菁面對雪片飛來的情書，抬出「在個人事業沒有成就以前，絕不結交男友」的座右銘，打碎一堆愛慕者的美夢。之後幾年，李菁對記者禮貌周到、有問必答，唯獨碰到異性問題，顯得興趣缺缺：「談戀愛要等幾年再說了！」、「這件事要等我有空時再作考慮。」
七０年代，李菁身旁已出現一位相戀多年的白馬王子雷覺華，這位被媒體暱稱為「雷公子」的男士，是經營九龍巴士的小開，兩人於1969年墜入愛河。由於李菁年紀尚輕，對電影事業還有理想，希望能多演幾部好戲，以便屆時能「心滿意足」地向水銀燈說再見。她喊出：「演電影時絕不考慮婚姻，結婚之後絕不再演電影。」的口號，壟斷記者旁敲側擊「何時結婚？」的困擾。
愛情長跑八年，李菁也到了適婚年齡，面對記者逼問，聰明伶俐的她抬出命理之說：「不久前，我去算命。算命先生說我到三十五歲才能結婚，我算一算，還有六年呢！」旁人問起雷公子，李菁直說他的優點就是不囉唆、有耐性，此言一出，立刻讓張三李四閉嘴。李菁的事業心很強，對婚姻反倒沒有太多幻想，她一再表示「結婚即退出影壇」，但反過來說就是「只要不放棄電影事業，就不可能走入家庭」。遺憾的是，雷公子於1979年因心臟病過世，這位「唯一」浮出檯面的知交，無法與她共度餘生。


粟子看李菁
第一次看李菁，是來自N次翻拍的〈魚美人〉錄影帶，由於此劇夜景甚多，黑漆漆地什麼也看不清。「等會兒要給鯉魚精拔鱗！」粟媽善意提醒，我這才明白已演到重頭戲，只見李菁滿頭大汗，替身四處翻滾，不一會兒，妖精成了人類，新人也成了影后。腦海裡模糊的印象，直到近期「天映」發行數位修復版〈魚美人〉才看清李菁慧黠可人的表演，沒有絲毫初挑大樑的生澀，無怪能以此片得到影后肯定。
日前欣賞她的〈野姑娘〉，又是一個驚喜。只見李菁穿著純樸的村姑裝，對著一群飛仔「嘿～～～」地唱山歌，而以康威為首的壞小子，則是油頭、喇叭褲，彈著吉他唱流行歌曲，彷彿時空交錯的超大對比，瞬間點燃爆笑神經。除去這段出乎意料的「對唱」，〈野姑娘〉為李菁踏出合適的戲路，不只調皮青春還多些反抗強權的勇敢與倔強，之後她在〈珊珊〉、〈鐵頭皇帝〉、〈花月良宵〉、〈仙女下凡〉等作品中飾演的角色，也都有著類似的人格特質。


參考資料：
1.吳昊主編，《百美千嬌》，香港：三聯書店，2004，頁177～181。
2.本報訊，「李菁好游水 是個鯉魚精」，《聯合報》第三版，1964年6月14日。
3.夫于，「看魚美人」，《聯合報》第八版，1965年2月12日。
4.童羽，「李菁 銀色的歌」，《聯合報》第十三版，1965年2月20日。
5.王會功，「十七歲膺亞洲影后 李菁既驚且喜」，《聯合報》第八版，1965年5月16日。
6.王會功，「李菁談菁菁及其他」，《聯合報》第八版，1965年9月21日。
7.本報香港航訊，「邵氏全力捧李菁 連續主演五部新片」，《聯合報》第八版，1966年2月18日。
8.本報訊，「影后李菁十九歲的開始 住在宿舍開支儉省」，《聯合報》第八版，1966年9月22日。
9.本報香港航訊，「珊珊賣座奇佳 李菁星運日隆」，《聯合報》第八版，1967年11月27日。
10.本報香港航訊，「李菁傷癒後 加緊拍新片」，《聯合報》第五版，1969年1月14日。
11.謝鍾翔，「娃娃影后回來了 更成熟也更豔麗」，《聯合報》第五版，1969年3月30日。
12.本報訊，「亞洲影后李菁‧談從影生涯」，《經濟日報》第八版，1969年3月30日。
13.本報香港航訊，「李菁拍片忙碌 演技更加洗鍊」，《聯合報》第五版，1969年7月9日。
14.謝鍾翔，「李菁‧忙中閒話」，《聯合報》第八版，1972年8月5日。
15.謝鍾翔，「有所為有所不為 葉楓 陳依齡 李菁 相繼『拒脫』」，《聯合報》第九版，1973年8月4日。
16.陳長華，「外傳將與邵氏解約 李菁答詢避重就輕」，《聯合報》第九版，1976年6月12日。
17.金琳，「李菁自組公司拍電影 事業心重尚不論婚嫁」，《聯合報》第九版，1978年1月14日。
18.劉曉梅，「李菁希望有代表作品告別影壇」，《聯合報》第九版，1978年1月20日。 (繼續閱讀...)