Ten🔍1964年台北十大賣座國語電影

1964年台北十大賣座國語電影

第十位：〈深宮怨〉

第九位：〈蚵女〉

第八位：〈西太后與珍妃〉

第七位：〈血手印〉

第六位：〈雙鳳奇緣〉

第五位：〈妲己〉

第四位：〈七仙女〉

第三位：〈秦香蓮〉

第二位：〈故都春夢〉

第一位：〈狀元及第〉

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Story🔍瓊瑤與她的原著改編電影

1960至1970年代，瓊瑤不僅是台灣最暢銷的小說家，亦是電影製片爭相追逐的原著作者，掛上瓊瑤二字不僅象徵票房保證，亦是令多位男、女演員步上賣座明星坦途的敲門磚。就劇情而言，應可以1970年為分水嶺，此前融合多重感情糾葛、具時代背景與未來期許；此後則將重心放在愛情及原生家庭的連結。這樣的轉變，也造成觀眾對瓊瑤電影「談情說愛」的印象，更因為票房屢創佳績，成為1970年代「三廳電影」榮景的推手……

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Story🔍「鬼才名導」李翰祥一手拔擢的「國聯五鳳」

「邵氏」出品、李翰祥執導的古裝黃梅調電影〈梁山伯與祝英台〉（1963），在台獲得空前票房與如潮好評，不僅令甫由廈語片圈轉入國語影壇的「梁兄哥」凌波一飛衝天，亦助本已穩居首席賣座導演的李翰祥（1926～1996）聲勢更旺。懷抱理想、躊躇滿志的他，本想藉此獲得「邵氏」的全力支持。未料，東家卻是在商言商，一面稱〈梁祝〉不若外界猜測的賺得那般盆滿缽滿，一面將重心轉向超級新星─凌波，對立下汗馬功勞的導演李翰祥與女主角樂蒂小有冷落。聰敏靈光如「李黑」，開始萌生自立門戶的念頭，這間公司就是「國聯」。「國聯」成立後立即面臨缺乏一線主角明星的難題，不願再被旁人拿捏的李翰祥痛定思痛，決心自主挖掘新人，立志培植一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的基本演員，這便是「國聯五鳳」的濫觴……

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Story🔍1960's榮膺金馬影后殊榮的6位女星

第1屆得主─時年26歲的「玉女影后」尤敏，作品為1961年上映、易文執導的抗戰史詩片〈星星月亮太陽〉

第2屆得主─時年26歲的「古典美人」樂蒂，作品為1963年上映、李翰祥執導的古裝黃梅調〈梁山伯與祝英台〉

第3屆得主─時年41歲的「天皇巨星」李麗華，作品為1964年上映；岳楓、陶秦等聯合執導的民初文藝片〈故都春夢〉

第4屆得主─時年22歲的歸亞蕾，作品為1966年上映、王引執導的瓊瑤原著改編文藝片〈煙雨濛濛〉

第5屆得主─時年21歲的江青，作品為1966年上映；李翰祥、楊甦執導的瓊瑤原著改編文藝片〈幾度夕陽紅〉

第6屆得主─時年29歲的「梁兄哥」凌波，作品為1967年上映、羅臻執導的民初文藝片〈烽火萬里情〉

第7屆得主─時年45歲的「天皇巨星」李麗華，作品為1969年上映、李翰祥執導的抗日愛國片〈揚子江風雲〉，是首位兩度獲得金馬影后的女演員

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「魚美人」李菁由「丫環皇后」而「娃娃影后」的驚奇逆襲

談及竄起於1960年代的香港國語影壇明星，十有六、七會觸及「邵氏」於1961年創辦的「南國實驗劇團」。劇團性質類同演員訓練班，藉由系統化的培訓課程，將一群年齡介於十至二十餘歲、有志投身影壇的青年男女聚合一起，再從其中尋找值得投資培養的「潛力股」，與他們簽訂長達數年、薪酬遠低於大牌明星的基本演員合約。如成功捧起，也勿需擔心跳槽或漲價問題，「邵氏」慧眼輔以電影事業蓬勃發展，這群原本「平平凡凡的男或女孩子」，一躍成為熠熠發光的明星。因應當時「女強男弱」的演藝生態，幾位畢業於劇團的少女，諸如：江青、方盈、鄭佩佩、秦萍、邢慧、李婷等陸續獲得啟用。先為林黛、樂蒂、李麗華等頂流配戲，待顏質、演技更趨成熟，再派予要角甚或任主角。眾「備受期待」的新生代中，整體條件並非頂尖的李菁（1948～2018），憑著天份、努力與運氣，從稱職的「百搭丫環」蛻變為「亞洲影后」。更「神」的是，手捧影后獎盃的她，實際年齡還不到17歲，造就「未成年封后」的一頁傳奇。

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「國聯五鳳」影集─江青、汪玲、鈕方雨、李登惠、甄珍

1963年12月，導演李翰祥脫離「邵氏」、赴台創設「國聯影業」，儘管獲得台灣官方支持與「電懋」主事者陸運濤的資金挹注，未能成功讓凌波、關山等「頂流即戰力」加盟的「國聯」，仍面臨缺乏一線票房明星的近憂。為從根源解決「缺星」問題，李翰祥決心自主培植新人，希冀建立一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的基本演員，這便是「國聯五鳳」的濫觴。「五鳳」顧名思義由5名年輕女性組成，她們各有擅長、各具特色，分別是隨李翰祥自港赴台的江青（1946～）、汪玲（1945～）；來自「大鵬國劇隊幼年班」（簡稱小大鵬）的鈕方雨（1945～）；福州戲知名坤角─李登惠（1946～）；以及自千名「甄」試者中脫穎而出的「珍」品─甄珍（1948～）。

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鈕方雨的故事：出身「大鵬劇校」；隸屬「國聯五鳳」、擅長反串的影劇雙棲女星；影星武家麒的妻子

1963年12月，導演李翰祥脫離「邵氏」、赴台創設「國聯影業」，儘管獲得台灣官方支持與「電懋」主事者陸運濤的資金挹注，未能成功讓凌波、關山等「頂流即戰力」加盟的「國聯」，仍面臨缺乏一線票房明星的近憂。為從根源解決「缺星」問題，李翰祥決心自主培植新人，希冀建立一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的基本演員，這便是「國聯五鳳」的濫觴。「五鳳」顧名思義由5名年輕女性組成，她們各有擅長、各具特色，分別是隨李翰祥自港赴台的江青、汪玲；福州戲知名坤角─李登惠；自千名「甄」試者中脫穎而出的「珍」品─甄珍；以及來自「大鵬國劇隊幼年班」（簡稱小大鵬）的鈕方雨（1945～）。相較其他4鳳，10歲入劇校的鈕方雨，可謂舞台經驗最豐富的一位。14歲已憑得天獨厚的扮相、功底與觀眾緣嶄露頭角，是備受劇團期待的當家花旦。1964年，19歲的鈕方雨獲李翰祥相中，借調為「國聯」拍片。別於平劇舞台上細膩嬌柔的旦角行當，電影裡的鈕方雨卻是以「反串小生」闖出名號，是「國聯五鳳」中宜古宜今、可男可女的英氣代表。

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瓊瑤電影裡的女主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

21歲的唐寶雲／飾婉君

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

20歲的汪玲／飾孟憶湄

〈啞女情深〉1965；李行導演

24歲的王莫愁／飾方依依

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

20歲的江青／飾李夢竹；21歲的汪玲／飾楊曉彤；18歲的甄珍／飾何雙雙

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

江楓／飾許珮青

〈船〉1967；陶秦導演

21歲的何莉莉／飾唐可欣；22歲的井莉／飾鄭湘怡

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

19歲的方盈／飾陳詠薇

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

21歲的甄珍／飾王潔漪；24歲的鈕方雨／飾傅小棠

〈彩雲飛〉1973；李行導演

25歲的甄珍／分飾楊涵妮、唐小眉

〈窗外〉1973；宋存壽導演

19歲的林青霞／飾江雁容

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

26歲的甄珍／飾楊羽裳

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作家瓊瑤，年輕時

瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

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容蓉的故事─台灣出身的代唱天后，擁有「袖珍型美人」、「小迷糊」、「最有演唱天才的明星」等多個頭銜的嬌小女星

從影十餘年，早年以學名錢蓉蓉為藝名的容蓉（1940～），最為人稱讚的就是一副收放自如、宜古宜今的過人歌喉。不僅如此，容蓉外型頗佳、演技生動，以條件論，確是可走紅港台國語影壇的良材，可惜容蓉的星運就是差了那麼一點……所幸，總是滿面笑容的她，貌似對此並無太多遺憾，就是一如既往地鍛鍊演技、琢磨歌藝。雖不一定能在幕前當主角，容蓉以歌聲在幕後為角色，增添「聲動」魅力。

關於容蓉的報導和訪問，多是愉快輕鬆中帶有幾分幽默，身為一位青春女星，容蓉也會著禮服、穿泳裝，卻總散發溫柔純良的氣質。或許就是這份缺少侵略性與記憶點的美，讓她始終與第一女主角、首席女星擦肩而過。所幸，容蓉還有一副聽者難忘的歌喉，讓她在1960年代的觀眾耳朵，佔有穩固的一席之地。

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李登惠的故事─李翰祥力捧「國聯五鳳」中的丫鬟王，總扮演男主角同學與女主角侍婢的萬年配角

1963年12月，導演李翰祥來台創立「國聯影業」，為台灣影壇帶來震撼性的衝擊。試圖建立大型片廠制度的「國聯」，在組織和宣傳上與「邵氏」、「電懋」相仿，設置專門的演員訓練機構「國聯訓練班」，並發行官宣刊物《國聯電影》，聲勢銳不可擋。缺少一線明星的「國聯」，決定自主培植新星李翰祥的理想是建立一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的演員。為打響旗下影星的聲量，「國聯」推出各具特色的「國聯五鳳」，5人分別是隨李翰祥由港赴台的江青、汪玲；來自「大鵬國劇隊幼年班」的鈕方雨；「福州戲知名坤角」李登惠；以及千名「甄試者中的珍品」甄珍。

「國聯五鳳」總是穿著同款旗袍、鳳仙裝等，整齊劃一地出席公開活動，營造溫馨和樂、不爭排名的姊妹氛圍。只是，相較曾擔綱主角的另外4人，李登惠卻是被尊稱「拍片量最多」的萬年配角，舉凡男主角同學、女主角侍婢一類需要演技但戲份有限的「綠葉」，幾乎由她統包……

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汪玲的故事─憑〈菟絲花〉、〈塔裡的女人〉走紅，擁有高雅氣質的高冷美人

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。汪玲的美貌無庸置疑，演技卻是見仁見智。她與「國聯五鳳」的江青、甄珍同為主角明星，但礙於內外限制，總飾演出身富戶的千金小姐或嫻靜典雅的害羞少女，戲路不若另外兩者寬廣。

回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。

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【廣播】精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉

精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉
粟子

「在五四運動時期，浪漫愛象徵對舊式封建社會的反叛，是邁向中國現代化的一部份。六０年代瓊瑤的小說則探索愛情本身的內含及其意義，這是完全屬於私人情感領域。」學者林芳玫在其論文改編著作《解讀瓊瑤愛情王國》中解析瓊瑤筆下引人入勝的情愛糾葛，認為其特色在傳統與現代感情觀的過渡—表面為愛勇敢無畏，實際仍背負重重倫理道德、宗親理法的束縛，既夢幻又寫實。相較七０年代專注建構愛情夢幻國度，二十幾歲的瓊瑤文字間更有大時代的歷史情懷，尤其關注和自身經驗相仿、遷居來台的外省族群。其中最出色的作品，莫過寫成於1964年的《幾度夕陽紅》，巧妙將傳宗接代的封建觀念與動盪戰亂的抗戰背景結合，揉合成一段跨越兩代、內斂濃郁的深刻愛戀。
民國前後，不少地方仍保有一種觀念—十餘歲的男孩赴外地讀書前，家中會作主幫他安排一門親事。妻子多是門當戶對的名門閨秀或小家碧玉，年齡略長於男方，可協助料理家務，亦能確保香火不斷，徐志摩、徐悲鴻、魯迅家裡都有這樣一位精挑細選的太太。在丈夫音訊杳然的漫長時光，她們克守婦道作媳婦、當母親，不會不敢亦不曾有任何怨言；反觀離鄉背井的年輕另一半，學校習得新知識、社會吸收新思維、周遭接觸新異性，不僅眼光見識已非當初吳下阿蒙，更淡忘家鄉殷殷期盼團圓的髮妻，自然而然徜徉自由戀愛的喜悅中。為對自己許諾的真愛負責，男方執意返家與賢慧靜默的原配離異，無奈不論處理方式為何，都是兩敗俱傷、三方皆輸的悲劇。瓊瑤原著的〈幾度夕陽紅〉（1965），正是描繪這段五四青年由芳華正茂綿延至遲暮之年的無緣戀情—陰錯陽差被迫中斷的愛情，再見已人事全非，儘管此生難再重逢，卻蘊含由衷的祝福，形成一種看似無情、實際濃厚的精神之愛。

往日重現
〈幾度夕陽紅〉有兩條主線，分別為戰時的後方重慶與六０年代的台北。主角何慕天與李夢竹相識相戀於重慶，後因有孕在身的夢竹得知慕天在昆明老家已有妻室，憂憤痛苦下選擇不告而別，從此天各一方，直到下一代的愛情才讓兩人在台北重遇。由於書中對流亡學生的點滴有生動描述，因此當文字影像化時，便針對此部分琢磨再三，復以出品公司「國聯」主事者李翰祥對美術布景的專業與講究，造就不計成本追求盡善盡美的經典畫面。
為真實呈現重慶沙坪壩生活，特地登報徵求「二十五年前的四川民俗資料」，譬如：鄉間大家庭的陳設、茶館中的佈置，鄉間小巷弄以及小吃館的景象。強化硬體設施之餘，編劇姚鳳磐也針對原著裡未詳述的細微情況有所增添：「劇本建議部分對白採用四川方語……黃捅樹茶館么師（即茶館裡專司泡茶者）動作，重慶之夜街頭常聞『炒米糖開水』等，都盡量予以穿插。」雖礙於政治現實，無法回到重慶實地取景，卻透過反覆考證重新梳理離鄉背井者日夜難忘的故地舊友，展現電影娛樂之外的記錄價值。
籌備多時，沙坪壩茶館於台北「金山活動中心」的浴場沙灘搭建而成，為營造學生川流不息的氣氛，請來許多臨時演員穿上藏青色大學制服；茶館內店小二以四川方言吆喝，窗外則是絡繹不絕的一人小轎，時空儼然倒轉三十年。實際上，「國聯」早期製作的電影皆製作精良、堅持質量，為求如實更是不惜成本，〈幾度夕陽紅〉便是箇中明證。若對將本求利的商業公司，大可不用費盡心力還原，花錢為這類「拋棄式」建築大興土木……但或許正因為李翰祥吃過這類因預算考量，導致影片效果打折扣的悶虧，使他對求好心切的追求勝過精打細算，無奈這也是導致「國聯」五年告終的致命要害。

外省記憶
〈幾度夕陽紅〉將愛情與史實巧妙融合，反映瓊瑤早期取材的特徵—外省族群經歷歲月洗禮的悲歡離合，如：《窗外》（1963）、《菟絲花》（1964）都是以此為主軸展開。主角的人生是層層時代波瀾造成的結果，人格獨立自主、心底滿腹辛酸，內在保有舊式的禮法教養，卻又無法抗拒自由戀愛的甜美誘惑，於是左右掙扎，既想勇敢去愛又缺乏拋棄所有、奮力一搏的決心。故事中，曾經愛得濃烈的夢竹、慕天異地重逢，彼此都已遠離無憂無慮的求學生涯，唯獨愛情像時空膠囊般完整存留心靈一隅，再多怨懟也無法抹殺對往日情的戀慕……坦白說，這種依依不捨的情緒，不只是對初戀情人的懷念，亦包括逝去的青春年華。
時光流轉，邁入中年的夢竹遷居台灣，在日式木屋忙碌家務，女兒乖巧嫻靜、兒子頑皮好動，丈夫是收入一般的公務員，對妻子體貼、對兒女慈愛，擁有單純寧靜的小幸福。電影裡出現的不只是夢竹一家，亦是許多1949年隨國府遷居來台的外省移民縮影，他們沒有祖上恆產、人脈關係，為了生計錙銖必較度日，卻又保有年輕時養成的生活美感。如同沙坪壩場景的考究，劇組對「夢竹家」同樣煞費苦心，屋內擺設兼具視覺美感與寫實情形，簡簡單單的竹椅木桌，卻透露儉樸雅致的文人氣質。此外，屋外的半開放式簡陋廚房、破洞的日式拉門，以及女主角用以貼補家用、日夜踩踏的縫紉機，一景一物都經過細心琢磨，虛實交錯，成就瓊瑤電影難得落入凡間的情境。

解構夕陽
〈幾度夕陽紅〉固然在瓊瑤作品中獨樹一格，其實仍依循一套「通俗劇模式」，學者林芳玫分析：「即情節複雜、高潮迭起；情感表達方式強烈而誇張；人物關係因家庭夙怨而糾纏不清；人與人之間的誤解造成種種終身憾事及恩怨情仇；主角的身世之謎及其謎底的揭曉；以及戰亂、分離、重逢。」連串重疊發生的事件扣人心弦，千絲萬縷的愛恨由上代綿延至下代，舊恨差點釀成新仇，所幸雙方開誠布公解開誤會，讓子輩免於重蹈覆轍。
儘管父母反對常是瓊瑤作品的主要阻力，但在〈幾度夕陽中〉卻是以另一種形式現身，林芳玫寫到：「父母的干涉與反對並不是他們完全不贊成自由戀愛。事實上，他們自己年輕時就曾為愛情而反叛家庭。他們的反對常是因為擔心自己過去的戀情曝光，而這段舊情往往與女主角的身世有關。」由迷離詭異的局面、秘密逐漸揭露至事實全然曝光，讀者（觀眾）與女主角共同經歷一場解謎之旅，雖然結局往往帶來別離與隱退，卻也開啟另一段幸福人生。特別的是，〈幾度夕陽紅〉中的兩代主角—夢竹及其女曉霜，都是堅強但又惹人憐愛的傳統女性角色，無論她們多麼信仰自由戀愛，現實始終都是「被愛」的一方，一如林芳玫敘述：「她對愛情的描述完全是從女性的立場出發。更進一步說，是女性對兩性關係的幻想，在此幻想中規範男性應做些什麼來保障女性的終生幸福。」融合對愛情與親情的渴望，瓊瑤所創造的不只是感情的烏托邦，亦是閱聽者對現實不如意的補貼與想像。

出眾演技
〈幾度夕陽紅〉以父執輩夢竹、慕白、明遠與子女輩曉彤、雙雙、如峰的兩代三角戀愛為主軸，以戲份論，比例在伯仲之間，但若著眼於戲劇張力與動人程度，自是糾纏數十年的前者勝出。當時未滿二十歲的江青，無疑是片中最出色的一位，許多時候以老妝示人，扮演年齡足當自己母親的複雜角色—她雖對現任丈夫的收容付出萬分感激，卻無法忘懷年輕時那段深刻愛戀，復以聽聞舊情時的暈眩痛苦與忍受丈夫冷嘲熱諷的無奈，皆展露過人戲劇才華。不同於前一年〈西施〉的（1965）眾星拱月，〈幾度夕陽紅〉令她綻放幽靜光芒。可惜的是，男女主角久別重逢的重頭戲受限篇幅遭到壓縮，轉折稍嫌不夠深刻。江清的優異演技於第五屆金馬獎獲得影后肯定，這也是影片在該屆盛會的唯一獎項，和獲得全面肯定的健康寫實電影〈我女若蘭〉（1966）相比，她的表現若非明顯優異，絕難突破重圍。
別於江清初入影壇即穩站主角，在影圈耕耘九年的楊群憑著〈幾度夕陽紅〉初嚐走紅滋味，畢竟投入「國聯」前，他一直鬱鬱不得志。最初，楊群與雷震、丁皓等同期進入「電懋」，雖有機會與如日中天的林黛合作〈金蓮花〉（1957），男主角卻派給更加溫文儒雅的雷震，他則是拉胡琴的柔弱閒角。憑著演技獲得矚目，未料卻意外讓自己定型，找上的都是陰柔二三線，幾年都熬不出頭，楊群數度興起不如歸去的感慨，所幸同為演員出身的妻子俞鳳至好言鼓勵，才有信心再搏一年。
六０年代中，李翰祥來台組織「國聯」，隨著簽下關山、趙雷等一線男星落空，才將目光轉向頗具資歷但始終與主角失之交臂的楊群。對於導演的看中，他不諱言價錢是重要因素：「我便宜嘛！」即使開頭便在〈菟絲花〉（1965）擔綱領銜，片酬卻是一般新人水準。旁人眼中的「國聯」力捧小生，楊群對李翰祥的知遇之恩固然感激、也難掩懷疑：「要拍〈幾度夕陽紅〉大戲，還不見得想用我。電影下星期開拍，今天才宣布男主角是我。」直言導演想用更強的人，但礙於現實必須妥協，他只是勉為其難的備胎。〈幾度夕陽紅〉的成功，使「國聯」與楊群各有所得，前者捧出外型實力兼備、價格實惠的看板主角，後者一吐多年怨氣、脫離漫漫「綠葉」生涯……對楊群而言，演技從不是問題，欠缺的只是足供發揮的機會，這正是李翰祥與「國聯」所給予。因此，即使之後屢屢拖欠薪資甚至結束營業，仍對東家懷抱感謝之情，再三表示若不是公司的發掘投資，就無今日的楊群。

「你覺不覺得，得與失，是很難講的。」回首前塵，心靈緊緊相繫的夢竹與慕天最終天各一方，不圓滿的結局，反倒粹練出另一番令人心神嚮往的真情，難以言傳的感觸，或可從片末台詞窺知一二：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆。」愛情是不是要相守一起才稱完美？還是明瞭並珍惜對方心意才最珍貴？看似各奔東西，實際卻把刻畫心靈的疑惑和痛苦徹底解開，將永恆真愛常埋彼此心中。

參考資料：
1.本報訊，「幾度夕陽紅 找臨時演員」，《聯合報》第八版，1965年8月26日。
2.本報訊，「國聯公司徵求 四川民俗資料」，《聯合報》第八版，1965年8月27日。
3.基隆訊，「海濱小山上 熱情的鏡頭」，《聯合報》第八版，1965年11月5日。
4.本報訊，「幾度夕陽紅 拍抗戰時期外景戲」，《聯合報》第八版，1965年11月9日。
5.本報訊，「『幾度夕陽紅』已經全部殺青」，《聯合報》第八版，1966年1月17日。
6.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務，2006，頁57～71。
7.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁123～130、252～253。

幾度夕陽紅（Many enchanting night）
策劃導演：李翰祥
執行導演：楊甦
原著：瓊瑤
編劇：姚鳳磐
演員：江青、楊群、汪玲、劉維斌、甄珍、金石、秦沛、吳風、鈕方雨、李登惠
出品：國聯影業有限公司（台灣）
首映時間：1966年9月24日（台灣）
片長：179分鐘（第一部98分鐘、大結局81分鐘）
獲獎：第五屆金馬獎最佳女主角（江青）
劇情介紹：
【第一部】
李夢竹（江清）不時為生計苦惱，卻從來毫無怨言，她有兩個孩子，女兒曉彤（汪玲）嫻靜美麗、兒子曉白（秦沛）活潑好動，丈夫楊明遠（劉維斌）則個性拘謹、愛家顧家，生活平靜安穩。明遠雖對家人無悔付出，言談間盡是鬱鬱不得志的苦悶，夢竹深知丈夫為養家放棄鍾愛的繪畫事業，內心常懷感激與歉意。
明遠昔日藝專同學王孝城（吳風）造訪楊家，見舊友已是生活優渥的知名畫家，更加傷感無奈，雖有意重拾畫筆，但已無往日才情。趁明遠離席空檔，孝城神秘地問夢竹：「知不知道有個人也在台灣？」還未詳述，就因他的現身而中斷。明遠聽孝城的建議，專心作畫，卻因為疏遠多時而靈感全無，脾氣更加暴躁，夢竹只得好言安慰，默默收拾殘局。

曉彤受邀參與舞會，結識英挺帥氣、文質彬彬的來客魏如峰（金石），兩人一見如故、相談甚歡，此景看在如峰表妹何雙雙（甄珍）盡是不滿。如峰與曉彤不時相約見面，感情進展迅速，陷入熱戀的他將此事告訴情同父子的姨父何慕天（楊群），正巧聽到此事的孝城感嘆：「世界果然是這麼小？」
暗戀如峰的雙雙心有不甘，日日與太保鬼混，身為父親的慕天十分無奈，直言女兒物質生活豐沛，到底還缺少什麼？雙雙氣憤：「我要一個母親！」與此同時，曉彤和如峰談到自己的家庭，認為擁有世界上最好的媽媽，固然家境普通，她總是盡力實現女兒的心願。曉彤為與如峰見面而向母親撒謊，雙雙則在偶然間結識曉白，基於報復心態，約他陪己到處遊玩……夢竹見一雙兒女各有心事，不禁為此煩惱。另一面，明遠見同學平步青雲，自己只是一名吃不飽餓不死的公務員，有苦難言的他竟然喝得酩酊大醉返家，看到妻子女兒，口沒遮攔指兩人是妖精，沒嫁富人，反倒嫁給窮人吃苦，夢竹聞言一臉淒楚。

夢竹偶然得知女兒結交男友，由衷替她感到高興，希望能與如峰見面。慕天明白如峰心有所屬，好意規勸女兒放下之餘，亦勸姪兒勿搬離自宅，還請他帶女友到家中一聚。慕天見到曉彤時難掩情緒起伏，其實他已透過孝城得知其為自己親生骨肉，過程中頻頻打探楊家點滴。曉彤坦言母親為家付出甚多，不僅細心照顧兒女，還得忍受父親的無理取鬧。知悉箇中緣由的慕天，擔心自己的出現將引發軒然大波，特地囑咐如峰前往楊家勿提自己姓名。
夢竹見如峰一表人才，十分同意兩人交往，唯談到家庭時，如峰無意間提及姨丈身份，氣氛因此驟變……夢竹一陣暈眩、淚流滿面，晚間更要求女兒與男友絕交。曉彤不明就裡，她沈默不語，腦海浮現二十年前往事......
一群流亡學生時常聚在重慶沙坪壩的茶館天南地北談論時事，其中「小李白」慕天文藝氣息濃厚，和號稱「沙坪壩之花」的夢竹被視為才貌相當的一對，但男方始終未有行動。慕天、夢竹相互吸引，甚至能讀出對方心事，一次「畫心」遊戲，慕天猜出夢竹所畫是「層層心事有誰知」，而慕天寫著「我的心早已失落」的紙條則為夢竹悄悄收藏。李母得知女兒和男同學過從甚密，私自將她監禁，奶媽不捨小姐絕食，偷偷放走夢竹，並囑咐慕天善待。兩人在沙坪壩附近租屋同居，消息鬧得滿城風雨，暗戀夢竹多時的明遠不解慕天為何不明媒正娶，同學小羅則稱有難言之隱。慕天返昆明省親，遲遲無消息，懷孕三月的夢竹千里迢迢趕去，卻面臨意想不到的處境......

【大結局】
夢竹發現慕天在昆明已有原配妻子蘊文，且即將生產，蘊文故意指責丈夫花名在外、四處招惹女孩，她不以為意，也希望夢竹認清事實。飽受刺激的夢竹痛不欲生，一度欲投嘉陵江自殺，正欲行動之際，被一直默默關懷她的明遠阻擾。他坦言心儀多時，願意照顧她與孩子，夢竹對此深情厚意感激非常，遂答應其求婚。同一時間，慕天幾過百般努力，終於取得離婚證書，回到重慶，卻是夢竹與明遠結婚的消息。慕天自孝城口中得知夢竹在昆明受辱，重返兩人吐露愛意的山坡，頓感人事全非，選擇黯然離開。

時間回到如峰訪後當晚，夢竹輾轉難眠，明遠諷刺妻子始終忘不了慕天，更說要把曉彤還給他；夢竹則心慌意亂，不明白明遠為何如此咄咄逼人。楊家整日爭吵不休，明遠極盡揶揄能事，只曉彤與男友深夜未歸頗有「乃母之風」，聽在夢竹耳裡異常痛苦，難過提出離婚......明遠聞言又指夢竹沒有良心，數落為妻子放棄繪畫的往事，稱自己在婚姻中毫無過失。
夢竹親訪慕天，慕天自述當年是怕傷害她、太愛她才會隱瞞已婚的事實，夢竹不願接受說法，亦拒絕曉彤與如峰的婚事。慕天承諾將隱居鄉下，才使夢竹態度軟化，同意不再阻止女兒愛情。分手前，慕天贈給一個珍藏多年的木盒，盒中盡是她用過的物品，得知對方從未遺忘舊情，夢竹內心十分感動。另一面，雙雙利用曉白對她的信任，透過他的轉述刻意誇大如峰風流韻事，曉彤淚眼質問如峰，他稱只是逢場作戲，女方無法接受。

明遠醉醺醺返家，咆哮夢竹心中始終愛著慕天，對他的付出視若無睹，語畢更趕妻子出門。夢竹慌亂之際遇到慕天，得知她為此飽受折磨，誠摯提出求婚。明遠留書出走，陳述對妻子的深刻愛情與嫉妒她對慕天永遠不變的思念，雖然由衷疼愛非親生的曉彤，但只要看到眼睛就像見到慕天，令他恐懼非常......內容不慎被曉彤知悉，她急急向母親求證，才得知口中的何伯伯竟是自己的親生父親。夢竹得知明遠失蹤、心急如焚，幾經波折才在河邊找到亟欲自殺的他，兩人相擁而泣。同夜，曉白痛恨如峰欺騙姊姊感情，又與自己愛慕的雙雙關係曖昧，糾結不良少年將其痛毆。得知消息，眾人趕往醫院，所幸如峰已無生命危險。
重重愛恨真相大白，曉彤、如峰感情穩定，雙雙、曉白勤學讀書，慕天則信守承諾，隱居山間寺廟。一日，孝城前來探望，帶來曉彤即將訂婚、明遠將開畫展的好消息，言中提及夢竹過得平靜，唯托他交給慕天幾行字—正面是二十年前慕天「畫心」時寫得詞句，背面則是夢竹呼應的答詞：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆！」

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節目摘要：【經典電影回顧】幾度夕陽紅（1965）：瓊瑤原著、橫跨數十年的史詩愛情故事
播放歌曲：「幾度夕陽紅」電視劇同名主題曲「幾度夕陽紅」潘越雲演唱

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【七月影圖專欄】瓊瑤的亂世經典…〈幾度夕陽紅〉

【七月影圖專欄】瓊瑤的亂世經典…〈幾度夕陽紅〉
粟子

民國前後，中國許多地方仍存有一種觀念，男孩子出遠門讀書，父母會先為他訂一門親事。太太想必精挑細選、門當戶對，年齡可能比男方大些，可以幫助照顧家務，也能確保香火不滅。魯迅、徐志摩、郭沫若……都有這樣一位精挑細選的妻子，先生離家的漫長歲月，盡責地當媳婦作母親，不敢不曾亦不會有怨言。反觀離鄉背井的年輕丈夫，在學校習得新知識、社會接觸新思維、生活接觸新異性，自由戀愛自然產生。為了對自己選擇的真愛負責，只得回老家與原配離婚，弄得好傷一個人的心，弄不好可是三敗俱傷。
齊人之福難上加難，三角戀情悲多於喜，兼具傳奇與寫實的時代故事，確實是作家的好題材，瓊瑤於是以此為背景，創作出綿延二十年的愛情糾葛《幾度夕陽紅》。小說不僅有終身不渝的戀情，亦勾勒經歷內戰一代的滄桑，成功將封建社會與政治動亂的兩種悲劇結合一起，可能是瓊瑤作品中取材涵蓋面最廣，亦是最受推崇的一部。

由瓊瑤原著、「國聯」出品的〈幾度夕陽紅〉（1966）分為上下兩部，全長179分鐘，策劃導演李翰祥、執行導演楊甦、編劇姚鳳磐。故事敘述年輕憂鬱的何慕天（楊群飾）在重慶茶館結識美麗有文采的李夢竹（江青飾），兩人相互傾心、感情日深，唯慕天始終未開口求婚。他被動隱瞞在老家已有妻子的秘密，一切直到夢竹自男友妻子口中得知真相才遭拆穿，為了未出世的孩子，她毅然嫁給暗戀自己多時的同學楊明遠（劉維斌飾）。十幾年過去，雙方因下一代的戀愛重逢，夢竹得知慕天早已離婚且對她深情依舊，幾番掙扎，仍決定陪伴扶持多年的丈夫，將這份愛長埋彼此心底。


電影時空由中國大陸至台灣，儘管起點各異，遷徙史卻是外省家庭的共同記憶。延續李翰祥一貫的理想性格，〈幾度夕陽紅〉編導對背景細緻考究，為真實呈現重慶沙坪壩的種種，還特意登報徵求抗戰期間重慶生活紀錄，如鄉間大家庭的陳設、茶館中的佈置，甚至鄉間小巷弄等景象。待資料蒐集充足，劇組即斥資在北海岸搭建幾可亂真的沙坪壩茶館，重現流亡學生苦中作樂的點滴回憶。
隨著劇情推移進入六０年代，移居台灣的夢竹脂粉未施，在日式木屋裡忙碌家事，女兒乖巧安靜、兒子頑皮好動，丈夫是個薪水不多的公務人員。電影這一幕是許多隨國府播遷來台的新移民縮影，他們沒有恆產，為了省錢努力計算，清苦踏實地過日子。畫面呈現上，劇組對「夢竹家」同樣煞費苦心，竹椅木桌儉樸雅致，擺設兼具美感與寫實。除此之外，簡陋廚房、破洞的日式拉門與整日踩著縫紉機貼補家用的母親，一景一物都經過細細琢磨，造就瓊瑤電影難得「落入凡間」的場面。

全片中，由少女演至中年的江青，無疑是最搶眼的一位。她當時年僅二十歲，卻將劇中人對丈夫的感激忍讓與再聽到初戀情人消息時的掙扎惆悵，掌握得精準動人，深刻演技使她獲得第五屆金馬獎最佳女主角的肯定。若說〈西施〉（1965）是眾星拱月，〈幾度夕陽紅〉便是江青讓角色綻放光芒。


「你的心，我珍藏著，我保留著，到現在，到永遠。」舊友在澄澄夕陽下將夢竹親手寫得紙條轉交慕天，兩人雖然天各一方，心靈卻緊緊相繫。文藝作品重視感性體悟，看似各奔西東，實際卻將內心的怨懟傷感解開，升華為純粹但不可思議的精神真愛。

參考資料：
1.《聯合報》1965年8月26日～1966年1月17日，相關報導共五則。
2.國聯電影畫報社，《國聯電影》第三期，1966年7月。
3.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁123～130、252～253。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「七月份月訊」紙本
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【五月影圖專欄】空前史詩巨作…〈西施〉

【五月影圖專欄】空前史詩巨作…〈西施〉
粟子

〈梁山伯與祝英台〉（1963）創下賣座奇蹟，不只「梁兄哥」凌波瘋魔台灣，導演李翰祥（1926～1996）更是意氣風發，籌備與〈十戒〉（1956）媲美的史詩巨作〈西施〉（1965）。未料，應該荷包滿滿的東家「邵氏」，對高投資是否等於高報酬充滿懷疑，頻頻向他哭窮。李翰祥直覺立下汗馬功勞，如今要求提高預算卻屢遭推託，與「邵氏」嫌隙日增。
既然難伸大志，李導接受香港「電懋」及台灣「聯邦」挖角，由兩大公司挹注資金，配合公營片廠「台製」全力支援，來台組成「國聯電影公司」。期間，李翰祥引進片廠制度，培植多名本地優秀演員（如：甄珍、秦漢）、編導（如：郭南宏、林福地、張曾澤等）及技術人員，「國聯」僅營運短短五年，卻為台灣影業帶來深遠影響。


除與「邵氏」較勁搶拍的〈七仙女〉（1964），〈西施〉是「國聯」正式創業作。此片不僅展露李翰祥對藝術追求不惜重金的大王性格，更是台灣空前（目前看來也是絕後）的超級製作。
據1966年六月出刊的《電影沙龍》創刊號記載，〈西施〉大小道具三萬件、戰馬八千匹、戰車八百輛、臨時演員十二萬人、底片十二萬呎，花費三百三十四個工作天才拍攝完成，製片成本超過新台幣兩千萬元，換算今日幣值可至數億之譜。身兼老闆與導演身份的李翰祥，對預算的態度與錙銖必較的生意人截然不同，譬如：為如實呈現春秋時期吳越交戰、兩軍對峙的震撼，劇組在台北淡水白沙灣搭建豪華宮殿「禹王廟」，經費比棚內搭景高出數倍；為求逼真雪景，二話不說前往韓國，雖然場地、住宿由當地「申氏電影公司」支援，卻得以〈西施〉的韓國版權作為交換。
演員方面，越王句踐與西施分別由趙雷、江青擔任，前者素有「皇帝小生」雅號，以〈江山美人〉（1959）的正德皇形象馳名影壇；後者則是李翰祥自「邵氏」帶來的年輕女星，她具有深厚的舞蹈根底。一場西施在「響廊」（即樓梯下方裝有簧片及共鳴甕，腳步振動簧片就會發出聲響）跳翻袖舞的畫面，動作輕盈優美之餘，腳下亦傾洩清脆旋律，將中國宮廷的雅典逸趣展現至極。其實，角色確定初期，媒體或觀眾多認為江青外貌並不出眾，飾演絕色西施能否稱職，但電影上映後，江青的曼妙舞姿和稱職演技，使類似質疑消失無形。


耗時費力的〈西施〉，首映時分成兩集播放。電影叫好叫座，在北市創下五百六十萬的該年首位佳績，後更囊括第四屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（李翰祥）、最佳男主角（趙雷）等五項。然而，春風得意的背後，卻因拍攝時投入過高資本無法回收，導致背負龐大債務，為「國聯」的短命種下遠因。
回顧〈西施〉的嚴重超支，與李翰祥的藝術家性格關係密切，即可以為了品質一再重拍，不似在商言商的老闆對預算管制森嚴。也就是說，李翰祥創辦的「國聯」雖以好萊塢的片廠式經營為目標，但他本人卻對電影以外的實務管理認知有限，使收支預估和財務周轉遭遇難題。


〈西施〉無論幕前幕後均為一時之選，從金雕玉砌的皇宮、波瀾壯闊的戰爭場面到句踐臥薪嘗膽的動人情節，即使現在看來仍相當震撼。當然，〈西施〉不只是李翰祥理想的實踐，也蘊含國民政府「十年生聚、十年教訓」的反攻復國願望，凸顯電影在娛樂外所須承載的政治責任。

參考資料：
1.《聯合報》1965年8月1日～1965年12月27日，相關報導共三則。
2.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1994。
3.陳煒智，「李翰祥的造景造境美學手法」（檢索日期：2009年4月）

本文同時刊登於：
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【廣播】永恆的精神之愛…〈幾度夕陽紅〉

永恆的精神之愛…〈幾度夕陽紅〉

民國前後，許多地方仍存有一種觀念，男孩子出遠門讀書前，父母會先為他訂一門親事。太太想必是門當戶對，年齡可能比男方大些，可以幫助照顧家事，也能確保香火不滅。從徐志摩、徐悲鴻、魯迅到蔣介石，家裡都有一個這樣的精挑細選的妻子，先生離家的漫長歲月，盡責地作母親、當媳婦，不敢、不曾亦不會有怨言。反觀離鄉背井的年輕丈夫，在學校習得新知識、社會接觸新思維、生活接觸新異性，自由戀愛自然產生。為了對自己選擇的真愛負責，男方只得回老家與七出未犯的原配離婚。弄得好傷一個人的心，弄不好可是三敗俱傷。
齊人之福難上加難，三角戀情悲多於喜，兼具傳奇與寫實的時代故事，確實是作家的好題材，瓊瑤於是以此為背景，創造出綿延二十年的愛情糾葛作品《幾度夕陽紅》。
相較於瓊瑤後期以愛情為中心的類似架構，《幾》不僅有終身不渝的戀情，亦勾勒出中國內戰滄桑悲涼的氣氛。成功把愛情和大時代的兩種悲劇潔合在一起，無論就原著本身還是改編後的劇本，可能都是瓊瑤作品中內容涵蓋面最廣、最被推薦的一部。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年10月4播出〈全程在台灣拍攝的電影—幾度夕陽紅〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/4
節目摘要：電影〈幾度夕陽紅〉
播放歌曲：1986年電視劇版〈幾度夕陽紅〉同名主題曲

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重慶再現
電影時空跨越抗戰前後，從重慶輾轉至台北，儘管起點各異，這一段遷徙╱流亡史，卻是外省人的共同記憶。延續老闆李翰祥一貫的理想性格，〈幾度夕陽紅〉編導對背景細緻考究，為真實呈現重慶沙坪壩的種種，還特意登報徵求「二十五年前的四川民俗資料」，譬如：鄉間大家庭的陳設、茶館中的佈置，鄉間小巷弄以及小吃館的景象。
不只是布景，編劇姚鳳磐也針對原著裡欠缺細膩描述的重慶生活情形，提出增添與補強：「劇本建議部分對白採用四川方語……黃捅樹茶館么師（即茶館裡專司泡茶者）動作，重慶之夜街頭常聞『炒米糖開水』等，都盡量予以穿插。」導演、編劇念茲在茲，就為重現讓離鄉背井者日夜難忘，卻回不去的故鄉重慶╱中國。
籌備多時，男女主角相識相戀的沙坪壩茶館，在「台北縣金山青年活動中心」的海灘上搭建完成。劇組徵求許多青年臨時演員，換上藏青色的大學生裝扮，茶館內穿插店小二以四川話吆喝倒茶，外頭則是絡繹不絕的一人小轎，剎時間，六０年代的台灣穿越時光隧道回到四０年代的重慶。
實際上，「國聯」前期的作品，無論質量都有一定保證，儘管超大製作的〈西施〉（1965）賣座還賠錢，李翰祥仍對拍好片不手軟，〈幾度夕陽紅〉便是很明顯的例子。若是以營利為指導原則的電影公司，肯定將錢砸男女主角身上，讓他們多角戀情愛個痛快，布景能在片廠搭最好，否則也是找現成的，何必花錢蓋「拋棄式」外景，費盡心力還原現場。畢竟一般觀眾也不太找碴，深究抗戰時的重慶該如何，電影哪裡失真。


記錄外省
飾演李夢竹的江青脂粉未失，在日式木屋裡忙碌家事，女兒乖巧安靜、兒子則頑皮好動，他的丈夫是個薪水不多的公務人員。電影裡出現的不只是這一家人，也是許多1949年隨國府播遷來台的外省移民，他們沒有恆產，為了省錢努力計算。
劇組對「夢竹家」同樣煞費苦心，屋內的擺設兼具視覺與寫實，儘管竹椅木桌，看來卻是儉樸雅致。此外，屋外的簡陋廚房、女主角整日踩著縫紉機與破洞的日式拉門，一景一物都經過琢磨，鏡頭裡的楊家像是真實生活在此，造就瓊瑤電影難得一見的「落入凡間」場面。
粟家的長輩亦是49年遷居台灣的外省人，雖然我無緣目睹眷村模樣，但據「外省第二代」粟媽、阿姨等親朋好友的說法，「夢竹家」的部分很貼近她們的記憶。尤其是答答的縫紉機聲、叫罵打孩子、在簡陋的半開放式廚房燒菜等場面，都好似回到六０年代，由此可見「國聯」對考據得多麼細緻認真。


台灣取景
除上述提到在金山海岸搭建沙坪壩茶館，〈幾〉片多場外景也都在北台灣拍攝完成。譬如：飾演何雙雙與楊曉白的甄珍和秦沛山坡戀愛戲，即是在「金山獅子頭公園」的山嶺取景。此處是由策劃導演李翰祥親自挑選，他表示此處「蒼松翠柏，遠處有黛綠的竹子山為背景，又有湛藍的瀚海，怒濤澎湃。」很適合年輕一代戀愛。而電影末了，何慕天入寺廟隱居，則是在北縣中和市的「圓通寺」拍攝，搭日夕陽將落，寧靜優美。


影后江青
〈幾度夕陽紅〉是以夢竹、慕白、明遠及曉彤、雙雙、如峰的兩代三角戀愛為主軸，以戲份而論，兩塊其實差距不大，但若著眼與戲劇張力與動人程度，自然是糾纏數十年的前者強許多。
當時未滿二十的江青（1946～），無疑是電影裡最出色的一位，她多數時候以老妝上鏡，扮演年齡足以為自己母親的角色。她對現任丈夫的收容與付出萬分感激，卻無法忘懷年輕那段深刻的愛情，再聽到舊情人消息時，暈眩痛苦的表情，以及承受丈夫冷嘲熱諷的無奈，都顯露出她的戲劇才華。若說〈西施〉（1965）是眾星拱月，〈幾度夕陽紅〉便是她自己讓角色綻放光芒。可惜的是，江青和慕白重逢的戲太短，原本可以很動人的誤會冰釋場面，只得匆匆帶過。相較之下，由秦漢、劉雪華主演的1986年版電視劇，對此處理得深刻且具說服力。
江青以「李夢竹」一角獲得第五屆金馬獎「最佳女主角」的肯定，這是〈幾度夕陽紅〉在該屆盛會中唯一獲得的獎項。比起闡述「健康寫實」主題且大獲全勝的〈我女若蘭〉（1966），江青的表現若非明顯優異，絕難突破重圍。附帶一提，飾演何雙雙的甄珍，雖然戲份不多，卻非常受矚目，很難想像這是甄珍的處女作，自然活潑一如日後的她。


楊群雙贏
在影圈打滾九年的楊群，憑〈幾度夕陽紅〉的何慕天才初嚐「走紅」滋味，實際上，在投入「國聯」以前，楊群一直鬱鬱不得志。最先，他與雷震同期進入「電懋」，曾有機會和林黛合作〈金蓮花〉（1957），未料男主角卻派給雷震，自己只得到拉胡琴的娘娘腔閒角。雖然楊群演得很好、很搶戲，未料卻意外讓自己定形，找上他的都是類似的二、三線角色，好幾年都熬不出頭。所幸，曾是電影演員的太太俞鳳至鼓勵他，再拼一年試試看。
李翰祥初到台灣，簽不到關山、張揚等一線小生，才把腦袋動到「配角」楊群身上。問起為何李老板會看上自己，楊群把原因歸咎於「我便宜嘛！」，當時他和「國聯」簽約，片酬仍是按新人算，儘管已在接拍的首部電影為〈菟絲花〉（1965）擔任男主角。即便「看起來」像是「國聯」的頭牌小生，但楊群認為李翰祥對自己仍有懷疑，他回憶：「要拍〈幾度夕陽紅〉大戲，還不見得想用我。電影下星期開拍，今天才宣布男主角是我。」楊群認為李大導內心想用「更強」的人，只是遍尋不著，才勉為其難用他。
〈幾度夕陽紅〉上映後，「國聯」、楊群分別贏了裡子與面子，前者發掘低片酬高票房的一線小生，樂得賺進大把鈔票；後者則一吐怨氣，脫離漫長「綠葉」生涯，從此星運大開。其實，楊群的演技一直都不是問題，唯一缺乏的是「機緣」，守候多年終於等到大戲。儘管「國聯」給得錢一直很少，後來甚至積欠多月薪資，但他內心始終存有報恩的心態，認為若不是公司，也無日後的楊群。


「慕天，你覺不覺得，得與失，是很難講的。」目睹舊友為情所困二十年，孝城在暖暖夕陽下問隱居山林的慕天。愛情是不是「在一起」就算完美，或著保留不須言傳的心意才是珍貴？文藝小說╱電影重視心靈體悟，看似各奔西東，實際卻將內心的怨恨傷感解開，留下了純粹（但不可思議）的精神式真愛。

參考資料：
1.本報訊，「幾度夕陽紅 找臨時演員」，《聯合報》第八版，1965年8月26日。
2.本報訊，「國聯公司徵求 四川民俗資料」，《聯合報》第八版，1965年8月27日。
3.基隆訊，「海濱小山上 熱情的鏡頭」，《聯合報》第八版，1965年11月5日。
4.本報訊，「幾度夕陽紅 拍抗戰時期外景戲」，《聯合報》第八版，1965年11月9日。
5.本報訊，「『幾度夕陽紅』已經全部殺青」，《聯合報》第八版，1966年1月17日。
6.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁123～130、252～253。


幾度夕陽紅（Many enchanting night）
策劃導演：李翰祥
執行導演：楊甦
原著：瓊瑤
編劇：姚鳳磐
演員：江青、楊群、汪玲、劉維斌、甄珍、金石、秦沛、吳風、鈕方雨、李登惠
出品：國聯影業有限公司（台灣）
首映時間：1966年9月24日（台灣）
片長：179分鐘（第一部98分鐘、大結局81分鐘）
獲獎：第五屆金馬獎最佳女主角（江青）
劇情介紹：
第一部
李夢竹（江青）整日為家計生活苦惱，她有一個年輕好動的兒子曉白（秦沛）、一個嫻靜美麗的女兒曉彤（汪玲），與生活拘謹的公務員丈夫楊明遠（劉維斌）。一家生活平靜安穩，明遠雖對家人無悔付出，內心卻常鬱鬱不得志，夢竹則對丈夫懷有歉意。
一天，曉彤受邀參加同學顧德美（鈕方雨）的生日舞會，夢竹翻出自己昔日珍藏的白紗洋裝給女兒穿，目睹此景的明遠一臉猜疑。
曉彤不習慣舞會熱鬧氣氛，獨自到屋外休息，碰巧遇上來客魏如峰（金石），兩人相談甚歡。曉彤說自己不會跳舞，如峰表示願意教導，便在屋外翩然起舞，引起如峰表妹何雙雙（甄珍）不滿。


明遠昔日藝專同學王孝城（吳風）偕妻子造訪楊家，他已是知名畫家，生活優渥。孝城鼓勵明遠重拾畫筆，明遠卻稱自己長年埋首公文，早不復往日才情。孝城趁明遠不在，神秘地問夢竹：「知不知道有個人也在台灣？」夢竹不明就裡，孝城見明遠現身，便不再多言。


不久，孝城與老友何慕天見面，慕天經商多年、家境富裕，唯難忘二十年前在重慶的日子。孝城問慕天是否知道有個人在台灣，卻被姪子如峰打斷，孝城見如峰春風滿面，以為他與慕天之女雙雙戀愛。未料，慕天卻說是與一位名為楊曉彤的女孩交往，孝城聞言感嘆：「世界果然是這麼小？」
明遠聽孝城的建議，專心作畫，卻因為疏遠多時而靈感全無。他氣憤自己畫不出好作品，脾氣更加暴躁，將作畫用具打碎一地。夢竹好言安慰，並為他收拾殘局。


雙雙整日在舞廳與太保鬼混，任性作風讓父親忍無可忍。慕天質問雙雙對未來究竟有何打算，雙雙反唇相譏，指父親忙著工作、表哥不停換女友，自己的空虛無人知曉。慕天以為已提供女兒所需的一切，但雙雙卻傷心地回答，她需要一個母親！
如峰約曉彤到咖啡廳約會，曉彤談起自己的母親，直說她是世界上最好的媽媽，雖然家境不好，但只要她想要的東西，都會盡可能幫她實現。

如峰與曉彤感情日深，一向乖巧的曉彤更為和如峰見面而對母親說謊。曉彤問如峰是否有許多女朋友，如峰笑說這些都已過去，現在心裡只有曉彤一人。
雙雙見表哥為曉彤神魂顛倒，失望羞憤，碰巧路過的曉白好心安慰。雙雙得知此人為曉彤的弟弟，便邀他陪伴自己四處遊玩。
雙雙喝得酩酊大醉，對如峰又打又罵，氣憤他結交女友無數，欺騙自己的感情。慕天心疼女兒，但也知感情是「緣分」不能勉強，他希望如峰別因此搬出楊家，作不能女婿還是能當他的兒子。


明遠酒醉返家，邊哭邊感嘆自己已無作畫的才能。他看著夢竹與曉彤，直說兩人是老妖精與小妖精，沒嫁富人，反倒嫁個窮人來吃苦，夢竹聞言滿臉淒楚。
照顧酒醉父親之際，夢竹收到如峰寄給曉彤的限時信，她當著女兒面拆開，才知道曉彤交男朋友的事。夢竹詢問關於如峰的種種，驚訝曉彤已和對方有如此深刻的感情，很替女兒高興，並約如峰星期天到家裡吃飯。如峰得知消息，決定上午先帶曉彤拜訪姨父，下午再至楊家闖關。


慕天見到曉彤時情緒激動，原來他已透過孝城得知曉彤是自己與夢竹的親生骨肉。慕天頻頻詢問曉彤家居生活，曉彤直說母親為家付出很多，不僅細心照顧兒女，更時常受不得志父親的氣，但夢竹認為若不是他，明遠早可成為一個大畫家，因此願將辛酸痛苦往肚裡吞。
慕天聽完曉彤敘述，內心久久無法平復。他囑咐如峰到楊家拜訪明遠、夢竹夫妻時千萬勿提及他的名字。
夢竹一刻不停地準備飯菜，她為女兒找到愛情的歸屬感到高興。未幾，如峰來到楊家，夢竹問起如峰的家庭，如峰不知不覺地洩漏姨父的身份，當他說出此人是「何慕天」時，夢竹一陣暈眩、淚流滿面。如峰不明所以，只得先行離開。
夢竹要求女兒與如峰絕交，曉彤淚眼問母親為什麼如此，夢竹含淚不答，腦海卻浮現二十年前的往事。


二十年前，一群流亡學生時常聚集重慶沙坪壩附近喝茶聊天，其中包括何慕天、小羅、王孝城、楊明遠與號稱「沙坪壩之花」的李夢竹，他們雖然看似無憂無慮，實際上卻對日本人佔領中國滿心憤恨。
慕天文藝氣息濃厚，被同學稱「小李白」，他在眾人促擁下在「女才子」夢竹面前吟詩一首。明遠素來愛慕夢竹，見慕天文質彬彬，不禁擔心所愛被奪。
慕天與夢竹相互吸引，不僅有著類似的氣質，還能讀出對方心事。在一次「畫心」的遊戲中，慕天猜出夢竹所畫的「一層層的心」意為「層層心事有誰知」，而慕天寫著「我的心早已失落」的紙條，也被夢竹偷偷收藏。


兩人感情日深、難捨難分，戀愛的消息傳到夢竹母親（劉隱商）耳裡，卻是無法接受。原來夢竹自小就與高家定親，李母堅持守約，夢竹則稱非慕天不嫁。李母氣憤至極，將夢竹監禁家中，囑咐奶媽（陶述）看管，不准她出門一步。
慕天整日在李家附近徘徊，夢竹則不吃不喝身體虛弱，此景看在奶媽眼裡很是同情。夜晚，奶媽偷偷放出夢竹，囑咐慕天務必善待小姐，絕不可沒有良心。

慕天與夢竹在沙坪壩附近租屋同居，事情鬧得滿城風雨，明遠不明白為何慕天不娶夢竹，同學小羅卻說可能有難言之隱。慕天返回昆明月餘，遲遲無消息，夢竹懷孕三個月，不願繼續等待，千里迢迢由重慶趕到昆明。


大結局
夢竹發現慕天在昆明已有原配妻子蘊文，並且即將生產。她對夢竹百般奚落，直說丈夫長年花心，四處招惹女孩已屬常事，她不以為意，也希望夢竹能認清事實。夢竹聞言飽受刺激、痛不欲生，神智迷亂地回到重慶。
夢竹回到家門，家已面目全非，母親因病過世，她既悔恨又傷心，決意投嘉陵江自殺。正要行動之際，被一直關心她的明遠阻擾，明遠表示自己早心儀夢竹，願意照顧她和肚子裡的孩子。夢竹無依無靠，對明遠的深情厚意感激非常，遂答應其求婚。
另一方面，慕天努力和妻子奮鬥三個月，終於換來離婚證書。他高興地回到重慶，本以為能與夢竹長相斯守，卻發現她已和楊明遠結婚。慕天晴天霹靂，詢問孝城才得知夢竹曾在昆明受辱，他啞口無言。
慕天回到向夢竹吐露愛意的山坡，無奈人事已非，黯然離開重慶。


時間回到如峰拜訪後當晚，夢竹、明遠輾轉難眠，明遠諷刺妻子始終忘不了慕天，更說要把曉彤還給他；夢竹則心慌意亂，不明白明遠為何如此咄咄逼人。
隔日，如峰赴楊家詢問夢竹為何阻止他與曉彤交往，夢竹只說堅決反對到底，除非如峰能與姨父徹底斷絕來往。慕天得知消息，感嘆自己的過失不僅毀了自己也傷害其他人。

明遠與夢竹為慕天、曉彤的事爭吵不休，明遠極盡諷刺之能事，指曉彤與男友深夜未歸頗有「乃母之風」，聽在夢竹耳裡異常痛苦，無奈之際只得說出「離婚」。明遠聽到此話，又說夢竹沒有良心，數落為妻子放棄繪畫、吃苦受罪，自己在婚姻中毫無過失。
夢竹親訪慕天，慕天向她解釋過去種種，解釋自己是怕傷害她、太愛她才會隱瞞自己已婚的事實。夢竹不願接受他的說法，也不能答應曉彤與如峰的婚事。慕天表示要將公司交給如峰管理，自己隱居到鄉下，夢竹態度才軟化，同意女兒的如峰交往。臨行前，慕天交給她一個珍藏多年的木盒，裡面放得全是她用過的東西。夢竹知道慕天從未遺忘過去感情，內心十分感動。


雙雙有意破壞如峰與曉彤的感情，利用曉白對她的信任，指出如峰過去風流韻事，並拿多張照片佐證。曉彤以為自己受騙，哭泣質問如峰，如峰解釋只是逢場作戲，但曉彤無法接受。

明遠酒醉回家，見到夢竹就是一陣咆哮，他認為妻子心中始終愛著慕天，對他的付出視而不見。明遠氣憤至極，竟要夢竹滾出去。夢竹慌亂之際遇到慕天，她傷心不語，慕天知道愛人受到折磨，誠摯地向她提出求婚。
與此同時，明遠留書出走，卻碰巧讓曉彤拆閱。明遠在信中陳述自己對夢竹深刻的愛情，以及嫉妒她對慕天永遠不變的思念，他表示自己很愛非親生的曉彤，只是看到她的眼睛就像看到慕天，讓他非常恐懼。


曉彤得知身世，既懷疑又驚訝，她質問剛到家的母親，她直說對不起女兒。夢竹看到明遠留信，急忙四處尋找，終於和孝城在河邊找到蓄意跳河的明遠，兩人相擁而泣。
同夜，曉白痛恨如峰欺騙姐姐感情，又自己喜愛的雙雙有曖昧，糾結不良少年，將如峰痛歐昏死過去。得知消息，慕天、夢竹、明遠、曉彤紛紛趕往醫院，所幸如峰並無生命危險。


所有的愛恨都已真相大白，曉彤與如峰感情穩定，雙雙與曉白也痛改前非、勤學讀書。慕天隱居山嶺寺廟，一日，孝城來探望他，帶來曉彤即將訂婚、明遠將開畫展的消息。慕天問起夢竹，孝城說她過得很平靜，並托他交給慕天幾行字，正面是二十年前慕天「畫心」時寫得詞句，背面則是夢竹呼應的答語：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆！」 (繼續閱讀...)

塔裡的美人…汪玲

塔裡的美人…汪玲

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。先天條件極佳的她，卻沒在影壇大紅大紫，不可否認，「演技」是她最大的問題。


初試啼聲
依循「邵氏」、「電懋」兩大電影公司的腳步，「國聯」也開辦屬於自己的雜誌《國聯電影》，內容以力捧的五鳳為主，備受期待的汪玲，也成為雜誌的常客。創刊號中〈青年人的偶像—汪玲〉一文就提到：「汪玲的漂亮是一致公認的，李翰祥認定她的前途大有希望，所以在成立國聯之初，汪玲也視他手上獨一無二的皇牌。」不過，由港赴台一年，汪玲卻只是個「紙上明星」，直到被派任〈菟絲花〉主角，才正式展開銀色生涯。
為了塑造她清新典雅的淑女形象，汪玲的第一個角色，就是瓊瑤筆下的孤女孟憶梅。這未總是眨著大眼睛的嫻靜少女，非常適合汪玲的溫柔銀幕形象。〈菟絲花〉（1965）票房表現不俗，「國聯」更是卯足全力宣傳這位擁有「美麗臉龐與無邪笑容」的女星，報導寫到：「〈菟絲花〉在台北的賣座收入約158萬，在古裝片大行其道的時候，以一位新星擔綱的時裝片，居然能夠屹立不倒，這些全是由於青年人捧汪玲的結果，大家喜歡汪玲的兩顆會傳神的大眸子，翖翖欲言的小嘴，以及脈脈含情的樣子。」《國聯電影》內舉不避親，儼然捧出一顆才貌兼備的新星。
然而，看似成功的〈菟絲花〉，卻是影評人焦雄屏眼中失敗的作品。她除針對改編劇本提出批評外，對汪玲的演技，她更有以下意見：「其中最大的敗筆在選角，汪玲呆滯的表情，慢半拍的身體節奏，經常嘟起小嘴、睜大眼睛閃呀閃的撒嬌表情，完全造成觀眾的缺乏耐心。」（焦雄屏，頁113。）確實，汪玲的花容月貌和生硬的演技始終纏繞著她的演藝生涯，此後的作品如：〈幾度夕陽紅〉（1966）、〈辛十四娘〉（1966）、〈塔裡的女人〉（1967）與〈遠山含笑〉（1967），她多在文藝片中飾演羞澀、自閉、孤傲的少女或少婦，至於其他類型的角色，她不僅不適合亦無能力勝任。


演技障礙
汪玲加入「國聯」初期，儘管知名度頗高，卻遲遲沒有作品推出。原來有怯場毛病的她，因為「演戲實在沒受過訓練」，而被李翰祥送到「東寶藝能學校」短期進修舞蹈和演技，希望藉此達到「士別三日，刮目相看」的目的。期間，《國聯電影》內刊載許多她在日本拍攝的照片，作為她在東京學習的證據。
儘管報導指出，汪玲在認真學習後，對戲劇表演有了深度的認識。但實際上，未曾赴箕外國的其他四鳳，在演技方面不僅不輸汪玲，反而比她自然許多，譬如：〈幾度夕陽紅〉裡，當時擔任配角的新人甄珍，就搶盡第二女主角汪玲的鋒頭。其實，演員也需要相當的天分，即使有再美好的「開麥拉face」，缺乏生動的演技也是枉然，汪玲木訥的個性和慢節奏的動作，成為她電影生涯難以跨過的障礙。


過與不及
外貌的確是汪玲最大的優勢，在甄珍尚屬活潑女孩的國聯五鳳中，她堪稱是其中最美麗的嫻熟少女。從〈菟絲花〉到〈塔裡的女人〉汪玲總是很努力揣摩、體會劇中人性格，只是呈現的結果，卻還是弱於其他演員。
以〈菟絲花〉為例，半息影狀態的李湄雖客串一位身份謎樣且戲份不多的配角，但她演來卻遠比汪玲飾演的女主角更有發揮；又譬如〈塔理的女人〉，黎薇是個孤傲美麗、愛恨強烈的富家女，她和羅聖提相愛又不能相守的感情應是片中最感人的部分。然而，汪玲的演出卻顯得僵硬木訥，擁抱、落淚甚至奔跑的場面也只是照表操課，有種「使不上力」的感覺。
汪玲的演技始終在「過」與「不及」之間擺盪，她有時為了表現強烈的情感而用誇張的動作掩飾內心戲的缺乏，但卻在應該激動的部分顯得冷靜過頭，無法準確拿捏演出戲劇的節奏。
回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。


粟家八卦時間
只要向粟媽提起汪玲，她就會立刻接口：「聽說她的一隻眼睛是假的！」「什麼？假的？」見我滿頭問號，一旁的阿姨若無其事地點頭：「怎麼？妳不知道呀？」粟媽解釋，當時的八卦雜誌繪聲繪影地指出，汪玲的一顆眼珠不會動，認為「肯定有問題」，加上她的演技一向木訥，眼神呆板，「汪玲有假眼」的謠言也就越傳越盛。
據我透過電影錄像的觀察，汪玲的眼神雖然流動得慢，但感覺起來仍是「活」的，若真是「義眼」那未免太巧奪天工吧！我想，這或許就和今日很多不明所以的流言，聽起來頗具爆炸性，認真追究起來，卻沒什麼可信根據。
即便退出影壇數十年，汪玲有假眼的流言仍深刻印在粟家人心中，看來真不能輕忽「八卦」的力量呢！

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資料參考：
1.本報訊，「汪玲今赴日深造 葉玲嘆港居不易」，《聯合報》第八版，1964年4月12日。
2.堡，「汪玲眉開眼笑」，《聯合報》第八版，1964年10月22日。
3.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1994。 (繼續閱讀...)

【廣播】第四屆金馬獎回顧：理想與現實…李翰祥的〈西施〉夢

第四屆金馬獎回顧：理想與現實…李翰祥的〈西施〉夢

〈梁山伯與祝英台〉（1963）大受歡迎，不只「梁兄哥」凌波瘋魔台灣，導演李翰祥更是意氣風發，準備籌拍場面宏偉的巨片。未料，荷包滿滿的「邵氏」並未如他所願，反而頻頻哭窮，李翰祥認為自己為公司立下汗馬功勞，如今要求提高預算卻遭推託，和「邵氏」嫌隙日增。
與此同時，「電懋」所屬的「國泰機構」及台灣的「聯邦公司」積極向李招手，出資金挹注他組成「國聯電影公司」（取兩機構的首字組成）。李翰祥引進片廠制度，並帶來許多優秀的演員、編導及技術人員，為當時尚在草創階段的台灣電影，帶來極大的影響。


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年4月12播出〈第四屆金馬獎回顧〉專輯。本集將介紹獲得多項大獎的〈西施〉及榮獲最佳女主角、女配角獎肯定的〈煙雨濛濛〉。節目音檔將保留兩個月，歡迎各位朋友透過網路收聽。

第四屆「金馬獎」得獎名單
收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選4/12
節目摘要：電影〈西施〉、〈煙雨濛濛〉
播放歌曲：〈煙雨濛濛〉同名主題曲

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賣座不敵虧損
除去與「邵氏」較勁的〈七仙女〉（1964），〈西施〉（1965）是「國聯」最早開拍的電影之一，它不僅奠定李翰祥在「國聯」時期的「大王」氣勢，更是台灣影壇空前（就目前看來也是絕後）的超大型史詩巨作。據《電影沙龍》創刊號（1966.06）記載：「〈西施〉搭景42堂，服飾6千多套，大小道具三萬多件，戰馬8千匹，臨時演員12萬人，334個工作天，戰車800輛，底片12萬呎。」製片成本超過新台幣兩千萬元，換算今日幣值更是上億元之譜。
離開「邵氏」、自己當老闆的李翰祥，為求片好一擲千金的氣勢，與考量營收的前老闆邵逸夫截然不同。所幸，耗時年餘的〈西施〉叫好叫座，在台灣創下國片賣座冠軍，高達500萬的營收，沒辜負「李大王」的期待。唯一美中不足的是，「大製作、大成本、大陣容」的背後卻是成本過高回收困難的問題，李翰祥不善經營及對影片品質要求過高的「寅食卯糧」作為，使剛成立的「國聯」單因此片就背上數年的龐大虧損。

其實，〈西施〉所造成的財務漏洞，也不全是李翰祥不知計算的結果，一場意外空難使「國聯」墜入深淵。1964年6月20日，〈西施〉正式開鏡前幾天，來台參加第十一屆亞洲影展的「國泰機構」總裁陸運濤、台製廠廠長龍芳等搭乘的專機在台中上空爆炸失事，機上所有乘客全數罹難。他們是支持李翰祥組成「國聯」的主要推手與經濟來源，可謂「大王」實現願望的知己，陸運濤的驟世，讓躊躇滿志的李導演，大嘆時不我與。
儘管事後，接手陸氏職務的妹婿朱國良曾保證不會影響支援，請李導演安心拍片。但實際上，少了陸運濤對電影不計成本的支持，連自家的「電懋」（後改組為「國泰」）都得節衣縮食，更遑論由他資助的「國聯」了！


不計成本‧值不值？
前文提到〈西施〉耗資兩千萬以上，除了動員臨演馬匹，波瀾壯闊的外景更是燒錢的無底洞。譬如一場越王句踐降於吳王夫差的主戲，兩國人馬在「禹王廟」前對峙，一會兒向前推進、一會兒又向後撤退，直到句踐脫帽表示臣服為止，始終維持上萬人的大場面。說實話，如此陣仗的確讓人感覺回到春秋時代，千軍萬馬著實震撼不已。
只是，電影拍得講究，經費卻得跟著多消耗好幾倍！以上述場景為例，「禹王廟」是在台北淡水白沙灣平地蓋起的宮廟，外景拍攝結束就告拆除，真可謂「拋棄式建築」。其次，為了收錄真正的冬季雪景，李翰祥更不惜開拔到韓國，即便場地、住宿由「申氏」電影公司支援，卻得以〈西施〉的韓國版權作為交換。
就粟媽和我的觀賞經驗，〈西施〉的大場面確實難得一見，但部分則有故意為之的炫耀之感。如同越王投降、進供西施等場景，大可不必讓一群閒角擠在四周當活動布景，畢竟主戲是在句踐、夫差、西施等主角身上，著重的是他們的面部表情與情緒轉換，太多臨演只是浪費而已。


藝術家性格
李翰祥的電影令許多人著迷，關於他電影美學的研究文章更是多如牛毛，這位自稱「雜家」的導演，可謂華語影界的神話創造者。李導演的「大王」氣勢，從他籌拍四大美人就能窺知一二，陸續完成〈貂嬋〉（1958）、〈王昭君〉（1959）、〈楊貴妃〉（1963）後，他索性脫離滿腦子「生意考量」的「邵氏」，到台灣完成媲美〈十戒〉（1956）的史詩型巨作〈西施〉。
由大導演執導的大戲果真賣座，只是李翰祥的求好心切，竟把自己一手建立的公司推入負債泥沼，導致「國聯」僅營運五年便宣告結束。為此，部分電影研究者將「國聯」的失敗，歸咎於李翰祥的藝術家性格，譬如影評人焦雄屏的觀察：「李翰祥雖有好萊塢大片廠式的終極目標，卻脫不了藝術家個性，對商業及財物的認識有限。這使得國聯出品維持一定品質，而在周轉及收支預估上發生重大問題。」（頁27～28）注重品質一改再改的結果，就是拍片時間不斷拖延，成本不斷追加。最後，即使片子再「爆」，也無法彌補拍攝時所造成的財物黑洞。

實際上，〈西施〉不只是李翰祥實踐電影理想的里程碑，同時也承載國民政府的政治教育使命。電影裡，句踐「十年生聚、十年教訓」臥薪嘗膽、雪恥復國；銀幕外，六０年代的台灣，仍活在「反攻大陸」的幻象裡。


參考資料：
1.「西施外景 今天拍竣」，1965年8月1日，聯合報，第五版。
2.「『西施』今起公映 製片費‧創高紀錄 大場面‧一新耳目」，1965年10月23日，聯合報，第七版。
3.「五十四年度最賣座影片‧西施等四片 分居第一位」，1965年12月27日，聯合報，第七版。
4.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1994。

彩色圖片為粟子個人蒐藏
黑白圖片取自「國家文化資料庫」
1.由李翰祥導演，江青擔任女主角的〈西施〉，由勾踐復國的真實歷史故事改編而成，場面相當浩大。1963年10月3日。
2.越王勾踐（趙雷）在吳國馬廄的一場戲。1964年9月3日。
3.飾演西施的江青與飾演越王句踐的趙雷合影。中央社記者潘月康攝，1965年7月23日。
4.台灣電影製片廠和國聯公司於三十日上午在淡水白沙灣招待政府官員及來賓參觀兩公司合作拍攝的〈西施〉外景。此為片中的一場戲，越王勾踐率兵代吳，連戰連捷，終於雪恥復國。中央社記者陳漢中攝，1965年7月30日。 (繼續閱讀...)