瓊瑤電影裡的女主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

21歲的唐寶雲／飾婉君

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

20歲的汪玲／飾孟憶湄

〈啞女情深〉1965；李行導演

24歲的王莫愁／飾方依依

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

20歲的江青／飾李夢竹；21歲的汪玲／飾楊曉彤；18歲的甄珍／飾何雙雙

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

江楓／飾許珮青

〈船〉1967；陶秦導演

21歲的何莉莉／飾唐可欣；22歲的井莉／飾鄭湘怡

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

19歲的方盈／飾陳詠薇

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

21歲的甄珍／飾王潔漪；24歲的鈕方雨／飾傅小棠

〈彩雲飛〉1973；李行導演

25歲的甄珍／分飾楊涵妮、唐小眉

〈窗外〉1973；宋存壽導演

19歲的林青霞／飾江雁容

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

26歲的甄珍／飾楊羽裳

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作家瓊瑤，年輕時

瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

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「兩屆金馬影帝」楊群的電影路

楊群 （1934～2022）

祖籍哈爾濱

1948年／14歲：自上海遷居台北

1951年／17歲：隨經商父親赴港，畢業後入職為導遊

1954年／20歲：入「新華影業」為特約演員

1955年／21歲：與丁皓、雷震、田青等同期考入「電懋」；長期為配角

1959年／25歲：與「邵氏」新星俞鳳至結婚

1963年／29歲：短暫入「邵氏」任古裝片要角

1965年／31歲：入導演李翰祥主持的「國聯影業」為公司頭牌男星；躍升一線主角

1969年／35歲：憑〈揚子江風雲〉（1969）獲第7屆（1969）金馬獎最佳男主角

1971年／37歲：與妻子俞鳳至合組「鳳鳴影業」

1973年／39歲：憑自製自導自演的〈忍〉（1972）獲第11屆（1973）金馬獎最佳男主角

1970年代下半至1990年代：轉往港台電視圈發展

1997年／63歲：移民美國

2022年／88歲：因膀胱癌病逝

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楊群的翻身路─蟄伏十年的兩屆金馬影帝；斯文俊朗、演技精湛的實力派男星

曾兩度榮膺金馬影帝的楊群（1934～），為1960至1990年代港台影劇圈的知名演員。他擁有宜古宜今的清雅扮相與正反皆長的寬廣戲路，復以字正腔圓且飽含情感的聲線，確屬一流的影劇人才。只是，楊群的星途並未如預期般一點就亮。從影最初十年，他在不同公司與片種間輾轉浮沉，有時是有幾句台詞的閒角，在夾縫中求露臉的群演；有時是戲份略重的配角，唯多不脫負心漢、軟爛男一類不討好的負面角色。儘管缺乏一展身手的契機，楊群依舊兢兢業業地表演，做一個認真稱職的螺絲釘。苦幹態度與時運不濟的落差，總令「看見他」的業內同行和業外觀眾頗為感慨。所幸，就在楊群「幾乎看開」逐漸退居幕後時，導演李翰祥主持的「國聯」相中這位「經驗有餘，機會不足」的「熟面孔」。在公司「陰盛陽衰」的背景下，破例獲給予重用。而立之年的楊群，終於不負期待「揚眉吐氣」，從此踏上頂流一線的坦途。

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艾黎的故事─憑「小寡婦」廣受矚目，卻因拍攝花花公子雜誌清涼照，而銷聲匿跡的台灣演技派青春女星

艾黎（1947～2004）從影僅短短4年，卻於觀眾心中留下深刻印象，原因不僅是她「先純後豔」的外型、「洗鍊深刻」的表現，亦在出乎意料的《花花公子》雜誌裸照風波。如今看來「不算是事的事」，在當年卻是震撼保守社會的爆炸性「墮落」。曾經星途一片大好的艾黎，因為赴美拍攝裸露照片，直接斷送自己的演藝路。對許多喜愛她、看好她的觀眾與同行而言，每每談起艾黎，都不免為這樣的結局感到遺憾。

李行執導的倫理文藝片〈貞節牌坊〉（1966），是艾黎的從影代表作。她飾演年輕喪夫的小寡婦，既動人壓抑又幽怨細膩的層次演技，幾乎可與老戲骨崔小萍分庭抗禮，出色表現使她一躍成為最受期待的新生代女演員。然而，艾黎接續的發展，卻偏離一般認知的穩妥軌道。儘管台灣片商應接不暇，她仍經常到國外尋求機會。屢屢赴美試鏡、接洽片約，主動跳出舒適圈的作風，一度是記者筆下「話得意風光」的旅美紅星。或許是尋求自我突破，或許是「為藝術犧牲」的感悟，又或許是其他足夠說服自己的理由……艾黎在美接受《花花公子》雜誌邀請拍攝系列露點藝術照。與此同時，她也為讓容貌更精緻、身材更玲瓏有緻，選擇以美容手術方式達到目的。完成當下，艾黎確實變美、變豔、變豐滿，變得更有自信，也無可避免地削弱原本的自然與清純。〈貞節牌坊〉裡那位笑容蘊含羞澀、善解人意的乖巧女孩，雖然一直都在。只是，當她展露自己的另一面時，不一定所有人都能夠坦然接受……

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汪玲的故事─憑〈菟絲花〉、〈塔裡的女人〉走紅，擁有高雅氣質的高冷美人

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。汪玲的美貌無庸置疑，演技卻是見仁見智。她與「國聯五鳳」的江青、甄珍同為主角明星，但礙於內外限制，總飾演出身富戶的千金小姐或嫻靜典雅的害羞少女，戲路不若另外兩者寬廣。

回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。

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瓊瑤原著的深宅懸疑經典〈菟絲花〉（汪玲、楊群、李湄、朱牧主演）

 

李翰祥自港來台創辦「國聯影業公司」，目的不只拍電影，亦在培養自身團隊與影劇人才。與行之有年的「邵氏」、「電懋／國泰」相比，新成立的「國聯」顯得活力十足、創意滿滿，敢於讓新生代導演拍攝各種題材。其中〈菟絲花〉的導演張曾澤，便是李翰祥提拔的第一批台灣導演。鑒於〈菟絲花〉是融合愛情、懸疑、解謎等複合式題材的作品，電影在呈現上較單純的文藝片複雜，演員們各個心事重重、欲言又止，復以衝動性情與「我不聽、我不聽」的交互出現，營造壓抑又衝突的氛圍。

〈菟絲花〉演員群的最大亮點，自是「國聯五鳳」之一的汪玲，她和江青一同隨李翰祥自港赴台，外型條件佳但演技生澀。電影中，她飾演滿腹疑惑、前來投靠陌生老教授的孤女，在一連串的事件中，逐步解開自己與老教授一家的關係。這樣的角色簡單又不簡單，既要有少女的純真，又得蘊含超齡的意志和聰敏的洞察力，對初出茅廬且對演戲尚未開竅的汪玲而言，確實有相當難度。所幸，有李湄、朱牧、楊群、劉維斌等有經驗的演員輔助，使電影依舊有模有樣。

菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）

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粟子

電視劇「犀利人妻」（2011）掀起一股小三熱潮，劇中男女主角婚姻幸福美滿，楚楚可憐的表妹依舊趁虛而入，嘴裡親熱喊著「姊姊」，實際卻毫不留情將「姊夫」據為己有。儘管男方翻然悔悟，人妻勝小三，但過程中前者引狼入室而渾然不覺的「傻勁」，確是觀眾既由衷同情又不可思議的三角處境。坦白說，看著（被迫）離開心更寬的小三，其實不失為撥亂反正後的最佳結局，畢竟傷害旁人而得到的感情，在激情褪去後，將永遠被或濃或淡的罪惡感籠罩……。如此感慨並非無的放矢，早在六０中瓊瑤原著的〈菟絲花〉（1965），便是講述「勝利小三」如願搶得姊夫後，所背負的痛楚與付出的代價。「人生沒有強求，又有誰能為這些恩恩怨怨做一個公平的判決？」鳩佔鵲巢的小三最終選擇自殺了結，無論希冀的公平判決是否存在，至少無法過自己一關。
瓊瑤敘述書名取作《菟絲花》，是譬喻「有比較特殊的性格的女角」，即上一代裡搶走表姊夫的表妹。和「犀利人妻」的雷同，兩位小三都屬缺乏安全感的依賴人格—必須如攀附在大樹上的藤蔓般依賴男方，沒有他便無法生存。柔弱和依賴是她們勝過原配的利器（就像男人變心時的台詞：妳沒有我能活，她沒有我會死。），卻也是無法品嚐勝利果實的宿命，無論是不斷無理取鬧的薇恩或深受精神疾病所苦的雅筑，她們的愛都給搶來的男人帶來超乎想像的沈重負擔。


忠於原著
「君為女蘿草，妾作菟絲花。百丈託遠松，纏綿成一家。枝枝相糾結，葉葉竟飄揚。生子不知根，菟絲斷人腸。」（電影〈菟絲花〉主題曲）瓊瑤表示，「菟絲花」一詞源自李白的詩「古意」，原文寫作「兔絲花」：「我知道兔絲是一種攀纏著他種植物為生的草類。我小時候見過它，纏在別種植物上—尤其是豆類的禾苗，像一把被麻亂了的四股粗細的金黃色毛線那樣，莊嫁人最討厭它，凡是被它攀纏上的禾苗，因為養分被它吸收了，發育就不健全，籽粒就結得少……」經過一番考據，她本想將「兔絲」二字皆加上同音同意的草字頭「菟蕬」，藉此強化書中角色性格的贏弱面，唯為了從俗（不想給讀者故意使用冷字「蕬」，而有炫耀的錯覺），最終寫作「菟絲花」。
經過月餘報章連載，《菟絲花》旋即被「國聯」主事者李翰祥相中，購入版權籌拍電影。別於七０年代瓊瑤掀起的純愛浪漫旋風，〈菟絲花〉是部蘊含恐怖迷霧的文藝作品，學者林芳玫分析，她的早期小說有「神秘詭異的氣氛；情節的推動與秘密的揭露有關；秘密的揭露導致主角或配角的自殺或隱退」等特色，而此明顯受到歐美歌德式（Gothic novels）小說影響：「歌德式小說指有懸疑推理成分及異常人格描述的愛情小說。常見的故事組成元素有年代久遠的巨宅、幽深的園林、瘋女人、智障但忠心耿耿的女僕。」英國小說《簡愛》、《咆哮山莊》、《米蘭夫人》皆屬膾炙人口的經典。
由文字而畫面，〈菟絲花〉採取「盡量保持原著精神」的原則，對白也多彩小說中的描述方式。然而，由於人物心理性格複雜糾結且別於常情，不能以一般手法處理，加上氣氛的營造和渲染亦屬難題，在在都是編導需格外費心的部分。對此，影評焦雄屏認為該片的首次執導瓊瑤小說的執行導演張曾澤，較為偏重「原作的社會、通俗劇，甚至驚聳的層面」，雖然票房頗佳，實際卻因「努力追求一部份驚慄效果」，致使「整體敘述顯得鬆散而欠缺結構」，就原著改編而言並不出色。


解構菟絲
「瓊瑤早期小說中有強烈的宿命色彩。……男女主角的相識往往是在偶然的機緣下，而其結果常是具破壞性的，尤其是發在配角身上的戀情，常是悲劇性的。」林芳玫於其著作《解讀瓊瑤愛情王國》，細膩耙梳瓊瑤早期小說的結構及內涵，得出可供套用的敘事範本「匱乏與不滿（生命力與行動力的缺乏）→墜入情網（天生注定而難以抵抗的愛情力量）→世代衝突（往日戀情所引發的夙怨與世仇）→衝突結束（女性的柔弱與被動的無能）→結局（愛情不見容於家庭及其他社會制度）」。她亦指出，故事的重大事件不出自殺、精神疾病、致命性絕症、婚外情、父母過去的戀情與男女主角成婚的範圍，復以融合身世之謎和家庭恩怨的元素，皆與〈菟絲花〉頗為吻合。
「這些弱女子為愛情遭受極大的痛苦，然而當初正是她們的柔弱吸引了男性的注意、關懷，與垂憐。」〈菟絲花〉中上代「小三搶姊夫」的戀情，就是最顯著的寫照：「羅教授雖然深愛他那開朗熱心的妻子，依舊是無法控制的回應楚楚動人、稚嫩純情的小姨子對他的仰慕。」這樣的劇情走向，完全展露瓊瑤小說的重要部分—弱者美學。不僅如此，下代奉母命前來投靠的女主角，同樣是對自身處境徬徨焦慮的弱女子，導致原本事不關己的男主角願意和她一同扛下感情重擔，進而以英雄之姿解開謎團，即「在小說的結局，女主角一度殘缺不全的身分與自我認同，由於和男主角結合而重新完整。」林芳玫坦言：「女性主義者固然會抨擊瓊瑤小說中柔弱無能的女性形象，但也應深入體會這背後所隱含的道德幻境。」也就是說，愛情小說透過箇中男性角色（無論正反），對現實中異性所抱持的期待與發出的呼求。


汪玲挑戰
「其最大的敗筆在於選角。汪玲呆滯的表情，慢半拍的身體節奏，經常嘟起小嘴，睜大眼睛閃呀閃的撒嬌表情，完全造成觀眾的欠缺耐心。」焦雄屏洋灑寫出〈菟絲花〉女主角的缺點，儘管想以「首挑大樑」為汪玲辯護，但不可否認她的演技確有侷限性。相較上述忠言，擔任此片策劃導演的李翰祥當年受訪時，則有套漂亮的官方說法：「拍片要訣在於自然，看來像是現實生活的一段剪影，汪玲就把握住了這一點。」進入「國聯」年餘，汪玲曾被送至「東京藝術學校」進修，又做了好一陣子「紙上明星」，等候多時，才終於真正躍上銀幕，言談間難掩興奮緊張：「生平第一次接到屬於自己排演的劇本，真是一件開心的事，我也有點擔心，怕演不好。」實際上，隨著影片上映，汪玲立即成為年輕影迷追逐的青春偶像，表現好壞倒是其次，她的外型氣質的確討好非常。
拍攝期間，汪玲精神肉體都遭逢極大壓力，不能返港過年的遺憾亦被半開玩笑稱是「為藝術犧牲」。然而，種種委屈痛苦難免需要出口，殺青前在陽明山的外景鏡頭，一度造成與劇組關係不佳……「張曾澤為了讓戲逼真起見，要汪玲真正從山上滾下去，也許是山坡間的碎石太多，汪玲怕傷了自己身體，所以噘起嘴巴表示不願意。」導演威嚴受挫，疾言厲色將女主角數落一論，而汪玲也被嚇得哭起來，最後在李湄等其他演員的連哄帶勸下照要求完成。特別的是，當李翰祥得知衝突始末，竟興起「更換導演」的念頭，由此不難想像六０年代華語影壇主角明星（那怕是新人）的地位。
對比初出茅廬的汪玲，客串主演上代小三的李湄已是有口皆碑的實力派巨星。此時的她已逐漸淡出影壇，基於情義接下〈菟絲花〉邀約，戲份不多，卻次次表現亮眼，成功詮釋片中的核心人物。有趣的是，由於角色最終必須自殺，上戲時，李湄要求導演請替身瓜代：「雖然這次上吊只是演戲，但這到底不是吉利玩意，我才不幹吶！」直言不諱的大牌（不帶負面評論，形容她敢於說出自己的需求）態度，與內心掙扎、扭捏哭泣的年輕女主角截然不同。


李翰祥主持的「國聯」，為台灣挖掘培養不少電影人才，〈菟絲花〉的執行導演張曾澤便是一例。只是，對比日後大展身手的粗獷陽剛風格作品，題材陰柔纖細的〈菟絲花〉非他所長，凸顯身為策劃導演的李翰祥在分派劇本時的思慮欠周。儘管是瓊瑤改編中成績（指呈現效果而言、賣座其實很好）較弱的一部，但相對一切以愛情為重點、遵循商業規律的中後期瓊瑤電影，〈菟絲花〉緊張迷離的歌德式氛圍，仍展現獨特價值。

參考資料：
1.瓊瑤，「兔絲‧菟絲‧菟蕬」，《聯合報》第七版，1964年5月31日。
2.本報訊，「本報副刊連載小說 菟絲花將拍電影」，《聯合報》第八版，1964年10月9日。
3.濤人，「汪玲初挑大樑 『菟絲花』刻畫人性」，《聯合報》第八版，1964年12月5日。
4.本報訊，「李湄明天來台 參加菟絲花」，《聯合報》第八版，1965年1月1日。
5.本報訊，「汪玲在淡水 續拍菟絲花」，《聯合報》第八版，1965年1月21日。
6.冷雯，「汪玲與艾黎」，《聯合報》第八版，1965年2月6日。
7.本報訊，「菟絲花 在淡水 拍外景」，《聯合報》第八版，1965年4月18日。
8.本報訊，「李湄再來台 今開始拍片」，《聯合報》第八版，1965年4月25日。
9.本報訊，「菟絲花拍外景風波 汪玲怯場 導演光火」，《聯合報》第八版，1965年5月4日。
10.俞大綱，「從『菟絲花』談小說與電影 讀與看之間的問題」，《聯合報》第七版，1965年10月13日。
11.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務印書館，2006，頁58～71。
12.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁110～113。


菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）
劇情介紹：
活潑具同情心的少女孟憶湄（汪玲）依循母親（江綉雲）臨終前囑咐，由高雄北上投靠從未謀面的羅毅教授（朱牧），哀痛的她其實內心不明就裡。羅家是個豪門深宅，院子裡樹林茂密、深夜更添陰森，憶湄在外張望許久，先遭脾氣暴躁的羅教授高聲喝叱，後經在此任職家庭教師的徐中枬（楊群）引薦，才得其門而入。憶湄說明始末並拿出母親的信，羅教授對她態度驟變，隨即一臉震驚、反覆喃喃：「她怎麼會死了？」憶湄由衷感謝對方收留，目睹一切的中枬直覺其中有異。與此同時，憶湄的到來為匿居樓上的女主人羅太太（李湄）造成衝擊，她若有所思道：「去世了？去世了也就等於解脫了。」
羅教授的兒子皓皓（劉維斌）個性開朗風趣，對憶湄很有好感；女兒皚皚（艾黎）則害羞內向，愛慕文質彬彬的中枬。羅教授稱三個月前收到孟母寄來的信件，允諾將妥善照料憶湄，唯希望她遠離皓皓、少打擾妻子，以免麻煩，他坦言憶湄與其母很像：「看起來很柔弱，但內心很倔強。」另一面，羅太太單獨找她見面，陳述與其母的好交情：「她說只有白色配得上我，說要永遠保護我……」隨即情緒激動，緊抓憶湄不放，索性皚皚現身、找來父親，才使她得以脫身。


羅家收容一名智能不足的老婦嘉嘉（崔小萍），日日反覆唱著「菟絲花」，憶湄與中枬談起李白的詩，兩人興趣相投、互有好感。皚皚見老師心有所屬，很不是滋味；皓皓則不斷嘗試親近憶湄，卻屢屢遭父親咒罵。羅教授願意請中枬為憶湄補習，助她考上大學，唯一希望是能遠離皓皓，他語重心長：「我希望妳以後還是少惹他。」憶湄雖受眾人喜愛，實際備受精神威脅—欲言又止的羅父、行為怪異的羅母、頻獻殷勤的皓皓、懷抱敵意的皚皚……她有意離開，卻被溫柔體貼的中枬好言阻止。
某日，羅教授再度阻止皓皓追求，氣得他直指父親也愛上憶湄，中枬聞言大驚，再見他對憶湄溫柔體貼，便忍不住對她發怒。憶湄溜冰受傷，羅教授、皓皓分別前來問候，後者甚至大膽告白求婚，令她困惑不已。修養時，憶湄無意間看到中枬寫給皚皚的舊信，文中蘊含情意，使她感到嫉妒。中枬與皓皓為憶湄大打出手，惹得羅家不得安寧。
深夜，羅母低聲請求憶湄離開，讓皚皚能重新得到中枬的愛，她不以為然：「妳就只顧自己的女兒，不顧別人！」直言愛情是不能放棄與轉讓，並問：「妳肯不肯為另一個女人放棄羅教授？」此言令羅母大驚，她又說自己女兒太弱、禁不起挫折，憶湄勸：「妳不能把皚皚養成菟絲花。」「菟絲花本來是無心的，它並不想做菟絲花，可是它天生就是菟絲花……」羅母無奈離去。


中枬見到一張羅教授繪製的油畫，寫明紀念當年在湄潭的見聞，他回憶去年整理文件時曾見一張攝於貴州湄潭的照片，上頭的年輕男子是羅教授，女的則不是羅太太。「我認為有一種事情更可能……」他大膽說出假設—憶湄很可能是羅教授的親生女兒，兩人決心一起解謎。早晨，憶湄向羅教授打聽湄潭點滴，引來他一陣咒罵，又因想外出遊玩而被中枬責備懶惰，遂意氣用事與皓皓外出。返家後，羅教授怒打憶湄，她把一腔怒氣全發在皚皚身上，羅母目睹一切情緒失控，幾乎把憶湄掐暈……經歷重重痛苦，憶湄默默離開，回到高雄。只是沒待多久，失魂落魄的中枬與對她十分關懷的羅教授循線至此，終於將她帶返羅家。火車上，中枬逼迫羅教授攤牌，使他決定回台北後將一切和盤托出。
原來憶湄的母親與羅教授在大陸本是恩愛夫妻，並把病弱的表妹雅筑接到家中養病，未料楚楚可憐的她竟與表姊夫墜入情網。憤怒的憶湄母親遂帶著女兒離家出走，輾轉來台，就此與前夫斷了音訊；另一面，羅教授與雅筑結婚，生下一對兒女，未幾也移居至此。只是，羅太太基於愧疚而轉變為心理異常，當憶湄到來，更使她病情加重……故事說完，眾人發現雅筑失去蹤影，發現時，她已在纏繞菟絲花的大樹上吊自殺。
一年過去，羅教授隱居鄉下，皓皓到美國留學，皚皚重回學校，憶湄考取大學。見到父親，憶湄終於開口呼喚：「爸爸！」父女相擁而泣。

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節目摘要：【經典電影回顧】菟絲花（1965）：瓊瑤原著改編，講述「小三變正宮」後所引發的恩怨情仇。
播放歌曲：李碧華演唱「菟絲花」

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李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。先天條件極佳的她，卻沒在影壇大紅大紫，不可否認，「演技」是她最大的問題。


初試啼聲
依循「邵氏」、「電懋」兩大電影公司的腳步，「國聯」也開辦屬於自己的雜誌《國聯電影》，內容以力捧的五鳳為主，備受期待的汪玲，也成為雜誌的常客。創刊號中〈青年人的偶像—汪玲〉一文就提到：「汪玲的漂亮是一致公認的，李翰祥認定她的前途大有希望，所以在成立國聯之初，汪玲也視他手上獨一無二的皇牌。」不過，由港赴台一年，汪玲卻只是個「紙上明星」，直到被派任〈菟絲花〉主角，才正式展開銀色生涯。
為了塑造她清新典雅的淑女形象，汪玲的第一個角色，就是瓊瑤筆下的孤女孟憶梅。這未總是眨著大眼睛的嫻靜少女，非常適合汪玲的溫柔銀幕形象。〈菟絲花〉（1965）票房表現不俗，「國聯」更是卯足全力宣傳這位擁有「美麗臉龐與無邪笑容」的女星，報導寫到：「〈菟絲花〉在台北的賣座收入約158萬，在古裝片大行其道的時候，以一位新星擔綱的時裝片，居然能夠屹立不倒，這些全是由於青年人捧汪玲的結果，大家喜歡汪玲的兩顆會傳神的大眸子，翖翖欲言的小嘴，以及脈脈含情的樣子。」《國聯電影》內舉不避親，儼然捧出一顆才貌兼備的新星。
然而，看似成功的〈菟絲花〉，卻是影評人焦雄屏眼中失敗的作品。她除針對改編劇本提出批評外，對汪玲的演技，她更有以下意見：「其中最大的敗筆在選角，汪玲呆滯的表情，慢半拍的身體節奏，經常嘟起小嘴、睜大眼睛閃呀閃的撒嬌表情，完全造成觀眾的缺乏耐心。」（焦雄屏，頁113。）確實，汪玲的花容月貌和生硬的演技始終纏繞著她的演藝生涯，此後的作品如：〈幾度夕陽紅〉（1966）、〈辛十四娘〉（1966）、〈塔裡的女人〉（1967）與〈遠山含笑〉（1967），她多在文藝片中飾演羞澀、自閉、孤傲的少女或少婦，至於其他類型的角色，她不僅不適合亦無能力勝任。


演技障礙
汪玲加入「國聯」初期，儘管知名度頗高，卻遲遲沒有作品推出。原來有怯場毛病的她，因為「演戲實在沒受過訓練」，而被李翰祥送到「東寶藝能學校」短期進修舞蹈和演技，希望藉此達到「士別三日，刮目相看」的目的。期間，《國聯電影》內刊載許多她在日本拍攝的照片，作為她在東京學習的證據。
儘管報導指出，汪玲在認真學習後，對戲劇表演有了深度的認識。但實際上，未曾赴箕外國的其他四鳳，在演技方面不僅不輸汪玲，反而比她自然許多，譬如：〈幾度夕陽紅〉裡，當時擔任配角的新人甄珍，就搶盡第二女主角汪玲的鋒頭。其實，演員也需要相當的天分，即使有再美好的「開麥拉face」，缺乏生動的演技也是枉然，汪玲木訥的個性和慢節奏的動作，成為她電影生涯難以跨過的障礙。


過與不及
外貌的確是汪玲最大的優勢，在甄珍尚屬活潑女孩的國聯五鳳中，她堪稱是其中最美麗的嫻熟少女。從〈菟絲花〉到〈塔裡的女人〉汪玲總是很努力揣摩、體會劇中人性格，只是呈現的結果，卻還是弱於其他演員。
以〈菟絲花〉為例，半息影狀態的李湄雖客串一位身份謎樣且戲份不多的配角，但她演來卻遠比汪玲飾演的女主角更有發揮；又譬如〈塔理的女人〉，黎薇是個孤傲美麗、愛恨強烈的富家女，她和羅聖提相愛又不能相守的感情應是片中最感人的部分。然而，汪玲的演出卻顯得僵硬木訥，擁抱、落淚甚至奔跑的場面也只是照表操課，有種「使不上力」的感覺。
汪玲的演技始終在「過」與「不及」之間擺盪，她有時為了表現強烈的情感而用誇張的動作掩飾內心戲的缺乏，但卻在應該激動的部分顯得冷靜過頭，無法準確拿捏演出戲劇的節奏。
回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。


粟家八卦時間
只要向粟媽提起汪玲，她就會立刻接口：「聽說她的一隻眼睛是假的！」「什麼？假的？」見我滿頭問號，一旁的阿姨若無其事地點頭：「怎麼？妳不知道呀？」粟媽解釋，當時的八卦雜誌繪聲繪影地指出，汪玲的一顆眼珠不會動，認為「肯定有問題」，加上她的演技一向木訥，眼神呆板，「汪玲有假眼」的謠言也就越傳越盛。
據我透過電影錄像的觀察，汪玲的眼神雖然流動得慢，但感覺起來仍是「活」的，若真是「義眼」那未免太巧奪天工吧！我想，這或許就和今日很多不明所以的流言，聽起來頗具爆炸性，認真追究起來，卻沒什麼可信根據。
即便退出影壇數十年，汪玲有假眼的流言仍深刻印在粟家人心中，看來真不能輕忽「八卦」的力量呢！

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資料參考：
1.本報訊，「汪玲今赴日深造 葉玲嘆港居不易」，《聯合報》第八版，1964年4月12日。
2.堡，「汪玲眉開眼笑」，《聯合報》第八版，1964年10月22日。
3.焦雄屏，《改變歷史的五年—國聯電影研究》，台北：萬象圖書，1994。 (繼續閱讀...)