台產清新文藝小生─楊帆

自台灣赴港發展的文藝小生─楊帆（1943～2006），曾是被「邵氏」重用的男演員，正值事業高峰，卻因情緒問題而淡出銀幕，他的遭遇，令同事、影迷不勝唏噓。1996年，人間蒸發19年的楊帆，撥電話給「中視」老友金滔：「我可以出來了，你來看看我，好嗎？」曾經俊俏帥氣、文質彬彬的一線文藝男星，再露面，已是身型發福的中年人，看來比實際年齡還要大些。直爽又愛漂亮的的金滔，忍不住問：「你怎麼胖這麼多？臉上坑坑洞洞你以前是美男子、白面小生，是吃藥嗎？裡面很苦嗎？」

1970年代初，楊帆事業正好，精神卻出狀況，離婚後更是一落千丈。時常莫名其妙發笑、無故缺席通告、到舞廳忘了付錢……脫序行為、越來越多，母親實在沒辦法，只得將他送至療養院，從此揮別五光十色的娛樂圈。在院內一待30個寒暑，靜靜度過漫漫餘生。時間回到1960年代中，「邵氏」為提升拍片量、積極發掘新星，一面透過「南國實驗劇團」吸收培訓新血；另一面也將觸角延伸至台灣，挑選具潛力的青年演員。「邵氏」的眼光高且準，被看中已屬難得，還得有受公司力捧的運氣。綜觀自台赴港的眾「幸運兒」中，能在香港影壇佔有一席之地的女星就屬何莉莉，男星則是原名龍松的凌雲和文質彬彬的楊帆。楊帆身高6呎（約180公分），容貌斯文、體型修長，舉手投足散發略帶青澀的儒雅氣質。楊帆害羞沈默、優等生的銀幕形象，使他經常扮演醫學生、音樂家一類白領知識份子。私底下的楊帆，似乎並不擅應付複雜忙碌又花花綠綠的影圈生活，面對巨大的拍戲和婚姻壓力，他選擇吃藥硬撐而非傾吐求救。久而久之，問題越積越多，也越來越難解決。楊帆的狀態與他和井莉主演的〈雲泥〉（1968）有幾分類似，楊帆的心裡與這位女主角一樣，堆著厚厚的雲和泥，這些解不開的謎團，最終也造成楊帆無法重返社會的遺憾……

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汪玲詮釋無名氏筆下全南京最高傲的女人〈塔裡的女人〉（汪玲、楊群、胡蝶、龔稼農主演）

人生中看得第一部「塔裡的女人」，是由宋岡陵、爾冬陞主演的中視電視劇版（1990）。當時因為年齡小，看到女主黎薇把男主姓名羅聖提縮寫RST刻在手腕時，實在嚇得厲害，想想這女人著實非等閒之輩，無怪是全南京最美麗、最高傲的女人（大誤）。多年後，再看汪玲、楊群的電影版，雖然已經知道這橋段，真正演到這裡時，仍然為之震撼。試想，如果自己是RST，看到女友自己刺青，又說要把你的名字融入自己的血肉裡，會不會覺得有點害怕或恐懼，畢竟這女孩會為了愛你而傷害自己。
即使是文藝片、即使當時「國聯公司」的經濟狀況已經變差，身為老闆的「大王」李翰祥仍不惜成本，將奢華家居與逃難場景塑造得有聲有色。有趣的是，身為執行導演的林福地，卻對此明顯「實際」許多，一語道破「我們是拍電影，不是拍布景」的至理名言。

塔裡的女人（Lady in the Tower）
導演策劃：李翰祥
導演：林福地
原著：無名氏
編劇：姚鳳磐
演員：汪玲、楊群、胡蝶、龔稼農、佟林、孫越
出品：國聯影業公司
首映：1967年
片長：98分鐘

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少女林黛詮釋張愛玲筆下的情戰女王〈林黛、張揚、陳厚、秦羽主演）

〈情場如戰場〉裡，林黛再再再次飾演懷抱小心機的中產階級少女，儘管心裡有明確喜歡的人，卻因為以錯誤的方式表達心意，而鬧得對象一肚子火。風度翩翩的張揚，再再再度是那個讓林黛心心念念的白馬王子表哥，表哥對她的「手段」依舊瞭若指掌，卻怎麼也沒想到，被表妹看上的人，竟然就是「隔山觀虎鬥」的自己！

相較於張愛玲劇本中的角色，〈情場如戰場〉片中的林黛，明顯可愛可親純真許多。畢竟像她筆下那般「真性情」的女孩兒，可能會讓多數偏好「正女主」的觀眾，有些吃不消呢！

情場如戰場（The Battle of Love）
導演：岳楓
編劇：張愛玲
演員：林黛、陳厚、張揚、秦羽（即秦亦孚）、劉恩甲、徐行、高翔
出品：國際電影懋業有限公司
主題曲：情場如戰場（劉韻演唱）
首映時間：1957年5月29日（香港）
附註：張愛玲在港上映的首個電影劇本；編劇秦羽參與演出。

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甄珍、鄧光榮共同演繹浪漫愛的極致〈白屋之戀〉（甄珍、鄧光榮、江明主演）

〈白屋之戀〉堪稱文藝愛情的浪漫至極之作，女主角程靈住在風景優美的獨棟小木屋內，毗鄰市區但環境清幽。與男主角鍾應斯陷入熱戀後，應斯便說要將木屋依照季節漆上不同顏色，如此承諾並非嘴砲，他真的依約在秋天把木屋漆上黃色……可惜兩人愛情持續不過一個季節，冬天時，負氣的程靈已嫁給心機表哥，應斯則繼續守著約定，將秋季的黃屋變成冬季的白屋，而他自己最終也在白屋裡結束生命。

別於其他文藝愛情片，〈白屋之戀〉的男女主角都有明確「職業」說明，程靈是世新編採科畢業兩年的記者，應斯為台大電機系三年級學生兼唐手道國手。有趣的是，原本「應該很忙」的兩人，卻輕輕鬆鬆地談起一段只有妳我的戀愛，果然時間人人都有，只是看願不願意擠出來而已。〈白屋之戀〉中，男女主角因一段誤認的誤會而萌生好感、墜入情網，卻也因誤會的誤解而引爆爭執、分道揚鑣。兩人的衝動雖是主要原因，但相互的不了解與不信任，才是真正「釀禍」基礎，試想如果程靈信任應斯、應斯了解程靈，表哥就是再工於心計，也難有棒打鴛鴦的機會。

白屋之戀（Love in a Cabin）
導演：白景瑞
原著：玄小佛的中篇小說〈小木屋〉
編劇：鄧育昆
演員：甄珍、鄧光榮、江明、葛香亭、傅碧輝、孟加、李芷麟、車軒
出品：中央電影公司
插曲：白屋之戀、巍巍的高山上、愛你愛到底
片長：112分鐘
首映時間：1972年8月24（台灣）
附註：鄧光榮首次來台，憑此片一炮而紅，成為文藝片首席男星。

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瓊瑤原著的深宅懸疑經典〈菟絲花〉（汪玲、楊群、李湄、朱牧主演）

 

李翰祥自港來台創辦「國聯影業公司」，目的不只拍電影，亦在培養自身團隊與影劇人才。與行之有年的「邵氏」、「電懋／國泰」相比，新成立的「國聯」顯得活力十足、創意滿滿，敢於讓新生代導演拍攝各種題材。其中〈菟絲花〉的導演張曾澤，便是李翰祥提拔的第一批台灣導演。鑒於〈菟絲花〉是融合愛情、懸疑、解謎等複合式題材的作品，電影在呈現上較單純的文藝片複雜，演員們各個心事重重、欲言又止，復以衝動性情與「我不聽、我不聽」的交互出現，營造壓抑又衝突的氛圍。

〈菟絲花〉演員群的最大亮點，自是「國聯五鳳」之一的汪玲，她和江青一同隨李翰祥自港赴台，外型條件佳但演技生澀。電影中，她飾演滿腹疑惑、前來投靠陌生老教授的孤女，在一連串的事件中，逐步解開自己與老教授一家的關係。這樣的角色簡單又不簡單，既要有少女的純真，又得蘊含超齡的意志和聰敏的洞察力，對初出茅廬且對演戲尚未開竅的汪玲而言，確實有相當難度。所幸，有李湄、朱牧、楊群、劉維斌等有經驗的演員輔助，使電影依舊有模有樣。

菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）

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甄珍、鄧光榮邊遊台北邊戀愛〈未曾留下地址〉（甄珍、鄧光榮、江明主演）

1970年代上旬，是甄珍、鄧光榮這對銀幕情侶最風光的時期，只要掛上兩人主演，基本戰無不勝。在如此順風順水的情勢下，即使劇情不那麼跌宕起伏、激烈夢幻，一樣引吸粉絲目光。於是，以「一日鍾情」為主題的〈未曾留下地址〉便應運而生。在大台北地區拍成的〈未曾留下地址〉，是一部「寓愛情滋長於風景遊歷」的複合式電影，只見甄珍、鄧光榮在台北市區走來走去、到烏來遊樂區逛來逛去、在沙灘上跑來跑去、騎摩托車逛來逛去、搭公車繞來繞去……一切的一切，只是因為一見鍾情的兩人，捨不得分開而已。

說實話，和〈海鷗飛處〉、〈彩雲飛〉與〈白屋之戀〉相比，〈未曾留下地址〉的情節相對平鋪直敘，故事架構雖然奇特，但也稱不上離譜。由於時間關係，電影主要著墨在男、女主角的愉快相處與女方已婚的隱情，而女方的新婚丈夫則成為「需要時現身、不需要時消失」的推展劇情工具人，相形有些可惜。江明毫無意外飾演這位「被拋棄」的悲情新婚夫，他戴上老成眼鏡、神態嚴肅且帶有幾分「變態感」的激動神情，確實是愛情電影裡的最佳「不壞反派」。

未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
出品：藝林影片公司、大欣影業公司、怡僑有限公司

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甄珍是泡沫，也是珍珠、瓊瑤原著〈彩雲飛〉（甄珍、鄧光榮主演）

 同卵雙胞胎在影視作品的發生率，遠遠高於人世間。如果在路上遇到「長相一樣卻一副好像沒見過你」的男／女，那幾乎80%是遇上雙胞胎（剩下15%是同一人但喪失記憶、5%真的是長得很像而已），為了劇情需要，雙胞胎十有七八不知道對方的存在，一如〈彩雲飛〉中的涵妮與小眉。所幸，故事給觀眾一個「聽起來算合理」的理由，讓雙胞胎「同生不相識」，能夠解釋得通。

〈彩雲飛〉裡分飾二角的甄珍與連愛兩人的鄧光榮，都表現得可圈可點，復以劇情跌宕起伏且夠緊湊，可謂一部相當成功的瓊瑤原著改編電影。儘管甄珍與鄧光榮並非該片最早鎖定的演員，但事實證明，所有因故未能接拍的只是「泡沫」，而他倆才是文藝愛情片「真正的珍珠」。

彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。

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泰國版羅密歐與茱麗葉〈鱷魚河〉（李婷、張沖、劉亮華主演）

「鱷魚河水奔驣，急流劃破兩邊村。你去河南我河北，隔河好比隔恆星。」由崔萍演唱的〈鱷魚河〉同名主題曲，4句道破整部電影主題，儘管佈滿鱷魚的河流「視覺上」相當可怕，但只要不去觸動鱷魚的攻擊性，便可相安無事。相形之下，比鱷魚更可怕的，其實是因細故生愁且不願和解的人心……

〈鱷魚河〉是李婷首度擔正的電影，文靜柔和的她，在片中力求表現，游泳、接吻、裸露，能做得都做了，雖然稱不上搶眼，實在也不算差。男主角張沖維持一貫高大帥氣形象，角色三觀很正，也挑不出什麼毛病。可惜的是，港、泰兩地演員不太過電，有種各演各的感覺，復以劇情略嫌老套且節奏跳躍，耗費較多篇幅介紹泰國風情，因而壓縮故事轉折。最終又為保有「羅密歐與茱麗葉」的悲劇結局，讓主角命喪鱷魚河。片尾，鬧事哥哥因身世揭開而突然悔悟，弟、妹犧牲更使他成為兩家人「唯一的血脈」，眾人在鱷魚河上握手言和，確是令人錯愕的髮夾彎式「強制HE」。

鱷魚河（Crocodile River）

導演：羅維

編劇：張徹

演員：李婷、張沖、羅維、劉亮華

出品：邵氏兄弟（香港）有限公司

首映時間：1964年

主題曲：「鱷魚河」由崔萍演唱

附註：電影題材取自「羅蜜歐與茱麗葉」。於泰國取景，多名泰籍演員參加演出。

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張沖，再見！

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甄珍的瓊瑤版跨國整男計畫〈海鷗飛處〉（甄珍、鄧光榮、謝賢主演）

 〈海鷗飛處〉是瓊瑤文藝愛情電影的頂配組合，幕前幕後都屬一時之選，李行導演、張永祥編劇；甄珍、鄧光榮、謝賢主演，不僅如此，還有尚未獨當一面的秦漢與青春正茂的鄧美芳配成對。

〈海鷗飛處〉的劇情充分展現富家千金的「有錢就是任性」──推測她「可能是」某次到同學家時，被帥氣而傲慢的同學哥哥冷落，激起「老娘那麼美，你竟敢不正眼看我」的氣憤；之後從同學處打聽到她哥哥的旅行計畫，再搶先一步到香港、新加坡勘景；最終透過精心計畫的「巧遇」與浮而不誇的「故事」成功引誘哥哥上鉤！儘管一度付出感情挫折與錯嫁無賴的代價，所幸最終還是如願與心上人在松山機場重逢，為這場「惡作劇」畫下「好結局」。

海鷗飛處（Where the Sea Gull Flies）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、謝賢、秦漢、葛香亭、鄧美芳、張冰玉、游娟
首映：1974年4月11日（香港）、1974年6月29日（台灣）
插曲：海鷗飛處、你愛哪一朵、把愛藏在心窩
幕後主唱：吳秀珠、鄧麗君、萬沙浪、原野合唱團
片長：101分鐘
出品：馬氏影業（香港）公司
附註：馬氏影業創業作

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甄珍、鄧光榮，換個地方談戀愛〈愛在夏威夷〉（甄珍、鄧光榮主演）

 如果（言情電影裡的）戀愛都是一樣，那麼就換個地方談吧！甄珍與謝賢婚後，自然成為丈夫「謝氏公司」的定海神針，一連拍攝多部文藝愛情片。除了劇情變化，取景地點也是賣點之一，撇開已熟悉的亞洲地區，該片一躍前往浪漫風情十足的夏威夷，觀光兼戀愛，風景美、氣氛佳，讓觀眾跟著男女主角一起「追逐跑跳夏威夷」！

相較於不少執著「戀愛腦」的文藝片，〈愛在夏威夷〉中甄珍飾演的凱玲可謂「三觀很正」──雖身為富家女卻堅持自力更生，男友喪氣時體貼鼓勵，建議他可在白天打工貼補生活；自己也恪守心中「照顧老朋友」的承諾，在還有男友的情況下，堅持不越線。相形之下，男主角Joe明顯「草莓的厲害」，被夜總會經理稍微數落，就立馬要回香港舒適圈；得知前女友已有新對象，就衝到夜總會打人洩憤；到加油站自力更生沒三天，就交上新玩伴而離職……種種渣渣行徑不及備載。不過，這一切都在「主角光環」的照耀下，顯得微不足道且可被原諒。

電影裡除了甄珍、鄧光榮這對絕配組合，還可見青春版的鄭少秋與沈殿霞，該片的原著與編劇、香港小說家依達也有客串演出，頗有一群好朋友一起到夏威夷「真公濟私」的意思。

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這份愛情好辛酸〈情深似海〉（葛蘭、雷震主演）

〈情深似海〉是一部滿載希望，卻收穫失望的文藝佳作。儘管劇情結局出人意料，卻也是一種人生無奈的寫照，你以為有了、或許下一秒就沒了。不過，有時看電影就是為滿足「人生的不足」，童話式的圓滿結局雖然有點俗套，但感覺比較舒心。

葛蘭的演技在〈情深似海〉可謂爆發，尤其在黑白片的「氣質加持」下，更增添兩人互動的深刻。但就像她自己說得，透過慘而營造的永恆，確實讓人覺得太過沉重，人生已經那麼苦了，還要看那麼苦的戲，究竟是「自討苦吃」還是「自尋苦路」？

我一直對這部戲存在偏好，一來是易文導演的戲總多了一份文人的餘韻，另一原因則是葛蘭對演戲的熱情。其實，不只是葛蘭，雷震也演得很用心，可惜努力耕耘不一定會收穫豐富，認清這點，做許多事時雖會有期待，但可免於太大的失望。

ps.由於首次上傳後，接到Youtube通知其中一段配樂有版權限制，為免日後疑慮，遂於隔日重新編輯再發佈。

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【廣播】愛的最佳組合…〈彩雲飛〉

愛的最佳組合…〈彩雲飛〉
粟子

身體健壯、注重養生的鄧光榮（1946～2011）因心臟病突發驟逝，曾與他合作多部文藝經典的甄珍談起這位「最佳男友」，言談間除了難以置信的傷感，也包含許多銀幕內外的記憶。〈白屋之戀〉（1972）、〈彩雲飛〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1975）裡愛得深刻，甄珍坦言兩人實際「完全不來電」，因為像鄧光榮這樣的男演員長得太帥，「我只喜歡醜的。」
「我的個性是較為外向的，由於興趣廣泛，不重小節，對於一切新奇的事物，全都想試它一試！」儘管學武出身、能踢善打，「長得太帥」的鄧光榮卻注定以「談情說愛」發光發熱。「製片人和導演都把我定了型，終於使我跳不出『文藝片』的圈圈。說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部，就一輩子當定了『脫星』！」回顧這段「軟性」經歷，作風「硬派」的鄧光榮總是心情複雜，既由此紅透國語影壇，也因日日詮釋和私下個性天差地遠的角色，不時感嘆煎熬。得知鄧光榮這番心路歷程，便更欽佩他在〈彩雲飛〉中「故作浪漫」的深情演出，畢竟真實生活裡的他熱愛打獵騎馬潛水，遠多過跑沙灘談戀愛……

製造浪漫
七０年代，瓊瑤原著的文藝愛情片已是票房保證，各公司紛紛以優厚條件購買版權，作品蘊含濃厚儒家思想的導演李行，也投入這場爭奪戰。最初屬意的《窗外》（1963）雖被搶先一步，導致〈女學生〉（未拍成）計畫半途中止，卻在瓊瑤建議下以四萬元港幣購入《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1972）原著，開創甄珍、鄧光榮領銜的三廳電影先聲。有趣的是，這對紅透半邊天的最佳文藝組合，竟不是李行一開始的屬意人選—最初男女主角計畫由柯俊雄、蕭芳芳擔綱，但他們分別因檔期和學業問題婉拒，經過一番尋覓，最終選定甫合作〈白屋之戀〉的「學生王子」與「小淘氣」。
「我把書上的句子，用剪刀剪下來貼在稿紙上、絕對保持原味。」面對原著裡層層疊疊、詩意非常的浪漫語句，編劇張永祥陷入兩難—不改，怎麼拍；改了，失原味。聽到他的顧慮，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做。」於是他展開剪剪貼貼的改編之旅。原味呈現的〈彩雲飛〉上映時創下奇蹟式的賣座成績，不僅以高達308萬的票房收入穩居年度全台第六，更造就七０年代前期最受歡迎的銀幕情侶。


自我挑戰
「導演李行，將這部電影著重於刻畫兩種環境培養出不同性格的姊妹，一個柔順，對任何事都沒有意見；一個剛強，一開口就很有主見。前者像個影子，後者才是實實在在的女孩子。」資深影評黃仁分析〈彩雲飛〉劇情，點出故事重點就在甄珍分飾的一對姊妹—相貌相同的雙胞胎涵妮與小眉，嬰兒時就被分開扶養，直到涵妮因病過世，小眉才透過男主角得知逝去姊姊的存在。儘管已經入行多年且擁有影后頭銜（1971年憑〈緹縈〉獲亞洲影展最佳女主角），擅演青春少女的甄珍不諱言「演起來吃力」，並因為通告太過密集而數度病倒。精神肉體累得昏天暗地，她還是積極參與〈彩雲飛〉的後製工作，還破例撥空親自為飾演角色配音。整體而言，甄珍的表現可圈可點，特別是詮釋體弱憂鬱的涵妮，和她一貫活潑陽光的銀幕形象截然不同，揣摩更添難度。除利用髮型化妝穿著等輔助，甚至眼神語調動作等細微枝節也所設計，令有相同容貌的涵妮與小眉散發各自獨立的氣質。
相較甄珍在戲裡的挑戰，鄧光榮的難題則是在戲外—第一次和李行合作的他，直言曾嚇得「心裡怦怦跳」，因為早已耳聞導演拍戲時「嚴厲如暴君」，深恐會被修理。巧合的是，李行相中鄧光榮擔任男主角，唯一猶豫的就是他傳聞中血氣方剛的浪子個性，擔心因此耽誤拍攝工作。然而，鄧光榮與李行正式合作後，都認為「百聞不如一見」，雙方不只合作愉快，更建立真摯而綿長的友誼。
為搶在農曆新年黃金檔期推出，〈彩雲飛〉一路採「急行軍」的高速進度，史無前例瘋狂趕戲。即將殺青前夕，幕前幕後都拼得人仰馬翻，記者對此有生動的描述：「他們就像一群即將抵達終點的運動員一樣：雖然已經累得筋疲力竭，但仍咬緊牙關全力朝前衝刺。」所有通告都是早班接晚班再接早班，一路忙下來，掌控全局的李行竟也清瘦不少。欣賞文藝片的觀眾或許怎麼也想不到，畫面上愛得難分難捨的男女，現實卻被分秒必爭的檔期紅線壓迫，別說談戀愛，連話家常的時間都嫌浪費。


不只談情
「他是個極為尊重倫理傳統的人，對孝道尤其常懷在心，從他的家庭規範延伸到作品內涵，處處可見。」一如老搭檔張永祥對李行的貼切觀察，以固執著稱的他，總是一以貫之、秉持原則地處理手上題材。即使是談情說愛的瓊瑤電影，也滲入李導演的個人風格，像是特別強調人倫親情，即男主角雖會為爭取愛情頂撞父執，但最終還是要尋求雙親的認同。李行會使用較多篇幅解釋長輩為何持反對態度，以及兒女面對親情與愛情的衝撞、掙扎與妥協，使父母不只是「為反對而反對」的阻礙而已。
「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」〈彩雲飛〉中涵妮隱喻自己若不幸早逝，希望男友能再覓真愛的橋段，浪漫唯美之餘，包含對生命無常的感嘆及對未來的期許。也是李行，才能將瓊瑤電影拍得如此夢幻不失寫實。


十八歲時自二千人徵選會上脫穎而出，鄧光榮不僅憑校園電影〈學生王子〉（1964）踏入影壇，更開啟近半世紀的銀色生涯。來台拍攝〈白屋之戀〉前，已有不少拍國語片的邀約，但都被他拒絕：「因為粵語片拍得快，賺起錢來比較容易！」無奈好景不長，粵語市場在七０年代初沒落。鄧光榮自述，1970年是自己最倒楣的時候，事業不順、父親過世……所幸很快否極泰來，在國語片大展宏圖，成為一線文藝小生，每年主演超過十部類似題材的作品。鄧光榮在片中處處展現男孩子的朝氣，騎機車、跳舞甚至打架都帥氣十足。
談起這段「王子」生涯，他雖有埋怨，卻也有所獲得：「我承認文戲也有好處，那就是文戲較能發揮演技。」投資成功、生意順遂，中年的鄧光榮如願在戲裡當上黑道大哥，現實生活則常撥空到勒戒所教書，攜女探訪孤兒院、老人院。在這個世界做自己很難，在演藝圈做自己更難，鄧光榮卻能頂住各種看法，不論是王子還是浪子，這一生，他都堅持做貨真價實的自己。

參考資料：
1.謝鍾翔，「『風從哪裡來』、『路』是人走的 李行欲趁『彩雲飛』」，《聯合報》第八版，1972年8月9日。
2.謝鍾翔，「星星點點 鄧光榮甄珍拍『彩雲飛』」，《聯合報》第八版，1972年10月23日。
3.謝鍾翔，「彩雲飛排定黃金檔期 李行全力衝刺」，《聯合報》第八版，1972年12月19日。
4.王雅蘭，「甄珍憶鄧光榮 太帥不來電」，《Upaper》第二十版，2011年3月31日。
5.黃仁編，《行者影跡—李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁176～177、365～366。

彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦、儀銘
出品：香港興發
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
劇情介紹：
青年孟雲樓（鄧光榮）自港來台就讀大學美術系，借住父親（葛香亭）好友楊子明（曹健）、雅筠（傅碧輝）家中，雙方一見如故。雲樓欲將禮物送給其獨生女涵妮（甄珍），楊母卻直接交給姪女翠薇（紫蘭），面露傷感道：「妳想她用得著嗎？」令始終未見到涵妮的雲樓頗感困惑。深夜，雲樓隱約聽見琴聲，靜靜觀察，才知是出自一位白衣女子，而她就是一直沒有現身的涵妮。雲樓早先就對涵妮充滿好奇，如今更驚訝於她的美麗與氣質，他不解楊家父母為何要將女兒「藏起來」，涵妮坦言有心臟宿疾必須靜養，雲樓聞言更添憐愛。兩人互有好感，相約每晚相見，在旁目睹的楊母十分擔心兩人會產生愛情。

雲樓像翠薇打探涵妮點滴，惹得她埋怨不已，楊母見狀，心中暗下決定。晚間，她約雲樓單獨談話，提及女兒病情，直言只有保持心理平靜才能延長有限的生命，希望涵妮「避免一切感情的困擾」，言下之意是要雲樓與她保持距離。琴聲響起，雲樓只能忍痛失約……一連數日，刻意晚歸的他難掩心緒混亂，意興闌珊離開迎新舞會，返家竟見到涵妮在樓梯間等待。雲樓再也無法壓抑內心情感，熱情向涵妮示愛，狂喜的她心臟不堪負荷，暈倒在男友懷中。
楊母對險些造成可怕後果的雲樓很不諒解，一度要求他搬出楊家。雲樓承諾願意一輩子不結婚守候這段愛情，聽在剛甦醒的涵妮耳裡自是萬分感動，央求父母務必讓他留下。此後，雲樓將所有空閒時間都留給涵妮，她也因此活潑開朗許多……兩人到海邊踏浪，涵妮捧起浪花激起的泡沫、有感而發：「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」
孟父來信指責好友為何讓生病的女兒與他健康的兒子戀愛，要求雲樓立刻回港，涵妮隱約感到氣氛不對，眾人只得對她善意隱瞞。數日後，傳來孟母（黃曼）重病的電報，雲樓決定返家一趟，未料母親根本沒事，他則被軟禁在家。雲樓擔心涵妮近乎發狂，甚至出言頂撞父親，母親不忍兒子為情痛苦，將護照交還雲樓，希望他能成熟處理此事。回到台灣，迎接雲樓的卻是涵妮過世的消息，其實她在男友離開當日就不堪打擊暈倒，就此離開人世。

一年過去，雲樓搬出楊家獨立生活，對涵妮念念不忘的他，繪製多幅以女友為主角的畫作。某日，雲樓在超級市場遇到一位外型與涵妮非常類似的女孩，他窮追不捨，對方反應冷淡：「你是不是聽過我唱歌？」留下歌廳名稱後即消失人海。雲樓循線找到歌廳，女孩略顯驚訝，她自稱叫唐小眉（甄珍），和父親同住台北，沒有喪失記憶、沒有雙胞姊妹，一切的一切都與涵妮不同。看了雲樓的畫作，小眉直說不可思議，因為畫中人就是自己！
「妳不該在這裡，歌廳裡沒有歌。」儘管雲樓這麼說，他還是天天到歌廳欣賞小眉演出，不知不覺間，小眉也對他產生特殊的感情。只是，雲樓的收入有限，無法負擔昂貴的門票，小眉表示可免費帶他入場，深情說：「我是唱給你一個人聽的，你不來，連一個人也沒有了！」雲樓認為此舉深深傷害他的尊嚴，一語不發離開。當晚，負氣的小眉接受一位事業有成的歌迷邢寬（儀銘）邀約，卻在舞廳遇見雲樓和翠薇……嫉妒的雲樓不明就裡污衊小眉不知檢點，大受打擊的她落淚離去，之後更做出辭去歌廳工作的決定。知悉內情的邢寬約雲樓見面，表示小眉是潔身自愛的女孩，他不該不分青紅皂白辱罵。隔日，雲樓赴醫院探往小眉住院的父親唐文謙（韓甦），小眉餘怒未消，對他十分冷淡。離開病房，雲樓向小眉告白，解釋並非將她視為涵妮的代替品，而是產生真正的愛情。

雲樓帶小眉到楊家拜訪，所有人都對她們的相似感到不可思議。楊母詢問小眉父親的姓名與她的生日，確認無誤，才娓娓道出涵妮、小眉這對雙胞胎姊妹的往事......二十多年前，楊母再次流產，醫生表示她已失去生育能力，此時夫妻倆聽到隔壁嬰兒的哭聲。原來雙胞胎母親難產過世，徵得生父同意後，便收養其中身體較弱的孩子，她就是涵妮。事過境遷，楊氏夫妻將對涵妮的愛延伸至小眉，安排她到自家公司上班，但小眉堅持要具備足夠技能時再任職，獨立自主的個性更得二老喜愛。
孟父不願兒子和歌女戀愛，趕來台灣興師問罪，先責備楊家未盡長輩職責放任雲樓墮落，又嘗試以金錢逼退唐家父女。然而，小眉對他的各種威脅利誘不為所動，堅持守護和雲樓的感情。孟父見她並非想像中愛慕虛榮的女孩，加上兒子誓言非她不娶，幾番考慮後答應兩人交往，成就美好姻緣。

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節目摘要：【經典電影回顧】彩雲飛（1973）：最佳銀幕情侶甄珍、鄧光榮攜手演繹瓊瑤筆下的愛情經典。
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【廣播】瓊女郎…甄珍、陳德容

瓊女郎…甄珍、陳德容
粟子

2006年5月，湖南衛視重拍瓊瑤經典《一簾幽夢》（1973），特地舉辦「尋找紫菱」選秀活動。經過幾輪淘汰，最終由十九歲的張嘉倪勝出，一圓成為「瓊女郎」的心願。儘管角色天真爛漫、單純可人，似乎只要睜大眼睛扮純真就好，實際很不易詮釋，過頭顯得幼稚、不足又欠魅力，加上兩位前輩—電影版的甄珍（1948～）與電視版的陳德容（1974～）分別樹立的紫菱經典，遑論超越，連打平都是艱鉅任務！費盡心力爭取的張嘉倪，歡天喜地贏得比賽的剎那，不知明不明白自己接下這份從天而降的禮物，是多麼美妙而沈重的燙手山芋。
林青霞、林鳳嬌崛起前，甄珍可謂瓊瑤電影的首席女星。〈彩雲飛〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）……無論文弱嫻靜或青春活潑，都令人驚豔難忘，一如瓊瑤強調落筆時「心裡無甄珍」，也不能否認「她演活了這個角色」。同時期的〈一簾幽夢〉（1975）更聚集國語影壇的一時之選，汪萍（飾綠萍）、謝賢（飾費雲帆）、秦祥林（飾楚濂）搭配正值顛峰的甄珍，交織出耀眼的銀幕光芒。二十年後，轉戰電視圈多年的瓊瑤，選擇將「一簾幽夢」（1995）搬上小銀幕。角色匯集當時最受歡迎的台灣男女演員—劉德凱（飾費雲帆）、林瑞陽（飾楚濂）、蕭薔（飾綠萍），至於牽動全劇愛恨情仇的紫菱，則由擁有動人雙眸的陳德容擔綱，劇集同樣掀起收視熱潮。乍看分屬不同類型的甄珍和陳德容，都為角色增添合乎情理且惹人憐愛的個人氣質，成就觀眾心目中的不二選。坦白說，有幸躍升「瓊女郎」固然走紅指日可待，但想演得好，卻需要過人的天分與演技，相信虛心接受劇組內外批評的張嘉倪，不難體會箇中甘苦辛酸。


甄珍是非常特別的存在，不若性感女星的冶艷熱情，又比小家碧玉增添亮眼朝氣，她什麼都有、什麼都恰到好處，甜甜的觀眾緣更是獨一無二。對甄珍的偏好，源自與銀幕情侶鄧光榮主演的〈白屋之戀〉（1972），一場她滿頭大汗、手忙腳亂煮「百科全書麵」的橋段，直率可愛至極，哪有不惹人喜愛的道理！〈真真的愛〉（1977）打柔道、踢足球的獨立女孩；〈彩雲飛〉心臟衰弱的文藝少女；〈海鷗飛處〉變換多重身份、捉弄男主角的高傲千金……無論演出何種類型的電影，甄珍總能自然而然將角色內化為自己的一部份，觀眾既可完全投入戲中形象，亦能品嚐專屬她的明星風采。


甄珍本名章家珍，祖籍浙江杭州，生於北平，泰北高中畢業，文化五專肄業。父親從事軍職（曾任駐日史館武官），母親張鳳曾是「滿映」演員。1964年，以在學身份考入「國聯影業」，為一千三百名應徵者中的唯一幸運兒，李翰祥認為她是甄選中的珍品，因此取藝名「甄珍」。甄珍名列最受力捧的「國聯五鳳」（其餘四人為江青、汪玲、李登惠、鈕方雨），由於年齡尚輕，多飾演可愛聰明又帶幾分驕縱頑皮的少女角色，〈幾度夕陽紅〉（1966）為參演首作。在「國聯」五年，共拍攝八部電影（註：〈女記者〉（1967）未完成），至公司因財務問題陷入停擺，才轉入公營片廠「中影」，主演〈新娘與我〉（1969）、〈今天不回家〉（1970）等。二十三歲，以李翰祥執導的古裝巨片〈緹縈〉（1971）榮膺第十七屆亞洲影后，為華人影圈少數兼具票房與實力的年輕女星。
七０年代中期，甄珍的演藝事業邁入顛峰，接連主演多部瓊瑤原著、叫座非常的文藝愛情片，如：〈心有千千結〉（1973）、〈彩雲飛〉、〈海鷗飛處〉、〈一簾幽夢〉等，一線地位穩固。與此同時，她也接受港台片商邀請，大量拍攝不同題材風格的時裝片，影迷遍及華人地區。
1974年3月，與相戀六年的香港紅星謝賢共組家庭，婚後定居香港，期間主要為丈夫擔任監製的「謝氏兄弟」拍片（甄珍為出品人），在一片武俠風潮中創下賣座佳績，其中由謝賢執導、甄珍主演的影片包括：〈窄梯〉（1972）、〈明日天涯〉（1973）、〈一年幽夢〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈大富人家〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）、〈變色的太陽〉（1977）等。1976年，兩人宣布分手，結束為時兩年的婚姻。甄珍返台，未幾與知名導演與作曲家劉家昌相戀，1978年結婚，逐漸減少電影演出。八０年代初正式息影，最後上映的作品為丈夫編導的奇情片〈風水二十年〉（1983）。


就像許多「陪朋友試鏡結果自己入選」的明星，甄珍所以能馳名華語影壇，多虧同儕的一時興起……。當時就讀中學三年級的她，被同學以化名「張珍珍」私下代為報考「國聯公司」，直到通過書面審查的信件寄至章家，才知道已通過第一關。正值二八年華的甄珍，自述對演戲一竅不通，為應付〈辛十四娘〉的古裝考題，她憶起先前看過11次的〈梁山伯與祝英台〉（1963）：「就把它所有的東西，包括樂蒂的表情全部擺進去。」因過度緊張導致腦筋一片空白，她只得故作鎮定：「走到那兒照照鏡子，繞回來往那一坐。」演罷，主考官李翰祥看完站起來就走，令她自覺希望渺茫。沒想到時隔兩個月，「國聯」職員拿著合同登門拜訪，甄珍就此由學生搖身明星。
與所有新人相仿，甄珍與「國聯」簽下長達七年的合約，月薪台幣一千四百元。談到這紙「賣身契」，她事後推估：「李導演大概覺得我太小，演小孩又太大，演少女又太小，所以要等一段時間。」加盟不久，甄珍就被納入主力培植的「國聯五鳳」，關於她的報導，不時出現在專屬刊物《國聯電影》。半年後，甄珍憑〈幾度夕陽紅〉打開知名度，再以〈天之嬌女〉（1966）站上主角，結束短暫的「紙上明星」生涯。
〈天之嬌女〉雖是應古裝黃梅調熱潮所開拍的電影，但導演宋存壽卻希望能就地取材改用台灣調，邀請甫自德國學成的音樂家史惟亮譜曲。無奈學院出身的他，藝術味太濃、旋律不夠通俗，無法朗朗上口，只得請姚敏重新潤飾，但仍不太成功。值得一提的是，片中部分歌曲改編台灣民謠「青蚵仔嫂」、「傻瓜與野丫頭」，聽來格外親切。談起拍攝經過，已成戲精的甄珍記憶猶新：「開始時連機器在哪裡都不知道……」其實在此之前，她於〈幾度夕陽紅〉的表現就令人眼睛一亮，「演時正好看了〈春風秋雨〉，片中有一位十六、七歲的反叛少女仙度拉‧蒂，我從裡面套了一些東西出來，其他全憑我自己的感覺。」相較刻意送至日本學習演技的汪玲，這位只靠看電影就能融會貫通的超級新人，確是名符其實的麗質天生。


「國聯」結束營業，甄珍透過〈新娘與我〉、〈今天不回家〉的角色塑造，活潑可愛形象更為鮮明。甄珍回憶，「小淘氣」外號源自一場飯局，她捏住一位不願喝酒記者的鼻子，硬生生把酒灌進嘴裡，天地不怕的鬼馬作風因此傳開。講到這，甄珍不忘喊冤：「其實我沒有那麼皮！」「淘氣」形象深植人心，使她一連接拍〈淘氣公主〉（1972）、〈淘氣夫妻〉（1972）、〈淘氣三千金〉等系列。雙十年華的甄珍，露出小惡魔般的俏皮微笑，沒有丁點作戲的尷尬，類似前幾年掀起的「野蠻」風潮。
過了「淘氣」的年齡，甄珍轉型為浪漫少女，整日愛得沒天沒地。起雞皮疙瘩的台詞與夢幻唯美的劇情，她演來卻多了真切，或許就是這份自然，使甄珍躍升港台最受崇拜的文藝女星。電影裡，她最擅長飾演開朗堅強、有自我主張的平凡女孩，力爭上游、自立自強，金錢絲毫不能動搖心智。「二林」崛起前，甄珍在類似片種一枝獨秀，無論搭配誰（鄧光榮、謝賢、秦祥林與後來的秦漢、向華強）都是賣座保證。整體而言，甄珍的優勢在內（演技）外（長相）兼備，即便劇本怪誕奇異如〈盲女奇緣〉（1975），仍能中規中矩演好自己的戲份，使電影不至荒腔走板。然而，文藝片既開創甄珍事業的新頁，卻也相對壓縮在古裝與喜劇的特質與發展，對戲路寬廣的她來說，是比較可惜的地方。


「甄珍與謝賢的感情是圈內有目共睹的，雖然也鬧點小彆扭，但總是很快就『煙消雲散』。」1973年6月，娛樂圈盛傳兩人即將結婚的消息；同一時間，甄珍主演的〈窄梯〉、〈彩雲飛〉接連在港九創下百萬票房，聲勢如日中天。婚姻對這位當紅炸子雞似遠還近，她一面想趁顛峰狀態多演好戲，另一面亦不想錯過一段匹配姻緣。
九個月後，甄珍已是美麗新嫁娘，與謝賢定居九龍廣播道的花園洋房。不會做菜的她謙稱不是好太太，丈夫倒是體貼萬分：「我燒給妳吃，不一樣嗎？」恩愛羨煞旁人。新婚夫妻聯袂來台拍攝〈一簾幽夢〉，婚姻關係連到戲裡，一同到韓國出外景，正好讓這對忙於工作的銀色夫妻補度蜜月。甄珍與謝賢是夫妻也是工作伙伴，女方是「謝氏兄弟」的首席主角，片子一部接一部，身為「出品人」的甄珍卻始終沒拿到合於身價的片酬。對比數年戀愛長跑，兩年婚姻稱不上長，原因除了觀念差距、個性差異，也有報導將其指向甄珍與劉家昌（1941～）的「重逢」……
和謝賢離婚不久，甄珍就與鬼才走到一起。根據劉家昌近期接受訪問的說法，早在甄珍加盟「國聯」初期就已一見鍾情，只是她年紀太小，自己也缺乏「足以展開追求」的基礎。不過，表示「自始至終最愛甄珍」的他，實際先與「國聯五鳳」之首的江青相戀結婚，這或許正是愛情無法以常理解釋的部分。與劉家昌共組家庭，甄珍漸漸轉至商業發展，赴美經營以她為名的飯店；丈夫則全力培植小姨子銀霞（本名章家興）接班，量身打造劇本，譜寫「蘭花草」、「妳那好冷的小手」等多首膾炙人口的歌曲，終於捧出紅極一時的新生代氣質玉女。


繼何莉莉的母親之後，甄媽可謂影壇「閒內助」代表，全權打點女兒的演藝事業。正因為曾是演員的經歷，她非但對銀色世界毫不陌生，更深諳箇中人情世故，與影圈維持良好關係。知悉外界對「星媽」二字的正反評價，甄媽倒有一番見解：「也許我跟別人觀念不同，女兒當明星照顧的責任絕不能疏忽，尤其是甄珍的體質也不是頂好，我經常陪著她是為了便於看護，沒想到這樣竟引起了這麼多的誤解。」寫下這段內容的記者，不諱言自己也有這種「誤解」，文字間數度讚賞她爽朗四海的真性情。
時光流轉，曾經被媽媽保護妥當的甄珍，也成為愛子心切的母親，即是身體微恙也要出席劉子千（1986～）的公開活動。從享受光環的明星、管理企業的老闆到支持獨子夢想成真的星媽，無論處在哪個年齡，甄珍都是最亮眼的明星。


對陳德容的印象，始於瓊瑤連續劇「梅花三弄之梅花烙」（1992），水靈靈的大眼與精緻窄小的面容，活脫脫是漫畫走出的清麗美少女。「梅花烙」中她飾演被狸貓換太子的格格白吟霜（出身尊貴卻在貧戶長大），意外與和他調換身份的貝樂皓禎（出身貧戶卻被送入皇家）相識相戀，男主角馬景濤向來以激動誇張的表演方式著稱，戲裡他不下數十次嘶吼「吟霜」，青筋暴露、齜牙咧嘴的畫面，深深烙印腦海。儘管皓禎如此搶眼，總是文文靜靜的吟霜也毫不遜色，尤其豆大淚珠滑落臉龐、受夾棍之刑（附帶一提，當時國中同學迷上此「整人」橋段，讓不知情的一人手指交叉握拳，再用力握住此人拳頭，形成自製夾棍）時痛苦暈厥，喜怒哀樂都是那樣好看……這才明白為何美人連皺眉都是美的。


陳德容祖籍河南，母親為原住民。1983年經星探發掘，拍攝第一部廣告片，後與日本資生堂化妝品簽約為專屬模特兒。十四歲參與首部電影〈國中女生〉（1988），因此受到瓊瑤注意，1990年與香港「邵氏」（後改組為「大都會電影製作有限公司」）簽約，主演〈雙鐲〉（1990）、〈師兄撞鬼〉（1990）等。1992年，演出瓊瑤連續劇「梅花三弄」的「梅花烙」、「水雲間」單元，知名度大開，再以「一簾幽夢」穩居一線文藝女星。九０年代中期，影歌均有作品推出，包括：電影〈新鹿鼎記〉（1992）、〈賭城大亨Ⅱ之至尊無敵〉（1992）、〈鹿鼎記2神龍教〉（1992）、〈終身大事〉（1994）；電視劇「女幹探」（1995，香港亞視）、「新包青天之英雄本色」（1995）、「江湖小子」（1996）、「午後之戀」（1997）、「施公傳奇之望子成龍」（1997）、「明天有你」（1998）、「絕代雙驕」（1999）、「笑傲江湖」（2000）等；專輯「心軟」（1994，粵語）、「愛你愛好多」（1996）、「情海」（1994）。形象溫柔婉約的陳德容也是廣告商的最愛，陸續為化妝品、服飾、食品、洗髮精等日常用品拍攝廣告或代言。
2000年起，演藝版圖逐漸轉向中國大陸，初期仍參與台灣電視劇「愛上痞子男」（2002）、「美夢成真」（2003），後主要接拍內地戲劇，包括：「搶灘大上海」（2004）、「廣州碼頭」（2005）、「一代君王清太祖」（2005）、「蒸發疑雲」（2005）、「新蜀山劍俠」（2006）、「大航海」（2007）、「十二生肖傳奇」（2010）、「斷箭」（2011）等。2011年，與經營房地產的圈外人王贊策結婚，於台北懷恩堂舉行基督教儀式，婚後將繼續幕前工作。


「我在十幾歲時就有成家念頭，雖然交往對象沒有特別的門檻，最重要跟我要有共同信仰，我精神上需要很多的滿足感，我更重視在交往前的朋友相處過程，才能瞭解彼此。」傳出婚訊前，陳德容雖未正面承認，言談間卻難掩甜蜜，一再保證自己會結婚，果真不久付諸實行。年紀輕輕進入娛樂圈，陳德容和不少類似經歷的女星相仿（日本藝能界尤其明顯，十幾歲走紅、不滿二十宣告結婚，單單早安少女組就有好幾位），對組織家庭十分憧憬，卻到三十七歲才達成願望。這融合經驗累積與相處思考的結果，坦白說，應是幸多於不幸。


新作「斷箭」的記者發佈會上，陳德容坦言將淡出偶像劇行列，也不會再接拍瓊瑤作品。她認為隨著演技成熟，應該嘗試各種不同的劇本，首要顛覆的就是源自「梅花烙」的柔弱苦情形象，期待間諜特務一類堅強獨立具挑戰性的角色。「斷箭」中，陳德容飾演敢愛敢恨的京劇名伶，不慎捲入黑幫紛爭的險境，她自信表示：「相信大家看過我在這部戲裡的表現後，一定非常驚訝，因為我在這部劇裡會有特別的演出。」除了親身上陣演唱京戲，她更試著瞭解劇中人的內心世界，展現由內而外的深層演技。


看著「又見一簾幽夢」奮力歡笑哭泣的張嘉倪，心底浮現「人不如舊」的感慨。其實，這樣比較對仍是新人的她並不公平，因為在接演紫菱前，陳德容已拍戲數年，甄珍甚至登上亞洲影后，無奈觀眾一向是只問結果的現實主義者。作為瓊女郎，甄珍、陳德容都與瓊瑤作品發揮相輔相成的加分效果，畢竟有了她們，才能使浪漫無比的愛情，從幻想文字轉化成唯美影像。

參考資料：
1.《聯合報》1973年6月27日～1974年8月22日，甄珍相關報導共三則。
2.焦雄屏，《改變歷史的五年：國聯電影研究》，台北：萬象，1993。
3.梁汝洲，《星媽‧導演‧娛樂圈》，台北：遠大文化公司，1977。
4.百度百科…陳德容
5.維基百科…陳德容

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節目摘要：兩代明星比一比】甄珍、陳德容【主題】瓊女郎：成功演繹瓊瑤筆下「一簾幽夢」的兩代女星。
播放歌曲：電影〈一簾幽夢〉同名主題曲「一簾幽夢」蕭孋珠演唱

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中廣「生活WII一下」最佳銀幕情侶…甄珍、鄧光榮

中廣「生活WII一下」最佳銀幕情侶…甄珍、鄧光榮
粟子

日前收到中廣「生活WII一下」節目邀約，企製表示主持人想聊「老電影」，請我先提出具體內容，再做溝通。左思右想，兼顧各人喜好、知識所及和精彩程度，最終選擇啟動心中王牌中的王牌…甄珍與鄧光榮。畢竟兩人好戲連台，外型氣質登對，可謂有史以來最強「銀幕情侶」！
瓊瑤氣氛的旖旎愛情、浪漫爆燈的沙灘奔跑、笑聲滿溢的林間追逐……甄珍、鄧光榮的美妙畫面多不勝數，話題一個接一個。錄音時間由原訂的半個鐘頭再延長，粟子小姐雖然拿一樣的通告費，卻樂得口沫橫飛，實在是興趣所致。節目於10月2日播出（詳細訊息請見下），週末假日，各位有空不妨打開收音機，享受穿越時光的懷舊電影之旅。

頻道：中廣流行網103.3
節目：生活WII一下
時間：2010.10.02 PM01：02～03：02（粟子訪問約在01：30～02：30之間）
主持人：趙婷
內容摘要：
甄珍、鄧光榮合作〈白屋之戀〉、〈彩雲飛〉、〈明日天涯〉、〈海鷗飛處〉、〈冬戀〉、〈一年幽夢〉、〈龍鳳配〉、〈未曾留下地址〉、〈大富人家〉、〈愛的迷藏〉、〈愛在夏威夷〉等十餘電影。本集挑選其中五部淺談，順道聊聊風靡七０年代台灣的三廳電影熱潮。以下是我準備節目時寫得「便條」，屬喚起記憶的小提醒，故不似文章敘述完整。


一、白屋之戀
導演：白景瑞
原著：玄小佛的中篇小說〈小木屋〉
編劇：鄧育昆
演員：甄珍、鄧光榮、江明、葛香亭、傅碧輝、孟加、李芷麟、車軒
出品：中央電視公司
插曲：白屋之戀、巍巍的高山上、愛你愛到底
片長：112分鐘
首映時間：1972年8月24（台灣）
角色：程靈（娛樂記者）、鍾應斯（電機系三年級＋唐手道國手）、吳健夫（表哥）、倪珊（女明星）

〈白屋之戀〉是我印象極深的七０年代文藝片，娃娃臉的鄧光榮與可愛的甄珍非常登對，立即躍升心中速配情侶第一名。不只俊男美女組合，電影前半同樣極盡浪漫唯美，兩人因巧合相識、一見鍾情，隨即陷入「眼裡只有對方」的戀愛，就在曖昧不明之際，因女方愛慕者與男方長輩的阻攔，更堅定相守意志。本以為就此邁向幸福坦途，沒想到，女主角卻被男配角設計的變心戲碼蒙蔽，懷著報復另嫁他人。轉折發生在婚後，當她意外得知真相，又被丈夫反鎖屋內，眼睜睜見失意男主角誤會女友琵琶別抱。末了，好不容易掙脫自掘的婚姻墳墓，卻面臨心上人車禍彌留，斷氣離世的噩耗。
從難分難捨的愛、意氣用事的恨到永生難忘的情，電影似是遵循文藝悲劇公式，卻又比觀眾熟悉的劇情更震盪起伏、甚至激烈許多。由玄小佛原著改編的〈白屋之戀〉，不僅衝突性強，純愛指數更是爆表，復以白景瑞近乎花俏的呈現手法，一方面挽救因〈再見阿郎〉（1971）叫好不叫坐而陷入困擾的白導；另一方面更將初來台灣發展的鄧光榮，推上文藝首席男星寶座。

要點整理：
1.玄小佛：〈白屋之戀〉是首部改編電影的作品，其後陸續有20多部小說搬上銀幕，並在〈晨霧〉、〈沙灘上的月亮〉（1978）、〈踩在夕陽裡〉（1978）擔任編劇。1979年，與導演楊家雲合組「陽光電影公司」，發掘新一代文藝女星應采靈，編寫〈小葫蘆〉（1981）、〈誰敢惹我〉（1981）及〈笨鳥滿天飛〉（1982）等片。
2.男主角原訂「柯俊雄」（寂寞的十七歲、再見阿郎），年齡太長。
3.鄧光榮：全身充滿「男孩子的朝氣」，娃娃臉的清純笑容更與甄珍十分搭配。〈白〉片的男主角本是「籃球健將」，但鄧光榮對此運動外行，只得到「「中國神龍唐手道館」練習，改當唐手道國手。
4.「小鬼，你才多大！」「你是男孩子，小男孩，小鬼，小鬼頭。」「當人無理取鬧時，你就對他微笑吧，嘻嘻！」
5.「春天塗海水藍，夏天塗綠色，秋天塗鵝黃，冬天塗白色。」

二、彩雲飛
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
角色：孟雲樓（由港來台修讀美術系的富家子）、楊涵妮（罹患心臟病的柔弱少女）、唐小眉（涵妮雙胞胎妹妹、歌手、個性獨立堅強）

要點整理：
1.泡沫與珍珠：「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」女主角從小罹患心臟病，在父母妥善保護下，日日過著無樂無愛無苦的單純（乏味）生活，好不容易遇上多情癡情專情的男主角，卻得時時提醒對方自己只是「泡沫」的事實……沒想到一語成讖，她的離世，意外成就未曾謀面的雙胞妹妹，因為她才是真正的「珍珠」。
2.李行事不過三：《窗外》被搶先、《女學生》夭折，瓊瑤建議李行以四萬台幣換購《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1973）小說版權。最初各有所顧忌的嘗試，卻激起超乎想像的火花，聯手開啟台灣影壇最瑰麗癡狂的言情時代。
3.瓊瑤改編難題：踏出《彩雲飛》影像化的第一步，李行將改編劇本的重任交給老搭檔張永祥。這位經驗豐富的「老手」坦言，小說的浪漫語句讓他面臨入行以來數一數二的挑戰，尤其對處理「好美好美的風啊！好美好美的沙呀！」一類句子毫無頭緒……如果修改，會使電影失去瓊瑤感；若保持原狀，則劇組都將面臨如何詮釋的障礙。「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥將小說裡的句子直接「剪下」，再原封不動「貼上」稿紙，作法由〈彩雲飛〉一路沿用至〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈碧雲天〉（1976）等系列李行執導的瓊瑤電影。
4.甄珍雙面挑戰：唐小眉合乎一貫活潑可愛戲路，柔弱涵妮則非。（瓊瑤腦內無甄珍、甄珍確實把角色演活）
5.李行、鄧光榮互恐：李行擔憂他「傳聞中血氣方剛的浪子個性」，甚至因此耽誤拍攝工作；鄧光榮也聽到「李行拍戲時嚴厲如暴君」的流言，第一天到片場，他笑言自己被嚇得「心裡怦怦跳」，深恐會被修理。
6.搶在農曆年黃金檔上映

三、海鷗飛處
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、謝賢、秦漢、葛香亭、鄧美芳、張冰玉、游娟
首映：1974年4月11日（香港）、1974年6月29日（台灣）
插曲：海鷗飛處、你愛哪一朵、把愛藏在心窩
幕後主唱：吳秀珠、鄧麗君、萬沙浪、原野合唱團
片長：101分鐘
出品：馬氏影業（香港）公司
角色：楊羽裳（誤殺丈夫的少婦海鷗（香港）、獨擔家計的歌女葉馨（新加坡）、遊戲人間的千金羽裳）、俞慕槐（記者）、俞慕楓、歐世徹（為謀奪楊家事業對羽裳百依百順）、歐世浩（與哥哥截然不同的踏實青年）

要點整理：
1.瓊瑤緣起：一次歐美旅行，途中看見許多美麗湖泊，遨翔其上的海鷗更覺得神奇。目睹此景，瓊瑤思索：「海鷗終日飛來飛去，生存究竟為了什麼？追逐自由？尋找快樂？還是僅僅為了填飽肚子？」對海鷗的遐想，衍生出楊羽裳這個自負自傲的角色，她沒有固定方向，遊戲人間、情感飄忽，不斷追尋希望。
2.人生故事太難料：將高潮安排在一開始，以三次看似巧合的相遇，開啟後續愛恨交織的糾結。像楊羽裳這般「聰明、俏皮、驕傲、熱情、倔強」的人物確實存在，她唯有經歷故事中「聰明反被聰明誤」的痛苦，才能領悟真摯感情的珍貴。
3.海鷗飛處彩雲飛（1989）：秦漢、劉雪華、林瑞陽

四、未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
角色：方心茹（前一日結婚的年輕少婦）、孟浩（來台北出差的體育教師）、陳啟文（以學術分析婚姻問題的家庭心理衛生博士）

要點整理：
1.漫遊北台灣：台北火車站附近漫步（喝楊桃湯），後來乘車轉赴烏來，乘纜車看瀑布，再到雲仙樂園。同名主題曲開頭：「我沒有想到在咖啡店裡，偶然地看見了你，我忘了帶錢，你代我付了，心裡有許多感激……」隱含摩登洋化氣氛的咖啡廳，到了電影，反而變成庶民風格的油豆腐細粉店。
2.真人真事版：一位在台北郵局服務的二十八歲萬姓女職員，六年間對一位可能名叫賴俊才的男士念念不忘，不僅為此拒絕追求與長輩介紹，甚至向基隆港警所請求幫助。萬小姐回憶，六年前她還在嘉義郵局任職，某日在一家小吃店認識賴先生，期間他對自己十分殷勤，儀表態度又好，雖然才相處短短三小時，卻留下深刻印象。當時對方曾請求留下地址，但她基於「女性的矜持」沒有答應，自己也忘了索取賴先生的地址……五年過去，萬小姐遷調到台北。一天，突然有位男士到櫃臺前問：「妳是不是過去在嘉義郵局做事的萬小姐？」她因為工作正忙，隨口回：「你是誰？我不認識你！」等男士離去，才想到此人正是朝思暮想的賴先生。
3.甄珍與鄧光榮的電影我總百看不厭，雖說都是清一色愛情主題，劇情也分「小扯」、「中扯」與「大扯」，但只要見兩人含情脈脈談戀愛，就覺得值得夠本，這或許就是「銀幕情侶」的化學魔力！
4.「不美滿！我昨天晚上結婚，今天太太就不見了……我希望我太太能夠看到這個節目，請妳立刻回來，一切心理上不衛生、不健康的問題，我們可以當面解決。她今年二十二歲、相貌端正、身材適中、品學兼優、受過大學教育、說一口標準國語……」「好在我們並沒有夫妻之實，我不希望妳到國外來找我，因為一個不忠實的妻子，會影響丈夫的事業，這是我研究的心得。」

五、愛在夏威夷
導演：謝賢
原著：依達
編劇：依達
演員：甄珍、鄧光榮、潘琪、鄭少秋、沈殿霞、張瑛、依達
首映：1976年
插曲：別問我（甄珍）、別問我（甄珍、謝雷）、愛為什麼這樣、別問我（謝雷）
出品：謝氏影業公司
附註：影片上映前適逢甄珍、謝賢婚變，導致此片未在戲院公開放映。
角色：凱玲（在爺爺安排下移民夏威夷，在紀念品店工作）、Joe（凱玲在香港的戀人，歌手，個性活潑不羈）、威威（凱玲未婚夫，富有自傲）、房東太太、多麗（凱玲好友）
相較簡易型的三廳言情電影，票房收入頗佳的「謝氏」，嘗試將取景地由香港移至海外。特別的是，謝賢挑中的，並非觀眾熟悉的日本、台灣、東南亞等黃種區塊，而是遠離亞洲、充滿熱情與浪漫氣氛的夏威夷。或許看準「異國」對觀眾的誘惑力，電影名符其實取為〈愛在夏威夷〉，標榜全部在當地拍攝完成。只見穿著夏威夷洋裝的甄珍，面帶笑容問候：「阿囉哈！」開著可愛輕巧的綠色小吉普，載著初來乍到、著夏威夷衫的鄧光榮到處瀏覽。鑽石山、大風口、珍珠港……兩人依慣例在山明水秀間奔跑，歷經猜疑誤會的愛情波折。唯一不同的是，開跑前，甄珍必須加入一句台詞：「這兒是最有名的威基基海灘。」宛如貼心盡責的導遊。

要點整理：
1.為夫犧牲（抹黑當土女、開金嗓唱歌）：一場介紹「鑽石山」淒美傳說的劇情，原本只需輕鬆作戲的主角，竟從頭到腳全身塗黑，詮釋被迫分離的當地原住民。「恐怕只有在她先生謝賢當導演時，她才肯打扮成這副寶相，換了別個就不行了。」不僅變身「土女」，甄珍也難得開金口，以稚嫩清脆的聲音分別與謝雷合唱和獨唱插曲「別問我」。在此之前，她曾在自己主演的〈我心深處〉（1974）與劉家昌合唱，同樣僅止玩票性質。
2.〈愛在夏威夷〉除了貨真價實的夫妻…主演的甄珍和客串的謝賢，還有一對未來夫妻…飾演房東太太的沈殿霞與注定失敗的第二男主角鄭少秋。聰明伶俐的肥肥或許怎麼也想不到，九年後會與眼前這位「口花花」的男人結婚生子，更沒料到甜蜜愛情竟成孽緣，一路纏繞至生命終了。
3.沒用帥哥：莽撞跑到夏威夷駐唱，自顧自決定寄居前女友家，上班第一天就因無法接受對方無禮對待，興起打道回府的念頭；發現前女友琵琶別抱，先到駐唱地點打人洩憤，再消失無蹤，未幾成為富家女玩伴，自知墮落卻無法煞車；臨行前，一事無成外加身無分文的他，又開口向女主角借一筆錢……。「你們為什麼都誤會Joe！」
4.堅強美女：相較角色個性浮面的Joe，劇情將甄珍塑造為成熟獨立、追求真愛的女性，她一方面拒絕爺爺保護，堅持在花店工作養活自己；將突然出現的舊情人視為好友，盡心勸慰「沒用男」。
5.以留學生為主題的〈長情萬縷〉（1975）與白景瑞導演的留學三部曲〈異鄉夢〉（1975）、〈人在天涯〉（1975）及〈不要在街上吻我〉（1975）。電影均是以前往歐美攝製為號召，撥出十幾分鐘單純遊覽名勝，男女演員搖身變為旅遊節目主持人，一一唱名介紹。
6.甄珍難得開金口：妹妹銀霞很會唱（蘭花草、蝸牛與黃鸝鳥）、姐姐很會演......


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【廣播】泡沫與珍珠…〈彩雲飛〉

泡沫與珍珠…〈彩雲飛〉
粟子

「若你手中的泡沫碎了，可以去找第二個，說不定第二個才是真正的珍珠。」瓊瑤原著的〈彩雲飛〉（1973）是貨真價實的愛情童話，看得人入心入肺。女主角從小罹患心臟病，在父母妥善保護下，日日過著無樂無愛無苦的單純（乏味）生活，好不容易遇上多情癡情專情的男主角，卻得時時提醒對方自己只是「泡沫」的事實……沒想到一語成讖，她的離世，意外成就未曾謀面的雙胞妹妹，因為她才是真正的「珍珠」。
七０年代，瓊瑤作品已成票房保證，以「健康寫實主義」崛起的導演李行也有意順應潮流，無奈看中的《窗外》被其他公司搶先，一度投入籌備的〈女學生〉又半途夭折。事不過三，瓊瑤建議李行以四萬台幣換購《彩雲飛》（1968）與《海鷗飛處》（1973）小說版權。最初各有所顧忌的嘗試，卻激起超乎想像的火花，聯手開啟台灣影壇最瑰麗癡狂的言情時代。


踏出《彩雲飛》影像化的第一步，李行將改編劇本的重任交給老搭檔張永祥。這位經驗豐富的「老手」坦言，小說的浪漫語句讓他面臨入行以來數一數二的挑戰，尤其對處理「好美好美的風啊！好美好美的沙呀！」一類句子毫無頭緒……如果修改，會使電影失去瓊瑤感；若保持原狀，則劇組都將面臨如何詮釋的障礙。編劇將憂慮轉告導演，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥將小說裡的句子直接「剪下」，再原封不動「貼上」稿紙，作法由〈彩雲飛〉一路沿用至〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉（1974）、〈碧雲天〉（1976）等系列李行執導的瓊瑤電影。
撰寫劇本同時，李行開始構思主角人選，最初屬意柯俊雄、蕭芳芳，唯前者檔期緊湊無法配合、後者學業尚未完成，只好作罷。經過一番周折，甫主演〈白屋之戀〉（1973）的甄珍、鄧光榮再度湊對，如夢似幻的愛情故事，使兩人成為「二秦二林」崛起前最無可挑剔的銀幕情侶。


〈彩雲飛〉裡，甄珍飾演一對容貌相同、性格相異的雙胞胎涵妮和小眉。她倆在嬰兒時分開，直到涵妮過世，小眉才透過男主角的「錯認」，與逝去的姐姐重逢。資深影評黃仁分析，李行格外強調成長環境對性情的影響，即使是生理條件完全相同的姊妹，也會有南轅北轍的結果，形成鮮明對比：「一個柔順，對任何事都沒有意見；一個剛強，一開口就很有見地。前者像個影子，後者才是實實在在的人。」
一人分飾二角對入行六年且憑〈緹縈〉（1971）榮登亞洲影后的甄珍而言，仍感忐忑不安。實際上，甄珍開朗活潑的銀幕形像深植觀眾，孱弱溫婉的涵妮確非擅長的戲路。不只「演起來吃力」，如日中天的她更因為通告太密集累壞病倒，唯美畫面的背後，是一點都不浪漫的點滴和成藥。儘管忙得昏天暗地，求好心切的甄珍還是撥空參與〈彩雲飛〉的後製工作，並破例親自為所飾演的角色配音。
透過服裝、化妝、髮型、語氣、神態等設計，擁有相同容貌的涵妮、小眉竟呈現截然不同的氣質。甄珍由此證明自己不僅可以活潑俏皮，也能氣若游絲、惹人憐惜，是集萬千寵愛的明星，也是演什麼像什麼的演員。


男主角的部分，電影最早鎖定李行前期偏愛的柯俊雄（後期偏好秦漢），可惜他正炙手可熱，空檔一點擠不出，只得轉而邀請以〈白屋之戀〉在國語市場打開知名的鄧光榮。有趣的是，初次合作的兩人，未見面前就因流傳影圈的「耳聞」而相互「恐懼」！李行有意借重鄧光榮清新帥氣的「學生王子」魅力，卻擔憂他「傳聞中血氣方剛的浪子個性」，甚至因此耽誤拍攝工作；巧的是，鄧光榮也聽到「李行拍戲時嚴厲如暴君」的流言，第一天到片場，他笑言自己被嚇得「心裡怦怦跳」，深恐會被修理。不過，隨著時間過去，雙方都認為事實沒有想像得糟，除了趕戲忙碌，其餘心情愉快、一切順遂。
揮別〈白屋之戀〉的刻意耍帥，鄧光榮在〈彩雲飛〉顯得溫文踏實。當然他仍有屬於年輕人的暴躁與衝動，但在李行注重倫理的鏡頭下，也融入幾分痛恨卻又無法違抗父命的孝心。片中，鄧光榮將對兩姊妹的先後「一見鍾情」表現得頗具層次：涵妮的由憐生愛、小眉的因瞭解而付出真情……在不破壞文藝片「專情」的本質下，將男主角由泡沫而珍珠的「移情別戀」合理化。不可否認，鄧光榮純真無邪的娃娃臉，確是說服觀眾的最佳利器。


為了搶在農曆黃金檔期上映，秋季開拍的〈彩雲飛〉一直採取「急行軍」的攝製進度。越接近預定殺青的日子，幕前幕後更顯緊張忙碌，陷入史無前例的瘋狂趕戲，報導活靈活現描述：「他們就像一群即將抵達終點的運動員一樣：—雖然已經累得筋疲力竭，但仍咬緊牙關全力朝前衝刺。」通告由早接晚、晚再接早，身為「總管」的導演更是疲憊，數餘折騰，連體重都下降不少。
一直好奇如此匹配的甄珍、鄧光榮為什麼沒能假戲真作，〈彩雲飛〉「全力衝刺」的幕後花絮或許能解釋影迷的困惑。試想演出恩愛畫面的男女，鏡外站了一票黑眼圈的工作人員，還被分秒必爭的「檔期」紅線壓迫，專注工作都來不及，哪有心思培養真感情？！

參考資料：
1.《聯合報》1972年8月9日～1972年12月19日，相關報導共三則。
2.黃仁編，《行者影跡—李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁176～177。
3.黃仁編，《電影阿郎白景瑞》，台北：亞太圖書，2001。


彩雲飛（The Young Ones）
導演：李行
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、紫蘭、曹健、葛香亭、傅碧輝、黃曼、韓甦
出品：香港興發
片長：95分鐘
首映時間：1973年
獲獎：第十一屆金馬獎最佳彩色影片美術設計（鄒志良）
附註：1973年台灣賣座第六名（308萬元）僅次於〈猛龍過江〉（897萬元）、〈唐山大兄〉（485萬元）、〈心有千千結〉(395萬元)、〈刺馬〉（320萬元）、〈四騎士〉（320萬元）。
劇情簡介：
香港青年孟雲樓（鄧光榮）赴台入讀大學美術系，借住父親（葛香亭）摯友楊子明（曹健）家中，楊母（傅碧輝）十分熱情，唯不見其獨生女涵妮（甄珍）。晚間，雲樓為琴聲吸引，彈琴者正是白天不見蹤影的涵妮，兩人一見鍾情，相約隔日深夜再見。楊母得知雲樓和女兒產生感情，擔心愛情會造成她情緒波動、誘使心臟病發，只得忍痛向雲樓說明真相，希望他遠離涵妮。數日過去，涵妮在門口等候晚歸的雲樓，他不忍欺騙愛侶，索性大膽示愛，涵妮聽到告白，竟因過渡興奮而暈倒。事後，雲樓表示願意終身照顧涵妮，深情感動楊家父母，涵妮也在雲樓的愛護下恢復健康氣息。
孟父知悉兒子與身體欠佳的涵妮交往，不顧友誼來函痛斥楊家，他又謊稱妻子重病，將雲樓騙回香港，阻止他回台灣。期間，雲樓幾乎失去理智，甚至出言頂撞父親，孟母不忍兒子痛苦，遂交還護照證件。第一時間趕回楊家，迎接雲樓的卻是涵妮已在他離開當日過世的噩耗。
一年過去，雲樓早已搬離楊家自立，內心依舊深深懷念涵妮。某日，他在超級市場見到與女友完全相同的女孩，經過一番試探詢問，才知道她是在夜總會駐唱的歌手唐小眉（甄珍）。從此，雲樓一有空就去聽歌，引起小眉的好奇與好感，逐漸發展成情愫。雲樓帶小眉到楊家，所有人都對她們的相似感到不可思議，問清小眉身世，楊母決定說出真相……她流產後失去生育能力，碰巧得知隔壁一位生下雙胞胎的母親難產過世，就請先生向嬰兒的父親（韓甦）提出願意收養身體較弱的孩子，而她就是涵妮。
雲樓與小眉感情日增，但孟父反對兒子與歌女戀愛。他為此專程來台，先責罵楊家未盡長輩的職責、放任雲樓墮落，又試圖以金錢逼退唐家父女。小眉對他的攻擊絲毫不為所動，堅持維護與雲樓的感情，孟父見她非愛慕虛榮的女孩，且兒子誓言非小眉不娶，終於點頭同意。姐姐的無緣戀愛，在妹妹身上有了圓滿結局。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/15
節目摘要：
2010年7月15日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：關德興VS李連杰（再世黃飛鴻）
2.經典電影回顧：瓊瑤與李行首度合作、創下超高票房的文藝愛情片〈彩雲飛〉
3.華人影展面面觀：讓「台灣一掃陰霾、香港大放異彩」的第五屆亞洲影展
播放歌曲：
1.男兒當自強：林子祥演唱、李連杰版本〈黃飛鴻〉主題曲
2.彩雲飛：鄧麗君演唱、〈彩雲飛〉主題曲
3.劍舞：林翠演唱、獲第五屆亞洲影展最佳影片〈四千金〉插曲

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文章網址：
1.再世黃飛鴻…關德興、李連杰
2.泡沫與珍珠…〈彩雲飛〉
3.台灣一掃陰霾、香港大放異彩…第五屆亞洲影展
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【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉

【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉
粟子

「怎麼可能算得如此精準？」隨著〈海鷗飛處〉（1974）劇情推移，凡事較真的朋友發出不平之鳴……誤殺丈夫的幽怨少婦、獨擔家計的純情歌女、遊戲人間的富家千金，橫跨香港、新加坡、台灣的高超騙局，竟是同一少女自導自演。如此大費周章，目的卻再單純不過…「整」心儀的同學哥哥，把真情流露的他耍得團團轉！環顧影圈，女主角非精靈俏皮的甄珍（1948～）莫屬，任性、不服輸、賭氣說反話後的懊悔模樣，緊緊抓住觀眾情緒。儘管瓊瑤再三強調創作同名小說時「心裡無甄珍」，卻也不否認「她演活了這個角色」，畢竟像甄珍這般集古靈精怪、惹人憐愛與親和力於一身的巨星級演員，幾十年也出不了一個。
瓊瑤原著、李行導演、張永祥編劇，甄珍、鄧光榮、謝賢主演，〈海鷗飛處〉堪稱言情文藝的頂級組合，無怪能在武俠動作當道的七０年代中期殺出一條血路。電影在北市票房高達850萬台幣，僅小輸李小龍的〈新龍爭虎鬥〉，在港亦開出150萬（當時約1200萬台幣）的好成績，為該年唯一進入全港賣座前二十名的文藝片。


〈海鷗飛處〉敘述青年記者俞慕槐（鄧光榮）接連在香港、新加坡遇見面容相同的女孩，前者是企圖自殺的少婦海鷗（甄珍），後者為獨立負擔家計的歌手葉馨（甄珍）。慕槐對葉馨由憐生愛，返台後嘗試與她聯絡，唯所寄信件全遭退回。鬱悶困惑之際，他遇見和海鷗、葉馨長得一模一樣的妹妹同學楊羽裳（甄珍），但她堅稱兩人從不相識。慕槐對羽裳展開追求，私下則調查她的入出境記錄，待羽裳陷入情網，就毫不留情戳破海鷗、葉馨皆是羽裳扮演的祕密，同時謊稱自己從未付出真心，先前一切都是對她「遊戲人間」的懲罰。
羽裳一怒之下嫁給對她百依百順的歐世澈（謝賢），未料世澈存心謀奪楊家財產，婚後一改態度、對羽裳百般折磨，令她追悔莫及。深愛羽裳的慕槐同樣度日如年，他提議私奔，羽裳卻不忍男友遭世澈攻擊而婉拒。年餘，攜妻子移民美國的世澈結識更富有的油田之女，終於同意離婚，羽裳獨自回到台灣，和在機場等候的慕槐緊緊相擁。


談起創作靈感，瓊瑤回憶某次赴歐美旅行，偶然看見遨翔天際的海鷗，心底不禁好奇：「海鷗終日飛來飛去，生存究竟為了什麼？追逐自由？尋找快樂？還是僅僅為了填飽肚子？」對海鷗的遐想，衍生出楊羽裳這個自負自傲的角色，她沒有固定方向，嬌縱自我、情感飄忽，不斷追尋希望。
故事架構上，瓊瑤自敘摒棄「從頭說起，徐徐道來」的傳統寫作方式，而是將高潮安排在開頭，以三次看似巧合的相遇，開啟後續愛恨交織的糾結。面對讀者「太巧」的疑慮，瓊瑤先以「人生故事太難料」四兩撥千金，又解釋像羽裳這般「聰明、俏皮、驕傲、熱情、倔強」的人物確實存在，她唯有經歷「聰明反被聰明誤」的痛苦，才能領悟真摯感情的珍貴。


「你為什麼要這樣好，你不知道我是怎樣一個人，我不配你待我這樣好。」瓊瑤筆下不乏精心設計的美麗對白，讀者看得入心入肺，但對將小說「影像化」的編劇卻是「如臨大敵」！
長年與李行合作的張永祥坦言，最初對處理類似的句子毫無頭緒，他誠實告訴導演，若改得不好，會使電影失去瓊瑤感；若不修改，幕前幕後都將面臨如何詮釋的挑戰。聽完編劇的擔憂，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥把書上的句子原封不動剪貼至稿紙，作法由〈彩雲飛〉（1973）、〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉至〈碧雲天〉（1976）一路沿用，造就瓊瑤原著電影的全盛時期。

參考資料：
1.《聯合報》1974年3月11日～1974年6月29日，相關報導共三則。
2.黃仁編，《行者影跡：李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁181～182、319、365～366。

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1.高雄電影圖書館「七月份月訊」紙本
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【廣播】一日鍾情…〈未曾留下地址〉

一日鍾情…〈未曾留下地址〉
粟子

二秦二林崛起前，文藝片至尊組合非甄珍、鄧光榮莫屬，女娃娃臉和男娃娃臉一同綻放迷人笑顏，電力直飆破錶。兩人自〈白屋之戀〉（1972）起票房戰無不勝，實在是因為太相配、太登對……完全合乎夢工廠的夢幻理想。電影拍一部賺一部，片商當然抓緊時間籌備新片，男女主角各自忙得團團轉之餘，更幾乎月月照面，畢竟雙劍合壁才是十拿九穩的賣座保證。
浪漫題材的需求量大增，單靠玄小佛、瓊瑤的妙筆明顯不足，反正故事不脫俊男美女的曲折愛情，老經驗編劇把握重點俐落上手，再搭配朗朗上口的插曲，同樣大受歡迎。其中，將一見鍾情發揮極致的〈未曾留下地址〉（1975）更可謂箇中翹楚，由互不相識到刻骨銘心，僅僅二十四小時！坦白說，〈未〉片有些畫面處理甚至比〈白屋之戀〉還過頭，不厭其煩的沙灘追逐、眉目傳情、慢動作轉圈……銀幕這頭的我雖然喊扯，卻還是目不轉睛看下去，試問誰能抵抗甄珍與鄧光榮的青春魅力？！


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2009年9月3日播出〈電影筆記：全程在台灣拍攝的「未曾留下地址」）〉專輯，節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選09/03
節目摘要：電影〈未曾留下地址〉
播放歌曲：〈未曾留下地址〉主題曲「未曾留下地址」（尤雅演唱）、「沒有留下地址」（吳秀珠演唱）

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：一日鍾情…〈未曾留下地址〉
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打仔變小生
「大概我一開始就演的是文戲，以後文戲演得多了，製片人和導演都把我定了型……說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部『脫戲』，就一輩子當定了『脫星』！」1975年中旬，鄧光榮受邀為媒體撰文，有一句說一句，言談間盡是對「跳不出文藝片圈圈」的困擾。他苦嘆自己學武出身，空手道、永春拳樣樣了得，無奈一腳踏進言情世界，武林高手成了談情說愛的癡情種子，就此和硬派角色絕緣……回顧鄧光榮的首作〈學生王子〉（1964），能從數百名學生中脫穎而出，就注定他是當「王子」的料。
話雖如此，鄧光榮也不是絲毫沒有展露拳腳的機會，譬如：〈白屋之戀〉裡的男主角即是唐手道國手（原著中是籃球員，特為鄧改動角色）、〈未曾留下地址〉中也讓他「口述」自己擅長各項運動……凌厲身手當然是點到為止，要像王羽、姜大衛甚至李小龍那般浴血搏鬥，自是不大可能。儘管對「老路」有所抱怨，但鄧光榮也不諱言文戲也有好處，即「較能發揮演技」。
其實，相較於前期雷震一類弱質書生，或陳厚一類「舞」技高超的瘦排骨，鄧光榮的形象已有所轉變。他不時裸露上半身（五六０年代的文藝片男角大概只有喬宏一人時常赤膊入鏡），強調結實但不過份的體魄及其背後的男性氣質，至於表情動作頑皮卻不流於輕挑，加上專注深情的凝視，確是新一代白馬王子首選。〈白屋之戀〉後幾年，鄧光榮躍升國片最搶手小生，風塵僕僕奔波港台，一會兒與「老搭檔」甄珍合作，一會兒又和「新搭檔」林青霞配戲，即便忙得不可開交，他還是得撥空參加台北一個女性雜誌舉辦的遊園會。不知堆滿笑臉面對瘋狂粉絲的鄧光榮，心裡是真的很享受被視為「王子」的快樂，抑或是抱著數饅頭的心態苦挨？！


漫遊北台灣
〈未曾留下地址〉描述一對素不相識的男女渡過難分難捨的一天，畫面很明顯在北台灣拍攝，兩人先是在台北火車站附近漫步，後來乘車轉赴烏來，乘纜車看瀑布，再到雲仙樂園。有趣的是，同名主題曲開頭：「我沒有想到在咖啡店裡，偶然地看見了你，我忘了帶錢，你代我付了，心裡有許多感激……」隱含摩登洋化氣氛的咖啡廳，到了電影，反而變成庶民風格的油豆腐細粉店。神情憂鬱的甄珍，深著水藍色洋裝、頸上白色珍珠項鍊，用長筷子撥了粉絲兩下，與周邊穿著輕鬆、大口吃早餐的臨時演員相比，實在突兀的可愛。
〈未〉片以新公園（現二二八和平紀念公園）的晨運揭開序幕，主角也在附近的早餐店相遇，之後為了等下班火車，又到公園旁的國立台灣博物館溜達；排隊等電話的場景則是在南海學園及國立歷史博物館一帶；男主角的朋友開車登場，帶領兩人悠遊台北，途經國父紀念館和市區內主要道路；抵達烏來，纜車自是不可缺的配角，演員們大聲讚嘆的同時，也等於帶觀眾走一遭。此外，仔細觀察影片中多次出現的火車站鏡頭，就會發現月台柵欄上方有一個寫著「請到福隆海濱浴場旅行」的亮燈看板，如此直來直往的廣告標語，現在大概很難再見。
甄珍與鄧光榮在博物館前深情對望時，仍不忘吸手上的塑膠袋裝酸梅湯，邊喝邊害羞，這畫面究竟是想讓人感動還是發笑？「演文藝片真不容易！」我想到鄧光榮「較能發揮演技」的結論，編劇只是寫、導演只是拍、演員卻得親身上陣，如何忍住雞皮疙瘩「故作浪漫」，真是難上加難再加難！


真人真事版
〈未曾留下地址〉上映不久，《聯合報》即刊出一則標題為「未曾留下地址 讓她等得發癡」的地方新聞，本以為是記者有意穿鑿附會，沒想到竟是比電影還切題的真人真事！
報導指一位在台北郵局服務的二十八歲萬姓女職員，六年間對一位可能名叫賴俊才的男士念念不忘，不僅為此拒絕追求與長輩介紹，甚至向基隆港警所請求幫助。萬小姐回憶，六年前她還在嘉義郵局任職，某日在一家小吃店認識賴先生，期間他對自己十分殷勤，儀表態度又好，雖然才相處短短三小時，卻留下深刻印象。當時對方曾請求留下地址，但她基於「女性的矜持」沒有答應，自己也忘了索取賴先生的地址……五年過去，萬小姐遷調到台北。一天，突然有位男士到櫃臺前問：「妳是不是過去在嘉義郵局做事的萬小姐？」她因為工作正忙，隨口回：「你是誰？我不認識你！」等男士離去，才想到此人正是朝思暮想的賴先生，再想追已不見人影。萬小姐猜想賴先生或許對她印象很好，才會隔許多年還記得，為了追尋這段緣分，她開始透過各社會公義團體協助，但始終沒有好消息。勞師動眾找一位連名字都弄不清的人，記者不禁好奇找到以後該如何？萬小姐羞怯答：「只希望告訴他，願意接受他的『友情』。」
說實話，應該不少人能體會萬小姐的心情，曾經在某個場合與只見過一次面的陌生人很談得來，分手時卻忘了（或壓根兒沒想到）留下聯絡方式，等回家才扼腕。不過，像她這般「驚天動地」搜索的還真是少數，鬧得這麼大，這位「可能」對她有意思的賴先生不知還願不願出面「請求友情」？


電影進行過半，男女主角按慣例來到海岸，牽手奔跑、微笑轉圈……獨獨礙於故事在同一天發生，兩人始終穿著同一套服裝，實在不夠夢幻，怎麼辦？導演施了一個妙招……幻想！下一個鏡頭，甄珍與鄧光榮改換晚裝西服踩著沙灘，緩緩走向對方，輕鬆將華麗浪漫的場景合理化。稍嫌可惜的是，前段好不容易堆疊的氣氛，卻在營造魚兒跳躍的畫面被破壞，以肉眼可見的線鉤住魚後反覆拉放，美感盡失，實在有些殺風景。
甄珍與鄧光榮的電影我總百看不厭，雖說都是清一色愛情主題，劇情也分「小扯」、「中扯」與「大扯」，但只要見兩人含情脈脈談戀愛，就覺得值得夠本，這或許就是「銀幕情侶」的化學魔力！

參考資料：
1.鄧光榮，「各說各話 苦無用武之地」，《聯合報》第十二版，1975年8月18日。
2.本報訊，「鄧曉生僕僕風塵」，《聯合報》第九版，1975年10月2日。
3.基隆訊，「未曾留下地址 讓她等得發癡」，《聯合報》第三版，1976年2月26日。


未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
出品：藝林影片公司、大欣影業公司、怡僑有限公司
劇情介紹：
清晨六點多，穿著整齊的方心茹（甄珍）獨自一人到傳統早餐店，她食慾欠佳，油豆腐細粉撥了幾下，就請伙計算帳。「對不起，我忘了帶錢！」心茹摸了外套口袋，表情愧疚又尷尬，「沒關係，下次一起算！」老闆爽快答應，這時突然出現一個年輕男子孟浩（鄧光榮）：「我替她付好了！」心茹不好意思推託，見客人紛紛投以好奇眼光，他趕緊打圓場：「小姐，妳怎麼忘了，我們是老朋友。」
離開店鋪，心茹不記得兩人是舊識，孟浩微笑：「我非這樣說不可，妳不知道有多少雙眼睛在看著！」心茹感謝對方體貼，為了還錢，她請孟浩送自己回家，兩人趁著路途閒談。孟浩詢問心茹清晨離家的原因，猜測她和父母嘔氣，心茹否認，他還是自顧自推論：「我一看就知道……妳爸媽說了妳幾句，妳一氣就離家，所以匆匆忙忙跑出來，身上一個錢都沒帶。我敢斷定，妳嘔氣的原因一定是為了男朋友！」聽到這句，心茹搖搖頭：「我沒有資格再交男朋友，因為……我是結過婚的人。」孟浩露出難以置信的表情，她接著說：「你也許不相信，我是昨天才結婚的。」「我是昨天才訂婚的呢！」笑言引來心茹微慍：「你以為我在說謊？」「我對妳沒有絲毫企圖，不必用結過婚來當擋箭牌！」孟浩自稱是位十項全能的體育教員，拳擊游泳籃球體操棒球……無一不能，「怎麼妳不相信？」心茹笑答：「我相信你了！」


「你要不要進去見見我先生？」孟浩以為心茹又再開玩笑，只是站著，見她將走進門，猛然檔住她按門鈴的手：「小姐，妳真以為我是跟妳回來拿錢的？為了那幾塊錢走那麼長一段路，妳太看不起我了！」孟浩坦言是因為「不放心」才以錢作藉口送心茹回家：「幾塊錢不算什麼，妳欠我的是這段路。」心茹得知孟浩將乘火車回台中，卻因為「多走這段路」而可能錯過班次，決定送孟浩一程。趕到車站，七點十分的火車已經啟動，心茹擔心如何是好，孟浩安慰道：「不要緊，普通票可以坐下一班。」
心茹與孟浩到附近公園磨時間，下班車還有一個多鐘頭，孟浩有意送她回家，心茹笑著說：「你送我回家，我再送你，送來送去還不是給自己添麻煩！」「我怎麼看妳都不像結婚的人。」心茹莫名其妙：「結過婚的人臉上又沒有記號！」孟浩打電話找一位熟朋友陳彼得（江彬），稱和這個人在一起，過一小時就像一分鐘那麼快……「可是我又不是認識你的朋友！」心茹有些擔心，孟浩爽朗勸：「妳和我也不過認識半個鐘頭！」


電話亭裡，一位時髦大嬸（劉引商）無視身後長長隊伍，和男友說個不休，孟浩忍著怒氣一敲再敲又敲，終於逼她放下話筒。撥通電話，玩通宵的彼得懶洋洋，孟浩解釋未搭上車的原因：「我認識了一個女朋友……」彼得立即精神大振：「妞呀！OK，我馬上來！」
彼得乘車奔馳市區，孟浩要向彼得介紹心茹，才想到連她姓什麼都不知道……彼得邊開車邊偷看心茹，稱如果小麵館能遇上這麼漂亮的小姐，每天都願意早起，說著說著連號誌都不看，還差點闖紅燈！三人一同到烏來坐纜車，順道互相自我介紹，孟浩見氣氛正好，決定改搭十點半的火車。
來到水上樂園，孟浩和彼得換上泳衣，心茹則因沒帶衣服而未下水。不一會兒，心茹聽到有人喊著自己的名字，原來是昨日缺席婚宴的幼時鄰居娜娜，她回憶昨日欲出發前，卻在統一飯店認識一位外籍男性查爾斯，只好將喜酒拋到腦後……「那是妳先生呀！不是說妳先生比妳大十幾歲，但他又年輕、長得又帥、身體又棒……」心茹一時間也不知怎麼答，娜娜搶先道：「我知道，孟先生、孟太太！」她一走，心有靈犀的心茹與孟浩同時說出：「十三點！」未幾，消失半晌的彼得帶來甫在泳池畔認識的瑪麗亞，沒想到對方一眼看上孟浩，對他痴纏不已。彼得和心茹都看不下去，轉身望向別處，心茹更想起昨日，和新婚丈夫家庭心理衛生博士陳啟文（江明）婚禮當晚……


啟文接到朋友來電，對話中，他表示幾天內就會帶著太太返回美國，語氣幸福愉快。另一面，心茹雖然臉上掛著笑容，實際卻是滿腹苦楚。回到現實，孟浩被瑪麗亞拖進泳池，怎麼也推不開，心茹索性離開。孟浩發覺自己的「妞兒」失去蹤影，立刻循原路追去，終於找到心茹。
「我只是送你上火車，沒義務陪你玩……你還是回去陪你的女朋友吧！」見孟浩指責她不告而別，心茹語氣裡有幾分怒氣，但孟浩卻從其中聽出「妒忌」，反倒覺得高興。孟浩無辜向心茹致歉，兩人和好如初。乘公車前往火車站時，心茹目睹穿著整齊的男子扒竊老太太的錢包，孟浩立即衝下車攔阻，雙方幾番爭執，終於人贓俱獲。心茹、孟浩陪老太太到警察局取回失物，令她感激非常，無論如何想邀請兩人到自家坐坐；與此同時，醒來不見妻子人影的啟文，也到同一時間赴警局，唯雙方並未碰面。
報案時，啟文稱兩人原是師生關係，他回答警察問話時回憶前晚情景……洗澡完不見妻子蹤影，後來在客廳看見她，心茹似乎對婚後生活有些不適應，「不習慣有人睡在妳身邊，過幾天妳會習慣的。」啟文體貼道，心茹聽到要改口叫「教授」為「丈夫」，也覺得不習慣。啟文希望妻子能有心理準備，因為他自己是研究心理衛生的學者，「我們的家庭一定要合乎健康的標準，首先妳要學會自立，以後我的工作會更忙，沒辦法照顧妳……」「教授，我會好好照顧自己的，你一個人先去睡吧！」心茹說完，留下錯愕的啟文。
回顧始末，啟文認為一切源自妻子對婚姻的不習慣，心理產生了恐懼……「應該不會，每個小姐都會結婚成為太太，除非她……她不愛你。」警察的推論引起啟文質疑，他只得轉移話題，說會透過報紙尋人啟事與八號分機雙管齊下，承諾盡快給消息。啟文冷靜提醒：「後天我要出國！」警察見他連太太不見都不願改變行程，恍然大悟道：「我想我知道你太太出走的原因，也許你太重視工作及個人事業，而忽略了你太太。」


孟浩和心茹到老太太家作客，又被誤會為一對年輕夫妻，她笑言從戀愛到結婚，是年輕時最快樂的時刻，聽孟浩答兩人結婚才一天，她忍不住喃喃：「真是太美了，太美了！」老太太給他們看丈夫贈送的項鍊，感嘆一去不返的幸福時光，她演奏先生寫得一首歌「年輕愛到老」，心茹唱至一半，老太太不禁傷心啜泣：「年輕人趁著能愛的時候，盡量的去愛，世界是屬於你們的，等到我這個年齡，就只剩下回憶了！」
「妳說老太太說得對嗎？」孟浩有感而發，心茹強作鎮定：「我沒有資格回答這句話！」她坦言兩人相見太晚，如果是昨天……或許還有轉圜的餘地。孟浩打開電視，正播放啟文接受現場訪問的片段，他稱外國人的家庭如果幸福只有一個理由，但若是不幸福則有千萬個理由，「那麼您的家庭一定很美滿？」主持人提問，未料啟文竟脫軌答：「不美滿！我昨天晚上結婚，今天太太就不見了……我希望我太太能夠看到這個節目，請妳立刻回來，一切心理上不衛生、不健康的問題，我們可以當面解決。她今年二十二歲、相貌端正、身材適中、品學兼優、受過大學教育、說一口標準國語……」「哪有這樣找太太的！」孟浩不以為然，絲毫沒想到啟文口中的太太竟是他欲追求的心茹。


揮別老太太，孟浩請心茹幫忙選一份禮物給在台中的「未婚妻」，但不能超過一百塊，心茹坦言太難，孟浩卻說對方最喜歡他的「誠意」，挑來選去找到一條絲巾。兩人騎著摩托車遊北海岸，又到沙灘漫步，孟浩將絲巾繫上心茹脖子：「我沒有未婚妻……我現在所看到的是世界上最美麗的，可是我不敢向她求婚，因為我們才剛剛認識一天。」「為什麼我們不早認識一天，她願意答應，可是她已經沒有資格了！」心茹意有所指答。兩人在海邊忘卻一切，快樂追逐、浪漫共舞，彷彿時間停止。
夕陽西沈，孟浩驚覺時光飛逝，先以計程車送心茹返家，自己再趕往火車站。兩人依依不捨分手，孟浩衝到車站仍來不及，他臉上浮現奇異的笑容，轉頭又看見追來的心茹：「我們現在……去流浪！」咖啡廳裡，孟浩痴痴望著心茹，承諾明日上完課就會再來台北。另一面，警察協同啟文到見過心茹的老太太家，啟文聽到「感情很好」的稱讚，心裡很不是滋味，老太太坦白道：「人家本來就是一對，祝福他們永遠是一對！」

「你不相信我結過婚？」心茹只好將自己的遭遇說成一個故事……有個女孩子離開父母到台北讀書，班上全是女的，一個年輕教授風度很好，幾乎全班的女生都喜歡他，女孩寫了信也不敢寄給他。後來他出國，他們正式通信有四年之久……「那女孩一直在等他，可見非常愛他。」孟浩接著說，「那女孩子自己也這樣認為……」心茹接著說，等到教授回國，再度見面時，女孩卻覺得很失望，兩人雖然認識好多年，卻又像不認識，「還不如認識一天的人，因為愛情不能憑想像的！」聽完故事，孟浩卻希望裡面的女孩不是心茹，她也不置可否：「只要你相信這個故事是真的。」
深夜，心茹與孟浩無處可「流浪」，於是想到好友彼得的家。心茹入內洗澡，孟浩正想渡過浪漫夜晚，卻因為桌上報紙跌入谷底……原來心茹正是那位陳教授的「逃妻」。兩人各懷心事、一夜未睡，二十四小時過去，清晨心茹送孟浩到車站。孟浩謊稱隔日出國，不願留地址給心茹，只期望她好好保存自己的一份「誠意」。耐不住心茹的要求，孟浩留給他一份寫著地址的紙條，請她務必在開車後再看……「祝福你們！」心茹打開一看，竟是她和啟文的結婚啟事。


心茹回到家，女傭卻說啟文已前往機場，還留了一封信給她：「心茹，好的開始是成功的一半，而我們的開始，卻使我渡過了最漫長的一天，也是最難煎熬的一天。對於研究家庭衛生的我來說，未嘗不是一大諷刺……有人看到，妳是跟一個年輕人在一起，妳早該告訴我，就不會有這次錯誤的婚姻。好在我們並沒有夫妻之實，我不希望妳到國外來找我，因為一個不忠實的妻子，會影響丈夫的事業，這是我研究的心得。……我主動放棄，抱歉我不能付妳贍養費。追究這次錯誤，主要原因是，我太重視自己的工作和事業，而忽略了妳，祝福妳和那個年輕人。」心茹重獲自由，忍不住破涕為笑。
「妳怎麼來了？」心茹找到孟浩服務的學校，沒有婚姻的阻隔，兩人終於能相擁一起，延續這段情緣。 (繼續閱讀...)