Story🔍瓊瑤與她的原著改編電影

1960至1970年代，瓊瑤不僅是台灣最暢銷的小說家，亦是電影製片爭相追逐的原著作者，掛上瓊瑤二字不僅象徵票房保證，亦是令多位男、女演員步上賣座明星坦途的敲門磚。就劇情而言，應可以1970年為分水嶺，此前融合多重感情糾葛、具時代背景與未來期許；此後則將重心放在愛情及原生家庭的連結。這樣的轉變，也造成觀眾對瓊瑤電影「談情說愛」的印象，更因為票房屢創佳績，成為1970年代「三廳電影」榮景的推手……

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See🔍4位曾經更換藝名的影星：范麗、凌波、凌雲、秦漢

南海女神─范麗（1940～）入粵語影壇時藝名萬里紅，入「邵氏」國語組更名「范麗」。

梁兄哥─凌波（1939～）兒童時以藝名「小娟」入廈語片圈，入「邵氏」更藝名為「凌波」。

冷峻小生─凌雲（1941～）以「龍松」為藝名投身台語影壇，24歲加盟香港「邵氏」，將藝名改為「凌雲」。

文藝小生─秦漢（1946～）20歲左右加盟「國聯影業」取藝名「康凱」，於26歲改藝名為「秦漢」。……

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Story🔍「鬼才名導」李翰祥一手拔擢的「國聯五鳳」

「邵氏」出品、李翰祥執導的古裝黃梅調電影〈梁山伯與祝英台〉（1963），在台獲得空前票房與如潮好評，不僅令甫由廈語片圈轉入國語影壇的「梁兄哥」凌波一飛衝天，亦助本已穩居首席賣座導演的李翰祥（1926～1996）聲勢更旺。懷抱理想、躊躇滿志的他，本想藉此獲得「邵氏」的全力支持。未料，東家卻是在商言商，一面稱〈梁祝〉不若外界猜測的賺得那般盆滿缽滿，一面將重心轉向超級新星─凌波，對立下汗馬功勞的導演李翰祥與女主角樂蒂小有冷落。聰敏靈光如「李黑」，開始萌生自立門戶的念頭，這間公司就是「國聯」。「國聯」成立後立即面臨缺乏一線主角明星的難題，不願再被旁人拿捏的李翰祥痛定思痛，決心自主挖掘新人，立志培植一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的基本演員，這便是「國聯五鳳」的濫觴……

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「國聯五鳳」影集─江青、汪玲、鈕方雨、李登惠、甄珍

1963年12月，導演李翰祥脫離「邵氏」、赴台創設「國聯影業」，儘管獲得台灣官方支持與「電懋」主事者陸運濤的資金挹注，未能成功讓凌波、關山等「頂流即戰力」加盟的「國聯」，仍面臨缺乏一線票房明星的近憂。為從根源解決「缺星」問題，李翰祥決心自主培植新人，希冀建立一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的基本演員，這便是「國聯五鳳」的濫觴。「五鳳」顧名思義由5名年輕女性組成，她們各有擅長、各具特色，分別是隨李翰祥自港赴台的江青（1946～）、汪玲（1945～）；來自「大鵬國劇隊幼年班」（簡稱小大鵬）的鈕方雨（1945～）；福州戲知名坤角─李登惠（1946～）；以及自千名「甄」試者中脫穎而出的「珍」品─甄珍（1948～）。

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瓊瑤電影裡的男主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

25歲的江明／飾周伯健（大表哥）；24歲的王戎／飾周仲康（二表哥）

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

31歲的楊群／飾徐中枬；32歲的劉維斌／飾羅皓皓

〈啞女情深〉1965；李行導演

20歲的柯俊雄／飾柳靜言

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

32歲的楊群／飾何慕天；33歲的劉維斌／飾楊明遠；21歲的秦沛／飾楊曉白

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

26歲的凌雲／飾夏夢軒

〈船〉1967；陶秦導演

29歲的金漢／飾紀遠；24歲的楊帆／飾杜嘉文

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

33歲的喬莊／飾章凌風

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

36歲的劉維斌／飾李宗堯

〈彩雲飛〉1973；李行導演

27歲的鄧光榮／飾孟雲樓

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

28歲的鄧光榮／飾俞慕槐；38歲的謝賢／飾歐世澈

〈浪花〉1976；李行導演

30歲的秦漢／飾賀子健

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瓊瑤電影裡的女主角

 瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

〈婉君表妹〉1965；李行導演

21歲的唐寶雲／飾婉君

〈菟絲花〉1965；張曾澤導演

20歲的汪玲／飾孟憶湄

〈啞女情深〉1965；李行導演

24歲的王莫愁／飾方依依

〈幾度夕陽紅〉1966；楊甦導演

20歲的江青／飾李夢竹；21歲的汪玲／飾楊曉彤；18歲的甄珍／飾何雙雙

〈紫貝殼〉1967；潘壘導演

江楓／飾許珮青

〈船〉1967；陶秦導演

21歲的何莉莉／飾唐可欣；22歲的井莉／飾鄭湘怡

〈寒煙翠〉1967；嚴俊導演

19歲的方盈／飾陳詠薇

〈明月幾時圓〉1969；郭南宏導演

21歲的甄珍／飾王潔漪；24歲的鈕方雨／飾傅小棠

〈彩雲飛〉1973；李行導演

25歲的甄珍／分飾楊涵妮、唐小眉

〈窗外〉1973；宋存壽導演

19歲的林青霞／飾江雁容

〈海鷗飛處〉1974；李行導演

26歲的甄珍／飾楊羽裳

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作家瓊瑤，年輕時

瓊瑤（1938～）本名陳喆，祖籍湖南衡陽，生於四川成都、台灣成長。9歲時開始投稿；1963年、25歲時於《皇冠雜誌》發表出道作「窗外」，隨即受到矚目、躍升知名文藝小說家。1965年，瓊瑤作品陸續為「中影」、「國聯」等電影公司相中，將其改編後搬上大銀幕，包括：唐寶雲主演的〈婉君表妹〉（1965）、汪玲主演的〈菟絲花〉（1965）、歸亞蕾主演的〈煙雨濛濛〉（1965）、王莫愁主演的〈啞女情深〉（1966）與江青主演的〈幾度夕陽紅〉（1966）等。同時，瓊瑤也獲「國聯」邀請為該公司「特約編劇」，與影圈人士時有接觸。1960年代下旬，瓊瑤作品被「國聯」、「邵氏」等改編為電影外，她亦於1968年與平鑫濤合組「火鳥電影公司」，陸續出品〈月滿西樓〉（1968）與〈幸運草〉（1969）等……

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甄珍的少女時代

甄珍本名章家珍，祖籍浙江杭州，生於北平，泰北高中畢業，文化五專肄業。父親從事軍職（曾任駐日史館武官），母親張鳳曾是「滿映」演員。1964年，以在學身份考入「國聯影業」，為一千三百名應徵者中的唯一幸運兒，李翰祥認為她是甄選中的珍品，因此取藝名「甄珍」。甄珍名列最受力捧的「國聯五鳳」（其餘四人為江青、汪玲、李登惠、鈕方雨），由於年齡尚輕，多飾演可愛聰明又帶幾分驕縱頑皮的少女角色，〈幾度夕陽紅〉（1966）為參演首作。在「國聯」五年，共拍攝八部電影（註：〈女記者〉（1967）未完成），至公司因財務問題陷入停擺，才轉入公營片廠「中影」，主演〈新娘與我〉（1969）、〈今天不回家〉（1970）等。二十三歲，以李翰祥執導的古裝巨片〈緹縈〉（1971）榮膺第十七屆亞洲影后，為華人影圈少數兼具票房與實力的年輕女星。

七０年代中期，甄珍的演藝事業邁入顛峰，接連主演多部瓊瑤原著、叫座非常的文藝愛情片，如：〈心有千千結〉（1973）、〈彩雲飛〉、〈海鷗飛處〉、〈一簾幽夢〉等，一線地位穩固。與此同時，她也接受港台片商邀請，大量拍攝不同題材風格的時裝片，影迷遍及華人地區。

1974年3月，與相戀六年的香港紅星謝賢共組家庭，婚後定居香港，期間主要為丈夫擔任監製的「謝氏兄弟」拍片（甄珍為出品人），在一片武俠風潮中創下賣座佳績，其中由謝賢執導、甄珍主演的影片包括：〈窄梯〉（1972）、〈明日天涯〉（1973）、〈一年幽夢〉（1974）、〈冬戀〉（1974）、〈大富人家〉（1976）、〈愛在夏威夷〉（1976）、〈變色的太陽〉（1977）等。1976年，兩人宣布分手，結束為時兩年的婚姻。甄珍返台，未幾與知名導演與作曲家劉家昌相戀，1978年結婚，逐漸減少電影演出。八０年代初正式息影，最後上映的作品為劉家昌編導的奇情片〈風水二十年〉（1983）。2013年，獲第50屆金馬獎「終身成就獎」。

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「兩屆金馬影帝」楊群的電影路

楊群 （1934～2022）

祖籍哈爾濱

1948年／14歲：自上海遷居台北

1951年／17歲：隨經商父親赴港，畢業後入職為導遊

1954年／20歲：入「新華影業」為特約演員

1955年／21歲：與丁皓、雷震、田青等同期考入「電懋」；長期為配角

1959年／25歲：與「邵氏」新星俞鳳至結婚

1963年／29歲：短暫入「邵氏」任古裝片要角

1965年／31歲：入導演李翰祥主持的「國聯影業」為公司頭牌男星；躍升一線主角

1969年／35歲：憑〈揚子江風雲〉（1969）獲第7屆（1969）金馬獎最佳男主角

1971年／37歲：與妻子俞鳳至合組「鳳鳴影業」

1973年／39歲：憑自製自導自演的〈忍〉（1972）獲第11屆（1973）金馬獎最佳男主角

1970年代下半至1990年代：轉往港台電視圈發展

1997年／63歲：移民美國

2022年／88歲：因膀胱癌病逝

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秦沛年少時：從知名童星到新生代男星的蛻變歷程

出身演藝世家的秦沛（1945～），本名姜昌年，3歲開始以藝名「嚴昌」參演電影，秦沛的母親為硬底子演員紅薇（1918～2011），生父與繼父分別是，1940至1950年代初的頂流小生、本名姜克琪─嚴化（1918～1951）和知名製片人─爾光（1914～1974）。秦沛的兩位手足也於兒時投身影壇，他們分別為藝名嚴偉、姜大衛的嚴偉年（1947～）與藝名嚴慧、羅慧珠的姜慧敏；而他同母異父的弟弟爾冬陞（1957～）則是在中學畢業後，加盟「邵氏」為基本演員。未幾，主演古龍原著、楚原執導的〈三少爺的劍〉（1977）竄升頂流。別於姜大衛、爾冬陞在武俠片大放異彩，成年後的秦沛持續以穩健步伐，在大、小銀幕擔綱要角。正反派皆擅長的多面形象，使他成為有口皆碑的演技派，亦曾憑〈癲佬正傳〉（1987）、〈新不了情〉（1994）獲金馬獎、香港電影金像獎最佳男配角肯定……

回顧秦沛逾70年的演藝路，他的表演實力早在童星時期已廣受肯定。及長為成年演員後，一度是港台兩地頗為搶手的新生代演員，與汪玲、唐寶雲、井莉等一線女星主演數部文藝片，也曾和翁倩玉談純純戀愛；與秦萍、井莉傳出誹聞，確屬一名令觀眾欣慰的「沒長歪童星」。

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王冲的故事─與雷震、楊群同梯入行的性格小生；導演李翰祥筆下的「資歷最深新人」

身形修長、容貌端正的王冲（1925～1990），屬文質彬彬、木訥靦腆類型，如演技優越輔以遇上伯樂，晉升主角並非毫無機會。然而，王冲自入影圈，星途便坎坷多舛，屢屢獲慧眼賞識，以「明日之星」姿態加盟新公司，卻總因故未能如藝名那般一飛「冲」天，只得一而再三成為「永華」、「電懋」、「國聯」等各公司力捧的「新小生」。除了時運，王冲也困於本身自帶的優柔寡斷氣質，以致看他演戲，總有種軟弱拘束、使不上勁的挫敗感。或許是相由心生，私底下的王冲也是一名「講話永遠慢聲慢語」的靦腆「少男」，不沾染惡習、不招惹誹聞，於公於私皆是寡淡安寧、平靜無波……

久而久之，這位讓觀眾即使想感興趣，也不知從何想起的演員，漸漸變成香港國語影壇的「小透明」。無論自身或所扮演的角色，都是可有可無的存在……1966年來台發展時，雖引得媒體關注報導，焦點卻在當時全台熱議的爆炸性消息─「英俊小生」張冲與「梁兄哥」凌波驚傳取消婚約！明明是自己加盟「國聯」的記者招待會，卻意外淪為好友張冲的「發言人」，身為「工具人」的王冲非但沒有絲毫不快，而是盡己所能「有問好答」。既沒有賣友求榮的惡感，亦滿足記者的交差需求，不愧是影圈有口皆碑、具修養的「老好人」。

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胡蝶的復出路─由青春女星蛻變溫潤婦人；1930年代「電影皇后」睽違影圈十年的優雅再起

「東山再起」是資深影星經常面臨又怕為此摔跟頭的挑戰，如接演立意優質、適宜年齡的角色，復以作品叫好叫座，不只順利接續演藝生涯，亦在新舊影迷心中留下「寶刀未老」的印象。反之若音容樣貌狀態欠佳，製作、劇本不理想，便給觀眾「每況愈下」、「晚節不保」的感慨。胡蝶（1908～1989）一生因結婚、戰爭、回歸家庭而數度暫別影界。其中，50歲那趟喪夫後的「重下銀海」，應屬最不易也最為人稱道的一次。天助自助如胡蝶，在有為有守、擇善固執的堅持下，終有幸成為不負「電影皇后」美名的前輩藝人。

胡蝶16歲投身影壇，憑端莊賢淑的閨秀形象與自然真摯的演技，穩居1930年代上海國語影壇頂流。1935年，27歲的胡蝶正值事業、顏質巔峰，與相識相戀數年的圈外人潘有聲結婚。經過冠蓋雲集、轟動上海的隆重婚禮，胡蝶與「潘君」邁入簡單幸福的夫妻生活。嫁作人婦的胡蝶，已有意淡出銀幕。巧也不巧，拍罷〈永遠的微笑〉（1937）後，中日戰爭形勢越發險峻，胡蝶所屬「明星影業」的片廠遭日軍佔領，公司沒了，電影自也拍不成……

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楊群的翻身路─蟄伏十年的兩屆金馬影帝；斯文俊朗、演技精湛的實力派男星

曾兩度榮膺金馬影帝的楊群（1934～），為1960至1990年代港台影劇圈的知名演員。他擁有宜古宜今的清雅扮相與正反皆長的寬廣戲路，復以字正腔圓且飽含情感的聲線，確屬一流的影劇人才。只是，楊群的星途並未如預期般一點就亮。從影最初十年，他在不同公司與片種間輾轉浮沉，有時是有幾句台詞的閒角，在夾縫中求露臉的群演；有時是戲份略重的配角，唯多不脫負心漢、軟爛男一類不討好的負面角色。儘管缺乏一展身手的契機，楊群依舊兢兢業業地表演，做一個認真稱職的螺絲釘。苦幹態度與時運不濟的落差，總令「看見他」的業內同行和業外觀眾頗為感慨。所幸，就在楊群「幾乎看開」逐漸退居幕後時，導演李翰祥主持的「國聯」相中這位「經驗有餘，機會不足」的「熟面孔」。在公司「陰盛陽衰」的背景下，破例獲給予重用。而立之年的楊群，終於不負期待「揚眉吐氣」，從此踏上頂流一線的坦途。

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艾黎的故事─憑「小寡婦」廣受矚目，卻因拍攝花花公子雜誌清涼照，而銷聲匿跡的台灣演技派青春女星

艾黎（1947～2004）從影僅短短4年，卻於觀眾心中留下深刻印象，原因不僅是她「先純後豔」的外型、「洗鍊深刻」的表現，亦在出乎意料的《花花公子》雜誌裸照風波。如今看來「不算是事的事」，在當年卻是震撼保守社會的爆炸性「墮落」。曾經星途一片大好的艾黎，因為赴美拍攝裸露照片，直接斷送自己的演藝路。對許多喜愛她、看好她的觀眾與同行而言，每每談起艾黎，都不免為這樣的結局感到遺憾。

李行執導的倫理文藝片〈貞節牌坊〉（1966），是艾黎的從影代表作。她飾演年輕喪夫的小寡婦，既動人壓抑又幽怨細膩的層次演技，幾乎可與老戲骨崔小萍分庭抗禮，出色表現使她一躍成為最受期待的新生代女演員。然而，艾黎接續的發展，卻偏離一般認知的穩妥軌道。儘管台灣片商應接不暇，她仍經常到國外尋求機會。屢屢赴美試鏡、接洽片約，主動跳出舒適圈的作風，一度是記者筆下「話得意風光」的旅美紅星。或許是尋求自我突破，或許是「為藝術犧牲」的感悟，又或許是其他足夠說服自己的理由……艾黎在美接受《花花公子》雜誌邀請拍攝系列露點藝術照。與此同時，她也為讓容貌更精緻、身材更玲瓏有緻，選擇以美容手術方式達到目的。完成當下，艾黎確實變美、變豔、變豐滿，變得更有自信，也無可避免地削弱原本的自然與清純。〈貞節牌坊〉裡那位笑容蘊含羞澀、善解人意的乖巧女孩，雖然一直都在。只是，當她展露自己的另一面時，不一定所有人都能夠坦然接受……

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李登惠的故事─李翰祥力捧「國聯五鳳」中的丫鬟王，總扮演男主角同學與女主角侍婢的萬年配角

1963年12月，導演李翰祥來台創立「國聯影業」，為台灣影壇帶來震撼性的衝擊。試圖建立大型片廠制度的「國聯」，在組織和宣傳上與「邵氏」、「電懋」相仿，設置專門的演員訓練機構「國聯訓練班」，並發行官宣刊物《國聯電影》，聲勢銳不可擋。缺少一線明星的「國聯」，決定自主培植新星李翰祥的理想是建立一批「擁有明星魅力、沒有明星驕氣」的演員。為打響旗下影星的聲量，「國聯」推出各具特色的「國聯五鳳」，5人分別是隨李翰祥由港赴台的江青、汪玲；來自「大鵬國劇隊幼年班」的鈕方雨；「福州戲知名坤角」李登惠；以及千名「甄試者中的珍品」甄珍。

「國聯五鳳」總是穿著同款旗袍、鳳仙裝等，整齊劃一地出席公開活動，營造溫馨和樂、不爭排名的姊妹氛圍。只是，相較曾擔綱主角的另外4人，李登惠卻是被尊稱「拍片量最多」的萬年配角，舉凡男主角同學、女主角侍婢一類需要演技但戲份有限的「綠葉」，幾乎由她統包……

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汪玲的故事─憑〈菟絲花〉、〈塔裡的女人〉走紅，擁有高雅氣質的高冷美人

李翰祥離開「邵氏」時，將南國實驗劇團培養的新星江青、汪玲一併帶到台灣。缺乏一線演員的「國聯」，將她們視為掌上明珠，公司強力宣傳的「國聯五鳳」中也以兩人最受重視。江青和汪玲是兩個截然不同的典型，江青舞蹈根基深厚，肢體表情靈活豐富，雖沒有沈魚落雁之貌，卻能靠著優秀的演技，獲得觀眾的喜愛與金馬獎的肯定；汪玲則是位不折不扣的「美人」，擁有水汪汪的大眼睛、小巧的嘴巴和修長的身材。汪玲的美貌無庸置疑，演技卻是見仁見智。她與「國聯五鳳」的江青、甄珍同為主角明星，但礙於內外限制，總飾演出身富戶的千金小姐或嫻靜典雅的害羞少女，戲路不若另外兩者寬廣。

回顧汪玲的從影生涯，外型是最大的特徵，對觀眾而言，她像是住在高塔裡的美人，遙遠又夢幻。可惜的是，當美人進入攝影棚，不靈活的肢體與僵硬的表情立刻成為她揮之不去的罩門。與「國聯」解約後，汪玲雖曾短暫遊走於港台兩地拍片，以〈蒙妮妲日記〉（1968）、〈郎變了〉（1972）及〈恨你入骨〉等文藝作品賣座較佳。

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汪玲詮釋無名氏筆下全南京最高傲的女人〈塔裡的女人〉（汪玲、楊群、胡蝶、龔稼農主演）

人生中看得第一部「塔裡的女人」，是由宋岡陵、爾冬陞主演的中視電視劇版（1990）。當時因為年齡小，看到女主黎薇把男主姓名羅聖提縮寫RST刻在手腕時，實在嚇得厲害，想想這女人著實非等閒之輩，無怪是全南京最美麗、最高傲的女人（大誤）。多年後，再看汪玲、楊群的電影版，雖然已經知道這橋段，真正演到這裡時，仍然為之震撼。試想，如果自己是RST，看到女友自己刺青，又說要把你的名字融入自己的血肉裡，會不會覺得有點害怕或恐懼，畢竟這女孩會為了愛你而傷害自己。
即使是文藝片、即使當時「國聯公司」的經濟狀況已經變差，身為老闆的「大王」李翰祥仍不惜成本，將奢華家居與逃難場景塑造得有聲有色。有趣的是，身為執行導演的林福地，卻對此明顯「實際」許多，一語道破「我們是拍電影，不是拍布景」的至理名言。

塔裡的女人（Lady in the Tower）
導演策劃：李翰祥
導演：林福地
原著：無名氏
編劇：姚鳳磐
演員：汪玲、楊群、胡蝶、龔稼農、佟林、孫越
出品：國聯影業公司
首映：1967年
片長：98分鐘

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瓊瑤原著的深宅懸疑經典〈菟絲花〉（汪玲、楊群、李湄、朱牧主演）

 

李翰祥自港來台創辦「國聯影業公司」，目的不只拍電影，亦在培養自身團隊與影劇人才。與行之有年的「邵氏」、「電懋／國泰」相比，新成立的「國聯」顯得活力十足、創意滿滿，敢於讓新生代導演拍攝各種題材。其中〈菟絲花〉的導演張曾澤，便是李翰祥提拔的第一批台灣導演。鑒於〈菟絲花〉是融合愛情、懸疑、解謎等複合式題材的作品，電影在呈現上較單純的文藝片複雜，演員們各個心事重重、欲言又止，復以衝動性情與「我不聽、我不聽」的交互出現，營造壓抑又衝突的氛圍。

〈菟絲花〉演員群的最大亮點，自是「國聯五鳳」之一的汪玲，她和江青一同隨李翰祥自港赴台，外型條件佳但演技生澀。電影中，她飾演滿腹疑惑、前來投靠陌生老教授的孤女，在一連串的事件中，逐步解開自己與老教授一家的關係。這樣的角色簡單又不簡單，既要有少女的純真，又得蘊含超齡的意志和聰敏的洞察力，對初出茅廬且對演戲尚未開竅的汪玲而言，確實有相當難度。所幸，有李湄、朱牧、楊群、劉維斌等有經驗的演員輔助，使電影依舊有模有樣。

菟絲花
策劃導演：李翰祥
執行導演：張曾澤
原著：瓊瑤《菟絲花》
編劇：劉維斌
演員：汪玲、楊群、李湄、朱牧、劉維斌、艾黎、崔小萍、李登惠、江綉雲
出品：國聯電影有限公司（香港）
首映時間：1965年9月25日（台灣）、1965年10月3日（香港）

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【廣播】精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉

精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉
粟子

「在五四運動時期，浪漫愛象徵對舊式封建社會的反叛，是邁向中國現代化的一部份。六０年代瓊瑤的小說則探索愛情本身的內含及其意義，這是完全屬於私人情感領域。」學者林芳玫在其論文改編著作《解讀瓊瑤愛情王國》中解析瓊瑤筆下引人入勝的情愛糾葛，認為其特色在傳統與現代感情觀的過渡—表面為愛勇敢無畏，實際仍背負重重倫理道德、宗親理法的束縛，既夢幻又寫實。相較七０年代專注建構愛情夢幻國度，二十幾歲的瓊瑤文字間更有大時代的歷史情懷，尤其關注和自身經驗相仿、遷居來台的外省族群。其中最出色的作品，莫過寫成於1964年的《幾度夕陽紅》，巧妙將傳宗接代的封建觀念與動盪戰亂的抗戰背景結合，揉合成一段跨越兩代、內斂濃郁的深刻愛戀。
民國前後，不少地方仍保有一種觀念—十餘歲的男孩赴外地讀書前，家中會作主幫他安排一門親事。妻子多是門當戶對的名門閨秀或小家碧玉，年齡略長於男方，可協助料理家務，亦能確保香火不斷，徐志摩、徐悲鴻、魯迅家裡都有這樣一位精挑細選的太太。在丈夫音訊杳然的漫長時光，她們克守婦道作媳婦、當母親，不會不敢亦不曾有任何怨言；反觀離鄉背井的年輕另一半，學校習得新知識、社會吸收新思維、周遭接觸新異性，不僅眼光見識已非當初吳下阿蒙，更淡忘家鄉殷殷期盼團圓的髮妻，自然而然徜徉自由戀愛的喜悅中。為對自己許諾的真愛負責，男方執意返家與賢慧靜默的原配離異，無奈不論處理方式為何，都是兩敗俱傷、三方皆輸的悲劇。瓊瑤原著的〈幾度夕陽紅〉（1965），正是描繪這段五四青年由芳華正茂綿延至遲暮之年的無緣戀情—陰錯陽差被迫中斷的愛情，再見已人事全非，儘管此生難再重逢，卻蘊含由衷的祝福，形成一種看似無情、實際濃厚的精神之愛。

往日重現
〈幾度夕陽紅〉有兩條主線，分別為戰時的後方重慶與六０年代的台北。主角何慕天與李夢竹相識相戀於重慶，後因有孕在身的夢竹得知慕天在昆明老家已有妻室，憂憤痛苦下選擇不告而別，從此天各一方，直到下一代的愛情才讓兩人在台北重遇。由於書中對流亡學生的點滴有生動描述，因此當文字影像化時，便針對此部分琢磨再三，復以出品公司「國聯」主事者李翰祥對美術布景的專業與講究，造就不計成本追求盡善盡美的經典畫面。
為真實呈現重慶沙坪壩生活，特地登報徵求「二十五年前的四川民俗資料」，譬如：鄉間大家庭的陳設、茶館中的佈置，鄉間小巷弄以及小吃館的景象。強化硬體設施之餘，編劇姚鳳磐也針對原著裡未詳述的細微情況有所增添：「劇本建議部分對白採用四川方語……黃捅樹茶館么師（即茶館裡專司泡茶者）動作，重慶之夜街頭常聞『炒米糖開水』等，都盡量予以穿插。」雖礙於政治現實，無法回到重慶實地取景，卻透過反覆考證重新梳理離鄉背井者日夜難忘的故地舊友，展現電影娛樂之外的記錄價值。
籌備多時，沙坪壩茶館於台北「金山活動中心」的浴場沙灘搭建而成，為營造學生川流不息的氣氛，請來許多臨時演員穿上藏青色大學制服；茶館內店小二以四川方言吆喝，窗外則是絡繹不絕的一人小轎，時空儼然倒轉三十年。實際上，「國聯」早期製作的電影皆製作精良、堅持質量，為求如實更是不惜成本，〈幾度夕陽紅〉便是箇中明證。若對將本求利的商業公司，大可不用費盡心力還原，花錢為這類「拋棄式」建築大興土木……但或許正因為李翰祥吃過這類因預算考量，導致影片效果打折扣的悶虧，使他對求好心切的追求勝過精打細算，無奈這也是導致「國聯」五年告終的致命要害。

外省記憶
〈幾度夕陽紅〉將愛情與史實巧妙融合，反映瓊瑤早期取材的特徵—外省族群經歷歲月洗禮的悲歡離合，如：《窗外》（1963）、《菟絲花》（1964）都是以此為主軸展開。主角的人生是層層時代波瀾造成的結果，人格獨立自主、心底滿腹辛酸，內在保有舊式的禮法教養，卻又無法抗拒自由戀愛的甜美誘惑，於是左右掙扎，既想勇敢去愛又缺乏拋棄所有、奮力一搏的決心。故事中，曾經愛得濃烈的夢竹、慕天異地重逢，彼此都已遠離無憂無慮的求學生涯，唯獨愛情像時空膠囊般完整存留心靈一隅，再多怨懟也無法抹殺對往日情的戀慕……坦白說，這種依依不捨的情緒，不只是對初戀情人的懷念，亦包括逝去的青春年華。
時光流轉，邁入中年的夢竹遷居台灣，在日式木屋忙碌家務，女兒乖巧嫻靜、兒子頑皮好動，丈夫是收入一般的公務員，對妻子體貼、對兒女慈愛，擁有單純寧靜的小幸福。電影裡出現的不只是夢竹一家，亦是許多1949年隨國府遷居來台的外省移民縮影，他們沒有祖上恆產、人脈關係，為了生計錙銖必較度日，卻又保有年輕時養成的生活美感。如同沙坪壩場景的考究，劇組對「夢竹家」同樣煞費苦心，屋內擺設兼具視覺美感與寫實情形，簡簡單單的竹椅木桌，卻透露儉樸雅致的文人氣質。此外，屋外的半開放式簡陋廚房、破洞的日式拉門，以及女主角用以貼補家用、日夜踩踏的縫紉機，一景一物都經過細心琢磨，虛實交錯，成就瓊瑤電影難得落入凡間的情境。

解構夕陽
〈幾度夕陽紅〉固然在瓊瑤作品中獨樹一格，其實仍依循一套「通俗劇模式」，學者林芳玫分析：「即情節複雜、高潮迭起；情感表達方式強烈而誇張；人物關係因家庭夙怨而糾纏不清；人與人之間的誤解造成種種終身憾事及恩怨情仇；主角的身世之謎及其謎底的揭曉；以及戰亂、分離、重逢。」連串重疊發生的事件扣人心弦，千絲萬縷的愛恨由上代綿延至下代，舊恨差點釀成新仇，所幸雙方開誠布公解開誤會，讓子輩免於重蹈覆轍。
儘管父母反對常是瓊瑤作品的主要阻力，但在〈幾度夕陽中〉卻是以另一種形式現身，林芳玫寫到：「父母的干涉與反對並不是他們完全不贊成自由戀愛。事實上，他們自己年輕時就曾為愛情而反叛家庭。他們的反對常是因為擔心自己過去的戀情曝光，而這段舊情往往與女主角的身世有關。」由迷離詭異的局面、秘密逐漸揭露至事實全然曝光，讀者（觀眾）與女主角共同經歷一場解謎之旅，雖然結局往往帶來別離與隱退，卻也開啟另一段幸福人生。特別的是，〈幾度夕陽紅〉中的兩代主角—夢竹及其女曉霜，都是堅強但又惹人憐愛的傳統女性角色，無論她們多麼信仰自由戀愛，現實始終都是「被愛」的一方，一如林芳玫敘述：「她對愛情的描述完全是從女性的立場出發。更進一步說，是女性對兩性關係的幻想，在此幻想中規範男性應做些什麼來保障女性的終生幸福。」融合對愛情與親情的渴望，瓊瑤所創造的不只是感情的烏托邦，亦是閱聽者對現實不如意的補貼與想像。

出眾演技
〈幾度夕陽紅〉以父執輩夢竹、慕白、明遠與子女輩曉彤、雙雙、如峰的兩代三角戀愛為主軸，以戲份論，比例在伯仲之間，但若著眼於戲劇張力與動人程度，自是糾纏數十年的前者勝出。當時未滿二十歲的江青，無疑是片中最出色的一位，許多時候以老妝示人，扮演年齡足當自己母親的複雜角色—她雖對現任丈夫的收容付出萬分感激，卻無法忘懷年輕時那段深刻愛戀，復以聽聞舊情時的暈眩痛苦與忍受丈夫冷嘲熱諷的無奈，皆展露過人戲劇才華。不同於前一年〈西施〉的（1965）眾星拱月，〈幾度夕陽紅〉令她綻放幽靜光芒。可惜的是，男女主角久別重逢的重頭戲受限篇幅遭到壓縮，轉折稍嫌不夠深刻。江清的優異演技於第五屆金馬獎獲得影后肯定，這也是影片在該屆盛會的唯一獎項，和獲得全面肯定的健康寫實電影〈我女若蘭〉（1966）相比，她的表現若非明顯優異，絕難突破重圍。
別於江清初入影壇即穩站主角，在影圈耕耘九年的楊群憑著〈幾度夕陽紅〉初嚐走紅滋味，畢竟投入「國聯」前，他一直鬱鬱不得志。最初，楊群與雷震、丁皓等同期進入「電懋」，雖有機會與如日中天的林黛合作〈金蓮花〉（1957），男主角卻派給更加溫文儒雅的雷震，他則是拉胡琴的柔弱閒角。憑著演技獲得矚目，未料卻意外讓自己定型，找上的都是陰柔二三線，幾年都熬不出頭，楊群數度興起不如歸去的感慨，所幸同為演員出身的妻子俞鳳至好言鼓勵，才有信心再搏一年。
六０年代中，李翰祥來台組織「國聯」，隨著簽下關山、趙雷等一線男星落空，才將目光轉向頗具資歷但始終與主角失之交臂的楊群。對於導演的看中，他不諱言價錢是重要因素：「我便宜嘛！」即使開頭便在〈菟絲花〉（1965）擔綱領銜，片酬卻是一般新人水準。旁人眼中的「國聯」力捧小生，楊群對李翰祥的知遇之恩固然感激、也難掩懷疑：「要拍〈幾度夕陽紅〉大戲，還不見得想用我。電影下星期開拍，今天才宣布男主角是我。」直言導演想用更強的人，但礙於現實必須妥協，他只是勉為其難的備胎。〈幾度夕陽紅〉的成功，使「國聯」與楊群各有所得，前者捧出外型實力兼備、價格實惠的看板主角，後者一吐多年怨氣、脫離漫漫「綠葉」生涯……對楊群而言，演技從不是問題，欠缺的只是足供發揮的機會，這正是李翰祥與「國聯」所給予。因此，即使之後屢屢拖欠薪資甚至結束營業，仍對東家懷抱感謝之情，再三表示若不是公司的發掘投資，就無今日的楊群。

「你覺不覺得，得與失，是很難講的。」回首前塵，心靈緊緊相繫的夢竹與慕天最終天各一方，不圓滿的結局，反倒粹練出另一番令人心神嚮往的真情，難以言傳的感觸，或可從片末台詞窺知一二：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆。」愛情是不是要相守一起才稱完美？還是明瞭並珍惜對方心意才最珍貴？看似各奔東西，實際卻把刻畫心靈的疑惑和痛苦徹底解開，將永恆真愛常埋彼此心中。

參考資料：
1.本報訊，「幾度夕陽紅 找臨時演員」，《聯合報》第八版，1965年8月26日。
2.本報訊，「國聯公司徵求 四川民俗資料」，《聯合報》第八版，1965年8月27日。
3.基隆訊，「海濱小山上 熱情的鏡頭」，《聯合報》第八版，1965年11月5日。
4.本報訊，「幾度夕陽紅 拍抗戰時期外景戲」，《聯合報》第八版，1965年11月9日。
5.本報訊，「『幾度夕陽紅』已經全部殺青」，《聯合報》第八版，1966年1月17日。
6.林芳玫，《解讀瓊瑤愛情王國》，台北：台灣商務，2006，頁57～71。
7.焦雄屏，《改變歷史的五年》，台北：萬象，1993，頁123～130、252～253。

幾度夕陽紅（Many enchanting night）
策劃導演：李翰祥
執行導演：楊甦
原著：瓊瑤
編劇：姚鳳磐
演員：江青、楊群、汪玲、劉維斌、甄珍、金石、秦沛、吳風、鈕方雨、李登惠
出品：國聯影業有限公司（台灣）
首映時間：1966年9月24日（台灣）
片長：179分鐘（第一部98分鐘、大結局81分鐘）
獲獎：第五屆金馬獎最佳女主角（江青）
劇情介紹：
【第一部】
李夢竹（江清）不時為生計苦惱，卻從來毫無怨言，她有兩個孩子，女兒曉彤（汪玲）嫻靜美麗、兒子曉白（秦沛）活潑好動，丈夫楊明遠（劉維斌）則個性拘謹、愛家顧家，生活平靜安穩。明遠雖對家人無悔付出，言談間盡是鬱鬱不得志的苦悶，夢竹深知丈夫為養家放棄鍾愛的繪畫事業，內心常懷感激與歉意。
明遠昔日藝專同學王孝城（吳風）造訪楊家，見舊友已是生活優渥的知名畫家，更加傷感無奈，雖有意重拾畫筆，但已無往日才情。趁明遠離席空檔，孝城神秘地問夢竹：「知不知道有個人也在台灣？」還未詳述，就因他的現身而中斷。明遠聽孝城的建議，專心作畫，卻因為疏遠多時而靈感全無，脾氣更加暴躁，夢竹只得好言安慰，默默收拾殘局。

曉彤受邀參與舞會，結識英挺帥氣、文質彬彬的來客魏如峰（金石），兩人一見如故、相談甚歡，此景看在如峰表妹何雙雙（甄珍）盡是不滿。如峰與曉彤不時相約見面，感情進展迅速，陷入熱戀的他將此事告訴情同父子的姨父何慕天（楊群），正巧聽到此事的孝城感嘆：「世界果然是這麼小？」
暗戀如峰的雙雙心有不甘，日日與太保鬼混，身為父親的慕天十分無奈，直言女兒物質生活豐沛，到底還缺少什麼？雙雙氣憤：「我要一個母親！」與此同時，曉彤和如峰談到自己的家庭，認為擁有世界上最好的媽媽，固然家境普通，她總是盡力實現女兒的心願。曉彤為與如峰見面而向母親撒謊，雙雙則在偶然間結識曉白，基於報復心態，約他陪己到處遊玩……夢竹見一雙兒女各有心事，不禁為此煩惱。另一面，明遠見同學平步青雲，自己只是一名吃不飽餓不死的公務員，有苦難言的他竟然喝得酩酊大醉返家，看到妻子女兒，口沒遮攔指兩人是妖精，沒嫁富人，反倒嫁給窮人吃苦，夢竹聞言一臉淒楚。

夢竹偶然得知女兒結交男友，由衷替她感到高興，希望能與如峰見面。慕天明白如峰心有所屬，好意規勸女兒放下之餘，亦勸姪兒勿搬離自宅，還請他帶女友到家中一聚。慕天見到曉彤時難掩情緒起伏，其實他已透過孝城得知其為自己親生骨肉，過程中頻頻打探楊家點滴。曉彤坦言母親為家付出甚多，不僅細心照顧兒女，還得忍受父親的無理取鬧。知悉箇中緣由的慕天，擔心自己的出現將引發軒然大波，特地囑咐如峰前往楊家勿提自己姓名。
夢竹見如峰一表人才，十分同意兩人交往，唯談到家庭時，如峰無意間提及姨丈身份，氣氛因此驟變……夢竹一陣暈眩、淚流滿面，晚間更要求女兒與男友絕交。曉彤不明就裡，她沈默不語，腦海浮現二十年前往事......
一群流亡學生時常聚在重慶沙坪壩的茶館天南地北談論時事，其中「小李白」慕天文藝氣息濃厚，和號稱「沙坪壩之花」的夢竹被視為才貌相當的一對，但男方始終未有行動。慕天、夢竹相互吸引，甚至能讀出對方心事，一次「畫心」遊戲，慕天猜出夢竹所畫是「層層心事有誰知」，而慕天寫著「我的心早已失落」的紙條則為夢竹悄悄收藏。李母得知女兒和男同學過從甚密，私自將她監禁，奶媽不捨小姐絕食，偷偷放走夢竹，並囑咐慕天善待。兩人在沙坪壩附近租屋同居，消息鬧得滿城風雨，暗戀夢竹多時的明遠不解慕天為何不明媒正娶，同學小羅則稱有難言之隱。慕天返昆明省親，遲遲無消息，懷孕三月的夢竹千里迢迢趕去，卻面臨意想不到的處境......

【大結局】
夢竹發現慕天在昆明已有原配妻子蘊文，且即將生產，蘊文故意指責丈夫花名在外、四處招惹女孩，她不以為意，也希望夢竹認清事實。飽受刺激的夢竹痛不欲生，一度欲投嘉陵江自殺，正欲行動之際，被一直默默關懷她的明遠阻擾。他坦言心儀多時，願意照顧她與孩子，夢竹對此深情厚意感激非常，遂答應其求婚。同一時間，慕天幾過百般努力，終於取得離婚證書，回到重慶，卻是夢竹與明遠結婚的消息。慕天自孝城口中得知夢竹在昆明受辱，重返兩人吐露愛意的山坡，頓感人事全非，選擇黯然離開。

時間回到如峰訪後當晚，夢竹輾轉難眠，明遠諷刺妻子始終忘不了慕天，更說要把曉彤還給他；夢竹則心慌意亂，不明白明遠為何如此咄咄逼人。楊家整日爭吵不休，明遠極盡揶揄能事，只曉彤與男友深夜未歸頗有「乃母之風」，聽在夢竹耳裡異常痛苦，難過提出離婚......明遠聞言又指夢竹沒有良心，數落為妻子放棄繪畫的往事，稱自己在婚姻中毫無過失。
夢竹親訪慕天，慕天自述當年是怕傷害她、太愛她才會隱瞞已婚的事實，夢竹不願接受說法，亦拒絕曉彤與如峰的婚事。慕天承諾將隱居鄉下，才使夢竹態度軟化，同意不再阻止女兒愛情。分手前，慕天贈給一個珍藏多年的木盒，盒中盡是她用過的物品，得知對方從未遺忘舊情，夢竹內心十分感動。另一面，雙雙利用曉白對她的信任，透過他的轉述刻意誇大如峰風流韻事，曉彤淚眼質問如峰，他稱只是逢場作戲，女方無法接受。

明遠醉醺醺返家，咆哮夢竹心中始終愛著慕天，對他的付出視若無睹，語畢更趕妻子出門。夢竹慌亂之際遇到慕天，得知她為此飽受折磨，誠摯提出求婚。明遠留書出走，陳述對妻子的深刻愛情與嫉妒她對慕天永遠不變的思念，雖然由衷疼愛非親生的曉彤，但只要看到眼睛就像見到慕天，令他恐懼非常......內容不慎被曉彤知悉，她急急向母親求證，才得知口中的何伯伯竟是自己的親生父親。夢竹得知明遠失蹤、心急如焚，幾經波折才在河邊找到亟欲自殺的他，兩人相擁而泣。同夜，曉白痛恨如峰欺騙姊姊感情，又與自己愛慕的雙雙關係曖昧，糾結不良少年將其痛毆。得知消息，眾人趕往醫院，所幸如峰已無生命危險。
重重愛恨真相大白，曉彤、如峰感情穩定，雙雙、曉白勤學讀書，慕天則信守承諾，隱居山間寺廟。一日，孝城前來探望，帶來曉彤即將訂婚、明遠將開畫展的好消息，言中提及夢竹過得平靜，唯托他交給慕天幾行字—正面是二十年前慕天「畫心」時寫得詞句，背面則是夢竹呼應的答詞：「你的心，我珍藏著，我保留著，從以前到現在，到永恆！」

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節目摘要：【經典電影回顧】幾度夕陽紅（1965）：瓊瑤原著、橫跨數十年的史詩愛情故事
播放歌曲：「幾度夕陽紅」電視劇同名主題曲「幾度夕陽紅」潘越雲演唱

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文章網址：精神之愛…瓊瑤原著〈幾度夕陽紅〉
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【廣播】請叫我壞蛋…王獻齋、洪波

請叫我壞蛋…王獻齋、洪波
粟子

「我做『壞人』的動機是有其使命，我做『壞人』的目的是想發生一點感化效率。希望世上將來全沒壞人，我這銀幕上的『壞人』，那時亦即無從作惡了。」發跡於無聲片時代、被譽為「標準壞蛋」、「無賴標本」與「人類罪惡的象徵」的王獻齋（1900～1941），雖在銀幕上壞到骨子，實際卻是抱著「我入地獄」的菩薩心腸，試圖藉由自己的「假壞蛋」演出，喚起「真壞人」的良知。回顧百年華語影史，王獻齋應是首位專心鑽研反派的演員，從大奸大惡、獐頭鼠目、逢迎拍馬到自私自利，各種黑灰角色不一而足。別於令人恨得牙癢癢的銀幕形象，私下的王獻齋是個徹頭徹尾的「好人」，一臉尖酸刻薄相的他坦言：「做人就得做一個好人，否則便自絕人群，無善結果。」戲中無惡不作，本人倒能坦然接受咒罵，畢竟這正是他演技精湛的象徵。
江山代有壞蛋出，王獻齋之後，另一位「銀幕壞蛋」洪波（1921～1968）接續使壞！〈清宮秘史〉（1948）中，他將恃寵而驕、挑撥離間的李蓮英詮釋得出神入化，從此穩居「壞蛋」第一把交椅......但也因此恃才傲物、深陷毒癮，得罪不少影圈人士。不只有張壞蛋臉、擅演壞蛋戲，王獻齋、洪波都曾跨足擔任導演，展現對戲劇的熱愛與才華。遺憾的是，心地善良的王獻齋因積勞成疾四十出頭突然病逝，鬱鬱不得志的洪波則在壯年選擇自我了結……儘管人生際遇各有不同，卻都留下無數活靈活現的「壞嘴臉」和讓觀眾永難忘懷的「壞印象」。


「我常覺得好笑：做人要真的做到這般地步，顯然是被『千夫所指』，真該早就『無疾而終』了！」壞到舉國皆知的王獻齋，時不時遭逢言語文字辱罵，種種「惡評」令他哭笑不得。其實，做「戲子」前，王獻齋是位頗具社會地位的眼科西醫，為一圓電影夢，他不僅毅然轉行，更義無反顧以「作惡」為己任。坦白說，王獻齋臉型消瘦、鼻尖唇薄，十分適合奸詐狡猾的角色，加上親身經驗與細膩觀察的累積，無論薄情寡義、屌兒啷噹、敗家浪子都能確切掌握，終於造就爐火純青的表演。
「每個導演都以為這是我的『拿手好戲』，我也正中下懷，最喜歡對那些壞人作種種描摹。這類角色，上自貪官污吏、土豪劣紳，下至狡僕、盜賊、流氓等諸般丑角，我都演過。」有限的戲份裡，王獻齋總能給各類型的「壞人」塑造專屬且立體的性格，壞得無奈、壞得自私、壞得無知……透過他的詮釋，每種壞都有他壞的原因和壞的方式。王獻齋的對「壞蛋」的鑽研堪稱一絕，他所屬「明星公司」的老闆鄭正秋有番真切形容：「那怕社會上的人多麼壞，難逃你的眉目傳神，使得壞人無所遁形。」以壞人獨步影壇，王獻齋卻自詡能「不再有作惡機會」，因為「希望整個環境以至社會情狀都能早見好轉，使我這銀幕上的『壞人』也好及早改行為善」才是他最大的心願。


王獻齋本名王有廷，祖籍山東，生於海參崴。十一歲時父親去世，舉家遷居哈爾濱再赴上海，入讀滬江大學醫科。畢業後，曾任眼鏡公司驗光師、開設眼科診所，得張石川引薦加盟「明星」，從此棄醫從影，模仿卓別林喜劇的〈滑稽大王遊滬記〉（1922）是他首度參與的電影，未幾主演社會寫實片〈張欣生〉（1922）。「明星」因著重滑稽打鬧的製片方向錯誤而陷入財務危機，主事者之一的鄭正秋決定攝製題材端正的家庭倫理片〈孤兒救祖記〉（1923），王獻齋即飾演覬覦祖輩財產的反派。隨著電影廣受好評，他也由此闖出名號，陸續參演〈玉梨魂〉（1924）、〈最後之良心〉（1925）、〈上海一婦人〉（1925）、〈新人的家庭〉（1925）、〈多情的女伶〉（1926）、〈她的痛苦〉（1926）、〈未婚妻〉（1926）、〈二八佳人〉（1927）、〈為親犧牲〉（1927）、〈奮鬥的婚姻〉（1928）、〈火燒紅蓮寺〉（一至十六集，1928～1930）、〈富人的生活〉（1929）、〈懺悔〉（1929）、〈碎琴樓〉（1930）、〈桃花湖〉（1930）、〈歌女紅牡丹〉（1931，中國影壇首部有聲片）、〈如此天堂〉（1931）、〈生死夫妻〉（1931）、〈啼笑姻緣〉（1932）、〈狂流〉（1933）、〈鹽潮〉（1933）、〈脂粉市場〉（1933）、〈女兒經〉（1934）、〈大家庭〉（1935）、〈春之花〉（1936）、〈新舊上海〉（1936）、〈壓歲錢〉（1937）、〈古塔奇案〉（1937）等，角色包羅萬象，如：暴發戶、負心漢、無賴丈夫、無良奸商、地痞流氓……社會上形形色色的負面人物，都是他擅長的戲路。
對日抗戰爆發，「明星」片廠毀於戰火，王獻齋隨「上海影人劇團」前往四川演出。1939年返回上海，陸續演出〈金銀世界〉（1939）、〈描金鳳〉（1940）、〈亂世佳人〉（1940）、〈杜十娘〉（1940）、〈新姊妹花〉（1941）等。拍攝〈生路〉（1941）期間，因拍戲四處奔波、過度勞累導致健康每況愈下，起初還能強打精神，不久病情急轉直下，月餘離世。王獻齋共參與超過八十部電影，為三、四０年代最著名的反派演員，一如徐莘園（以扮演中國版偵探陳查理系列出名的中生，文學造詣深厚）撰寫的輓聯：「燈下見奇才，表演逼真，生路竟成死路；幕前留幻影，形容盡改，惡名即是美名。」


能把壞人演得如此真切，王獻齋回溯自童年的親身經歷—在海參崴經商的父親因病過世，不識字的母親將家務交由親戚託管，沒想到所託非人，財產在不知不覺間被掏空。「他們卻是真正的壞人，玩弄種種花樣欺騙寡婦孤兒。僅僅幾年，家裡便受到絕大禍害，這一番慘痛的回憶，及那些貌似和善的陰險小人的面容與做派，永遠深深地鑄刻在我的腦海裡。後來廁身社會，受到不少欺詐、背壓迫的遭遇，精神上受的刺激十分厲害。」王獻齋自述，這些切膚之痛、耳濡目染的歷練，都成為日後模仿的對象，這或許是他在當初受欺壓時，意想不到的收穫。除此之外，塑造角色前，王獻齋常會親身體驗劇中人的生活，譬如：為〈啼笑姻緣〉的沈三玄（使他獲得「無賴標本」的稱號）到北京天橋下的小茶館私混，為〈永遠的微笑〉（1937）的酒鬼一角日日泡在下等酒店，甚至幾度險些喝成真的「酒鬼」！
儘管已是眾所周知罪大惡極的「壞人」，見過無數黑暗面的王獻齋，仍認為自己不夠壞：「實際上的壞人，卻十倍百倍於我在銀幕上的表現。」並非他不願意「更壞」，而是礙於票房考量、社會風氣與電檢制度等因素，無法更赤裸裸地揭露社會的不公不義。對此，王獻齋言談間盡是壯志未酬：「可恨環境不容我做痛快淋漓的表演，否則將我一腔悲憤，從這上面盡情地發洩出來，我想一定會較以前我拍過的很多影片更加精彩！」


「當時從事西醫業者尚少，西醫眼科絕無其人。雖則當醫生也是一種造福人類的事業，但……沒有戲劇電影那樣可以廣泛地教育大眾。」擁有醫學專業，王獻齋卻放棄良職與厚薪，投入當時仍屬低地位、低收入的電影行業，熱忱不只來自對戲劇的喜愛，更蘊含移風易俗的期許。不過，思想傳統的母親得知他拋棄正當行業、「自甘墮落」，當然無法接受。孝順又堅持己見的王獻齋只能一個勁地挨罵陪笑臉，好聲好氣請求原諒……日子一久，母親雖不再叨念，唯仍舊不肯接受兒子是戲子的事實，亦從未到戲院欣賞他的作品。
相較上一輩的堅決反對，王獻齋的女兒王薇（演員、導演白沉之妻）多數時候是樂見其成—到片廠參觀、欣賞未上映的電影試片、向同學透露劇情秘辛。唯一缺點是，當王薇被問及父親飾演好人或壞人時，總得支吾撒謊，因為真相令還是小朋友的她感到難堪。
「王先生，你是假壞人。」胡蝶在王獻齋的留言本寫上最真誠的平反，因為銀幕上的她老是被他欺侮，觀眾為她抱不平時連帶將他罵臭頭。實際上，王獻齋是影圈出名的好好先生，人品更得到同行一致稱讚，他待人接物恭謙有禮、不追逐名利，一心做好自己的本分。有趣的是，曾是眼科醫師的王獻齋有深度近視，部分角色卻不能戴眼鏡。十分敬業的他，總記得在正式拍攝前慢條斯理摘下，旁人都擔心會不小心遺忘，浪費膠片又得挨導演責罵……不過，王獻齋從未犯過類似錯誤，甚至因為演得太好，連導演都沒注意他的眼鏡戴或沒戴？！


「從影三十年的洪波，一直是一位最有才幹的演員，不僅是演戲，洪波還會寫、會編、會說，但三十年來，他依然故我，一直是一個到處流浪、到處為生、一貧如洗的人。」1968年11月，洪波在台北西門陸橋墜落不治，朋友感嘆早逝之餘，亦直言他的潦倒是孤傲個性與深陷惡癮造成。藝術家氣質濃厚、對金錢觀念淡薄的洪波，雖具備豪爽、重朋友、重感情的特質，卻也有不負責任、我行我素的毛病。他在極其落魄時仍不願收斂脾氣，時常酒醉失言、無故缺席表演，一再得罪出力幫助的良朋益友。最後幾年，洪波匿居中華商場的飯館內，貧病交加，終以自殺結束跌蕩起伏的一生。
「有次在老大昌買麵包，發現身旁有位身穿長袍，手執線裝書的先生有點面熟，再一細看原來就是洪波。……覺得這『銀幕上的壞蛋』在銀幕下看起來，竟是一派溫厚、誠樸的模樣。」作家薇薇夫人在洪波死後有感而發，撰寫名為「不要讓你自己打垮自己」的勵志文章，內容提及私底下的「壞蛋」，其實是位頗具修養的文人。散發如此氣質的演員，自然不會壞到哪去，她不諱言洪波是「自己被自己打垮」：「（他）中了『敵人』誘惑的圈套太深，以致拔足困難，終於戰亡了。」洪波毀在對毒癮、賭癮無法克制，一再寬容縱容，逼得身旁人心寒離去，最後只剩下欲振乏力的自己。


洪波本名王家驥，祖籍河北。十四歲即憑著深刻自然的表演天賦活躍舞台，抗戰時在重慶從事戲劇藝術工作，1945年進入電影圈，首部作品為〈還我河山〉（1945），1948年赴港，「永華」出品的國語歷史巨片〈清宮秘史〉是他的成名作。五０年代前中為洪波最炙手可熱的顛峰階段，不僅受邀為「邵氏」、「電懋」及各獨立製片公司拍片，歌唱懸疑文藝倫理甚至古裝都能見到他的「使壞」身影，亦執導〈慾魔〉（1952）、〈財迷傳〉（1955）等。期間，洪波染上毒癮，時常無故遲到、荒疏工作，影圈同仁也開始產生戒心，工作機會不復以往。
1959年，曾經紅極一時的洪波已「混得十分潦倒」，未幾與「邵氏」合約到期，又因欠稅遭香港政府羈押數日，國語片圈已無他容身之處。為應付龐大的毒賭開支，只得轉往粵語片發展，一開始還能依恃過往輝煌片約不斷，但隨著他故態復萌，時常放劇組鴿子，各公司也對他「敬而遠之」。1963年，非常欣賞洪波的導演李翰祥，力邀其來台加入「國聯」陣容，參與〈西施〉（1966，飾奸臣伯嚭）、〈風塵三俠〉（未完成，飾虯髯客）、〈破曉時分〉（1968，飾愚昧昏官）之餘，他也試圖振作、重拾導演筒拍攝諜報片〈地下司令〉（未完成）。無奈過程波折重重、多災多難，連力保洪波的李翰祥也一度興起更換導演的念頭；與此同時，「國聯」財務危機越演越烈，〈地下司令〉甚至成為壓垮公司的最後一根稻草。
離開「國聯」，洪波繼續留在台灣，由於再無拍片工作上門，遂轉往歌廳以講相聲為生，足跡踏遍南北各地。然而，覓得事業二春的他未能擺脫酗酒惡習，不準時、鬧情緒等負面作風使歌廳忍痛割愛。六０年代下半，健康欠佳、身無恆產，洪波不是借住朋友家就是窩在常去的飯館內，大部分時間足不出戶。1968年底跳橋自盡，被發現時身上僅有台幣兩元。


「窮困並不足以令他失去人生的樂趣，而是失去愛情的滋潤。」友人認為洪波可以挨苦，但無法忍耐沒有真愛的孤寂，雖然身邊不乏女性密友，但自李湄之後，已再沒有他理想中的「愛情」。根據其表弟陳英傑的說法，洪波在年輕時曾與蔡氏結婚，很快就告仳離，兩人育有一雙兒女，分手後孩子由前妻照料。1949年與高珮再婚，女方於1953年過世，不久洪波因執導〈慾魔〉結識初入影壇的李湄，旋即展開同居（婚姻）生活。然而，事業攀上高峰的洪波竟染上毒癮，李湄一再規勸振作，但他始終沒能下定決心戒除，女方哀莫大於心死，於1954年底宣布分手。隔年，李湄回首與洪波的往日情，語帶落寞分析：「我與他之間，這件事根本是不應該發生的，結果竟然發生了，那麼，除了自己承認錯誤之外，我還有什麼可說的呢？只是當初我為什麼會犯下這個錯誤？到如今我依然不明白，也許是命運吧！」
身為兩個孩子的父親，洪波卻鮮少盡為人父的責任，家庭觀念非常淡薄，一如他胸口的刺青：「不負藝人，甯負世人。」洪波過世時，二十五歲的女兒已嫁作人婦數年，女婿是旅美華僑，家庭環境頗佳；小一歲的兒子曾任職空服員，唯經歷空難後對飛行產生恐懼，轉入洋行服務。相較有血緣關係但疏於聯絡的至親，朋友與洪波的來往相形之下更密切，只是不少人都因為他的毒癮酒癮而漸漸遠離：「洪波也曾答應戒毒，並發誓如果再犯，可以永不理他，結果他卻依然故我……」時隔一年，李翰祥見到的竟是洪波的最後一面，語氣盡是沈痛：「朋友們除了盡心替他料理後事之外，也沒有辦法再為他效力了！」這位放蕩不羈、倔強執拗的鬼才，一手將自己逼上絕路。


去世前一兩年，洪波在歌廳表演相聲，有時充任主持，妙語如珠很受歡迎。只是，曾在香港影壇呼風喚雨的性格明星，如今只能以丑角姿態翻跟斗逗樂觀眾，令同行不勝欷噓。幾個月過去，他與歌廳鬧翻，隱居在飯館內喝酒度日。「我從歡樂來，我往歡樂去，死而無憾。」一躍而下的洪波，口袋裡有張類似遺書的簡短字條，道出他離世前的心境，字裡行間不見害怕憤怒恐懼，只蘊含沈重無奈的悲觀豁達。生無可盼，求死或許是他腦海中浮現最能保有尊嚴的選項，儘管這也是個錯誤的決定。


只要片中出現王獻齋或洪波，觀眾便自動發出「壞蛋」警告，兩人也樂於笑納一切咒罵，因為罵得越凶狠表示演得越成功！「一個演員的演技該是屬於多方面的，上中下各層人物都要能演好，才算是真正的成就，否則這不是人演戲而簡直就是戲演人了。」壞得維妙維肖，自稱「壞人」的王獻齋解釋並非天性如此，而是演技使然，否則只有壞人能演壞人，演員的價值何在？同理可證於說學逗唱樣樣精通的「全才」洪波，就因為擅長揣摩便佞小人的嘴臉，類似角色一再上門，久而久之便成為「壞蛋」的不二選。現實生活中，洪波雖不至於像王獻齋那般好，卻也不失古道熱腸，畢竟他們的惡已在幕前發洩殆盡。

參考資料：
1.本報訊，「染上煙癮 開始墮落」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
2.周銘秀，「三十年戲劇生涯 遺書說死而無憾」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
3.本報訊，「貧困不足失去人生樂趣 洪波說是沒有愛情滋潤」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
4.謝鍾翔，「洪波的故事」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
5.本報訊，「從歡樂來！往極樂去？」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
6.本報訊，「影壇擅演壞蛋 吸毒難以自拔」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
7.本報訊，「洪波之子王若望 偕其表親來奔喪」，《聯合報》第三版，1968年11月20日。
8.薇薇夫人，「薇薇夫人專欄 不要讓你自己打垮自己」，《聯合報》第九版，1968年11月21日。
9.趙士薈，《老影星自述》，上海：學林，2011，頁44～47。
10.百度百科…王獻齋

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節目摘要：【兩代明星比一比】王獻齋、洪波【主題】請叫我壞蛋：在銀幕上詮釋無數反派角色的兩代性格男星
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