See🔍「龍婆＋聖羅蘭」羅蘭（1934～）

銀幕上憑反派形象闖出名號的羅蘭，年輕時多扮演作風浪漫、潑辣囂張的豔女，統包壞表妹、情婦、舞女、惡妻等負面人物。年齡漸長，又在笑鬧喜劇與神怪片中獨樹一格。總是罵人或嚇人的羅蘭，私底下則為性情溫潤、敬業樂群的優質女星。年逾八旬仍在娛樂圈勤力耕耘，挑戰各類角色、持續與時俱進，實踐令人嚮往的優雅晚年……

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See🔍「東方占士甸」麥基（1936～2014）

外型摩登、言行舉止機靈滑頭的麥基，為阿飛、奸仔一類惡角的代言人。儘管經常「誤入歧途」，卻非無惡不作的臉譜化壞蛋，而是桀驁不馴、被寵壞的時下青年，沒有人生目標，又不願服膺社會價值。與銀幕形象迥異，現實中的麥基，態度謙虛有禮、工作敬業認真，麥基的「壞」只存在戲劇裡……

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魏平澳的諧趣人生：說學逗唱樣樣精通的影劇鬼才、喜劇泰斗；兼具滑稽喜感與神經質氣質的天生諧星、演藝全才

談到魏平澳（1929～1989），必會聯想到他在李小龍電影〈精武門〉（1972）與〈猛龍過江〉（1972）中，活靈活現的作惡形象。無論是得志時，氣焰囂張的小人面貌，抑或眼見大勢已去，立馬跪下求饒的猥瑣行徑，魏平澳都拿捏得維妙維肖、恰到好處。不只讓觀眾恨得牙癢癢，更由衷佩服他「夠壞夠狠夠窩囊」的演技。身形瘦小、面容骨感的魏平澳，擁有渾然天成的滑稽喜感與混和神經質及陰陽怪氣的獨特氣質。自入影圈，就是一名「老天爺賞飯」的「天生反派」。實際上，魏平澳不只善用這份天賦，還好自修電影等各類知識。「滿腹經綸」除自身實踐，亦撰文與讀者分享，說專業，亦好道八卦，尤其熱中評論社會熱點及影圈軼事，時而指桑罵槐，時而正面開戰；一會兒與武俠名導張徹文攻，一會兒惹怒曾經的好友白嘉莉……每每出手必能引起輿論嘩然、全城議論。然而，相較這些「動口不動手」的爭辯，發生於1962年4月，險些鬧出人命的情殺案，更是轟動全台、連續攻佔報紙版面數月的「真實狗血劇」。魏平澳因妒恨好友、武俠小說作家蕭逸與妻子紀翠綾的婚外情，憤而持刀怒砍對方。三敗俱傷雖使魏平澳面臨牢獄之災，卻因獲得輿論普遍同情，出獄後反開啟演藝新途。此後，魏平澳於港發展平順，拍電影、出唱片、寫文章、脫口秀……邀約應接不暇，實屬貨真價實的演藝全才。

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羅蘭的豔女時代：「嶺光」御用反派，粵語長片壞女人；擁有「鬼后」、「龍婆」及「聖羅蘭」頭銜的演技派女星

備註：因字幕轉檔問題，00:09將「鬼后」寫成〈鬼後〉，特此說明。

對今日觀眾而言，總是流露溫潤笑容、吐露智慧箴言的羅蘭（1934～），憑敬業精神與演藝實力，贏得業界讚賞、後輩敬重。即使年逾八旬仍在娛樂圈勤力耕耘，不曾倚老賣老、持續與時俱進，展現令人嚮往的優雅晚年。時光倒回1960年代，五官立體、眼神銳利的羅蘭，堪稱粵語片不可或缺的反派惡女。與同為「嶺光影業」效力的「銀壇淑女」丁瑩，經常站在善惡天秤的兩端，丁瑩有多純良、多吞忍，羅蘭就有多潑辣、多囂張。年輕時，羅蘭統包壞表妹、情婦、舞女、惡妻一類負面角色，尖酸刻薄、破口大罵、虐待孩童，實屬常態，詐騙、吸毒、賭博甚或誘人入罪、害人性命也非罕見。屢屢作惡的結果，就是因「過於逼真」遭入戲太深的觀眾當眾辱罵。羅蘭坦言年輕時為此「感到很不好意思」，但隨著年歲漸長，便轉念想是「演技受肯定」，抱持「我是演員，就好好演戲」的篤定。羅蘭一路從誤打誤撞的群戲演員、襯托聖母女主的惡女綠葉，至港劇版「神鵰俠侶」（1983）的裘千尺；恐怖片〈七月十四〉（1993）、「陰陽路」系列（1997～2003）中的龍婆……無論是舉止粗俗的潑婦抑或造型醜陋的魔頭，「遇強愈強」的羅蘭總是兢兢業業地揣摩，以「入戲而不搶戲」的配角姿態，走出屬於自己的主旋律。

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「天字第一號」歐陽莎菲的演藝路

歐陽莎菲本名錢舜英，江蘇吳縣人，進入影圈前，曾在上海靜安寺路福利公司任售貨員。1940年，17歲的歐陽莎菲抱著嘗試的心情，投考「金星影片公司」開辦演員訓練班，獲得錄取後，接受3個月的演技訓練。隔年，18歲的歐陽莎菲憑〈春水情波〉躍上銀幕，以「反派壞女人」戲路嶄露頭角。1942年底，歐陽莎菲進入中日合作的「華影」 ，升至主角地位。此時，歐陽莎菲捲入已婚導演屠光啟（1914～1980）的感情糾紛，雖是介入他人婚姻的第三者，卻因與「壞女人」的形象契合，知名度反而更高。中日戰後，歐陽莎菲為「中電」 三廠拍片，以諜報主題的〈天字第一號〉大受歡迎，不僅打破國片當時最高賣座記錄，更助編導屠光啟與女主角歐陽莎菲躍升賣座紅牌，以詮釋遊走在灰色地帶的反派角色為主。1949年，26歲的歐陽莎菲赴港，持續位居國語影壇一線，幾乎每個月都有新片上映，與李麗華、周曼華、陳雲裳，為當時最受歡迎的國語片女星。

邁入而立之年，歐陽莎菲於李麗華主演的〈戀之火〉（1956），改演上一代的婆婆，就此轉任長輩角色。值得一提的是，〈戀之火〉中飾演媳婦的李麗華，實際年齡只小歐陽莎菲1歲。1960年代，歐陽莎菲陸續為「電懋」、「邵氏」等電影公司拍片，作品橫跨古今、悲喜，各類片種都能看到她精湛的演出。期間，歐陽莎菲曾憑著文藝片〈母與女〉（1960）及〈烽火萬里情〉（1967）分別獲得第7屆亞洲影展與第6屆金馬獎最佳女配角。1981年，58歲的歐陽莎菲遷居台灣，加盟「中華電視公司」為基本演員，除拍攝電視劇也參與多部電影與港劇。1993年，70歲的歐陽莎菲，曾來台領取第30屆金馬獎紀念獎。2010年，歐陽莎菲因器官衰竭，於美國鹽湖城病逝，享年87歲。歐陽莎菲從影長達40餘年，作品超過200部，足跡踏遍中港台是由少女演到老婦的演技派硬底子明星。

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羅維的故事─演員、編劇、導演、製片皆擅長；演技精湛的全能影人、性格演員

而立之年獻身銀幕的羅維（1918～1996），身形樣貌皆屬敦厚穩重。觀眾眼中「虎頭虎腦」、「福泰福氣」的他，雖非玉樹臨風、貌似潘安的靚仔，卻憑自然生動的表現，在國語影壇鬧小生荒的1940年代下半迅速竄起，適合與輕熟女白光、李麗華、歐陽莎菲；賣弄風情的肉彈型女星李湄、張仲文搭檔。羅維的可貴在不只正派角色掌握得宜，反派亦蘊含人氣人味，並非刻板作惡的「工具壞蛋」。即便是抗日愛國片中壞到骨子的日本軍官，依舊能感受他糾結掙扎、講情重義的人性一面，形塑既具戲劇性，亦合乎情理的多層次角色，是導演李翰祥眼中「自然樸實」、「讓人感覺舒服」的天賦型演員。

羅維幕前得意的同時，也投身獨立製片。從影期間面臨各種外部挑戰，自己也製造不少麻煩，唯始終抱持對影劇的愛好，義無反顧、勇往直前。在武俠動作片興起的1960年代下半至1970年代，羅維也跟隨潮流執導、製作類似片種，是李小龍、成龍、李連杰等頂流功夫明星的推手之一。電影事業風風火火之餘，羅維的私生活同樣熱鬧精彩：少時風流多情、異性緣旺；中年在質疑聲中

與糟糠妻分手、迎娶新星劉亮華；新婚不久與嫩妻不時衝突，閨房勃谿人盡皆知；於美遭舊識搶劫、異鄉驚魂；涉入一片兩賣、夥同黑道恐嚇綁架的司法、刑事案件；與動作巨星李小龍、乾兒子成龍，從知遇之恩到因利鬧翻……旁人霧裡看花的爭議，皆源於羅維「即想即行」、不顧後果的直率。

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洪波的故事─才華洋溢的銀幕壞蛋，孤芳自賞的戲劇人生

「銀幕壞蛋」洪波很年輕就憑藉細膩且「夠壞」的演技，馳騁舞台和銀幕，贏得導演、同行及觀眾的喜愛。只是，這位性格演員一直有自恃甚高、孤芳自賞的問題，經常因為「瞧不起」而有意無意地得罪人，加上自己又有毒癮與賭癮，拍戲遲到恍神時有所聞。壞事傳千里，漸漸地幫助他的朋友一一被現實勸退，最終只能在台北市區的中華商場蝸居度日，最終跳下西門路橋，結束不滿半世紀的戲劇性人生。

洪波是無庸置疑的演技派，得意的時候，身兼編導演於一身。只是，這些因自身才器而帶來的好運，很快便被他自己消耗殆盡。洪波曾與甫入影圈不久的李湄相戀，情濃時一度宣布訂婚，只是隨著他染上毒癮，一切就開始變調。潦倒時，很欣賞洪波的李翰祥，邀請他來台參加「國聯公司」，擔任演員之外，也賦予導演重任。無奈公司財務出問題，加上洪波故態復萌，最終又是失敗告終。種種不順，使洪波越過越差，雖然仍保有最初的「才」，但隨之而來的「財」早已消耗殆盡。欣賞洪波的朋友，在提到這位逝去的老友，總不免嘆一口氣，因為他只要戒除賭博與毒癮，大可以活得更好，但他就是戒不掉！

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請叫我壞蛋…王獻齋、洪波

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「洪波是個好演員，又會編導，『東方奧遜‧威爾斯』（1915～1985，美國著名編導及演員，1999年被美國電影學會選為百年來最偉大男演員第16名）這個綽號由此而得。……（但）洪波鬱鬱不得志，論錢比他少的影人很多，他的朋友之少則無與倫比。」才華洋溢的洪波（1921～1968）十幾歲即馳名舞台，外型與俊美帥氣搭不上邊，也沒有剛正不阿的凜然正氣，卻憑著細膩演技與「天生壞蛋臉」奠定一線反派地位。遺憾的是，儘管戲劇成就有口皆碑，洪波一生仍與「潦倒失意」纏繞不休，他不惡但極難相處，他無意墮落但缺乏自制，總在有意無意間得罪或害人而不自知，最後更深深傷到自己。
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【廣播】請叫我壞蛋…王獻齋、洪波

請叫我壞蛋…王獻齋、洪波
粟子

「我做『壞人』的動機是有其使命，我做『壞人』的目的是想發生一點感化效率。希望世上將來全沒壞人，我這銀幕上的『壞人』，那時亦即無從作惡了。」發跡於無聲片時代、被譽為「標準壞蛋」、「無賴標本」與「人類罪惡的象徵」的王獻齋（1900～1941），雖在銀幕上壞到骨子，實際卻是抱著「我入地獄」的菩薩心腸，試圖藉由自己的「假壞蛋」演出，喚起「真壞人」的良知。回顧百年華語影史，王獻齋應是首位專心鑽研反派的演員，從大奸大惡、獐頭鼠目、逢迎拍馬到自私自利，各種黑灰角色不一而足。別於令人恨得牙癢癢的銀幕形象，私下的王獻齋是個徹頭徹尾的「好人」，一臉尖酸刻薄相的他坦言：「做人就得做一個好人，否則便自絕人群，無善結果。」戲中無惡不作，本人倒能坦然接受咒罵，畢竟這正是他演技精湛的象徵。
江山代有壞蛋出，王獻齋之後，另一位「銀幕壞蛋」洪波（1921～1968）接續使壞！〈清宮秘史〉（1948）中，他將恃寵而驕、挑撥離間的李蓮英詮釋得出神入化，從此穩居「壞蛋」第一把交椅......但也因此恃才傲物、深陷毒癮，得罪不少影圈人士。不只有張壞蛋臉、擅演壞蛋戲，王獻齋、洪波都曾跨足擔任導演，展現對戲劇的熱愛與才華。遺憾的是，心地善良的王獻齋因積勞成疾四十出頭突然病逝，鬱鬱不得志的洪波則在壯年選擇自我了結……儘管人生際遇各有不同，卻都留下無數活靈活現的「壞嘴臉」和讓觀眾永難忘懷的「壞印象」。


「我常覺得好笑：做人要真的做到這般地步，顯然是被『千夫所指』，真該早就『無疾而終』了！」壞到舉國皆知的王獻齋，時不時遭逢言語文字辱罵，種種「惡評」令他哭笑不得。其實，做「戲子」前，王獻齋是位頗具社會地位的眼科西醫，為一圓電影夢，他不僅毅然轉行，更義無反顧以「作惡」為己任。坦白說，王獻齋臉型消瘦、鼻尖唇薄，十分適合奸詐狡猾的角色，加上親身經驗與細膩觀察的累積，無論薄情寡義、屌兒啷噹、敗家浪子都能確切掌握，終於造就爐火純青的表演。
「每個導演都以為這是我的『拿手好戲』，我也正中下懷，最喜歡對那些壞人作種種描摹。這類角色，上自貪官污吏、土豪劣紳，下至狡僕、盜賊、流氓等諸般丑角，我都演過。」有限的戲份裡，王獻齋總能給各類型的「壞人」塑造專屬且立體的性格，壞得無奈、壞得自私、壞得無知……透過他的詮釋，每種壞都有他壞的原因和壞的方式。王獻齋的對「壞蛋」的鑽研堪稱一絕，他所屬「明星公司」的老闆鄭正秋有番真切形容：「那怕社會上的人多麼壞，難逃你的眉目傳神，使得壞人無所遁形。」以壞人獨步影壇，王獻齋卻自詡能「不再有作惡機會」，因為「希望整個環境以至社會情狀都能早見好轉，使我這銀幕上的『壞人』也好及早改行為善」才是他最大的心願。


王獻齋本名王有廷，祖籍山東，生於海參崴。十一歲時父親去世，舉家遷居哈爾濱再赴上海，入讀滬江大學醫科。畢業後，曾任眼鏡公司驗光師、開設眼科診所，得張石川引薦加盟「明星」，從此棄醫從影，模仿卓別林喜劇的〈滑稽大王遊滬記〉（1922）是他首度參與的電影，未幾主演社會寫實片〈張欣生〉（1922）。「明星」因著重滑稽打鬧的製片方向錯誤而陷入財務危機，主事者之一的鄭正秋決定攝製題材端正的家庭倫理片〈孤兒救祖記〉（1923），王獻齋即飾演覬覦祖輩財產的反派。隨著電影廣受好評，他也由此闖出名號，陸續參演〈玉梨魂〉（1924）、〈最後之良心〉（1925）、〈上海一婦人〉（1925）、〈新人的家庭〉（1925）、〈多情的女伶〉（1926）、〈她的痛苦〉（1926）、〈未婚妻〉（1926）、〈二八佳人〉（1927）、〈為親犧牲〉（1927）、〈奮鬥的婚姻〉（1928）、〈火燒紅蓮寺〉（一至十六集，1928～1930）、〈富人的生活〉（1929）、〈懺悔〉（1929）、〈碎琴樓〉（1930）、〈桃花湖〉（1930）、〈歌女紅牡丹〉（1931，中國影壇首部有聲片）、〈如此天堂〉（1931）、〈生死夫妻〉（1931）、〈啼笑姻緣〉（1932）、〈狂流〉（1933）、〈鹽潮〉（1933）、〈脂粉市場〉（1933）、〈女兒經〉（1934）、〈大家庭〉（1935）、〈春之花〉（1936）、〈新舊上海〉（1936）、〈壓歲錢〉（1937）、〈古塔奇案〉（1937）等，角色包羅萬象，如：暴發戶、負心漢、無賴丈夫、無良奸商、地痞流氓……社會上形形色色的負面人物，都是他擅長的戲路。
對日抗戰爆發，「明星」片廠毀於戰火，王獻齋隨「上海影人劇團」前往四川演出。1939年返回上海，陸續演出〈金銀世界〉（1939）、〈描金鳳〉（1940）、〈亂世佳人〉（1940）、〈杜十娘〉（1940）、〈新姊妹花〉（1941）等。拍攝〈生路〉（1941）期間，因拍戲四處奔波、過度勞累導致健康每況愈下，起初還能強打精神，不久病情急轉直下，月餘離世。王獻齋共參與超過八十部電影，為三、四０年代最著名的反派演員，一如徐莘園（以扮演中國版偵探陳查理系列出名的中生，文學造詣深厚）撰寫的輓聯：「燈下見奇才，表演逼真，生路竟成死路；幕前留幻影，形容盡改，惡名即是美名。」


能把壞人演得如此真切，王獻齋回溯自童年的親身經歷—在海參崴經商的父親因病過世，不識字的母親將家務交由親戚託管，沒想到所託非人，財產在不知不覺間被掏空。「他們卻是真正的壞人，玩弄種種花樣欺騙寡婦孤兒。僅僅幾年，家裡便受到絕大禍害，這一番慘痛的回憶，及那些貌似和善的陰險小人的面容與做派，永遠深深地鑄刻在我的腦海裡。後來廁身社會，受到不少欺詐、背壓迫的遭遇，精神上受的刺激十分厲害。」王獻齋自述，這些切膚之痛、耳濡目染的歷練，都成為日後模仿的對象，這或許是他在當初受欺壓時，意想不到的收穫。除此之外，塑造角色前，王獻齋常會親身體驗劇中人的生活，譬如：為〈啼笑姻緣〉的沈三玄（使他獲得「無賴標本」的稱號）到北京天橋下的小茶館私混，為〈永遠的微笑〉（1937）的酒鬼一角日日泡在下等酒店，甚至幾度險些喝成真的「酒鬼」！
儘管已是眾所周知罪大惡極的「壞人」，見過無數黑暗面的王獻齋，仍認為自己不夠壞：「實際上的壞人，卻十倍百倍於我在銀幕上的表現。」並非他不願意「更壞」，而是礙於票房考量、社會風氣與電檢制度等因素，無法更赤裸裸地揭露社會的不公不義。對此，王獻齋言談間盡是壯志未酬：「可恨環境不容我做痛快淋漓的表演，否則將我一腔悲憤，從這上面盡情地發洩出來，我想一定會較以前我拍過的很多影片更加精彩！」


「當時從事西醫業者尚少，西醫眼科絕無其人。雖則當醫生也是一種造福人類的事業，但……沒有戲劇電影那樣可以廣泛地教育大眾。」擁有醫學專業，王獻齋卻放棄良職與厚薪，投入當時仍屬低地位、低收入的電影行業，熱忱不只來自對戲劇的喜愛，更蘊含移風易俗的期許。不過，思想傳統的母親得知他拋棄正當行業、「自甘墮落」，當然無法接受。孝順又堅持己見的王獻齋只能一個勁地挨罵陪笑臉，好聲好氣請求原諒……日子一久，母親雖不再叨念，唯仍舊不肯接受兒子是戲子的事實，亦從未到戲院欣賞他的作品。
相較上一輩的堅決反對，王獻齋的女兒王薇（演員、導演白沉之妻）多數時候是樂見其成—到片廠參觀、欣賞未上映的電影試片、向同學透露劇情秘辛。唯一缺點是，當王薇被問及父親飾演好人或壞人時，總得支吾撒謊，因為真相令還是小朋友的她感到難堪。
「王先生，你是假壞人。」胡蝶在王獻齋的留言本寫上最真誠的平反，因為銀幕上的她老是被他欺侮，觀眾為她抱不平時連帶將他罵臭頭。實際上，王獻齋是影圈出名的好好先生，人品更得到同行一致稱讚，他待人接物恭謙有禮、不追逐名利，一心做好自己的本分。有趣的是，曾是眼科醫師的王獻齋有深度近視，部分角色卻不能戴眼鏡。十分敬業的他，總記得在正式拍攝前慢條斯理摘下，旁人都擔心會不小心遺忘，浪費膠片又得挨導演責罵……不過，王獻齋從未犯過類似錯誤，甚至因為演得太好，連導演都沒注意他的眼鏡戴或沒戴？！


「從影三十年的洪波，一直是一位最有才幹的演員，不僅是演戲，洪波還會寫、會編、會說，但三十年來，他依然故我，一直是一個到處流浪、到處為生、一貧如洗的人。」1968年11月，洪波在台北西門陸橋墜落不治，朋友感嘆早逝之餘，亦直言他的潦倒是孤傲個性與深陷惡癮造成。藝術家氣質濃厚、對金錢觀念淡薄的洪波，雖具備豪爽、重朋友、重感情的特質，卻也有不負責任、我行我素的毛病。他在極其落魄時仍不願收斂脾氣，時常酒醉失言、無故缺席表演，一再得罪出力幫助的良朋益友。最後幾年，洪波匿居中華商場的飯館內，貧病交加，終以自殺結束跌蕩起伏的一生。
「有次在老大昌買麵包，發現身旁有位身穿長袍，手執線裝書的先生有點面熟，再一細看原來就是洪波。……覺得這『銀幕上的壞蛋』在銀幕下看起來，竟是一派溫厚、誠樸的模樣。」作家薇薇夫人在洪波死後有感而發，撰寫名為「不要讓你自己打垮自己」的勵志文章，內容提及私底下的「壞蛋」，其實是位頗具修養的文人。散發如此氣質的演員，自然不會壞到哪去，她不諱言洪波是「自己被自己打垮」：「（他）中了『敵人』誘惑的圈套太深，以致拔足困難，終於戰亡了。」洪波毀在對毒癮、賭癮無法克制，一再寬容縱容，逼得身旁人心寒離去，最後只剩下欲振乏力的自己。


洪波本名王家驥，祖籍河北。十四歲即憑著深刻自然的表演天賦活躍舞台，抗戰時在重慶從事戲劇藝術工作，1945年進入電影圈，首部作品為〈還我河山〉（1945），1948年赴港，「永華」出品的國語歷史巨片〈清宮秘史〉是他的成名作。五０年代前中為洪波最炙手可熱的顛峰階段，不僅受邀為「邵氏」、「電懋」及各獨立製片公司拍片，歌唱懸疑文藝倫理甚至古裝都能見到他的「使壞」身影，亦執導〈慾魔〉（1952）、〈財迷傳〉（1955）等。期間，洪波染上毒癮，時常無故遲到、荒疏工作，影圈同仁也開始產生戒心，工作機會不復以往。
1959年，曾經紅極一時的洪波已「混得十分潦倒」，未幾與「邵氏」合約到期，又因欠稅遭香港政府羈押數日，國語片圈已無他容身之處。為應付龐大的毒賭開支，只得轉往粵語片發展，一開始還能依恃過往輝煌片約不斷，但隨著他故態復萌，時常放劇組鴿子，各公司也對他「敬而遠之」。1963年，非常欣賞洪波的導演李翰祥，力邀其來台加入「國聯」陣容，參與〈西施〉（1966，飾奸臣伯嚭）、〈風塵三俠〉（未完成，飾虯髯客）、〈破曉時分〉（1968，飾愚昧昏官）之餘，他也試圖振作、重拾導演筒拍攝諜報片〈地下司令〉（未完成）。無奈過程波折重重、多災多難，連力保洪波的李翰祥也一度興起更換導演的念頭；與此同時，「國聯」財務危機越演越烈，〈地下司令〉甚至成為壓垮公司的最後一根稻草。
離開「國聯」，洪波繼續留在台灣，由於再無拍片工作上門，遂轉往歌廳以講相聲為生，足跡踏遍南北各地。然而，覓得事業二春的他未能擺脫酗酒惡習，不準時、鬧情緒等負面作風使歌廳忍痛割愛。六０年代下半，健康欠佳、身無恆產，洪波不是借住朋友家就是窩在常去的飯館內，大部分時間足不出戶。1968年底跳橋自盡，被發現時身上僅有台幣兩元。


「窮困並不足以令他失去人生的樂趣，而是失去愛情的滋潤。」友人認為洪波可以挨苦，但無法忍耐沒有真愛的孤寂，雖然身邊不乏女性密友，但自李湄之後，已再沒有他理想中的「愛情」。根據其表弟陳英傑的說法，洪波在年輕時曾與蔡氏結婚，很快就告仳離，兩人育有一雙兒女，分手後孩子由前妻照料。1949年與高珮再婚，女方於1953年過世，不久洪波因執導〈慾魔〉結識初入影壇的李湄，旋即展開同居（婚姻）生活。然而，事業攀上高峰的洪波竟染上毒癮，李湄一再規勸振作，但他始終沒能下定決心戒除，女方哀莫大於心死，於1954年底宣布分手。隔年，李湄回首與洪波的往日情，語帶落寞分析：「我與他之間，這件事根本是不應該發生的，結果竟然發生了，那麼，除了自己承認錯誤之外，我還有什麼可說的呢？只是當初我為什麼會犯下這個錯誤？到如今我依然不明白，也許是命運吧！」
身為兩個孩子的父親，洪波卻鮮少盡為人父的責任，家庭觀念非常淡薄，一如他胸口的刺青：「不負藝人，甯負世人。」洪波過世時，二十五歲的女兒已嫁作人婦數年，女婿是旅美華僑，家庭環境頗佳；小一歲的兒子曾任職空服員，唯經歷空難後對飛行產生恐懼，轉入洋行服務。相較有血緣關係但疏於聯絡的至親，朋友與洪波的來往相形之下更密切，只是不少人都因為他的毒癮酒癮而漸漸遠離：「洪波也曾答應戒毒，並發誓如果再犯，可以永不理他，結果他卻依然故我……」時隔一年，李翰祥見到的竟是洪波的最後一面，語氣盡是沈痛：「朋友們除了盡心替他料理後事之外，也沒有辦法再為他效力了！」這位放蕩不羈、倔強執拗的鬼才，一手將自己逼上絕路。


去世前一兩年，洪波在歌廳表演相聲，有時充任主持，妙語如珠很受歡迎。只是，曾在香港影壇呼風喚雨的性格明星，如今只能以丑角姿態翻跟斗逗樂觀眾，令同行不勝欷噓。幾個月過去，他與歌廳鬧翻，隱居在飯館內喝酒度日。「我從歡樂來，我往歡樂去，死而無憾。」一躍而下的洪波，口袋裡有張類似遺書的簡短字條，道出他離世前的心境，字裡行間不見害怕憤怒恐懼，只蘊含沈重無奈的悲觀豁達。生無可盼，求死或許是他腦海中浮現最能保有尊嚴的選項，儘管這也是個錯誤的決定。


只要片中出現王獻齋或洪波，觀眾便自動發出「壞蛋」警告，兩人也樂於笑納一切咒罵，因為罵得越凶狠表示演得越成功！「一個演員的演技該是屬於多方面的，上中下各層人物都要能演好，才算是真正的成就，否則這不是人演戲而簡直就是戲演人了。」壞得維妙維肖，自稱「壞人」的王獻齋解釋並非天性如此，而是演技使然，否則只有壞人能演壞人，演員的價值何在？同理可證於說學逗唱樣樣精通的「全才」洪波，就因為擅長揣摩便佞小人的嘴臉，類似角色一再上門，久而久之便成為「壞蛋」的不二選。現實生活中，洪波雖不至於像王獻齋那般好，卻也不失古道熱腸，畢竟他們的惡已在幕前發洩殆盡。

參考資料：
1.本報訊，「染上煙癮 開始墮落」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
2.周銘秀，「三十年戲劇生涯 遺書說死而無憾」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
3.本報訊，「貧困不足失去人生樂趣 洪波說是沒有愛情滋潤」，《經濟日報》第七版，1968年11月18日。
4.謝鍾翔，「洪波的故事」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
5.本報訊，「從歡樂來！往極樂去？」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
6.本報訊，「影壇擅演壞蛋 吸毒難以自拔」，《聯合報》第三版，1968年11月18日。
7.本報訊，「洪波之子王若望 偕其表親來奔喪」，《聯合報》第三版，1968年11月20日。
8.薇薇夫人，「薇薇夫人專欄 不要讓你自己打垮自己」，《聯合報》第九版，1968年11月21日。
9.趙士薈，《老影星自述》，上海：學林，2011，頁44～47。
10.百度百科…王獻齋

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8.唱呀唱不停…〈特別快車〉

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選03/01，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【兩代明星比一比】王獻齋、洪波【主題】請叫我壞蛋：在銀幕上詮釋無數反派角色的兩代性格男星
播放歌曲：〈特別快車〉插曲「重回你的懷抱」姚莉演唱

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文章網址：請叫我壞蛋…王獻齋、洪波
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【廣播】摩登間諜老奶奶…歐陽莎菲

摩登間諜老奶奶…歐陽莎菲
粟子

四０年代，影壇上出現兩位以「壞女人」戲路走紅的演員，一是慵懶嫵媚的「一代妖姬」白光，另一位則是憑電影〈天字第一號〉（1946）走紅的歐陽莎菲（1924～）。前者即使年華老去，仍維持煙視媚行的風流形象；後者卻隨著年齡漸長，轉演母親甚至慈祥奶奶的角色。儘管不能一路壞到底，但大半生奉獻戲劇事業的歐陽莎菲倒證明「形象始終來自於演技」，同樣一個人，可以是摩登女郎、雙面間諜，也能收起銳利眼光，當個為兒女奔波勞碌也甘之如飴的老媽媽。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2007年12月27播出〈回顧1949年前的明星—歐陽莎菲〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選12/27
節目摘要：歐陽莎菲、電影〈摩登女性〉
播放歌曲：由丁皓演唱、電影〈母與女〉插曲「地獄天堂」

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關於歐陽莎菲
本名錢舜英，江蘇吳縣人。進入電影圈以前，曾在上海靜安寺路惠羅百貨公司任售貨員。1940年，她見「金星影片公司」開辦演員訓練班，抱著嘗試的心情投考，未幾獲得錄取，三個月後自訓練班畢業。隔年，以〈春水情波〉一片躍上銀幕，以「反派壞女人」戲路嶄露頭角。
1942年底，歐陽莎菲轉入「中聯」 與後續成立的「華影」 ，升至主角地位，拍攝〈燕迎春〉（1943）、〈凱風〉（1944）、〈紅樓夢〉（1944）、〈摩登女性〉（1945）等片。此時，她又捲入已婚導演屠光啟的婚變新聞，搭配銀幕上的壞女人形象，知名度更見提高。中日戰後，開始為「中電」 三廠拍片，以諜報為主題的作品〈天字第一號〉轟動異常，不僅打破國片當時的最高記錄，更幫助編導屠光啟與女主角歐陽莎菲躍升賣座紅牌。之後作品包括：〈黑夜到天明〉（1947）、〈慾海潮〉、〈春歸何處〉、〈紅樓殘夢〉（1948）、〈血濺姊妹花〉（1948）、〈寒山寺鐘聲〉（1949）、〈第五號情報員〉、〈玩火的女人〉等題材特殊的奇情間諜片，以飾演反派女人著稱。
1949年赴港，主演〈摩登太太〉（1951）、〈條條大路〉（1951）、〈天翻地覆〉（1952）、〈別讓丈夫知道〉（1952）、〈虎落平陽〉（1952）、〈近水樓台〉（1952）、〈化身豔影〉（1953）、〈風華絕代〉（1953）、〈小夫妻〉（1954）、〈斷長風月〉（1956）等電影，幾乎每月都有新片上映，與李麗華、周曼華同為當時最受歡迎女星。自〈戀之火〉（1956）改演老太太，便開始轉任長輩一類角色，值得一提的是，該片中飾演媳婦的李麗華，年齡實際和擔任婆婆一角的歐陽莎菲相同。
六０年代起，陸續效力「電懋」與「邵氏」兩大公司，各片種都能看到她的演出，拍片量豐富。期間曾以〈母與女〉（1960）及〈烽火萬里情〉（1967）分獲得第七屆亞洲影展、第六屆金馬獎最佳女配角殊榮。1981年遷居台灣，任中華電視公司基本演員，期間亦參與電影、港劇〈千歲情人〉（1993）等演出。歐陽莎菲從影四十餘年，作品超過兩百部，足跡踏遍中港台，與陳燕燕同為由少女演到老年的硬底子演員。


壞女好路
歐陽莎菲加盟「金星」時，並未被主辦人周劍雲相中力捧，只能在影片中「跑龍套」，演些不重要的角色。不久，她逐漸受到重視，升至第二女主角，雖是令人很得牙癢癢的反派，卻意外打開成功之路。那些當初老闆認為有希望成為大明星的同學，反而隱沒銀海。
影史專家杜雲之對歐陽莎菲飾演壞女人走紅的背景，有深入分析：「這種角色容易獲得三牌、四牌的重頭戲，有時比頭牌女主角還要演得突出，給觀眾深刻和良好印象。」雖然說「良好」有些牽強，但至少非常「搶眼」，甚至把正派女角吃得乾淨。最明顯的例子，即是與周曼華合演的〈摩登太太〉，片中「冬瓜美人」維持正旦形象，相夫教子無可挑剔；歐陽莎菲是反面樣版，與「好太太」標準背道而馳。未料，電影上映後，地位略遜的歐陽得到觀眾偏愛，反倒當時紅得發紫的女主角周曼華被晾在一旁，甚至傳言再不願與她合作。


天字第一號
四０年代初，歐陽莎菲與導演屠光啟傳出緋聞，當時他已是有婦之夫，妻子丁芝是國立藝專的同學。許多媒體將此事大大渲染，導致「據傳並不愛屠光啟」的歐陽莎菲「不能不顧全事實」，與離婚後的屠導在一起。
抗戰結束後，原本效力的「華影」已被政府接收，他們先合作多部話劇，後加盟柳中浩、柳中亮兄弟創辦的「國泰公司」。由於「國泰」攝影棚尚未完成，他們先應邀前往北京為「中電」拍攝由屠光啟編導、歐陽莎菲主演，宣傳「農村建設」的影片〈黑夜到天明〉。只是，才剛開始拍攝，男主角項堃便告病假，加上劇組人員對「空降」的兩人態度冷淡，導致工作初期便遭遇困難。
屠光啟不願浪費時間，決定改編話劇「野玫瑰」的故事為電影〈天字第一號〉。見部分人不以為然，他氣得一夜趕好劇本，以十七天晝夜趕工攝製。〈天〉片於聖誕節前在皇后戲院放映，接連數日瘋狂客滿，僅在上海一地創下以法幣六千萬成本，票房收入十億元的超級記錄！
〈天字第一號〉講述日本佔領北京期間，國府情報機構在大漢奸身邊佈置許多情報員，漢奸的太太、表姪乃至僕人都是成員之一，只是大家都不知道彼此的真實身份。歐陽莎菲飾演漢奸的太太，表面上愛慕虛榮、毫無愛國心，實際則利用機會多次盜取重要機密。太太內心愛慕表姪，卻苦無機會說明，只能見對方和漢奸女兒感情日深，她為成全兩人愛情，危急時將他們送出城，並接應至抗日游擊隊基地。片末，太太先借漢奸之手殺死特務頭子，再手刃大漢奸，過程中她也中彈受傷。太太臨終前才向眾人表明身份，自己就是「天字第一號」情報員。
〈天字第一號〉的成功，使影壇人士對歐陽莎菲和屠光啟態度大轉變，屠光啟成為「銀箱」大導演，歐陽莎菲更是觀眾最崇拜的偶像、「最賣錢的女明星」。此片亦掀起一陣「抗日間諜片」旋風，劇情多以貌美神秘的女情報員或交際花與男情報員，加上特務漢奸、日本軍官，中間穿插勾心鬥角的衝突與危險複雜的愛情。相較於近期紅得發紫的〈色戒〉（2007），〈天〉可算是傳統諜報片的始祖。


二線發光
〈天字第一號〉後，歐陽莎菲又在一系列電影裡演出厲害女人，即使不當間諜，也不脫盛氣凌人的角色。然而，步入中年時，眼見年輕演員興起，她也面臨轉型挑戰，開始接演四十乃至六、七十歲的中老年戲。
〈家有喜事〉（1959）為尤敏的母親、〈母與女〉是丁皓的刻苦祖母、〈星星月亮太陽〉（1962）是張揚的慈祥奶奶、〈烽火萬里情〉則成為凌波的刻薄婆婆，乃至〈女子公寓〉（1970）固執己見的包租婆……即使退居二線，歐陽莎菲的戲路也較其他老太太廣。特別是在〈烽〉片中的演出，將氣恨獨生子被媳婦搶走的心境演得入木三分，展現年輕時「壞女人」的餘威。


「我好高興能演梁山伯的母親，年輕時許多人就說我長得像她。」2004年，資深演員關毅參與梁祝舞台劇時，興奮自己有機會詮釋歐陽莎菲在電影版裡擔任的角色。雖然不少記者及觀眾早不認識歐陽莎菲，但關奶奶神情滿意、語氣誠懇，只要有機會便說上一筆。對她而言，「能與歐陽莎菲同演一角」不僅是值得念茲在茲的榮耀，更為一個專業演員給歐陽莎菲最大的恭維與肯定。

參考資料：
1.杜雲之，《中國電影史（第二冊）》，台北：台灣商務印書館，民75，頁68、141～142擔任、164。
2.杜雲之，《中國電影七十年1904～1972》，台北：中華民國電影圖書館，民75，311～313。
3.中國影視資料館—人物簡介—歐陽莎菲 (繼續閱讀...)