Star🔍小野貓─鍾情

「小野貓」鍾情（1932～）

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

17歲：隨家人遷居香港

20歲：考入卜萬蒼主持的「泰山影業」

21歲：憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道

24歲：憑歌唱片〈桃花江〉爆紅

25至27歲間：拍攝大量歌唱片

創下每部3萬港幣的天價

自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家

27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮

29歲：憑自製自演的〈妖女何月兒〉重返幕前

34歲：拍畢〈浪淘沙〉後息影

從此投身攝影與繪畫領域

56歲：於台北三原色藝術中心

首次在台舉辦張玲麟作品展

影片動畫與部分照片以AI方式製成。

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Ten🔍1955年台灣十大賣座國語電影（建議開啟CC字幕）

1955年台灣十大賣座國語電影（建議開啟CC字幕）

第十位：〈紅紅〉

第九位：〈漁歌〉

第八位：〈茶花女〉

第七位：〈續小鳳仙〉

第六位：〈一鳴驚人〉

第五位：〈蝴蝶夫人〉

第四位：〈盲戀〉

第三位：〈小丈夫〉

第二位：〈金鳳〉

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Look🔍鍾情

 談到鍾情，必會提及她首度擔綱主演，即憑此一炮而紅的成名作〈桃花江〉（1956）。上映前，片商無一看好這部以復古憶舊為發想，老歌新唱為基底的陽春小品。未料，電影竟在台灣、馬來西亞等東南亞各處掀起空前熱潮，將赴日拍攝、所費不貲的大製作彩色片；李麗華、林黛等掛頭牌的大卡司強片遠拋在後。〈桃花江〉不僅開啟「唱呀唱不停」的烏托邦世界，亦使「只會演、不會唱」的鍾情，一躍成為當紅炸子雞。3年間，她以瞇眼淺笑的「對嘴畫面」與「一言不合就開唱」的簡要劇情橫掃影圈，造就觀眾十分受落、影評斥為妖風的奇異現象。類似作品大行其道，批量公式化生產的結果，導致觀眾審美疲乏。市場急凍令與歌唱片劃上等號的鍾情，瞬間由爭相邀約的票房靈藥墮為乏人問津的毒藥。面對驟變，鍾情不只心靈落寞，健康也亮紅燈。就在可能因一時衝動殞落的當口，她選擇轉換心情、調整步調，籌謀轉換形象、回歸幕前外，亦將心神寄情繪畫。走過樓起、樓塌、再樓起，自娛自樂的鍾情，儘管未再創高峰，卻已讓曾經或始終喜歡她的影迷感到寬慰。

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「小野貓」鍾情的時裝秀

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情封面集

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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羅維的故事─演員、編劇、導演、製片皆擅長；演技精湛的全能影人、性格演員

而立之年獻身銀幕的羅維（1918～1996），身形樣貌皆屬敦厚穩重。觀眾眼中「虎頭虎腦」、「福泰福氣」的他，雖非玉樹臨風、貌似潘安的靚仔，卻憑自然生動的表現，在國語影壇鬧小生荒的1940年代下半迅速竄起，適合與輕熟女白光、李麗華、歐陽莎菲；賣弄風情的肉彈型女星李湄、張仲文搭檔。羅維的可貴在不只正派角色掌握得宜，反派亦蘊含人氣人味，並非刻板作惡的「工具壞蛋」。即便是抗日愛國片中壞到骨子的日本軍官，依舊能感受他糾結掙扎、講情重義的人性一面，形塑既具戲劇性，亦合乎情理的多層次角色，是導演李翰祥眼中「自然樸實」、「讓人感覺舒服」的天賦型演員。

羅維幕前得意的同時，也投身獨立製片。從影期間面臨各種外部挑戰，自己也製造不少麻煩，唯始終抱持對影劇的愛好，義無反顧、勇往直前。在武俠動作片興起的1960年代下半至1970年代，羅維也跟隨潮流執導、製作類似片種，是李小龍、成龍、李連杰等頂流功夫明星的推手之一。電影事業風風火火之餘，羅維的私生活同樣熱鬧精彩：少時風流多情、異性緣旺；中年在質疑聲中

與糟糠妻分手、迎娶新星劉亮華；新婚不久與嫩妻不時衝突，閨房勃谿人盡皆知；於美遭舊識搶劫、異鄉驚魂；涉入一片兩賣、夥同黑道恐嚇綁架的司法、刑事案件；與動作巨星李小龍、乾兒子成龍，從知遇之恩到因利鬧翻……旁人霧裡看花的爭議，皆源於羅維「即想即行」、不顧後果的直率。

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「小野貓」鍾情‧1956年失蹤案：私奔？綁架？女明星鍾情與漫畫家牛哥，由誹聞而刑案的戀愛羅生門

1956年的台灣娛樂圈，發生一樁轟動全台的娛樂兼社會新聞─又稱「妨害鍾情自由案」的「鍾情失蹤案」。儘管「失蹤」僅為時3日，「小野貓」鍾情（1932～）本人亦安然無恙，但後續欲言又止的內幕與各說各話的審判，使其成為媒體趨之若鶩的追逐焦點。從消息曝光到一審宣判，持續佔據當時相當有限的報紙版面達2個月之譜。鍾情失蹤案的引人之處，在於男、女主角都是當時的知名人物，女方為前一年憑歌唱片〈桃花江〉（1955）竄紅，時年24歲的清純派豔星─鍾情；男方則是前一年剛離婚、筆名牛哥，時年31歲的漫畫及小說家李費蒙（1925～1997）。原本單身男女相約出遊、情感交往不算什麼，但前提是，雙方得有相似的認知。不料，事後鍾情與牛哥在「情不情願」上發生歧見

牛哥心中愉快的同遊，乃至浪漫的私奔，到了鍾情這邊，卻成了萬般無奈的綁架；牛哥自承與鍾情兩情相悅，鍾情卻指兩人根本不熟，南轅北轍的說法，不只觀眾、記者一頭霧水，就是負責詢問案情的檢察機關，也只能在細節處抽絲剝繭，盡力理出鍾情是被迫亦或自願的證據……

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小野貓─鍾情的「復出啟示」：當票房靈藥變毒藥，如何轉念重生為良藥？

「截至1960年底為止，這以前的鍾情的生命史，其實就是一部『傳奇』！她的聰明，她的氣魄，是為圈內人所樂道的。可惜的是，她的聰明未免有時用錯了地方，魄力也用錯了地方，恰恰又遇到突如其來的影業的風浪，一下子幾乎被淹沒了！」第36期《銀河畫報》（1961.02）刊載一則名為〈寄語鍾情珍重千萬〉的報導，文中概述鍾情（1932～）跌宕起伏的演藝生涯，與她嘗試以自製電影〈何月兒傳奇〉（上映時更名：妖女何月兒）重返銀幕的心境轉折。短短幾年，鍾情歷經由二線瞬間衝上雲端、兵敗山倒墜落深淵，再從谷底沉潛翻身的戲劇性發展，樓起樓塌活生生在眼前上演，票房靈藥與毒藥的差距原在觀眾的一念之間。

「鍾情能否創造出第二個黃金時代？」認識鍾情甚久的影劇記者凌行素坦言是「目前很難斷定」的問題，實在是「桃花一夢」來得太快太猛太猝不及防，一人一生遇上一次已是「傳奇」，慢說是第二次……。人生難免有高有低，只是如鍾情這般「高到天堂頂、低至地獄底」的卻是相當罕見，面對這段令人有些難以消受的「幸運」，她在深思熟慮後，選擇以成熟謹慎的態度復出，為的不只是自身理想，也是給愛護她的朋友、喜愛她的影迷一個「我很好」的寬慰。

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鍾情的故事─憑歌唱片〈桃花江〉穩站一線女星地位的影壇小野貓，先演後畫的雙重藝術人生

五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。

延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。

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陳厚的故事─華語影壇首屈一指的「喜劇聖手」

陳厚帥不帥，見仁見智；會不會演，則是有口皆碑……儘管他的外型並非「頂」英俊，卻擁有瀟灑幽默的特質，與林黛、樂蒂、葛蘭、李湄等一線女星搭檔十分登對。陳厚擅演有點小聰明但不失善良的都會男子，表情豐富、舞技佳，不誇張但「效／笑果」十足的擠眉弄眼，總能給電影帶來畫龍點睛的亮點。電影裡常為戀愛疲於奔命的陳厚，現實生活中也不乏桃色新聞，他雖很早結婚生子，卻也滿快恢復單身。之後，因拍戲結識「古典美人」樂蒂，兩人蒂結連理，成為一對郎才女貌的銀色夫妻。陳厚與樂蒂性格差異大，據樂蒂的說法，大約婚後一年便感到相處不易，再經過幾年的磨合忍讓與適應，仍無法繼續走下去……面對婚變，陳厚多數時候只是苦笑以對，或許他自己也明白，問題相當部分出在自己身上。

除了唯一的死穴─古裝，陳厚在時裝片可謂優遊自在，尤其擅長都會喜劇，展現幽默而非胡鬧的逗趣演技。在以女明星為主的1950、1960年代香港國語影壇，陳厚是很少數能攻佔電影雜誌封面與年度十大明星的男演員，展現他獨樹一格的明星魅力。

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傳聞中的歌唱賣座鉅片〈桃花江〉（鍾情、羅維、陳厚主演）

60多年前，轟動台灣、東南亞等華人圈的歌唱鉅片〈桃花江〉，堪稱歌唱片在1950年代再度爆紅的始祖，片中演唱12支插曲，「月下對口」、「桃花江」等至今依舊傳唱。可惜，小調王費玉清退休，否則肯定更多年輕人會聽到這些歌曲。

女主角演唱「我睡在雲霧裡」的情節，是〈桃花江〉中我最喜歡的橋段。只見，鍾情一會兒一臉享受（但身體感覺忙碌，一下躺著、一下舉腳）地躺在滿是泡泡的浴缸裡，一會兒站在蓮蓬頭前淋浴，完全展示「想像中」的女明星生活。我覺得，此片最棒的安排在於，幫助鍾情的城市富家子並未（套路地）和她陷入情網，而是純純的互助情誼，男女之間，確實可以有純友情吧！


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鍾情的失與得

鍾情的失與得

「十年來香港稱『大牌』的國語片明星，以票房紀錄而論，祇有李麗華、林黛、張仲文與鍾情可算第一流。（香港票房紀錄極硬，各戲院要報稅，不可亂說）......自1957年上半年到58年上半年，獨立製片單位已瀕山窮水盡之秋，他們請不起李麗華與林黛，祇有找張仲文與鍾情主演才多少能『摸兩鈿』，請張、鍾實際上比請李、林更合算，李、林『皮費』重，可能虧蝕，張、鍾則絕無虧時之理，兩人一時間簡直成為獨立製片單位的救星了。」由〈桃花江〉（1956）走紅的鍾情，聲勢如日中天，雖有先天「五音不全」的缺憾，卻很擅於「對嘴」，笑盈盈的臉龐與極具觀眾緣的氣質，使她躍升紅極一時的「歌唱片皇后」。
只是，花無百日紅，上映即轟動的熱潮在兩年後迅速降溫，票房靈丹頓成毒藥。面對事業失意與精神受挫的雙重打擊，讓曾經飛上枝頭的「皇后」掉入谷底，最終連健康也亮起紅燈。眼見時不我予，鍾情索性暫時移居郊區，休養生息兼研習繪畫，年餘重返銀幕，精神爽朗、清新秀麗，罩頂烏雲彷彿散去大半，重整心境準備再入影壇的鬥志，一如記者有點兒拗口的標題「鍾情重出獲新生」。
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【廣播】娛樂父子…王天林、王晶

娛樂父子…王天林、王晶
粟子

「我十八歲左右，跟爸爸就可以好像好朋友般溝通了……。跟爸爸的關係對我後來的創作有很大的影響，我寫父子關係遠比母子關係來得多。」導演王晶（1955～）談起父親、亦是同行前輩的王天林（1928～2010），坦言「爸爸並非真正的師傅」，而自己也「真的不是他的徒弟」。儘管風格大異其趣，但兩人總能開誠布公地交換意見，復以血濃於水的基因加持，不僅想法上有共通之處，王晶亦表示「對爸爸蠻欣賞的」。更重要的是，父子都將電影的娛樂與票房價值擺在最先，不畫大餅不打高空，一如王天林老實誠懇的告白：「我對電影的抱負很簡單，就是為了錢，而自己賺錢的方法只有一樣，就是會拍電影。」畢竟無論佳評再如潮、獎項再閃耀，還是賺進口袋最實在。
「兒子，電影是不用讀的，看就行了，你到片場去看幾個月，便什麼都懂，只要你真的有這個心。」王晶入大學時，向父親提出畢業到英國讀電影的願望，沒想到竟碰了軟釘子。只讀過小學的王天林笑言兒子至今仍為此不平，但他始終認為電影是門需要親身體驗的行業—與其花費時間啃理論，倒不如實際操作進步更快。「為什麼你兒子拍的戲那麼下流？」王晶的電影常見「屎尿屁」等台詞，不是搞笑就是情色，父親沒被記者直白的問題激怒，而是條理答：「問題是他拍的東西有人愛看，……就是因為你們喜歡，他就繼續拍，繼續低俗、粗俗下去。等到他賺夠了錢，有本領去拍藝術片時，你自然會對他另眼相看。」曾憑〈家有喜事〉（1959）獲亞展最佳導演殊榮的王天林對此深有體悟，就像他引用兒子的吐嘈：「得了獎又怎樣？後來還不是要到電視台去工作？」好與壞、褒與貶，很多時候真的只需付諸一笑。


「年輕人，勤懇最重要，人家不做的，我去做，做服裝的不做我去做，做道具的不做我又做，誰不做，就由我來做。」從燈光助手、場記、副導演到攀上導演椅，王天林始終秉持多做多賺的精神，全盛時期，一年拍二十四部稀鬆平常，粵語片、廈語片、潮語片、國語片無所不接，總執導數甚至突破四百！沒有同期碩彥易文、陶秦、唐煌乃至秦羽、汪榴照、張愛玲的高學歷，因戰亂家貧被迫輟學的王天林信仰勤能補拙，用盡心思自修學習，肯吃虧吃苦，最終成為實力賣座兼具的名導。口中從無鴻鵠大志，卻是腳踏實地為生計打拼的「娛樂公務員」，籌備拍攝交貨一氣呵成，作品保持穩定水準，一切以觀眾的口味為依歸。
「只看見一個小胖子走進片廠，穿著背心短褲，蹲在攝影機前，我心想這是誰呀？」雷震回憶初見王天林的場景，沒有派頭架子或捉摸不定的藝術家脾氣，三言兩語點出他的與眾不同。由阿肥、肥哥哥到天林叔；場記、導演到演員，王天林做盡影圈大小事……他不諱言是「為生計」，但就是這樣不浮誇的志願及與人為善的處世態度，才能在五顏六色、臥虎藏龍的銀色世界做得長久，一如葛蘭的讚賞：「我覺得他現在有福氣是因為他做人好。」


王天林祖籍浙江紹興，上海出生，十歲喪父，隨從事電影製片的叔父王鵬翼來港，入培正中學就讀，未幾因日軍襲港停學。香港淪陷，輾轉逃難至桂林貴陽，在戲院謀得雜工差事。1947年返港，正式接觸電影行業，最初擔任錄音助手，再學習沖印、剪輯等技術，兼做場記、助導、副導演等職，首部執導電影為粵語武俠片〈峨眉飛劍俠〉（1950），當時年僅二十二歲。市場反應頗佳，成為各公司爭相聘請的後起之秀，作品包括：〈花王之女〉（1950）、〈江湖奇俠〉（1950）、〈荒江女俠大破蜈蚣陣〉（1951）、〈雌雄雙俠〉（1951）、〈女俠一丈紅〉（1952）、〈歌唱方世玉打擂台〉（1952）、〈黃飛鴻義救海幢寺〉（1953）等數十部。
五０年代中，受粵語影壇發起「清潔運動」影響，神怪題材的武俠片遭到抵制，專拍這類片種的王天林受池魚之殃，選擇轉往國語片任副導演。因認真負責、工作能力強、勤快不計較，得到多位一線導演信賴，一時間片約繁忙，圈內人稱「副導演王」。獲「新華」老闆張善琨拔擢，與王天林聯合掛名導演〈桃花江〉（1956），造就歌唱片熱潮，他由此在國語片闖出名號，陸續拍攝〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。與此同時，亦繼續接拍潮語、廈語、粵語片，如凌波在廈語片時期（藝名小娟）的名作〈番婆弄〉（1958）、〈翠翠姑娘〉（1959）等。
赴泰國拍〈地下火花〉（1958）期間，經宋淇介紹加盟「電懋」，展開電影生涯的黃金期。王天林在此完成許多出色作品，如贏得第七屆亞洲影展（1960）最佳導演、編劇（汪榴照）和女主角（尤敏）的〈家有喜事〉（1959），其餘影片尚有：〈鐵臂金剛〉（1960）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈殺機重重〉（1960）、〈翠樓春曉〉（1960，粵語）、〈遊戲人間〉（1961）、〈火中蓮〉（1962）、〈教我如何不想她〉（1963，與易文合導）、〈小兒女〉（1963）、〈啼笑因緣〉（1964）、〈深宮怨〉（1964）、〈金玉奴〉（1965）、〈鎖麟囊〉（1966）、〈蘇小妹〉（1967）、〈決鬥惡虎嶺〉（1968）、〈紅梅閣〉（1968）、〈太太萬歲〉（1968）、〈神經刀〉（1969）、〈異鄉客〉（1970）等，歌舞喜劇、文藝愛情、親情倫理、武俠動作、古裝黃梅調、驚悚懸疑無所不包。其中，以港滬文化隔閡為題材的「南北系列」—〈南北和〉（1961）、〈南北一家親〉（1962）、〈南北喜相逢〉（1964），更打破語言限制，首開國粵語演員同台合作風氣，創下極高票房紀錄。1970年離開「國泰」（電懋於1965年改組為國泰），曾赴台執導〈山東老大〉（1973），「新聯」出品的〈鬼馬智多星〉（1979，導演王濤即王天林）為他執導的最後一部電影。
七０年代初，影圈陷入低潮，曾陷入十七個月無工可開的窘境。1973年，經鍾景輝介紹加盟香港無綫電視台（TVB），轉向小銀幕發展，擔任電視劇總監，監製並編導「啼笑因緣」（1974）、「董小宛」（1975）、「書劍恩仇錄」（1976）、「陸小鳳」（1976）、「小李飛刀」（1978）、「蕭十一郎」（1978）、「楚留香」（1979）、「京華春夢」（1980）、「千王之王」（1980）等二十餘部，為電視武俠劇的開山祖師，導演林嶺東、杜琪峯均是一手提拔的徒弟。1981年起，專以監製為主，策劃「郎歸晚」（1982）、「射雕英雄傳」系列（1983）、「五虎將」（1984）、「好女當差」（1985）、「雪山飛狐」（1985）、「倚天屠龍記」（1986）、「名門」（1988）、「摘星的女人」（1989）、、「三喜臨門」（1992）、「血寶金刀」（1992）、「新朱門怨」（1993）等，1991年自TVB退休。
九０年代開始，常在港產電影客串演出，〈精裝追女仔〉（1987）、〈審死官〉（1992，台譯威龍闖天關）、〈非常偵探〉（1994）、〈橫紋刀劈扭紋柴〉（1995）、〈暗花〉（1998）、〈龍在江湖〉（1998）、〈鎗火〉（1999）、〈鍾無艶〉（2001）、〈瘦身男女〉（2001）、〈我左眼見到鬼〉（2002）、〈PTU〉（2003）、〈黑社會〉（2004）、〈最愛女人購物狂〉（2006）、〈美女食神〉（2007）等都能見到身影，更分別憑〈黑社會〉及其續集〈黑社會以和為貴〉（2006）入圍第四十二屆金馬獎與第二十五屆香港電影金像獎最佳男配角。王天林的妻子為粵語片演員梁淑文（藝名梁潔貞），育有一子四女，導演王晶為其長子。


王天林幼時家境小康，無奈父親早逝，寡母獨力扶養三兄弟，復以政治社會動盪，生活越發艱困。為減輕家中負擔，他未受完基礎教育便與叔父到港謀生，為躲避日軍入侵，再隨叔母逃往內地，在戲院擔任帶位與售票員。抗戰結束，王天林返港，輾轉到片廠做錄音助手，他自述當時「什麼都不懂」，但因為做事勤勞、聰明認真、不貪功無怨言，前輩都樂於指導。二十二歲能一躍成為導演，王天林十分感激一位名為梁洪的攝影助手：「（他）就說：『年輕人，你進電影行學錄音嗎？學了錄音將來怎樣？頂多讓你裝部錄音機……你這麼年輕，不應走這條路，應該走導演的路。』……當年，全憑我這位恩人，一言驚醒夢中人。」一本勤力作風，轉行場記的王天林萬事記得一清二楚，無形中連副導演的工作（鏡頭銜接、場景轉換）也瞭若指掌，最終導演乾脆丟下一句：「我沒心情拍了，你去完成它吧！」他硬著頭皮扛下重任，未料效果出奇好。便宜快速可信賴，王天林很快在圈內闖出名號。
由於戰後通膨嚴重，國語片商見影片在中國大陸放映無法回收成本（即某片在內地票房一億，兩個月後錢匯至香港，只剩原本價值的十分之一，大賺頓成大賠），紛紛改拍粵語片，市場興旺非常。二十出頭的王天林已是經驗豐富的「地下導演」，叔父好友便邀請拍攝武俠片〈峨眉飛劍俠〉，為他首次掛名導演的作品。神怪電影大受歡迎，片商一窩蜂搶拍，銀幕刀光劍影之餘，也引來毒害社會的批評。部分粵語影壇有志之士發起「我們不拍這種戲，我們要拍文藝片」的「清潔運動」，即便有通告也不出現，老闆迫於現實只得停拍，一心賺錢的王天林苦嘆：「我也被『清潔』出來，沒有導演可做。」
躊躇猶疑之際，此時大批上海影人來港拍國語片，已是導演的王天林「能屈能伸」，接受屠光啟的邀請，擔任副導演一職。此後，王天林發揮一貫多快好省的精神，很快贏得口碑，甚至不少鏡頭都由他全權負責，總是笑瞇瞇的他亦是大牌導演與紅牌明星的潤滑劑。時隔多年，王天林仍將這有些勞役不均的往事正面看待：「當年若不是導演們放手讓我去拍、去試，我也學不到、摸不透這些東西。」「副導演王」逐漸打開知名度，吸引「新華」主事者張善琨的注意，進而促使他接下改變人生際遇的〈桃花江〉……


〈桃花江〉名義上由張善琨、王天林聯合導演，實際是前者出點子，後者交由執行。起初，除了老闆本人，這部歌唱片幾乎無人看好，當時不過二十六歲的王天林也備受質疑，他不諱言：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。」電影出乎意料造成轟動，助「新華」站穩腳步之餘，身為導演的王天林亦不可同日而語，從此不再為人作嫁，單一人名聲就夠響亮！數年間，他拍出多部以鍾情為主角，姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的同類電影。赴日拍攝外景時，目睹當地嚴謹的工作態度，使王天林體悟各專業間分工合作的重要，也是日後師法的基礎。
「若同時有七部片拍，更要同時拉攏七個老闆，假如我拒絕其中一個老闆，他一定會找另一個導演，以後就不會再找我了，所以我寧願自己辛苦一些！」雖然已是知名導演，王天林仍不放棄所有找上門的賺錢機會，無論任何語言片種，皆是來者不拒。有趣的是，他一開始根本聽不懂潮語、廈語，演員說錯台詞也渾然不覺……被戲稱「黃大仙」的王天林無片不拍，連泰國片商的邀約也點頭，正因如此，才在異鄉拍〈地下火花〉時結識宋淇，成為加盟「電懋」的契機。
進入公司初期，王天林一度面臨不被高層、處處矮人一截的局面。隨著「邵氏」挖走陶秦、岳楓兩大支柱，「電懋」決定將尤敏新作〈家有喜事〉交給這位經驗豐富的年輕導演，他也透過叫好叫座的成果證明能力。獎座魔力加持，一向將賺錢擺在第一的王天林興起再接再厲的念頭，決心把葛蘭主演的〈野玫瑰之戀〉拍得更好。幕前幕後全力以赴，影片眼看將在亞洲影展大放異彩，甚至慶功宴都已備妥……但情勢急轉直下，電影最終什麼獎都沒有！據傳對手「邵氏」搶先得知情報，知悉〈野玫瑰之戀〉大獲全勝，搶先提出抄襲西片〈卡門〉的異議，以致影片被取消資格。王天林雖未一蹶不振，言談間仍難掩失落，從而回歸電影的娛樂與商業本質。


七０年代，王天林入TVB工作，銀幕由大變小、酬勞由多變少，生活作息卻正常許多。甫到電視台，他又像當年進「電懋」那般「人家不知道我會什麼」，直到自任編導的「啼笑因緣」成功，才真正獲得信任。王天林的電視作品豐富，尤以武俠劇最受歡迎，如在港台引爆熱潮的「楚留香」（鄭少秋、趙雅芝、汪明荃主演）、「射雕英雄傳」（翁美玲、黃日華主演）都由他策劃。不僅如此，王天林也將電影的攝製方式引進電視，譬如彈簧床、吊鋼絲等，大大提升可看性；又因為電視銀幕小，對營造戰爭或大型武打場面有所限制，也是經由他的設計，利用演員反覆出入鏡的方式，拍出千軍萬馬的效果。
自電視台退休之前，長子王晶與徒弟想拍一部戲獻給王天林，杜琪峯坦言：「難道要拍部《王天林》嗎？不是這樣的，對不對？拍這部戲的目的，就是希望賺來的收入，全部歸阿叔。……跟題材無關，只要拍一部有錢賺的戲就行了。」這部電影正是由劉德華、吳倩蓮主演的〈天若有情〉（1990）。藏身幕後近半世紀，王天林在耳順之年走到幕前，開始是晚輩想讓他打發無聊時光的善意，竟意外發掘演戲才華，更以近八十高齡入圍金馬獎。


「說起王晶，很奇怪，我很討厭拍電影，他就很喜歡拍電影。」在片廠度過漫漫人生的王天林，認為兒子對電影的熱忱遠高於自己。分析父子不同心境的原因，主要可能來自前者是為了生計進入此行，根本無暇（無心思時間甚至資格）琢磨喜不喜歡；後者從小耳濡目染，逐漸對戲劇產生興趣……況且無論如何，作為導演兒子的王晶在片廠的待遇勢必比從雜工做起的父親好上許多，種種前因後果層層疊疊，造就王天林口中「很奇怪」的結果。
「我是個孤獨的小男孩。爸爸的書房就是我的寶藏，有很多他的劇本和買回來的書……」很難想像拍出千變萬化題材的王晶，童年生活竟是如此「宅」！他自述幼時父親忙拍片、母親打麻將，被長輩關在家裡的日子，就「偷爸爸的書和劇本來看」。中學時組劇社、大學暑假到電視台打工……王晶一步步走向導演之路的同時，也和兒時鮮少相處的父親建立深厚情誼。「我是長大後才看到《野玫瑰之戀》的，……看完後，我覺得他簡直就是王家衛，1959年的王家衛。老爸，你真棒。」、「每一個按下去的鍵，上面的英文寫什麼他都不知道，你能說他不聰明嗎？他真是絕頂聰明。」王晶由衷讚賞父親的導演風格與靈活頭腦，儘管父子常是「各走各路」，卻又能相互鼓舞、彼此支持，攜手娛樂觀眾五十年。


王晶本名王日祥，就讀香港中文大學期間已於TVB任職編劇，為招牌綜藝節目「歡樂今宵」撰稿，編寫電視劇「強人」（1978）、「奮鬥」（1978）、「網中人」（1979）、「京華春夢」、「千王之王」、「流氓皇帝」（1981）等。1981年轉投大銀幕，首部執導作品為〈千王鬥千霸〉（1981），擅長拍攝通俗笑鬧且帶鹹濕題材的商業片，接連以「追女仔」、「賭神」與「周星馳」系列開創極高成績，同時也是知名三級片導演，捧出李麗珍、翁虹、邱淑貞、吳家麗等多位豔星。
從影三十年，王晶導演或參與製作的電影超過一百八十部，賣座累積近十億港幣，他亦常在片中客串演出，作品包括：〈花心大少〉（1983）、〈精裝追女仔〉、〈最佳損友〉（1988）、〈賭神〉（1989）、〈最佳男朋友〉（1989）、〈賭俠〉（1990）、〈整蠱專家〉（1991）、〈與龍共舞〉（1991）、〈鹿鼎記〉（1992）、〈城市獵人〉（1993）、〈黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣〉（1993）、〈洪熙官〉（1994）、〈九品芝麻官〉（1994）、〈鼠膽龍威〉（1995）、〈玉蒲團之玉女心經〉（1996，編劇）、〈賭俠1999〉（1999）、〈千王之王2000〉（2000）、〈我的野蠻同學〉（2001）、〈雀聖〉（2005）、〈我老婆係賭聖〉（2008）、〈大內密探靈靈狗〉（2009）、〈未來警察〉（2010）等。


「他在電視台做了一段長時間，後來他不但自己當起導演來，還從中學懂了一樣東西，就是『商業化』。電影一定是商業化的，不商業化便沒有人看。他現在拍的電影，也很商業化。」兒子的電影不時被評為低俗，作為父親兼前輩的王天林覺得無可厚非，反而替他覓得生存之道高興。編劇出身的王晶，透過閱讀各類文章與欣賞各國影片累積實力，十幾歲已不時幫父親看劇本，王天林笑言：「最初，我當然沒有理會他！但後來發覺他給我的一些意見不錯，便照他的意思去改。」王晶利用暑假在電視台寫劇本，原本純屬打工性質，卻因作品好而受到重用，甚至以在學身份得到正式雇員合約，當時居TVB高位但未曾刻意提拔兒子的王天林顯得格外欣慰：「老實說，這是相當難得的，他當年還在唸書，電視台卻肯跟他簽兩年約。」
八０年代初，父子同為TVB中流砥柱，卻鮮少機會合作，王天林認為過分密切未必是好事：「人家會心想你們是兩父子，他當然會特別賣力把劇本寫好些，到他替別人寫劇本時，則為必會寫得那麼好。」在電視台時，王晶多靠「實踐中學習」，重走父親當然走過的路，至多是感到迷惘時會問：「老爸，這人有沒有耍我？」不過，也因為合拍電影（王天林為導演、王晶是場記）的機會，才將過去疏離的關係一次補齊，王晶回憶：「天天在一起，增進了溝通，也建立了以往未曾有過的感情。以前我對爸爸並不瞭解，拍完這部戲之後，我們成了很好的朋友，我也很尊重他。……現在對她的內心世界瞭解多了，也明白他很多事情的出發點是什麼。」王晶對父親的成就讚不絕口，不只因為是血緣至親，更在同行間相知相惜的敬佩。


「你來，坐在那兒就行了，讓大家知道我是你兒子，我不要燈橋板上有東西掉下來。」王晶首度執導演筒，開拍前日向父親討教「到底有多少種鏡頭」，王天林把「陳年東西挖出來」，一一向他解釋；隔日，他應兒子請求到片廠坐鎮，使二十六歲的王晶免遭下馬威。看著王晶為第一次當導演忙碌不已，王天林的腦海或許會浮現十幾年前的場景。不同點在於，那時的他一切得靠自己摸索，苦笑吞下排山倒海的質疑。
「人可以失去一切，無路可退後，剩下的便只有親情。其實我跟爸爸、跟家中所有人的感情都很close。……人可以輸掉一切，但如果親情也輸掉，便是徹底的輸了。」作品總是葷素不忌、笑看人間的王晶，現實中則將親情擺在最高，也有意無意將此觀念透過電影傳遞，如他所說：「作者寫的都是自己的事。」語畢，王晶趕緊幽默補充：「但是像《精裝追女仔》那些就是假的了，我哪有這個本事呢！」

參考資料：
1.黃愛玲編，《國泰故事》（增訂本），香港：香港電影資料館，2009，頁180～183、253～254、262、271、279。
2.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書之四：王天林》，香港，香港電影資料館，2007。
3.維基百科…王晶

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節目摘要：【兩代明星比一比】王天林、王晶【主題】娛樂父子：信仰「娛樂至上」的名導父子檔。
播放歌曲：電影〈天若有情〉同名主題曲「天若有情」袁鳳瑛演唱

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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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歌聲舞影慶百年—「一見鍾情」講座

歌聲舞影慶百年—「一見鍾情」講座
粟子

每每千里迢迢奔赴香港電影資料館看展覽，不免期待家鄉的國家電影資料館，也能時常舉辦類似華語影展的活動。總算皇天不負，終於在建國百年的時刻，推出名為「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」的年度活動。更感到榮幸的是，該館透過部落格找到我，邀請準備一場以此為主題的講座。看完影展片單，連串的「新華」歌唱片特別搶眼，腦海立即浮現「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」的標題。負責接洽的窗口在回信中「十分響亮且引人入勝」，將場次安排在影展活動開跑（2011.08.20）首日，無論是客套抑或真心，都令我高興非常。


「歌聲舞影慶百年」共安排播放四十部影片，從三０年代的經典電影〈馬路天使〉（1937）、〈夜半歌聲〉（1937）、周璇全盛時期的〈長相思〉（1947）、〈花外流鶯〉（1948）、歐陽飛鶯的〈鶯飛人間〉（1946）、白光的〈血染海棠紅〉（1949）、五０年代「新華」引領的歌唱片風潮〈葡萄仙子〉（1956）、〈百花公主〉（1959）、林黛第四度榮獲亞洲影后的名作〈不了情〉（1961）、國台語混聲的〈龍山寺之戀〉（1962）、掀起黃梅調狂潮的〈梁山伯與祝英台〉（1963）、七０年代與歌曲密切結合的文藝愛情片〈白屋之戀〉（1972）、〈雲河〉（1974）、〈閃亮的日子〉（1977）、向新電影轉型的〈一個女工的故事〉（1979）、愛國片〈梅花〉（1976）、〈龍的傳人〉（1981）、八０年代經典〈金大班的最後一夜〉（1984）、集結偶像歌手的青春片〈七匹狼〉（1989）至使台灣電影重返賣座榮耀的〈海角七號〉（2008）等，時間橫跨超過一甲子，見證華語歌唱片歷程。
這次的最大收穫，莫過在資料館的提供下，看到〈葡萄仙子〉、〈鶯飛人間〉等片。尤其是後者的插曲「香格里拉」口白「謝謝你，小白兔，你真是一個好嚮導……」如雷貫耳，如今得見全貌，真是大大滿足好奇！住在台北的朋友，如果有時間不妨挑選其中幾部，欣賞屬於每個時代的歌舞昇平。


講座訊息
時間：2011年8月20日下午2：30至5：00
地點：市長官邸藝文沙龍（徐州路46號）
講者：林文淇（電影學者）、陳煒智（電影歷史研究者）、粟子（戀上老電影人氣部落客）講題「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」

影展訊息
時間：2011年9月16日至25日
地點：台北真善美戲院
官方網站：歌聲舞影慶百年

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【廣播】明星、畫家，兩段藝術人生…鍾情、楊林

明星、畫家，兩段藝術人生…鍾情、楊林
粟子

耀眼燦爛、萬人追捧的明星生涯，總令嘗過滋味的人流連忘返，部分無論過氣與否，都選擇撐下去，從十幾歲熬到幾十歲，年華老去不復返；部分不願忍受人情淡薄，於是及早開創副業，十有七八開餐廳、PUB，結果多是鎩羽而歸，繞了一圈又回到熟悉的老本行。娛樂圈中，能毅然決然脫離已是少數，又能在另一個藝術領域勤奮耕耘的更是異數……兼具清純性感形象的兩代女星…鍾情（1932～）和楊林（1965～），就是由明星轉行畫家的理想實踐者。
不只都熱中繪畫，鍾情、楊林在演藝路上有許多奇蹟似的雷同…都在不滿二十歲投身銀幕，都經過短暫失意，都憑一件作品一炮而紅，都大紅大紫一段時間，都有過轟轟烈烈的感情糾紛，都遭逢星運下滑的打擊，都為了藝術創作徹底息影，意志堅決、無怨無悔。楊林近期接受張小燕訪問，坦言「畫」賺錢遠不比「唱」，偶見通告邀約，不免會猶豫片刻（試想隨心聊天一個鐘頭就能賺進幾幅畫的酬勞，哪有不動心的道理？），但最終還是「愛好戰勝麵包」。看著鍾情專心作畫的留影，她心中或許也有類似「快樂與金錢背道而馳」的感嘆。不過，在尚能自給自足、吃飽穿暖的情況下，她們都將後半生獻給富足心靈的前者。


如果不是歌唱片〈桃花江〉（1955），將鍾情俏皮善良、刁蠻可人的「小野貓」形象發揮至極，可能終其一生都難嘗大紅滋味。遇上伯樂前，鍾情已稱得上小有名氣，在李麗華、葛蘭掛頭牌的電影裡，擔任討好的第二女主角，可惜距離「扛起票房」還有段距離。直到無人看好的〈桃花江〉挑中她，以瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。系列作品一部接一部，儘管劇情早已模糊，插曲依舊傳唱不止。「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，輕鬆詼諧的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。
只是，再美的花也有凋謝時候，歌唱片榮景三年告終，以此為「獨門絕活」的鍾情首當其衝，曾經紅通通的星運瞬間翻黑，快得措手不及。她經歷失意沈潛、東山再起，邁入而立之年時看透起落，不再執著電影，鍾情選擇和過去告別，以本名張玲麟投入攝影、繪畫領域。


鍾情祖籍湖南湘潭，1949年隨家人遷居香港。二十歲考入導演卜萬蒼籌辦的「泰山影業公司」，與同時錄取的葛蘭、劉亮華、李嬙、陳芸、江楓、羅婷並稱「七姊妹」，多獲派嬌縱任性的二線角色。「泰山」結束營業，加盟「亞洲公司」，戲路遍及愛慕虛榮姨太太與溫柔嫻靜的少女，名氣略升。鍾情半紅不紫的命運，終於在接拍〈桃花江〉改變……
五０年代中，「影劇大王」張善琨的「新華」在港復業（該公司創立於上海，因抗戰爆發歇業），因失去中國的產業，使重起爐灶的他不比往日資金雄厚。為求重振聲威，張善琨本欲和日籍好友川喜多長政合作拍攝伊士曼彩色巨片，但靈機一動的〈桃花江〉卻徹底翻轉計畫，進而開啟國片數年「無片不歌」的風潮。其實，張善琨的點子初期完全不被看好，圈內普遍認為沒有人要看「從頭唱到尾」的片子，或許因為同行都抱持類似觀念，使「想像中沒票房」的純歌唱片少之又少，反倒給〈桃花江〉趁勢崛起的契機。選擇女主角時，張善琨本希望由能歌擅舞的葛蘭擔綱，未料她已與「國際」簽約，兜兜轉轉，機會落到甫入「新華」的鍾情身上。雖然演技不成問題，但她卻不會唱歌，傷腦筋的張善琨找名作曲家姚敏商量，決定請其胞妹姚莉代打，才解決「有口難唱」的困擾。
十餘天趕工完成的〈桃花江〉，面臨無人購買版權的窘境，所幸某南洋片商「大發慈悲」，才使影片順利面市。沒想到，影院預計的「墊檔犧牲打」竟意外大受歡迎，壓倒林黛的〈金鳳〉（1955）、〈漁歌〉（1955）和李麗華的〈盲戀〉（1955）、〈一鳴驚人〉（1955）等大片，穩座1955年國語片賣座冠軍。與電影相關的幕前幕後一律身價陡升，女主角鍾情更成新寵，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣。「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），聘請拍攝〈給我一個吻〉（1958）、〈借紅燈〉（1958）、〈滿堂紅〉（1959）等。延續熱潮，「新華」也以原班人馬（僅男主角由陳厚換為金峰）開拍連串風格近似的歌唱片，包括：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春風日〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈美人魚〉（1959）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。
片約不斷的鍾情，也自組「麒麟影業公司」，籌拍伊士曼彩色片〈龍鳳姻緣〉（1958）及黑白片〈湘女多情〉（1960）。1958年下旬，聲勢達到高峰，為抒解接踵而至的片約，訂立「明年拍八部電影」的工作目標，將有限的時間平均分配給「新華」、「邵氏」與「麒麟」，氣勢如日中天。


爆紅之際，鍾情的私人感情也受矚目，於台灣發生宛若「羅生門」的綁架風波更轟動。事情始於鍾情來台拍攝〈關山行〉（1957）時，突然失去聯絡，負責接待的公營片廠「中電」擔心出差錯，請刑警總隊全台找人，後來才發現她與漫畫家牛哥等人在烏來樂而忘返？！鍾情事後稱自己是被硬拖去的，和牛哥暗喻的約會（甚至私奔）截然不同，瞬間帶有浪漫色彩的「同遊」成了不情願的「綁架」。
事件一連攻佔報紙版面數週，雙方各說各話，司法機關最終認定牛哥等人涉及「妨害自由」，一段可能萌芽的感情也只剩下女方的無奈與男方的怨懟。時隔五年，鍾情來台宣傳新作〈妖女何月兒〉（1961），報紙上名為「君子報仇三年不晚」、「野貓叫春」的諷刺漫畫，令她身心俱疲：「唯有我對一位漫畫作家，感到很遺憾……這次我再回國，他的筆下仍不肯放過我。」


紅與黑，往往是一線間，鍾情搶手的一千多個日子飛快消逝，幸運在自資籌拍的〈龍鳳姻緣〉嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。紅極一時的「小野貓」四面楚歌，片商將她拍妥的電影冷藏，電影公司不再為她開拍新片。1959年後半，鍾情僅接到一部以最低成本、最短工時、最少人員拍成的〈殭屍復仇〉（1959），相對全盛時期眾人追逐的光景，當她接到「邵氏」製片部近乎敷衍的通告時，酸楚不難想像。
精神沒落之餘，鍾情的經濟也日漸拮据。回溯前因，一方面是習慣出手闊綽，四季服裝、三萬元的新樓、十萬元的海景大廈、配備冷氣的豪華轎車……不知不覺用盡片酬；另一面是固定家庭開支不小，雜支湊湊搭搭也得上千。錢不夠用，鍾情決心理性處理，她將物業出售，搬至郊區，等待捲土重來。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的身體不堪負荷，染上血液疾病（推估與免疫系統有關），所幸經過一段時間的調養即康復出院。


1960年春，鍾情自資自演的〈妖女何月兒〉開拍，她請擅寫歷史通俗小說的南宮博編劇，亦邀資深導演屠光啟掌舵。隔年電影上映，鍾情賣力隨片四處登台，雖不復歌唱片的黃金時期，至少給她重返銀幕的能量。未幾，鍾情與「電懋」簽約為基本演員，主演〈南北喜相逢〉（1964）〈鸞鳳和鳴〉（1964）等，並和「憂鬱小生」雷震重新演繹〈新桃花江〉（1967）。1965年，應老東家「新華」邀約赴台拍攝〈浪淘沙〉（1966），不同於男主角柯俊雄初登國語片銀幕（他當時已是知名台語片小生）躍躍欲試，此時的鍾情心境豁達，不再執著昔日風華，為不久後的息影決定埋下伏筆。
從影時，鍾情就對繪畫產生興趣，向嶺南派大師趙少昂學習多年，待離開影圈，即以本名重新開始、是全心投入。畫評分析，張玲麟的創作是水墨與攝影的融合：「她藉著攝影之眼，將捕捉的山水風光透過靈思，以畫家內心無比的熱愛來表達對自然界的關懷。」從蹦蹦跳跳演著別人筆下角色，到透過畫作流露真我點滴，動靜之間，都蘊含鍾情對藝術的喜愛與追求。


江玲、沈雁之後，台灣正式進入玉女時代，同期竄起的歌手中，本名楊一珍的楊林（1965～）可謂清純憂鬱的偶像代表。八至九０年代，楊林始終在歌壇佔有一席之地，隨著年齡增長，楊林從清純少女轉型都會女性，歌聲擁有極高的辨識度，歌曲也染上她獨特的個人氣質。不只能唱，楊林也嘗試電影，具異國風情的〈尼羅河女兒〉（1987，侯孝賢導演，獲義大利都靈影展評審特別獎）、〈新阿里巴巴〉（1988，蔡揚名、陳俊良導演，根據阿拉伯文學作品《一千零一夜》改編）都是她令人印象深刻的作品。
和絕大多數的明星一樣，入行十餘年的楊林也遭逢下滑危機，她曾試著轉戰電視劇，但成績不若歌唱亮眼；曾賣弄性感，出版寫真集，卻難掩情緒低落、淚灑會場；曾有意無意以歌曲「鈕釦」MV暗示與棒球選手的逝去愛情，反而鬧得對方口出惡言、自己啞口無言，兩敗俱傷……最後一項十有八九是唱片公司的噱頭，楊林只是一貫地拼命壓抑、唯（公司）命是從，殊不知商人一心利潤鈔票，到頭來只有她傷得最深。
面對負面打擊排山倒海，楊林很少為自己辯護。多年後，她在受訪時坦言年輕時不擅言詞，與其說錯話，索性惜字如金，反正偶像本該安靜又神秘……今日，略施脂粉的楊林，已習慣穿T恤、牛仔褲，在工作室一畫幾個小時，享受發自內心的快樂生活。


楊林生於宜蘭壯圍鄉，父親是河北人，母親為泰雅族，她在五姊妹中排行第三。就讀高中時，被「綜一唱片」相中，接受知名音樂製作人劉家昌培訓，十八歲正式出道。首張專輯「我是誰」（1983）面市前，唱片公司特地在西門町懸掛楊林的大型看板，上面刻意不寫姓名，噱頭引發話題。不久，名為楊林的少女以俏皮中性造型出道，主打歌「我是誰」由劉家昌操刀，旋律曲風、演唱方式都與師姐沈雁異曲同工……可惜沈雁只有一個，複製版並未一炮而紅，同年的「可是戀情」（1983）同樣反應一般。
經歷兩次挫折，楊林一度感覺前途渺茫，直到以溫柔可人的形象與黃仲崑對唱「故事的真相」，才終於打開知名度。楊林回憶，最初公司計畫將歌曲交給沈雁，但當紅的「師姐」實在抽不出時間，機會才落到她的頭上。覓得合適路線，「綜一」陸續為楊林量身打造「明天再說再見 把心留住」（1984）、「玻璃心」（1985）、「分手的話」（1985）專輯，創下極佳銷量，與金瑞瑤、林慧萍同為當時最受歡迎的一線玉女歌手。值得一提的是，堪稱楊林招牌曲的「玻璃心」，是齊秦在當兵期間完成的作品，原名「玻璃的心」，本想收在自選集中，卻被公司交給楊林演唱，齊秦後來也在專輯裡「重新詮釋」，但不若「原唱者」令人印象深刻。


1986年，楊林的新專輯「窗」（1986）更展現曲風多樣性，收錄陳小霞、陳昇、齊秦、陳志遠、小蟲等多位優秀音樂人的作品，不止歌曲有所創新，也挑戰自我音域，展現先前作品少見的唱功。隔年，楊林跨足大銀幕，也持續歌唱事業，接連推出「純白」（1987）、「淡粧」（1987）、「別把夢帶走」（1988）等。儘管唱片整體包裝精美，卻因歌路缺少變化、新人輩出，導致銷售漸不如前期。
1990年，楊林由「綜一」轉入「寶麗金唱片」，發行專輯「縱容美麗」（1990）、「夢裡也纏綿」（1991）、「傾心」（1992）、「情人」（1993）、「玫瑰情話」（1993）、「也許我不同」（1995）、「熱戀」（1995）等，改走成熟嫵媚路線，以氣音唱腔別具一格，其中「情人」MV裡的瑪麗蓮夢露造型，更在台灣娛樂圈引發熱烈討論與模仿熱潮。九０年代下半，演藝重心轉向戲劇，參與多部電視劇演出，作品包括：「老式情歌」（1996）、「生生世世情」（1997）、「台灣靈異事件」（1998、2000）、「蝴蝶養貓」（1999）、「甜檸檬之戀」（2000）、「天空之城」（2000）及「江山樓」（2001）。


楊林有多首為人熟知的經典歌曲，但不被視為實力派；演過一些電影電視，也不被視為演技派，百分百的玉女偶像，象徵她勢必面臨年歲漸長的處境。2001年，歷經母親過世、工作不順遂、交往五年的男友分手……接連變故使楊林萌生退意，她不諱言「很難取捨」，畢竟在此之前，演藝工作是她的唯一。兩年後，楊林下決心徹底息影，揮別二十年的表演人生，放下麥克風、拿起畫筆。與此同時，她也成為一名虔誠的基督徒，過著規律健康的生活，每週進行四種不同的運動，進修神學課程，亦舉行多次畫展。


如同所有公眾人物，楊林的感情世界也是媒體追逐焦點，除去假多於真的楊帆（九０年代綜藝節目很愛炒作男主持人愛慕某位女星的橋段，一如張菲、江蕙的萬年緋聞），就以和「假日飛刀手」陳義信的一段情最為曲折。猶記得戀情初曝光，無可避免成為訪問重心，面對做出投球姿勢的主持人，她總是害羞摀嘴笑，幸福甜蜜溢於言表。只是當愛已成往事，這廂楊林在棒球場淚崩唱「鈕釦」，那廂前男友斥之以鼻回應，連不相干的觀眾都感嘆「刀刀見骨」。之後，楊林影劇記者、執業律師傳出戀情，可惜都以分手收場。2007年，報導指她有過一段僅維持八個月的婚姻，但未獲當事人親口證實。2010年，洗盡鉛華的楊林自述很享受與自己相處，信仰與繪畫就是生命的重心。


「妳不覺得這樣站很舒服嗎？一隻腳支撐，另一隻可以休息，還可以交換。」談起為人稱道的「玉女丁字步」，轉行畫家多年的楊林，瞬間散發專屬藝人的自信與神采。我想，這等魅力已是她血液裡的一部份，不會因為離開影圈而消失，同理可證於回復張玲麟身份的鍾情……無論是過去現在未來，她們是明星或畫家，永遠都是最亮眼的那一位。

參考資料：
1.《聯合報》1955年2月10日～1989年3月5日，鍾情相關報導共二十二則。
2.維基百科…楊林
3.小燕之夜，「洗盡鉛華的一代玉女楊林」，2010年11月8日。
4.賢志書館，「鍾情成了自己生命的導演」。

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3.玻璃心…楊林
4.共享美麗時光…《愛戀老電影—五、六０年代香江女星的美麗與哀愁》出版

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節目摘要：【兩代明星比一比】鍾情、楊林【主題】從銀幕而繪畫，開創第二段藝術人生的兩代女星
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仙樂飄飄處處聞…姚敏

仙樂飄飄處處聞…姚敏
粟子

提起五六０年代的國語歌壇，姚敏（1917～1967）絕是最響叮噹的人物，他的歌曲傳遞幾代歌星，從周璇、李香蘭、姚莉、葛蘭、靜婷到鄧麗君、鳳飛飛、費玉清，當然還有他知名的「銀嗓子」妹妹…姚莉（1922～）。姚敏的作品旋律雋永、餘韻優美，兼顧藝術與通俗，融合中西特點、千變萬化，舉凡爵士樂、民間小調、外國舞曲、說唱藝術等。在港時，不僅主持唱片公司作曲部，亦負責電影作曲及配樂，才華洋溢的姚敏，因此被公認是「歌壇巨無霸」。

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姚敏本名姚振民，上海人，生於上海。童年家境小康，喜愛到大世界遊藝場聽地方戲曲，對音樂很感興趣。後因父親早逝，經濟條件轉差，他被迫失學，先後到雜貨店做學徒、當電影院領票員，期間仍不忘對音樂的愛好，尤其任海員時，四處遊歷、眼界大開，更開始接觸西方流行樂。姚敏未曾進入專門學校，僅憑興趣自修摸索，學會拉胡琴、唱京戲等。一次偶然機會，姚敏結識日本作曲家服部良一，向他學習作曲，勤學勤練，奠定入門基礎。
三０年代末，與妹妹姚英、姚莉組成「大同社」，在多家電台承辦自演的歌唱節目，很受歡迎，也曾在張善琨經營的「大世界」任「齊天舞台」小型樂隊領班，指揮「連台京戲」部分。由於電台播音的關係，結識周璇和她當時的丈夫嚴華，在兩人介紹下，於1938年加盟「上海百代唱片公司」，正式開啟作曲生涯。隔年，他又與「國華影片公司」簽約，負責創作電影歌曲，第一部作品為周璇、白雲主演的〈解語花〉（1941）。
姚敏雖未受過正統音樂教育，但為人非常上進，不停自修學習，吸收各種音樂類型。和妹妹在電台演唱時，姚敏認識一些走紅的歌手與作曲家，時常虛心向他們請教成功之道，造就他日後不拘泥某種風格、曲風多變化的優點。此外，姚敏完成作品後，總要聽姚莉和朋友們的意見，改定後才發表，這種「聽而後定稿」的做事態度，並未因他大紅大紫而改變，可見姚敏接受批評的心胸及「絕不以次充好」的原則。


抗戰期間，姚敏暫時中斷音樂事業，至1950年移居香港，才於「麗的呼聲」廣播電台從事播音工作。1952年，「香港百代公司」成立，聘請姚敏主持作曲部門，亦開始受邀創作電影配樂和插曲。1955年，為「新華」出品的小成本歌唱片〈桃花江〉（1955）撰寫多首插曲「月下對口」、「桃花江」等，電影瘋狂賣座之餘，歌曲亦傳唱不止，造就作曲姚敏、作詞陳蝶衣、演唱姚莉的幕後鐵三角，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱片組合，知名作曲尚有：「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「昨夜夢魂中」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，鋒頭一時無二。姚敏也曾自資籌拍歌唱片〈那個不多情〉（1956），邀請當時最受歡迎的「銀幕情侶」鍾情、金峰主演，賣座同樣鼎盛。
姚敏的歌曲不僅風行華人圈，也獲國外肯定。他為李麗華主演的電影〈戀之火〉（1956）撰寫的插曲「第二春」，即被好萊塢電影〈蘇絲黃的事界〉改編成街知巷聞的「叮噹歌」（Ding Dong Song），是繼陳歌辛的「玫瑰玫瑰我愛你」之後，第二首由中而英的歌曲。
五至六０年代，姚敏為電影寫下不少佳作，作品遍及「電懋」、「邵氏」各大公司，曾以〈神秘美人〉（1957，邵氏）〈龍翔鳳舞〉（1959，電懋）分別獲得亞洲影展最佳電影歌曲、最佳音樂獎，後憑〈千嬌百媚〉（1961）再奪亞洲影展和第一屆金馬獎最佳音樂榮譽。知名電影如：〈曼波女郎〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈星星月亮太陽〉（1961）等插曲均是出自姚敏手筆，參與的電影應超過兩百部。


在港十七年，姚敏作品質量皆豐，以「海派」時代曲為主，範圍涵蓋唱片語電影，作品風行華人社會。期間，他仍持續進修研究，赴亞洲、歐美各地採風，因此能與時代潮流並進，不斷寫出既創新又能迎合觀眾口味的歌曲。除此之外，他不是一味追求流行摩登，也會發掘小市民的生活樂趣，歌曲如：「哈恰恰」、「夫妻相罵」、「是真是假」等，通俗好懂、簡單易唱，再經電台播放或電影放映，便很快流行傳唱。
姚敏的代表作無數，包括：「情人的眼淚」、「花外流鶯」、「我有一段情」、「三年」、「我是一隻畫眉鳥」、「夢裡相思」、「加多一點點」、「我不管你是誰」、「今宵樂」、「總有一天等到你」、「恨不相逢未嫁時」、「採紅菱」、「家家有本難念的經」、「三年別離又相逢」、「得不到的愛情」、「我要你的愛」、「江水向東流」等，遍及四至六０年代。姚敏也擅長演唱，他曾灌錄歌曲「青山綠水」、「如此上海」（集作曲譜曲演唱一身）等，與妹妹姚莉合作「恭喜恭喜」、「蘇州河邊」、「馬來風光」、「大拜年」（姚敏、姚莉、白虹）、「春花人面」、「小放牛」；和周璇對唱「天長地久」、「心星相印」等，歌聲柔和純厚，十分出色。


姚敏的夫人葉紅，原為「新華歌舞團」演員，女兒取名梅琳，姚敏有一個筆名為「梅翁」，意思就是「梅琳的父親」。他還曾用過秦冠、呂莎、周萍、萍戈、杜芬等筆名。至於藝名「姚敏」的由來，也有一個有趣的說法……當年本名姚秀雲的姚莉和哥哥姚振民都想取個好聽好記的藝名，舅父於想了想，就替兩人取作姚敏、姚莉，取其諧音「要名要利」，如此名利雙收，自然成功在望。
姚敏的歌曲動聽婉轉，很受歌迷喜愛，他巧妙融會各種作曲技巧，多產的同時又能保持水準、持續精進，確實在華語音樂史上數一數二。遺憾的是，1967年春，身體尚屬健康的他，因突發心臟病去世，時年五十。姚敏驟逝，妹妹姚莉萬分悲痛，一度退出歌壇，兩年後才在「百代公司」力邀下出任唱片監製，延續兄長遺志。
儘管事業成功，姚敏對合作的伙伴總是和藹親切，以循循善誘的方式指導演唱，業界人士對他都非常景仰。姚敏很謙虛，秉持與世無爭的風度，也有極佳人緣，因此當他過世時，不少同事都在其靈前痛哭失聲。為紀念姚敏，「百代公司」就於1967年出版一張《紀念作曲家姚敏》專輯，選入「三年」、「蘭閨寂寂」、「森林之歌」、「情人的眼淚」、「我愛恰恰」等十一首各具風格的作品，再加上一首未發表的「真希奇」，歌曲由靜婷演唱。唱片標題取作「仙樂飄飄處處聞」，可謂姚敏一生創作不輟的最佳註腳。

參考資料：
1.陳鋼主編，《上海老歌名典》，台北：遠景，2002，頁213。
2.黃愛玲主編，《國泰故事》，香港，香港電影資料館，2002，頁341。
3.百度百科…姚敏
4.Muzikland，「作曲家姚敏逝世40週年」，2007年3月30日。
5.Muzikland，「靜婷 - 仙樂飄飄處處聞 (紀念姚敏專輯)」，2007年4月3日。


得不到的愛情
演唱：姚莉
作詞：陸麗
作曲：姚敏
「得不到的愛情」由姚敏譜曲、嚴折西（陸麗為其筆名）作詞、姚莉演唱。姚莉少女時演唱師法周璇，聲音細緻嬌嫩，但十八歲前後，姚敏開始為她撰寫具黑人怨曲味的歌，並教她嘗試用比較成熟渾厚的聲線詮釋，使姚莉發現另一種唱法。「得不到的愛情」即是轉型時期的作品，歌曲不僅幫助姚莉改變唱腔、知名度更高，也被譽為四０年代上海爵士樂風格的最佳作品之一。


天長地久
演唱：周璇、姚敏
作詞：范煙橋
作曲：姚敏
「天長地久」為1941年上映的影片〈解語花〉插曲，周璇與白雲飾演一對能歌擅唱的情侶，合作演出名為「天長地久」的歌劇，其中白雲的歌聲由姚敏幕後代唱，這也是他參與電影歌曲創作的第一部作品。「天長地久」旋律抒情優美，歌曲開頭部分歌頌純潔的愛情，後以「盡力耕種、有飯大家吃」；「盡力紡織、有衣大家穿」來歌頌勞動，歌曲結束在「縱使會少離多，都是天長地久，人間天上不相同」的主題上，內涵正面積極。


訴衷情
演唱：周璇
作詞：陳式
作曲：姚敏
「訴衷情」是電影〈花外流鶯〉（1948）插曲，該片由周璇、嚴化主演，是導演方沛霖最擅長的都市喜劇，電影講述一對歡喜冤家，險些因自己陰錯陽差的小誤會，險些造成另一對未婚夫妻反目。片中安排「春之晨」、「月下的祈禱」、「花外流鶯」、「高崗上」等六首插曲，是典型為周璇量身訂作的「卡拉OK」式電影。其中「訴衷情」為姚敏作曲、陳式（陳蝶衣）作詞，歌詞旋律惆悵而柔情，由「金嗓子」唱來，格外溫暖動人。


蘇州河邊
演唱：姚莉、姚敏
作詞：懷鈺
作曲：懷鈺
「蘇州河邊」一曲是陳歌辛以懷鈺為筆名發表的作品，由姚敏、姚莉兄妹合唱，歌曲以幽雅情調為人們喜愛，流傳至今不衰。「蘇州河邊」歌詞幽雅、婉轉動人，男女聲音溫柔唱著：「我望著你，你望著我，千言萬語變作沈默。」含蓄幾字就清楚描繪出熱戀情侶「此時無聲勝有聲」的心境。


恨不相逢未嫁時
演唱：李香蘭
作詞：陳歌辛
作曲：姚敏
「恨不相逢未嫁時」由姚敏譜曲、陳歌辛作詞，李香蘭演唱。陳歌辛沒有使用繁複華麗的詞藻，只是淡淡地敘述一名女子的感情歷練，將一段不期而遇娓娓道來…出嫁後，偶然與少女時期的青梅竹馬重逢，儘管使「心底死水起了波動」，但兩人只是打一個招呼，許多甜蜜、辛酸與失望都盡在不言中。據聞歌詞中的意境是陳歌辛的真實體驗，他某次在路上遇見舊情人，無奈雙方都已嫁娶，返家後即落筆寫下歌詞。


情人的眼淚
演唱：潘秀瓊
作詞：陳蝶衣
作曲：姚敏
「情人的眼淚」為電影〈小雲雀〉（1965）插曲，潘秀瓊在片中客串演唱，這首歌最早收錄在她於1958年發行的專輯，是潘秀瓊的代表作。〈小雲雀〉以記者打探歌星隱私為故事主軸，片中穿插多位知名歌手的演唱畫面，除女主角顧媚，尚有華怡保、藍娣、方逸華等，金曲一首接一首。「情人的眼淚」旋律淒婉，意境幽怨，至今傳唱不止。


站在高崗上
演唱：姚莉、楊光
作詞：司徒明
作曲：姚敏
「站在高崗上」是電影〈阿里山之鶯〉（1957）插曲，王天林導演、司徒明編劇，故事描述山地美女傅婀娜（鍾情）與漢人趙虎（金峰）相戀，拒絕同族青年麥羅斯（吳家驤）追求。麥羅斯因妒生恨，將趙虎害死，傅婀娜悲痛不已，於豐收祭典時投海自盡。趙虎好友張龍（高原）揭發麥羅斯罪行，將其繩之以法，終為兩人報仇。〈阿里山之鶯〉有插曲九首，支支動聽，部分更融合台灣原住民的傳統旋律，「站在高崗上」就是很明顯的例子，張惠妹也曾重唱此曲。


人面桃花
演唱：姚莉
作詞：狄薏（陳蝶衣）
作曲：姚敏
「人面桃花」為電影〈風雨桃花村〉（1957）插曲，王天林導演、陳蝶衣編劇，故事敘述桃花村村姑杏花（鍾情）邂逅畫家徐大風（金峰），兩人一見鍾情，不久大風因事趕返省城，內戰突發，杏花與母逃難，與大風斷了消息。一年過去，大風遍尋不著杏花，以為她香消玉殞，所幸最終杏花安然歸來，終能再續前緣。「人面桃花」以「桃花依舊、人面無蹤」為喻，描繪愛侶因戰火被迫分離的痛楚，旋律採中國傳統曲調，如泣如訴，更添幾許淒涼。


踏車送花
演唱：姚莉
作詞：狄薏（陳蝶衣）
作曲：姚敏
「踏車送花」是電影〈百花公主〉（1959）插曲，王天林導演、陳蝶衣編劇。故事敘述花店女兒高月英（鍾情）芳華正茂，又日日被百花圍繞，因此有「百花公主」之稱，她暗戀鄰居方煥文（金峰），無奈煥文卻對和她長相相似的歌星丁愛玲（鍾情分飾）一見鍾情。煥文相思過度、臥病在床，月英假扮愛玲前來慰問，雖然鬧出一堆笑話，卻也讓煥文瞭解月英對他的真心實意。「踏車送花」是月英騎腳踏車送花時，邊吹口哨邊唱的歌曲，將女主角的青春洋溢展露無疑。 (繼續閱讀...)

龍燈與風箏…小談方靜音

龍燈與風箏…小談方靜音
粟子

認識方靜音（1931～1959），是透過電影〈桃花江〉（1956），她以很活潑生動的方式詮釋「龍燈與風箏」，儘管我不懂歌詞是什麼意思，但始終覺得很順耳。查資料才知道，方靜音是五０年代頗出名的歌手，之所以突然沒了消息，並非改行或結婚退隱，而是因交通意外過世。看過幾則關於此不幸消息的報導，文中稱方靜音個性開朗、交友廣闊，不少夜總會的朋友得知噩耗，都難過得說不出話……


方靜音本名王霞敏，浙江杭州人，幼年就對歌唱十分感興趣。四０年代末，隨家人來港定居，初期曾在一間北方餐館任職，後因上有外婆父母、下有弟妹，家計負擔沈重，只得轉入夜總會伴舞。期間因歌喉清亮得人引薦，開始隨名師學習歌唱，由於天資聰穎、領悟力強，不久即在香檳酒樓、新雅酒樓登台，一躍成為紅歌星。1952年開始為「百代公司」灌錄唱片，同時受邀至香港、新加坡等地的夜總會演唱，客串參與歌唱片〈桃花江〉，並在英國「蘭克公司」來港拍攝的電影〈港澳輪渡〉中獻唱「四季相思」一曲。


感情生活方面，方靜音曾在駐唱時認識一位尚在讀書的富家子弟，不久對方父親將他送往美國深造。數月後，她又在夜總會認識另一名譚姓商人，戀情快速進展，兩人決定結婚。
相較和同期歌星，方靜音可謂憑實力和努力逐漸走紅的典型，她的外型亮麗、歌藝精湛，加上舞台演出精彩，雖然不少歌曲是翻唱其他人的作品，卻也都能表現出屬於自己的風格。灌錄唱片、為電影幕後代唱外，方靜音仍以夜總會駐唱為主業，很大原因還是與家庭經濟有關，也因為如此，才一直延後結婚時間。


方靜音的歌曲部分蘊含中國傳統民歌風情，部分又十分洋派新潮，聲音可塑性極高，也由聲線與「中國歌后」張露（1932～2009）有幾分神似，故有「小張露」之稱，著名作品包括：「龍燈與風箏」、「送情郎」、「呀呀呀」、「香蕉船」、「賣湯圓」、「送情郎」、「黃玫瑰」、「賣橄欖」、「打石子」、「星月恰恰」、「鳳求凰」、「少女的夢」、「怎麼能接近你」、「愛的渦流」、「放牛郎」等，多屬歌詞俏皮的輕快歌曲。1957年，方靜音曾隨香港一個音樂團體赴台勞軍表演，足跡踏遍寶島與金馬前線，因此在台灣也有相當高的知名度。
儘管不到三十歲即香消玉殞，但方靜音的歌聲卻透過唱片及CD傳送不止，而她也是香港名歌星徐小鳳最喜愛的中國歌手之一，並重唱名作「賣湯圓」等。近年，「百代公司」重新出版旗下歌曲，其中「百代百年一百首」即選入方靜音的「香蕉船」，同時出版「百代百年系列二：方靜音—龍燈與風箏」及「百代中國時代名曲十九：方靜音—賣湯圓」，歌迷可透過這些重新發行的專輯，懷念迄今離世五十年的歌手…方靜音。

參考資料：本報香港航訊，「方靜音撞車斃命」，《聯合報》第八版，1959年12月11日。

相關文章：【廣播】一見鍾情小野貓…鍾情（內文完整介紹電影〈桃花江〉）

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【廣播】歌唱片綠葉首選…金峰

歌唱片綠葉首選…金峰
粟子

自〈桃花江〉（1957）瘋魔華語市場，掀起這股浪潮的「新華」，瞬間成為製作歌唱片的大宗。一連串由鍾情掛頭牌，姚莉幕後代唱，姚敏作曲、陳蝶衣作詞的黃金組合，已是賣座保證，為一度陷入財務危機的「新華」，帶來超乎想像的滾滾營利。然而，一系列電影的成功，除上述功臣，與鍾情搭配的小生…金峰（1928～），同樣功勞不小……。其實，〈桃花江〉後，「新華」老闆張善琨本想以原本人馬延續熱度，一手提拔的男主角陳厚自是不可或缺，無奈他卻於不久轉投「電懋」。所幸，此時加盟的金峰，適時遞補位置，成為「新華」結束在港業務前，最倚重的當家小生。
相較瘦高的陳厚與壯碩的喬宏，金峰略顯袖珍的外型，與體態嬌小的女星十分登對。從「新華」時期的鍾情、藍娣、林翠到「邵氏」的凌波、李菁等，都曾與他數度合作。儘管參與的電影多以女性為中心的歌唱片，身為綠葉的金峰總能稱職扮演老實專情，甚至略帶傻勁和慌張個性的男主角，展現可與陳厚匹敵的喜劇才華。
沒有舞刀弄拳的剛猛，少了斯文瘦弱的頹廢，金峰就像你我身邊長相正派的年輕人，不那麼搶眼，卻在平凡中透露獨特魅力。「相貌端正、個性又好，真沒什麼可挑剔！」粟媽對金峰的喜愛歷經數十年仍未改變，畢竟從〈採西瓜的姑娘〉（1956）到〈仙女下凡〉（1972），他一貫善良可愛的銀幕形象，早已深植影迷記憶。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年6月19日播出〈電影筆記：明星回顧金峰及其主演的電影「女秀才」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選6/19
節目摘要：金峰、電影〈女秀才〉
播放歌曲：由凌波演唱的〈女秀才〉插曲「巾幗勝鬚眉」、「揭秘」

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電影〈女秀才〉片段


關於金峰
本名方銳，廣東潮州人，父親為香港影圈知名化妝師方圓。抗戰時，曾輾轉就讀貴陽之江大學及重慶大學，並在重慶參演舞台劇。1952年以本名方銳在港從影，初期為配角，作品如：〈青春頌〉（1953）、〈再春花〉（1954）、〈夜半歌聲〉（李英導演，1956）等片，亦與林翠搭檔主演「自由影業」出品的〈薔薇處處開〉（1956）。
1955年與「新華」簽約，改藝名金峰，與頭牌女星鍾情成為公司獨當一面的銀幕情侶，電影包括：〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春風日〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈鳳凰于飛〉（1958）、〈血影燈〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈美人魚〉（1959）、〈情敵〉（1960）、〈入室佳人〉（1960）等數十部。五０年代末，「新華」發掘另一位條件頗佳、能歌善舞的女星藍娣，頂替因片約忙碌，無法專為公司拍片鍾情。藍娣簽約後，即與金峰合作〈百鳥朝鳳〉（1959）、〈自由戀愛〉（1960）、〈小鳥依人〉（1960）、〈茶山情歌〉（1962）等。此外，「新華」向「電懋」商借林翠，赴日本與台灣拍攝的彩色片〈碧水紅蓮〉（1960），至鍾情自資籌拍的〈妖女何月兒〉（1961），亦是由金峰擔任男主角。
1962年，「新華」縮減在港業務，將重心轉往台灣，當家小生的金峰則加盟兵多將廣的「邵氏」。首作為黃梅調古裝片〈鳳還巢〉（1963），隨後主演〈喬太守亂點鴛鴦譜〉（1964）、〈蝴蝶盃〉（1965）、〈女秀才〉（1966）、〈菁菁〉（1967）、〈雙喜臨門〉（1970）、〈仙女下凡〉等。不同於「新華」時期的一枝獨秀，金峰也在不少電影中退居次線，如：〈雙鳳奇緣〉（1964）、〈藍與黑〉（1966）、〈船〉（1967）、〈少年十五二十時〉（1967）、〈春暖花開〉（1968）、〈狂戀詩〉（1968）、〈釣金龜〉（1969）等，戲份次於陳厚、金漢、楊帆、喬莊等一線男星。1971年，憑〈啞巴與新娘〉（1971）獲得第九屆金馬獎「最佳演員特別獎」。
七０年代，轉走諧星路線，偶爾兼演反派，或參與時裝寫實片。演罷〈流殘劍血無痕〉（1980）專心投身幕後，先在桂治洪導演的恐怖片〈邪〉（1980）任場記，後於〈邪完再邪〉（1982）、〈搏盡〉（1982）及〈魔〉（1983）晉升副導演。八０年代中期，逐步淡出影壇，作品超過六十部。


最佳綠葉
〈桃花江〉超乎想像賣座，不僅將五音不全的鍾情，捧成炙手可熱的歌唱片巨星，更在影壇掀起一股熱潮。除女主角一飛沖天，幕前幕後人員也是雨露均沾，聲勢不可同日而語。然而，就在「新華」準備籌拍一系列同類影片時，男主角陳厚卻是琵琶別抱，讓好不容易找到「賺錢之道」的老闆頗感無奈……。不過，公司的危機倒成為金峰的轉機，初加盟「新華」的第一部作品〈葡萄仙子〉，即是與當紅的鍾情搭配，電影上映後大受歡迎，連帶使金峰站穩主角地位。之後，凡是由鍾情主演的電影，男主角十之八九都為金峰，此刻的他，名符其實成了鍾情最衷情的銀幕情人。
至1958年，歌唱片達到極致，也是鍾情、金峰最風光的時刻。自資籌拍〈那個不多情〉（1959）的名作曲家姚敏，向「新華」老闆童月娟商借金峰為男主角時，便提出港幣六千元的高酬勞，此足與當紅的陳厚、張揚媲美，列入國語片第一流男星之林。實際上，金峰可謂歌唱片最大獲利的男星，搭上〈桃花江〉順風車之餘，亦獲得與鍾情合作的機會，聲勢快速竄起。更有甚者，他的星途並未如鍾情大起大落，在她由紅轉黑時，金峰與新星藍娣合演的作品仍保持一定票房，隨後更轉入「邵氏」，延續自己的電影生涯。


美滿婚緣
早在重慶就學期間，十九歲的金峰便對蘇州小姐的沈雲（1929～）一見傾心，經過一番費勁追求，終於締結良緣。赴港後，沈雲也投入影圈，參與〈春天不是讀書天〉（1954）、〈曼波女郎〉（1957）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈野花戀〉（1962）等數十部電影，多飾演個性嬌縱、與女主角對立的負面角色。不同於演戲時的罵人惡態，沈雲與同屬演員的丈夫家居幸福，也是兩男兩女的母親。
加入「邵氏」不久，金峰接受《南國電影》雜誌訪問時，提及對家的看法：「每一個人必定先有家，才有『我』，這個『我』是組成家庭的一份子。」雖是獨生子，但父親方圓對金峰從不溺愛，養成他孝順父母、愛護家庭的性格，而且無論何時，只要談到孩子，他更是快樂得眉飛色舞。
回顧眾多明星，能如此兼顧家居的實屬少數，畢竟工作忙碌、外在誘惑多，只要稍不注意便露危機。不過，金峰能如此把持，除本身個性使然，或許也和有位影圈資歷更深厚的父親，在一旁強力監督不無關係……


化妝師父親
金峰的父親方圓，是華語影圈地位極高的化妝師，自四０年代末起，數百部電影的化妝都由他負責，只要稍留意電影開頭字幕頁面的觀眾，應對方圓二字不感陌生。特別的是，這位影響演員美醜甚巨的幕後功臣，也偶爾客串電影演出，〈蘭閨風雲〉（1959）即可看到他扮老的身影。
方圓對藝術的投入，幼年時期參與不少「電懋」名片的童星鄧小宇滿是佩服，他回憶道：「我又記得有一位我們尊稱為方爺爺的化妝師方圓先生，一頭銀白髮，留著修剪得很有型的鬍子，經常戴上法式鴨嘴帽，穿蘇格蘭式大格子恤衫，卡奇褲，結絲領巾，駕著他的電單車，風馳電掣地返片場，有型到極。他雖然只是一名化妝師，但一直以藝術家自居，他尊重、重視他的職業，以此為榮，而同時，他亦受周遭的人尊敬。」透過鄧小宇的敘述，彷彿看到一個彬彬有禮的洋派紳士，不只認同，更珍視自己的工作。此外，他還將每次經己之手的明星拍照留存，一方面是為紀念，另一方面也有歸納經驗的積極意義。
聲名遠播的方圓，吸引不少名人前來學習化妝技巧。1962年，初榮獲第三屆中國小姐第一名的方瑀女士，便從台灣慕名赴港，向「滿頭花白髮、蓄留長長花白鬍子」的方圓請益。至於身為演員的金峰，也得到父親傳授電影化妝技能，對化妝術稱得上頗有研究。

小生宿命
被稱為「袖珍小生」的金峰青春活潑，左看右看都像小伙子，即使逼近四十大關，仍被派演〈少年十五二十時〉，不免讓他感嘆：「怎麼我都長不大？」接到拍片通告時，金峰曾堅決不肯接受飾演片中與他年齡相差懸殊的角色，但拗不過「邵氏」當局的決定，只得勉為其難再扮少年，與小自己16歲的邢慧演一對學生情侶。有趣的是，儘管外型看不出差異，但一場熱舞戲卻悄悄露餡，金峰笑說：「我年紀大了，跟年輕的邢慧跳完一場『阿哥哥』後，真把我給累慘了！」
不只邢慧，金峰也和與自己孩子差不多大的李菁合作〈菁菁〉、〈仙女下凡〉。說實話，若不提兩人真實年齡，真想不到眼前這位年輕男子，竟是二０年代末出生的中年人？！


偏愛輕鬆喜劇如我，很難拒絕〈桃花江〉這類無壓力的歌唱片，不知不覺看了一遍又一遍，連帶對女主角鍾情興趣濃厚，圍著家人東問西問。「提到鍾情，就不能不說金峰，兩個人真配呀！」話才出口，隨即連唱好幾首電影插曲，手舞足蹈樂開懷，令從未看過兩人合作的我，只能在一旁陪笑。直到前些日子，有機會欣賞〈採西瓜姑娘〉和〈百花公主〉，鍾情滿場開懷對嘴、金峰純樸不乏傻勁，鬧點小彆扭也能立刻和好。劇情雖然似曾相識，但由這對活潑俏皮的組合演來，仍有百聞不如一見的快樂。
走過歌唱片風潮，鍾情選擇息影，轉入繪畫創作領域，金峰則在「邵氏」開啟新春。嘗試古裝片之餘，也願意擔任配角，進而利用拍戲空檔學習幕後工作，往導演方向邁進。作為明星，金峰不免被嫌平淡，私生活簡單自律、工作踏實穩健，導致媒體難作文章，上報機會少之又少。然而，若將金峰視為以電影為事業的公務員，便覺得他很能感受影圈變換，適時轉換角色，無怪能由五０一路紅到七０年代。

參考資料：
1.本報訊，「港星動態」，《聯合報》第六版，1958年3月2日。
2.本報訊，「金峰抵台 將拍新片」，《聯合報》第八版，1959年11月16日。
3.本報香港航訊，「藝人藝事」，《聯合報》第六版，1961年1月15日。
4.王會功，「塗丹染黛初妝成 紅顏請教白頭翁 方瑀香港學化妝記」，《聯合報》第三版，1962年7月29日。
5.本報訊，「邵氏三星抵台」，《聯合報》第八版，1965年7月12日。
6.本報訊，「金峰昨天抵台 參加菁菁拍攝外景」，《聯合報》第七版，1966年5月8日。
7.左桂芳、姚立群編，《童月娟：回憶錄暨圖文資料彙編》，台北：文建會，民90，頁114、126～127。
8.吳昊主編，《邵氏光影系列 男兒本色》，香港：三聯書局，2005，頁44～48。
9.藍天虹，《八十載滄桑話舊》，台北：三藝文化，2007，頁96。
10.鄧小宇，「一種生活方式的消逝」，香港電影資料館第十九期通訊。


女秀才（The Perfumed Arrow）
導演：高立
編劇：張徹
演員：凌波、金峰、何藩、金霏、楊志卿、顧文宗、王惠芳
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
作曲：王福齡
作詞：張徹
演唱：凌波、靜婷、江宏
插曲：玉扇墜、巾幗勝鬚眉、揭秘、珍重、訴衷情、救佳人、有意無心、女秀才、長亭送別
片長：91分鐘
首映時間：1966年11月23日（香港）
劇情介紹：
聞家獨生女蜚娥（凌波）出身武門世家，自小隨父（楊志卿）習武，後更女扮男裝、改名俊卿赴書院就讀，考得秀才功名。蜚娥與同窗好友杜子中（金峰）與魏撰之（何藩）形影不離，唯兩人均不知俊朗飄逸的俊卿，實是女兒身。

一日，蜚娥邀請兩位兄長到自宅練武場，欲表現給老笑她「又嬌又弱像個女孩子」的撰之看。來到蜚娥平日鍛鍊身體的場地，撰之嘗試舉起最輕的舉重，沒想到竟連動都動不了；反觀蜚娥不僅輕鬆舉起，更放單手支撐，如此「神力」嚇得撰之目瞪口呆。
蜚娥以木蘭為比喻，暗示自己「巾幗不讓鬚眉」的氣概，但以為蜚娥是「男人」的撰之卻反問：「俊卿不認是女人，自比木蘭是何因？」她趕緊解釋是佩服木蘭上場殺敵的勇氣，沒有其他意思。子中認為年輕柔弱的歷史人物比比皆是，譬如：貌如婦人的張良、十二歲成霸王的項羽等，規勸撰之莫因外型論斷。蜚娥射箭百發百中，子中見賢弟習武有成，稱讚不已。
聞父見女兒追問撰之「服不服氣」，笑罵其只顧賣弄自己的本領，也不怕驚了魏世兄。子中聞言，直說俊卿大顯身手，讓他和撰之這等手無縛雞之力的書生大開眼界。

蜚娥母親見兩人彬彬有禮，興起將女兒許配其中一人的念頭。只是，聞父感嘆聞家世代任武官，在國家重文輕武的氣氛下，與杜、魏書香門第門戶不對，即使情投意合也是枉然。
蜚娥來到正廳，表示想和兩位兄長結伴進京趕考，若有幸得中，也可改換門庭。不同於母親樂觀其成，聞父卻罵胡鬧、荒唐，並稱改換男裝求學已經不對，考得秀才也只是個「假秀才」，如今還妄想當狀元郎？他推說是妻子太過放縱，才導致今日結果。聞母一心支持女兒，但聽到丈夫提醒：「考狀元要進京殿試，萬一事跡敗露，落一個欺騙君之罪，可怎麼收拾？」她只得轉向勸蜚娥：「這是王法，勉強不來的。」
見改換門庭無望，周父憶起女兒婚事，問她究竟衷情哪一個？蜚娥與二人情誼相同，一時無法抉擇，害羞答：「都好……都不好……」回到繡樓，蜚娥遙望書院，決定將婚姻大事交由天意定奪，她懇求老天開眼相助，將箭交與心上人。說完，蜚娥拉弓射向飛鴿，以此為信物，在子中、撰之間挑選一位。


箭射中獵物後掉落書院，子中搶在掃地老翁前拾起，喃喃道：「好箭法、好箭法！」他見箭上刻著「矢無虛發，發必應弦」，認為此人口氣雖大，技藝也高超，老翁卻無奈嘆：「唉！鴿子又礙到他什麼？」子中暗想射箭之人應是能文擅武的俊卿，碰巧撰之來到，兩人皆對正中鴿子咽喉的箭法讚嘆不已，並懷疑是俊卿所為。杜家家僕前來書院，稱身在京城的老爺有書信來到，夫人囑咐公子返家。子中得知消息，只得將箭交與撰之，先行離去。
撰之仔細端詳，發現箭後刻著「蜚娥記」三字，有些摸不著頭腦。未幾，前來書院看「卜卦」結果的蜚娥現身，見信物落在撰之手上，心想婚事有成，臉泛紅霞。撰之不知蜚娥心事，半開玩笑稱知道這位射箭人真面目，是位與賢弟同住、名為蜚娥的女裙釵。蜚娥以俊卿身份急急解釋，此人與自己共用妝台，但非婚配妻子，而是一母同生的胞妹。
撰之想俊卿外貌俊雅，其妹必是美嬌娘。蜚娥本有意挑選夫婿，如今聽出撰之弦外之音，表示願意幫忙作媒，成全魏兄婚事。蜚娥向撰之取信物一件，他以玉扇墜為聘，承諾獲取功名後必會返鄉迎娶。回到家，蜚娥拿出撰之信物，卻是心神不定、愁眉不展，她細細思索：「難道心裡還有意中人？」懷疑天訂姻緣是錯配，自己的心事更難捉摸，無奈道：「我心裡到底喜歡誰？」


子中造訪聞府，丫環匆匆上樓告訴穿著女裝的蜚娥，嚇得她趕緊改換男裝。匆忙間，蜚娥脫下的繡鞋來不及藏，只得交給緊急躲進閨房的丫環。原來，子中接到家書，即將進京趕考，臨行前相約俊卿同行。話才說到一半，他聽見臥房傳來聲音，見賢弟面容緊張，以為其中必有奧妙。
子中不顧蜚娥阻止進入房內，看見尚未完成的女紅笑道：「怪不得撰之兄常常說笑你像個女兒家，原來你還會繡花呢！」蜚娥靈機一動，解釋是舍妹所做，無奈子中又發現藏在一角的繡花鞋，認定看似老實的俊卿「金屋藏嬌」，無怪滿面春風。
兩人下棋言歡，卻傳來聞父遭人陷害的消息。實際上，聞父素與主管兵備道的周俊不合，對方故意抹黑造謠，以致太守誤會其「勾結匪黨、苛扣軍糧」，要拿他去問案。蜚娥憂心忡忡，聞母更因此暈眩病倒。
子中、撰之即將遠行，蜚娥因家事紛亂無法前往。三人臨別依依，撰之特地像蜚娥輕聲安慰，表示自己與聞家有半子之誼，若有「僥倖」之日，必為伯父洗刷冤屈。子中好奇兩人有何祕密，撰之只得顧左右而言他。弟兄分別，子中誠懇安慰蜚娥，若得中金榜，定會擔承聞父冤獄。面對兄長厚意，心情沈重的蜚娥萬分感動。
數月後，蜚娥收到撰之來信，稱自己與子中皆高中金榜，聞母追問有無提到丈夫遭陷冤案，信中卻道：一切等見面再說。蜚娥欲進京商討營救事宜，聞母擔心女兒安危，幾番勸說，仍無法阻攔蜚娥一片孝心。行前，聞母囑咐老管家聞龍（顧文宗）夫妻貼身照料，絕不能讓聞家獨生女半點何閃失。


前往京城途中，蜚娥與周龍夫妻入住客棧。深夜，蜚娥欲關窗歇息，卻看到一名採花賊在隔壁小姐景芙春（金霏）的閨房伺機而動，對內施放迷魂藥，將迷昏的芙春綁走。蜚娥見義勇為，改換男裝，尾隨其至偏僻民宅。就在竊賊即將得手之際，蜚娥飛身闖入，經過幾番搏鬥，終將其一刀斃命。
沒想到，兩人又遭惡徒圍剿，蜚娥武功高強，將同黨一舉殲滅。蜚娥亟欲帶芙春離開，卻被她以「不表明身份，不能跟他走」的理由，要求蜚娥解釋出手相救的來龍去脈。蜚娥自稱是偶然經過的書生，剛好見採花賊行動，於是拔刀相助。芙春不知蜚娥女扮男裝，見他年少英俊，興起愛慕之情。
蜚娥一心帶芙春回府，但她身弱體纖、無力遠行，蜚娥願背小姐脫難，芙春又以男女授受不親拒絕。蜚娥無可奈何，只好建議留宿一宿，芙春又說孤男寡女……蜚娥不知如何是好，芙春卻說：「如公子不棄，小妹願侍巾櫛。」有口難言的蜚娥嚇得連忙拒絕，此景令險遭侮辱的芙春十分難堪，哭著說：「公子如若見棄，小妹也難再偷生人世。」蜚娥左思右想，只得以「婚姻大事，怎能兒戲」為由，暫時推託。

隔日，返回景府的芙春，將蜚娥相救及與他「共處一晚」的事告訴父母。景父以為是千載難逢的機會，便拿著獨生女兒的生辰八字，向蜚娥提出訂親之請。蜚娥屢屢拒絕，最後只好謊稱「家鄉已經訂親」推託。
不死心的景父，去向酒醉的老管家聞龍套話，得知其「少爺」從未訂親的好消息，又轉回蜚娥房間，笑罵她小小年紀怎是說謊高手？蜚娥手捧八字、暈頭轉向，心裡想著「兩個女人怎拜堂」！景父希望蜚娥能留信物憑證，她左思右想，將先前撰之給她的玉扇墜信物交給對方，似有另一番盤算。


為營救未來的岳父，撰之急急趕回故鄉，蜚娥來到京城，只遇到另一位兄長子中，兩人久別重逢、把酒言歡。晚間，子中安排蜚娥與自己「抵足而眠」，嚇得她與聞龍夫婦不知所措。事已至此，蜚娥只好將桌子擺在兩人中間，以求避嫌；另一方面，聞龍只好坐在門前守望，希望小姐千萬別出事。清晨，聞龍夫妻見子中與小姐各睡一側，不禁鬆了一口氣。
子中起床，見蜚娥帽子脫落，露出飄逸長髮，驚覺「俊卿不似男人像女郎」，他回想往昔種種，揭穿賢弟是女兒身。然而，子中擔心兩人同床共眠，不免瓜田李下，他決定暫時隱瞞，看蜚娥如何繼續裝模作樣。

蜚娥與子中一同返鄉，言談間故意暗示蜚娥是女子。行間，子中用「鴛鴦」形容兩人，更說雄鴛鴦痴痴笑蜚娥「雌的竟把雄的裝」，蜚娥不疑有他直言道：「兄台說話欠思量，取笑小弟理不當。」埋怨子中和撰之一樣，老認為他是女人。步入山神廟，子中問山神為何只有一人，蜚娥應答之際，他竟趁機將其帽子取掉，蜚娥急忙戴上，才知身份暴露。
子中假裝生氣，蜚娥趕緊道歉，表示自己並非有意愚弄，而是家裡人丁單薄，自小便被視為男子扶養。子中見機不可失，趕緊向她求親，可惜蜚娥已與撰之訂下婚約。聽聞情敵竟是同窗好友，子中氣憤蜚娥厚此薄彼，她無奈答：「我是『射箭卜婚』，這是天意，那枝箭是給撰之兄拾到的……」「錯了！」子中回想往事，憶起是自己先撿到箭，後來因僕人催促返家，才將其交給撰之，他認真道：「所以妳與撰之兄的婚事不能算數！」
子中、蜚娥情投意合的同時，一心嫁給蜚娥的芙春也前去聞府會情郎，加上欲迎娶俊卿胞妹的撰之，真是一筆麻煩的糊塗帳！


聞父重獲自由，子中、撰之兩位新科進士之同坐聞府。蜚娥假扮的俊卿堅持向芙春退婚，見她又哭又罵堅定拒絕，蜚娥只好道破自己是女兒身，懇求芙春諒解。另一處，景父得知女婿竟是女人，氣得要人負責；而撰之這才明白俊卿就是蜚娥，高興自己將娶「賢弟」為妻。已知來龍去脈的聞父，決定親自作媒，將撰之介紹給芙春。撰之大惑不解，稱已將玉扇墜交給蜚娥為聘，未料，此物已由「俊卿」轉交景父，為撰之與芙春牽起姻緣線。
儘管撰之氣得要找蜚娥算帳，芙春也罵非蜚娥不嫁，但兩人看到對方時卻一見鍾情，不再為難蜚娥。不久，兩對新人步入禮堂，成全雙喜臨門。 (繼續閱讀...)