Ten🔍1955年台灣十大賣座國語電影（建議開啟CC字幕）

1955年台灣十大賣座國語電影（建議開啟CC字幕）

第十位：〈紅紅〉

第九位：〈漁歌〉

第八位：〈茶花女〉

第七位：〈續小鳳仙〉

第六位：〈一鳴驚人〉

第五位：〈蝴蝶夫人〉

第四位：〈盲戀〉

第三位：〈小丈夫〉

第二位：〈金鳳〉

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Look🔍鍾情

 談到鍾情，必會提及她首度擔綱主演，即憑此一炮而紅的成名作〈桃花江〉（1956）。上映前，片商無一看好這部以復古憶舊為發想，老歌新唱為基底的陽春小品。未料，電影竟在台灣、馬來西亞等東南亞各處掀起空前熱潮，將赴日拍攝、所費不貲的大製作彩色片；李麗華、林黛等掛頭牌的大卡司強片遠拋在後。〈桃花江〉不僅開啟「唱呀唱不停」的烏托邦世界，亦使「只會演、不會唱」的鍾情，一躍成為當紅炸子雞。3年間，她以瞇眼淺笑的「對嘴畫面」與「一言不合就開唱」的簡要劇情橫掃影圈，造就觀眾十分受落、影評斥為妖風的奇異現象。類似作品大行其道，批量公式化生產的結果，導致觀眾審美疲乏。市場急凍令與歌唱片劃上等號的鍾情，瞬間由爭相邀約的票房靈藥墮為乏人問津的毒藥。面對驟變，鍾情不只心靈落寞，健康也亮紅燈。就在可能因一時衝動殞落的當口，她選擇轉換心情、調整步調，籌謀轉換形象、回歸幕前外，亦將心神寄情繪畫。走過樓起、樓塌、再樓起，自娛自樂的鍾情，儘管未再創高峰，卻已讓曾經或始終喜歡她的影迷感到寬慰。

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「小野貓」鍾情的時裝秀

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情封面集

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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藍娣的故事─走紅南洋、跨足香港的「醜小鴨」；歌唱、舞蹈、電影「三棲」全才女星；名歌星張萊萊胞妹

提到「醜小鴨」藍娣（1941～1991），多會立即聯想到兩位影圈中人─胞姐張萊萊（1931或1938～）與前夫曾江（1934～2022）。前者是相濡以沫的親情，與藍娣的前段人生息息相關；後者為因了解而分開的婚姻，對藍娣的後段生涯影響不淺。至於藍娣本身，一如她的綽號「醜小鴨」，是一名略帶少不經事、彷彿無憂無慮，又帶點叛逆與爽朗率真的元氣少女。初入影壇，芳齡18歲、能歌善舞的藍娣就被憑〈桃花江〉（1955）開創歌唱片榮景的「新華影業」選為「小野貓」鍾情的接班人，「新人即主角」的幸運，雖為她帶來「出道即巔峰」的光環，卻未能就此一路順遂，而是陷入半紅不黑的尷尬境遇……

適合歌唱片的藍娣，不巧碰上觀眾此類片種疲乏。復以國語影壇市場疲軟，票房收益不若以往，獨立製片的「新華」已屬泥菩薩過江。即便對被主事者童月娟如女兒般疼愛的藍娣，也是心有餘力不足。未幾，藍娣轉投片廠制度完善的大型機構「邵氏」，儘管開頭小有發揮，但沒過多久，又面臨內部人才濟濟、十幾歲新血輩出的競爭壓力。再遇上古裝黃梅調大熱，如藍娣這般擅長時裝歌舞、輕喜劇；20幾歲的非頂流演員幾乎沒有揮灑空間。

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「小野貓」鍾情‧1956年失蹤案：私奔？綁架？女明星鍾情與漫畫家牛哥，由誹聞而刑案的戀愛羅生門

1956年的台灣娛樂圈，發生一樁轟動全台的娛樂兼社會新聞─又稱「妨害鍾情自由案」的「鍾情失蹤案」。儘管「失蹤」僅為時3日，「小野貓」鍾情（1932～）本人亦安然無恙，但後續欲言又止的內幕與各說各話的審判，使其成為媒體趨之若鶩的追逐焦點。從消息曝光到一審宣判，持續佔據當時相當有限的報紙版面達2個月之譜。鍾情失蹤案的引人之處，在於男、女主角都是當時的知名人物，女方為前一年憑歌唱片〈桃花江〉（1955）竄紅，時年24歲的清純派豔星─鍾情；男方則是前一年剛離婚、筆名牛哥，時年31歲的漫畫及小說家李費蒙（1925～1997）。原本單身男女相約出遊、情感交往不算什麼，但前提是，雙方得有相似的認知。不料，事後鍾情與牛哥在「情不情願」上發生歧見

牛哥心中愉快的同遊，乃至浪漫的私奔，到了鍾情這邊，卻成了萬般無奈的綁架；牛哥自承與鍾情兩情相悅，鍾情卻指兩人根本不熟，南轅北轍的說法，不只觀眾、記者一頭霧水，就是負責詢問案情的檢察機關，也只能在細節處抽絲剝繭，盡力理出鍾情是被迫亦或自願的證據……

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金峰的故事─馳騁歌唱片的青春型袖珍小生

金峰（1928～2012）的父親是香港影圈首屈一指的化妝師─方圓，雖是出身影劇世家的星二代，金峰卻是憑著自身條件與努力，逐步攀上主角地位，成為宜古宜今、能悲能喜的全方面小生……

自〈桃花江〉（1957）瘋魔華語市場，掀起這股浪潮的「新華」，瞬間成為製作歌唱片的大宗。一連串由鍾情掛頭牌，姚莉幕後代唱，姚敏作曲、陳蝶衣作詞的黃金組合，已是賣座保證，為一度陷入財務危機的「新華」，帶來超乎想像的滾滾營利。然而，一系列電影的成功，除上述功臣，與鍾情搭配的小生…金峰，同樣功勞不小……。其實，〈桃花江〉後，「新華」老闆張善琨本想以原本人馬延續熱度，一手提拔的男主角陳厚自是不可或缺，無奈他卻於不久轉投「電懋」。所幸，此時加盟的金峰，適時遞補位置，成為「新華」結束在港業務前，最倚重的當家小生。

相較瘦高的陳厚與壯碩的喬宏，金峰略顯袖珍的外型，與體態嬌小的女星十分登對。從「新華」時期的鍾情、藍娣、林翠到「邵氏」的凌波、李菁等，都曾與他數度合作。儘管參與的電影多以女性為中心的歌唱片，身為綠葉的金峰總能稱職扮演老實專情，甚至略帶傻勁和慌張個性的男主角，展現可與陳厚匹敵的喜劇才華。

沒有舞刀弄拳的剛猛，少了斯文瘦弱的頹廢，金峰就像你我身邊長相正派的年輕人，不那麼搶眼，卻在平凡中透露獨特魅力。「相貌端正、個性又好，真沒什麼可挑剔！」粟媽對金峰的喜愛歷經數十年仍未改變，畢竟從〈採西瓜的姑娘〉（1956）到〈仙女下凡〉（1972），他一貫善良可愛的銀幕形象，早已深植影迷記憶。

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從樂蒂參演、金庸編劇的〈三戀〉，談到中國最早的科幻電影、1938年上映的〈六十年後上海灘〉

從樂蒂參演、金庸編劇的〈三戀〉，談到中國最早的科幻電影的〈六十年後上海灘〉。金庸本想將〈三戀〉的片名取作〈公元2000年〉，卻因服化道等現實考量而被迫放棄，相形之下，1938年上映的〈六十年後上海灘〉，則透過天馬行空的想像，創造出「想像中」的1998年上海灘。

15歲加盟「長城」，小樂蒂漸漸展露清純典雅的文靜氣質，雖然多數時候無緣擔綱一線，但幾乎都能分配討人喜愛或得人同情的正面角色。由李萍倩導演、林歡（即金庸）編劇的〈三戀〉（1956），她便飾演被劈腿的文藝少女，懷抱滿滿信任反遭背叛……

〈三戀〉講述三位不期而遇的男子，分享風格各異的三段戀愛。年過30尚未結婚的殷兆宗（鮑方）偶然結識芳華正茂的少女艾婉華（毛妹），婉華對兆宗一見傾心，不久訂下婚約。兆宗礙於年齡差距，對感情患得患失，竟在醉後污衊女友移情別戀，惹得婉華負氣離開。長相老實可靠的青年虞百城（傅奇），實際是腳踏三條船的花心男，分別追求富家女張曼莉（朱莉）、熱情俏麗的陸雪（張冰茜）與善解人意的李露茜（樂蒂）。百城不僅疲於奔命，更接連面臨女友逼婚，最終事跡敗露，嘗到用情不專的惡果。畫家俞傳寧（喬莊）與女友白伊雯（夏夢）各自賣畫、教唱為生，為賺取結婚金基，瞞著對方放棄理想，暗中應徵酒店職務。因為被喜愛的歌聲吸引，兩人在工作地點不期而遇，這才明白彼此的體貼與犧牲，之前的猜忌不快瞬間消失無蹤。

儘管電影使用倒敘法呈現，但影片中所回溯的時間，遠不及編劇金庸最初的設想—他本計畫將片名取作〈公元2000年〉，三位男主角在四十年後聚首，一同回憶輕狂往事。點子兼具噱頭話題、妙趣新意，但因布景、服裝等問題（即太簡單嫌平淡欠新鮮，太科幻又難免喧賓奪主，成了誇張科幻片）而被迫放棄。有趣的是，早在1930年代的上海影壇，就有部以「未來」為背景的電影〈六十年後上海灘〉（1938），影片最困難的部分，同樣在如何呈現60年後的世界。既然一切未知，劇組索性發揮天馬行空的想像力，於是產生「人沒名字只有編號」、「屋內設備自動轉換」、「透過機器控制氣候」等至1998年仍未出現或發明的奇思妙想。

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朱纓，美麗的缺憾─因情感挫折與精神隱患而凋零的女星，知名旅法畫家趙無極的第二任妻子

「美琴是我見過的最美麗的女人，可惜紅顏薄命，追求她的人沒有一個是真心的。」顧媚在回憶錄《從破曉到黃昏》（香港：三聯，2006）談及許多影壇舊識，和她感情最深也最多遺憾的，正是小學有同窗之誼、本名陳美琴的影星朱纓（1928～1972）。如同顧媚的記憶，朱纓留給觀眾的印象正是令人驚豔的「美麗」，但也僅止此，擁有極佳條件的她，從未憑著優勢走紅。

兜兜轉轉，事業愛情的坎坷在遇上旅法知名畫家趙無極時否極泰來，相戀三個月閃電結婚，幸福的愉悅取代長年的愁緒，精神困擾不藥而癒。遺憾的是，心底隱藏的缺陷卻在不久爆發，即使「異常美滿」的婚姻也無法彌補，最終傳出在巴黎自殺的噩耗。時至今日，或許記得朱纓的人不多，但只要記得的都不免嘆息……

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鍾情的故事─憑歌唱片〈桃花江〉穩站一線女星地位的影壇小野貓，先演後畫的雙重藝術人生

五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。

延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。

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顏質與真愛的零和悲劇〈盲戀〉（李麗華、羅維主演）

終於，我還是露／獻聲了。

剪完這部影片，由衷佩服所有油土伯，這活兒，真不容易！

但總是要挑戰，尤其是在事業（寫旅遊書）陷入瓶頸的時候。

歡迎朋友們點擊收看，金多謝。

我個人十分偏好〈盲戀〉

劇情特殊、結局沒落俗套

因為我這人，也是個顏控（大誤，哈哈哈哈）

所以很能體會女主角的心情

是說，她在看不見的時候

難道沒感覺丈夫的牙齒與駝背嗎？

等看見時竟然那麼驚訝，真是沒想像力阿！（又亂說話）

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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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歌聲舞影慶百年—「一見鍾情」講座

歌聲舞影慶百年—「一見鍾情」講座
粟子

每每千里迢迢奔赴香港電影資料館看展覽，不免期待家鄉的國家電影資料館，也能時常舉辦類似華語影展的活動。總算皇天不負，終於在建國百年的時刻，推出名為「歌聲舞影慶百年—經典華語歌唱電影回顧展」的年度活動。更感到榮幸的是，該館透過部落格找到我，邀請準備一場以此為主題的講座。看完影展片單，連串的「新華」歌唱片特別搶眼，腦海立即浮現「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」的標題。負責接洽的窗口在回信中「十分響亮且引人入勝」，將場次安排在影展活動開跑（2011.08.20）首日，無論是客套抑或真心，都令我高興非常。


「歌聲舞影慶百年」共安排播放四十部影片，從三０年代的經典電影〈馬路天使〉（1937）、〈夜半歌聲〉（1937）、周璇全盛時期的〈長相思〉（1947）、〈花外流鶯〉（1948）、歐陽飛鶯的〈鶯飛人間〉（1946）、白光的〈血染海棠紅〉（1949）、五０年代「新華」引領的歌唱片風潮〈葡萄仙子〉（1956）、〈百花公主〉（1959）、林黛第四度榮獲亞洲影后的名作〈不了情〉（1961）、國台語混聲的〈龍山寺之戀〉（1962）、掀起黃梅調狂潮的〈梁山伯與祝英台〉（1963）、七０年代與歌曲密切結合的文藝愛情片〈白屋之戀〉（1972）、〈雲河〉（1974）、〈閃亮的日子〉（1977）、向新電影轉型的〈一個女工的故事〉（1979）、愛國片〈梅花〉（1976）、〈龍的傳人〉（1981）、八０年代經典〈金大班的最後一夜〉（1984）、集結偶像歌手的青春片〈七匹狼〉（1989）至使台灣電影重返賣座榮耀的〈海角七號〉（2008）等，時間橫跨超過一甲子，見證華語歌唱片歷程。
這次的最大收穫，莫過在資料館的提供下，看到〈葡萄仙子〉、〈鶯飛人間〉等片。尤其是後者的插曲「香格里拉」口白「謝謝你，小白兔，你真是一個好嚮導……」如雷貫耳，如今得見全貌，真是大大滿足好奇！住在台北的朋友，如果有時間不妨挑選其中幾部，欣賞屬於每個時代的歌舞昇平。


講座訊息
時間：2011年8月20日下午2：30至5：00
地點：市長官邸藝文沙龍（徐州路46號）
講者：林文淇（電影學者）、陳煒智（電影歷史研究者）、粟子（戀上老電影人氣部落客）講題「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」

影展訊息
時間：2011年9月16日至25日
地點：台北真善美戲院
官方網站：歌聲舞影慶百年

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美麗的缺憾…朱纓

美麗的缺憾…朱纓
粟子

「美琴是我見過的最美麗的女人，可惜紅顏薄命，追求她的人沒有一個是真心的。」顧媚在回憶錄《從破曉到黃昏》（香港：三聯，2006）談及許多影壇舊識，和她感情最深也最多遺憾的，正是小學有同窗之誼、本名陳美琴的影星朱纓（1928～1972）。如同顧媚的記憶，朱纓留給觀眾的印象正是令人驚豔的「美麗」，但也僅止此，擁有極佳條件的她，從未憑著優勢走紅。
兜兜轉轉，事業愛情的坎坷在遇上旅法知名畫家趙無極時否極泰來，相戀三個月閃電結婚，幸福的愉悅取代長年的愁緒，精神困擾不藥而癒。遺憾的是，心底隱藏的缺陷卻在不久爆發，即使「異常美滿」的婚姻也無法彌補，最終傳出在巴黎自殺的噩耗。時至今日，或許記得朱纓的人不多，但只要記得的都不免嘆息……


朱纓是由張善琨主持的「新華」發掘，藝名源自老闆娘童月娟的點子。由於是公司培育的第一批新人，關係親暱非常，張善琨待朱纓如女兒，她也稱對方為伯伯。良好互動因朱纓未獲「獨當一面」的機會而漸生裂痕，經過一番協商，雙方同意於1954年底撤銷紙本合約、改為口頭約定。年餘，已轉投「邵氏父子」的朱纓向「新華」提告，指其積欠薪資一萬四千元；「新華」則反控朱纓未履行拍片義務，要求賠償損失三萬港幣。媒體推估朱纓與舊東家「劍拔弩張」的原因，應是來自新老闆邵邨人的「撐腰」。畢竟「新華」和「邵氏」的新仇舊恨已是人盡皆知，難得能名正言順打擊對方，豈有不用的道理！
未幾，朱纓獲得勝訴，卻有消息指她即將息影，為了闢謠，言談間展露對電影事業的喜愛：「本人對於水銀燈下的工作，甚感興趣，短期內決無退出影壇之意。」她曾獲「邵氏」派赴新加坡拍攝〈星島美人魚〉，唯身材纖細，既不若夏厚蘭健美大膽，泳姿又不比鍾情搶眼，只能失敗收場。實際上，朱纓的漂亮無庸置疑，但星運欠佳至極，見過她「真面目」的記者都讚美：「外型非常美麗，是帶一點林黛玉型的樣子。」認為朱纓總是「一腔幽怨似的」，眉宇間盡是憂愁，舉手投足蘊含幾分病弱。1958年初，「邵氏」曾為響應民間發起的濟貧運動，籌辦大型國語話劇「清宮怨」義演。朱纓和樂蒂、周曼華、鍾情、尤敏、丁寧等六位女星輪流飾演珍妃，雖知名度略遜，但扮像出色，展現獨特的古典美。


五０年代中，盛傳朱纓時常到好友顧媚家「玩」，其實是和一位文士祕密約會，戀愛為何談得如此隱蔽？報導推測：「原來朱纓是有丈夫的……一腔幽怨，大概她在婚姻上感到不如意吧！」當時不能明言的祕密，顧媚在回憶錄中語帶憐惜：「美琴的身世很可憐，年輕時跟了一個有家室的男人，誕下一子一女後遭到拋棄，每月祇領取一點少得可憐的生活費。……當時有位作家馬彬（歷史小說家南宮博）在追求他，對方也是有家室的人。美琴把真情付出，未幾又遭到拋棄，她受刺激過度而精神病發作。」朱纓有家族遺傳的精神病史，時而「無緣無故嚎啕大哭」，幾度進出醫院，狀況時好時壞。
1958年春，因分手陷入低潮的朱纓，結識自法來港、甫與第一任妻子離異的畫家趙無極，迅速陷入熱戀。六月，兩人宣布即將結婚，受訪時，朱纓顯得大方活潑，坦言「退出影壇言之過早」，卻不否認將隨夫定居巴黎。「無極曾說相戀十年，未必見得家庭和好，一見鍾情，而白頭偕老有的是。」朱纓本想過一段時間再談婚姻，但還是被另一半的熱誠真摯感動，她難掩幸福：「我尊敬他，我能與他結婚更值得驕傲。」


「美琴告訴我她的婚姻異常美滿，如果不是因為她兒子（婚前的兒子）還留住青山精神病院（十三歲發作，屬遺傳性的精神病），她的人生就無一缺憾了。」1971年，顧媚收到一封署名美琴、以紅筆歪斜寫著「一片冰心在玉壺」的信，已經覺得不對，隔年就接到她服食過量安眠藥去世的消息。回顧發病的日子，朱纓寄情雕塑創作，試圖轉移對兒子的思念和痛苦，無奈仍是徒勞。
從顧媚的描述和當時報導，可知朱纓是位純潔善良、容易受影響，特別是難以抵抗異性熱烈追求的女性—她吃得許多苦都與愛情有關，但還是義無反顧相信下一個會更好。儘管最後的依歸看似完美，內心卻背負著先前遺留的親情牽絆，這是甜蜜是義務也是重擔的壓力，終於壓垮她已不那麼堅強的身與心，成為顧媚筆下選擇「大解脫」的又一位朋友。

參考資料：
1.泛亞社香港十四日電，「女影星朱纓 與公司互控」，《聯合報》第二版，1956年5月15日。
2.鏘鏘，「藝文春秋 關於朱纓和張善琨的鬥法」，《聯合報》第六版，1956年5月22日。
3.泛亞社香港六日電，「朱纓勝訴 趾高氣揚」，《聯合報》第二版，1956年6月7日。
4.本報香港航訊，「朱纓將往曼谷拍片」，《聯合報》第六版，1956年12月13日。
5.本報香港航訊，「藝文天地 訪問趙無極」，《聯合報》第六版，1958年6月3日。
6.本報香港航訊，「藝文天地 趙無極朱纓佳期近」，《聯合報》第六版，1958年6月4日。
7.本報香港航訊，「趙無極偕新夫人」，《聯合報》第六版，1958年8月3日。
8.顧媚，《從破曉到黃昏》，香港：三聯，2006，頁146～149。

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【廣播】唱呀唱不停…〈特別快車〉

唱呀唱不停…〈特別快車〉
粟子

歌唱片風潮一吹幾年，隨著周璇時代過去，逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」其實，各類片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不會例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953）才出現翻轉，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。
就在此時，由上海南來香港的「影劇大王」張善琨靈機一動，在所有人不看好的情況下，將三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉的舊作重新編寫，拍成歌曲比重極高的〈桃花江〉（1955）。儘管幕後急就章、製作成本低，電影卻出乎預期打敗李麗華、林黛掛頭牌的大片。不只解決「新華」資金不足的燃眉之急，捧紅「鐵三角」填詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉，亦助女主角鍾情躍升一線女主角之林，片酬一翻數倍。好不容易覓得賺錢之道，「新華」自不會錯過良機，接連開拍多部歌唱片。為了讓主角名正言順唱個過癮，故事不少以歌舞團為場景，鍾情十有八九飾演俏皮可人的首席歌舞女郎，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂的年輕人，他們在片中演出的歌舞劇主題往往就是電影名稱。類似條件不一而足，隨後上映的〈特別快車〉（1956）可謂箇中典型。


褒貶互見
〈桃花江〉在台港星馬大賣特賣，「新華」打鐵趁熱拍出〈特別快車〉，果真登上賣座排行前三傑，與李麗華的〈海棠紅〉（1956）、林黛的〈橘子姑娘〉匹敵。然而，相較另外兩部電影所下資本（前者號稱中國第一部彩色片、後者遠赴日本外景），〈特別快車〉明顯陽春……鍾情高興時站在布景前笑臉唱，難過時同樣站在布景前苦臉唱，投資比〈桃花江〉未見大器（唯可想見演員片酬、幕後歌酬必定水漲船高）。對此，屬名老汐的影評批評：「〈特別快車〉是以姚莉代鍾情唱的歌來掩蓋簡陋的製作，流行歌曲愛好者的貢獻，使票房『好的冤枉』。」
自〈桃花江〉大受歡迎開始，一些自詡「擔心國片前途」的評論者，就直指這類以三０年代舊歌為題材，再經對位、變奏、和聲等方式改編為插曲的電影，實屬投機取巧的歪風。身為「肇事者」，張善琨語帶無奈：「觀眾的叫好聲救不了我們的窮！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
頗受觀眾青睞的〈特別快車〉也非毫無可取，當時報導認為影片雖難與日本、西洋相提並論，但較〈桃花江〉另有風味。插曲往往安排在劇情間自然唱出，歌舞場面則不夠豪華，卻也不至太單調。此外，擅長文藝片的導演易文與任職副導演的快手王天林相輔相成，情節流暢、手法明快，愉悅而不沈悶。最後，從〈特別快車〉的電影本事內文，不難看出歌曲對電影的重要性：「本劇有插曲三支及舞台上演唱的曲子八闕，共十一首，比美高梅（註：創於1922年的美國米高梅公司MGM）的〈一曲情深〉（1954，Deep in my Heart）裡的歌還要多。」很難想像，在〈桃花江〉之前，沒有人敢拍「絕對不賣錢」的歌唱片


演員評比
鍾情作為無庸置疑的第一女主角，表現不若〈桃花江〉活潑討喜（能歌善舞的葛蘭是最佳對照組），對嘴表情有欠稱職，加上人物性格、造型平淡，是全片稍嫌可惜的地方。有趣的是，鍾情本人是位都市氣息的摩登小姐，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，一如令她嘗到走紅滋味的「小野貓」。因此，當脂粉未施的村姑變身成熟世故的紅牌，鍾情反而不那麼上手，例如：面對不能（不願）明說的感情歸屬，將芳心暗許演成不置可否、將真怒演成假氣、將沒感情演成有曖昧、將有依戀演成不在意……也就是說，此時的鍾情演技尚有提升空間。
相形之下，男主角陳厚的角色比〈桃花江〉裡傻裡傻氣的農夫更適合他。片中，陳厚詮釋醉心歌舞表演的司機，為達成劇本被歌舞團採用的願望，只得配合團主假冒經理身份。陳厚一向善於詮釋心地純良卻又（被迫）撒小謊、犯小錯的青年，遭委屈的尷尬神情、被拆穿的不知所措，都詮釋得十分到位，展現眾男星望塵莫及、令人會心一笑的喜劇才華。至於「銀幕壞蛋」洪波，難得棄惡從善，飾演被債務追著跑、有幾分小聰明的團主。坦白說，他的「戲」從來無庸質疑，所有言行舉止都做到足，無論「笑裡藏計」還是「火燒眉毛」都演得恰到好處。唯一欠說服力的，正是他那張壞蛋臉，刻板銀幕形象令洪波難逃使壞宿命，那怕〈特別快車〉裡一個壞蛋都沒有！


下滑隱憂
〈特別快車〉的成功顯示歌唱片熱潮持續，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻有下滑的形式。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，很難逃離「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材陳舊單調；歌曲不中不西，多是陳腔濫調；「舞」既談不上藝術價值，連娛樂性質都失去；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後與〈桃花江〉原班人馬）的〈特別快車〉，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但憂心電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但至喜劇就顯得有些格格不入。


越看〈特別快車〉越覺得熟悉，原來與另一齣由樂蒂、陳厚主演的歌舞片〈萬花迎春〉（1964）異曲同工。兩部電影裡，陳厚都是迫於現實、不得不假扮富人的汽車伕（前者是為劇本被歌舞團採用，半推半就答應團主假冒經理；後者是為歌舞劇能順利上演，假冒富家女未婚夫），使他被「誤會」的癥結，都是所開得那台車。雷同情節，不僅是兩位文藝系編導易文、陶秦所見略同，也反映觀眾對此類故事（因誤會引發重重笑鬧）的喜好，和片商偏好穩紮穩打多過開創新局的「寧小賺、莫大賠」心理。
相距幾年，彩色闊銀幕的〈萬花迎春〉無論軟硬體都較〈特別快車〉豐厚，尤其是歌舞場面更是專業、業餘的對比。不過，或許正因為這份不專業的純樸，〈特別快車〉帶給觀眾純粹與純真的快樂，確是其他影片所難比擬。就像喜愛鍾情系列電影的影迷，透過這些作品，沈醉在記憶裡溫馨溫情的小世界。

參考資料：
1.本報訊，「特別快車」，《聯合報》第六版，1956年5月13日。
2.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
3.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。


特別快車（Holiday express，有聲黑白）
導演：易文
編劇：易文
演員：鍾情、陳厚、洪波、吳家驤、馬力、顧媚、陳又新、尤光照
出品：新華影業公司
首映時間：1956年
插曲：多心病、聽我唱、重回你的懷抱、感傷的旅程、寂寞的生命、總算你有福氣、新天地、伴侶那裡找、永遠的伴侶；特別快車歌劇，包含：特別快車的愛情、車站風光（一）、愉快的旅程（三）
劇情簡介：
「薔薇歌舞團」擁有台柱李盈盈（鍾情），生意不差，團長阮英（洪波）固然高興，卻還是常有周轉不順的時候。這天，報社、餐館、服裝公司又來討欠款，盈盈不解問舞台監督（陳又新）：「我們這個團為什麼老是這麼窮？」眾人在團長辦公室鬧成一團，阮英見狀，趕緊自後門溜走。才鬆一口氣，眼前又出現一位自稱是周慕爾（陳厚）的年輕男子，他滿臉笑容：「請你原諒我這樣冒昧……我是一個汽車司機，但我原來是幹戲劇的。為了吃飯，沒辦法，就當了銀行經理王伯成（馬力）的汽車伕。我寫了一個劇本，叫做特別快車，可以說是一個世紀的音樂舞蹈和文學的結晶品，我願意給你的薔薇劇團拿去排演，演出一定動人。」被追債的阮英起先很不耐煩，直到聽見「王伯成」三字，腦海浮現妙計……他以「考慮演出劇本」為餌，請慕爾將汽車開至後台小巷。追債人見到王伯成的車，以為他和王經理很有交情，阮英順水推舟，稱王伯成與李盈盈陷入熱戀，還寫了新劇本「特別快車」。「善意謊言」不僅暫時解除債務問題，大家還願意繼續出力支持由「王經理」捉刀的新作。
盈盈與伯成的緋聞引來劇團導演湯志超（吳家驤）不滿，兩人本是公認一對，如今女友琵琶別抱，惹得他到香閨興師問罪。不明就裡的盈盈遭志超一陣埋怨，心裡很不痛快，雙方不歡而散，志超也拒絕執導「特別快車」。新戲排練在即，阮英索性將錯就錯，讓慕爾以王伯成身份到劇團擔任導演，為兼顧車伕工作，每晚十點以後才能來排練場，團員以為王經理事業繁忙，也就不以為意。慕爾對音樂造詣頗深，外型瀟灑、溫文儒雅，盈盈對他好感日增。


王經理個性規矩耿直，因此當員工聽聞他著迷於歌舞女郎，都暗自取笑他「深藏不露」，伯成見大家態度有異，雖覺奇怪，卻也無心深究。隨著「緋聞」越傳越烈，王父（尤光照）再也按捺不住，直接到歌舞團找盈盈談判，他直言兒子已與董事長姪女李小姐（顧媚）訂婚，為了他的前途著想，請兩人務必分手。盈盈直覺被侮辱，差點將王父作為補償的支票撕去，阮英趕緊一把搶下，再笑嘻嘻打圓場：「一切包在我身上！」慕爾晚間到歌舞團，盈盈怒氣未消，他急如熱鍋螞蟻。阮英明白慕爾吃悶虧，但為了「特別快車」能順利上映，也只能勸他忍耐。
李小姐得知未婚夫另結新歡，故意帶他到歌舞團欣賞盈盈演出。伯成對此向來興趣缺缺，頻頻打哈欠、擦眼鏡，真實反應看在未婚妻眼裡，卻是故作姿態，認定兩人定有不可告人的祕密。李小姐氣得乘計程車拂袖而去，伯成趕緊到巷子找汽車，未料竟碰上喝醉酒的志超。他拿刀子亂刺王經理坐車，伯成本想阻止，卻反被志超追殺，一路逃進後台，撞上躲在櫥櫃裡的慕爾……李小姐與王父也到此地，經阮英說出始末，這才真相大白。
伯成、李小姐重修舊好，王父同意將先前支票給盈盈的作為投資「薔薇歌舞團」的資本，慕爾也終於回歸真實身份。「特別快車」上演，果如慕爾預期賣座大好，歌舞團從此免受欠債之苦。

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節目摘要：【經典電影回顧】特別快車：鍾情、陳厚攜手主演，在當年創下頗佳票房的無憂無慮歌唱片
播放歌曲：〈特別快車〉插曲「多心病」姚莉演唱

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【廣播】心靈之愛…徐訏原著〈盲戀〉

心靈之愛…徐訏原著〈盲戀〉
粟子

「美就是心中有愛！」選美活動倡導內外兼備，實際情形卻是外在條件遠遠重於看不見、摸不著的心靈，因此活動選出的肯定是「美女」，但心地是不是最美的一位，可就無從評判了！無庸質疑，人是視覺的動物，初打照面，眼睛傳輸至腦的資訊所占比率最高，無論長得帥美可愛怪異奸詐……一眼就能評判，這層「刻板印象」更會深深影響彼此間的互動與發展。徐訏原著的電影〈盲戀〉（1956），正是講述一個醜陋但飽讀詩書的男子陸夢放和美麗清純的盲女盧微翠的文藝悲劇。
天生其貌不揚的夢放，過著隱世孤獨的生活，直到遇見雙目失明的微翠，在她面前，夢放最擔心的缺點等於不存在。一對各有遺憾的男女，在眾人祝福下締結連理，日子本來簡單無憂，卻因微翠可能復明的診斷陷入危機。隨著手術成功，微翠不僅看見五彩繽紛、苦樂交錯的現實世界，更掙扎於丈夫可怕的外表。在不願背叛與無法忍受的兩難折磨下，微翠選擇自我了結，結束這段「起於眼盲、終於心盲」的愛情。
〈盲戀〉片頭，引言人有番蘊含道德判斷的對白：「男女之間的愛情成長，更要以誠來培育，這樣才能基礎穩固、維持長久。……（夢放、微翠）這段愛情，從開始就是欺騙，已經是不穩固。」坦白說，美醜對看不見的人而言，並不如明眼人重要。交往時，不願欺騙對方的夢放，曾多次對微翠說明自己的短處，看不見的她也從來不以為意。儘管微翠未真正「見識」夢放，但兩人的愛情對比許多「假鳳虛凰」，已可謂「誠實」，引言人口中的「欺騙」，其實有幾分欲加之罪。


職業作家
〈盲戀〉的原著和編劇徐訏（1908～1980）本名徐傳琮，是以高量出名的作家。1937年，他以中篇小說《鬼戀》打開知名度，從此一寫不停，之後的作品《風蕭蕭》（1943）在中國大陸熱賣，出版界將該年稱作「徐訏年」。出色的小說自會得到電影圈矚目，徐訏的〈鬼戀〉（1941，周曼華、呂玉堃主演）、〈風蕭蕭〉（1954，李麗華、嚴俊主演）、〈傳統〉（1955，王豪、劉琦主演）陸續登上大銀幕，都取得不錯的成績。評論認為徐訏的引人之處在於：「辭句流暢、筆觸靈活，富於浪漫氣息，頗為青年讀者所歡迎。」當然，他的成就也與致力寫作關係密切。1953年末來台訪問時，四十五歲的徐訏自述「已生產五百多萬言、出版書籍五十多部」，即使電腦時代都令人咋舌的數字，不難想像他夙夜匪懈爬格子的毅力。
得知台灣作家均屬「票友」（玩票性質寫作），當時已是「職業作家」的徐訏深以為異：「不知道是台灣文壇養不活人呢？還是台灣文人沒有專靠賣文為生的能力？」家累甚重的他不諱言「難以來台定居」，畢竟千字四十元港幣的酬勞，在寶島簡直是天文數字！這年，徐訏甫完成長篇小說《盲戀》，並在美國新聞處出版的中文雜誌《今日世界》連載完畢，名利雙收的「職業作家」生涯，令台灣同行好生羨慕。


劇中劇中劇
相較平鋪直敘的電影，〈盲戀〉的情節安排顯得別出心裁。片頭，由引言人提出「愛情必須是誠實而非欺騙」的理論，讓觀眾思考箇中道理；之後，作者徐訏粉墨登場，敘述自己與主角陸夢放的奇遇，再藉由和眾明星（即本片所有演員）的聚會，講出整個故事，從而展開全片。劇末，徐訏、李麗華等人再到盧微翠的墳前哀悼，彷彿一切真人真事。
由於徐訏的作品著重心理分析，為了表達怎麼演也演不出的內心戲，影片頭尾使用不少旁白，透過第三者的聲音，道出男主角壓抑複雜的心緒。時至今日，類似模式常見於「類戲劇」，主持人（十有八九是盛竹如）唸著冷靜又帶有幾分批判意味的台詞，演員則循著他的話語表演（如：來回在房間踱步、掩面哭泣），確是簡單易懂的呈現方式。不過，〈盲戀〉的處理要比「類戲劇」文藝許多，使用的情境恰當而不突兀，即僅止於心靈活動的闡述，沒有絲毫煽情誇張的意思。


化裝與裝而不化
為詮釋徐訏筆下的醜男，一線小生羅維透過臉上化妝、肢體化裝成功變身陸夢放。可能是片商的噱頭，報導稱羅維的「怪形」嚇得女賓四散奔逃，至於「他」到底有多可怕，文字寫到：「牙齒突出，左顴高、右顴低，口似血輪，眉粗暴眼，真所謂是『世界上最醜陋的動物』！」如此「獨特」的造型不只能展現演技，更使其加分不少，一如羅維在〈盲戀〉公映後得到的迴響：「他屬於性格演員一類……掌握了陸夢放的全部個性的變化，又在外型上、動作上加以雕刻，所以演來極為精彩。」雖然化裝幫忙不少，但羅維確切掌握男主角由自卑而滿足、由惶恐而自卑的心理轉變，也是使劇情動人的重要功臣。
不同於羅維由外而內的轉變，李麗華飾演的盲女卻是「裝而不化」，這位自三０年代走紅的超級巨星，表現得到一致讚賞：「她在本片中一大部分時間是雙目直睜的，純靠細膩動作和臉部表情，小咪那雙『東南亞最美麗的眼睛』，一向被稱為『顧盼有情』的……但這部片子裡，她卻破題兒第一遭不靠那雙動人的明眸，去表現一個『盲於目而不盲於心』的（少女）……連原作者徐訏都說她簡直把書中的盧微翠演活了。」確實，李麗華在〈盲戀〉的盲戲頗為到位，真切揣摩盲人的姿態，但為了銀幕考量，她的眼妝依舊化得非常亮麗，這或許是電影為求美觀不得不的脫離現實（同理可證於夜戲，男女演員各個濃妝豔抹、頭髮一絲不亂，哪有人會這麼睡？）的地方。巧合的是，李麗華剛於喜劇〈一鳴驚人〉（1954）作啞女，又在悲劇〈盲戀〉作盲女，似乎沒有角色難得了她。


邁向國際
儘管看得只是毛片，不少記者已對〈盲戀〉讚譽有加，稱是「風格高、情調美、手法新」的巨作，不久更傳出「新華」老闆張善琨將帶此片到法國參加坎城影展。對比四平八穩的「恭賀報導」，影評鏘鏘直言「好消息」難免有幾分宣傳成分，文中特別對「新華」稱〈盲戀〉受「各國電影界人士矚目」，且專程來函邀請其參與法國影展的說法，提出幾點質疑：「拷貝還不曾『外銷』之前，這些『各國電影界人士』何以會清楚這部〈盲戀〉一定是好片子？難道這些『各國電影界人士』都到過香港的攝影廠？看過〈盲戀〉的內景嗎？……」
話雖如此，鏘鏘對整件事也非全然負面：「張善琨人聰明，做事也聰明，使國際電影展覽會『專程邀請』〈盲戀〉參加，未必會沒有這回事；同李麗華他們乘機觀光一下，更是有其這一魄力。」張善琨向來擅長「製造新聞」，從早年〈夜半歌聲〉（1937）海報嚇死兒童、為引起觀眾好奇稱陳雲裳將赴好萊塢拍片、為捧新人李麗華謊稱她遺失巨鑽、孤島時期租下上海小花園舉辦「西湖博覽會」……種種噱頭不一而足。此番坎城影展事件或許半真半假，可知的是，李麗華因片約繁忙（另一說是費用太高）未能成行，張善琨獨自赴法參展。經過這趟「留洋」，〈盲戀〉彷彿貼上國際認證，「新華」樂得滿載而歸……不過，另一部沒那麼費錢費心費功夫宣傳的〈桃花江〉（1955），更令張善琨日進斗金，暫時忘卻昂貴的影展噱頭！


〈盲戀〉確是一部拍得很好的文藝悲劇，故事兼具離奇與現實，結局動人、不矯情，那怕現代看來也不落俗套。製作精良的影片在台灣上映時取得佳績，居1955年賣座排行第四位，打敗它的，正是戲中配角…鍾情首度主演的喜劇歌唱片〈桃花江〉。這樣的結果，不只李麗華、鍾情、甚至機靈聰明的張善琨也沒料到。
看〈盲戀〉的時候，心中浮現樂蒂、金銓主演的〈畸人豔婦〉（1960）。同樣是男醜而善良、女美而善良的架構，不同點在於前者是在不知情（看不見）的狀態下嫁，後者則是為家中債務在不得不（看得見）的情形結婚，結局一悲一喜，一個寫實、一個理想，兩部談得都是真情。老實說，我覺得〈盲戀〉合乎情理些，畢竟人是視覺的動物，再多的愛與善，仍難填補先天的美醜……當然，女人遠遠比男人容易自我催眠與盲目，像〈畸人豔婦〉裡的冷樹賢一樣，選擇善良的真愛。

參考資料：
1.何凡，「玻璃墊上 職業作家何在？」，《聯合報》第六版，1953年12月2日。
2.本年訊，「香港影訊 『盲戀』開鏡」，《聯合報》第六版，1954年11月30日。
3.本報訊，「香港影訊」，《聯合報》第六版，1955年1月5日。
4.本報訊，「香港影圈 『盲戀』大功告成」，《聯合報》第六版，1955年3月7日。
5.本報訊，「羅維怎樣創造陸夢放？」，《聯合報》第六版，1955年4月5日。
6.本報訊，「盲戀參加法國影展」，《聯合報》第三版，1955年4月13日。
7.鏘鏘，「近一年來的香港影劇界」，《聯合報》第六版，1955年4月14日。
8.香港訊，「大千世界 張善琨攜盲戀赴法」，《聯合報》第二版，1955年4月29日。
9.艾文，「影談 盲戀」，《聯合報》第六版，1955年5月17日。
10.東郭牙，「文與影 觀『盲戀』後」，《聯合報》第六版，1955年5月23日。
11.維基百科…徐訏


盲戀（Always in my heart）
導演：易文
原著：徐訏
編劇：徐訏
演員：李麗華、羅維、鍾情、陳厚、王元龍、蔣光超、威莉、賀賓、嚴偉（姜大衛）、張意虹、馬笑儂、玲芝
出品：新華影業公司
首映時間：1955年
插曲：良夜悄悄、盲戀
劇情簡介：
一天，作家徐訏偶遇一名步履蹣跚的男子，在墓碑前留下一卷文稿，他本想拾起交還，但此人已乘車離去。同日，徐訏帶著文稿參加聚會，現場齊聚多位明星，李麗華好奇他手上的「新作」，徐訏這才說出這個傷心而傷感的故事……


陸夢放（羅維）擁有深厚的中西文學基礎，大學畢業後，經教授林老師（蔣光超）介紹到退休外交家張老先生（王元龍）住處擔任其孫子天婷（玲芝）、天寧（嚴偉）的家庭教師，同時輔導欲報考台灣大學的外甥女葉心莊（鍾情）。因為長相醜陋，夢放從小不為父母喜愛，到學校也飽受欺侮，養成害羞閉塞的個性，雖然林老師再三鼓勵敞開心胸，他還是習慣性地見人就躲。張老先生很歡迎夢放，特地準備臥房與書房，心莊也對他十分尊敬友善。見夢放仍感自卑，林老師勸：「這裡非常清靜，好好的寫作，這個環境對你非常有益！」


夢放搬入張家，日日享受寧靜。一晚，夢放見到一名女子孤立樓台歌唱，令他既困惑又好奇。隔日，夢放偶然間與她談話，才知道是王老先生的另一名外甥女盧微翠（李麗華）。微翠兩眼全盲，但她喜歡音樂、性情善良，興趣與夢放相近，兩人時常見面談天、討論文學，心莊也暗地幫忙拉攏。夢放創作的自傳體小說《虹與蛇》即將面市，他不僅接受微翠的意見，將書名改為《虹蛇的悲劇》，更提出要在書裡寫「獻給微翠」。微翠感動非常，卻又不禁自卑，夢放坦言對她感情已深，如不嫌棄醜陋笨拙，希望能共組家庭。與此同時，《虹蛇的悲劇》大受歡迎，來台讀書的心莊也為他倆的幸福感到高興。夢放、微翠婚後恩愛，在大埔的小別墅裡，度過一段快樂無憂的時光，只是這樣的日子，在微翠三表哥張世髮（陳厚）返港後發生變化……
世髮在船上遇到一位眼科專家，得知微翠的情形，認為能夠醫治她的眼疾。微翠聞言欣喜不已，夢放則難掩憂心，深夜，微翠輾轉成眠，她好奇問：「如果我的眼睛醫好了，那是不是我們幸福呢？你常說，上帝給我眼睛瞎，是為了要愛你。」夢放苦笑答：「幸福這東西很難講。要是妳的眼睛醫得好，不也是上帝的意思嗎？」「難道上帝要考驗我的愛情？」微翠的話令夢放心頭一震。
經醫師診斷，微翠的眼睛極有復明的可能，治療方式就是「換一對眼球」。聽聞這空前手術，張家上下既高興又期待，世髮約他們留宿再談，夢放卻謊稱有事外出。翌日清晨，世髮發現睡在隔鄰的夢放昏迷不醒，才發現他留下遺書自殺，所幸發現得早，才救回一命。夢放稱欲將眼球贈與妻子，微翠對此感動不已，更堅定兩人的愛情。


數月過去，醫師拍來電報，表示可以進行手術，夢放急忙陪微翠搭火車趕往市區，心情相當複雜。未幾，微翠眼睛康復，迎接的親人卻獨缺夢放，二哥世眉（賀賓）解釋：「他先回大埔布置，在家裡等著歡迎妳！」二嫂（威莉）接著說：「我們陪妳四處逛逛，看看從沒見過的東西。」種種安排令微翠感到困惑。微翠婉拒邀約，堅持直接返家。與此同時，和世髮一起的夢放忐忑非常，想躲避這無法預料的情況。夫妻再見，第一眼無法接受的微翠強裝鎮定，她緊緊抱著夢放，表情複雜而悲傷。
原本無話不談的夢放與微翠，現在卻氣氛尷尬，夢放想起心莊的規勸（你們已經很幸福，表姊不一定要接受手術），內心更添惆悵。夢放藉口讓妻子安心靜養，自己到書房休息，此舉令微翠不自覺鬆了一口氣。半夜，他好意送來熱水，未料佝僂身影竟將微翠嚇得轉身背對，隨即將房門上鎖，夢放因此更受打擊。微翠向丈夫表示要回舅舅家一趟，仔細看看外面的世界，她約表哥世髮同行，兩人走遍富有貧窮熱鬧蕭條……即至凌晨，微翠仍不願返家，而是迫切地想看完整個世界。


再回大埔的家，微翠希望能證明對夢放不變的愛情，她反覆想著：「要下決心、要下決心！」得知夢放打算離開，微翠瘋狂地安慰丈夫，自己又忍不住煎熬哭泣，她笑著將酒一飲而盡，並把酒杯隨手一扔：「讓我們閉著眼睛，緊緊地靠在一起。」夢放不忍妻子難過，決定等她醒來，再痛痛快快地分手，只是左等右等，微翠的房間始終一點聲音都沒有。夢放撞開門，發現微翠已沒了氣息……

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播放歌曲：電影同名主題曲「盲戀」李麗華演唱

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甜美嬌娃…石燕

甜美嬌娃…石燕
粟子

五０年代中，豔麗精明的李麗華獨領風騷、嬌憨可人的林黛極速竄升、溫婉嫻靜的尤敏急起直追……無論銀幕形象如何，一律是大眼睛、櫻桃口、鵝蛋臉，五官毫無瑕疵，還帶有幾分巨星的神秘。與此同時，雙十年華的石燕（1938～）投身銀海，她青春外向、能歌善舞，獨缺了點「生正逢時」的運氣，除首作〈嬌娃〉（1959）領銜，之後多屈居二線。印象中，石燕五官立體、具現代感，擅長活潑鬼馬的角色，如此條件是優點也是缺點，一如影友舒適評述：「石燕在女星群中不算特別標緻，不過她演出頗為『生鬼』，假如當年觀眾能像今天的觀眾接受楊千嬅般欣賞她，她能大紅起來亦說不定。」
「圓圓的臉龐，甜甜的笑容、大大的眼珠，這是石燕的標誌。」相較深居簡出的同行，石燕隨片登台的頻率可謂數一數二。從東南亞到台灣，與影迷面對面的場合，最能發揮石燕戰無不勝的親和力，原本沒那麼喜歡、甚至不曾注意她的觀眾，十有八九會對眼前這位妙齡少女產生好感。以笑容耕耘多年，石燕為〈山歌姻緣〉（1965）再度來台，她按慣例獲派不搶鋒頭的男主角妹妹。不同於陷入熱戀、整日忙著寫情書的杜娟，石燕開口就是串串得體妙語：「台灣山青水秀，風光綺麗，人情味濃，真是名不虛傳的寶島。」石燕很愛笑，是同行眼中心口合一的「樂天派」，「我很少哭，哭是女人的弱點！」俏女郎吐出絕妙好辭，得體中不失幽默，不愧是最討人喜歡的甜美嬌娃。


關於石燕
本名謝美珍，浙江寧波人，香港真光中學畢業，在校時愛好音樂、舞蹈與電影。十九歲，被趙樹泰主持的「鑽石製片公司」相中，主演其創業作〈嬌娃〉，由此踏入影壇。石燕四處登台宣傳，迅速打開知名度，未幾受邀參與「新華」製作的彩色片〈碧水紅蓮〉（1960）、黑白片〈翠崗浴血記〉（1960），分別為林翠、藍娣配戲。
1961年7月，加盟「邵氏」，雙方簽訂五年合約，月薪三百港幣。石燕多擔任配角，以時裝喜劇為主，作品包括：〈喜事重重〉（1962，丁寧、關山主演）、〈花團錦簇〉（1963，林黛、陳厚主演）、〈追凶記〉（1963，丁紅、張沖主演）、〈福星高照〉（1963，樂蒂、金銓主演）、〈山歌姻緣〉（杜娟、喬莊主演）等，亦客串演出古裝黃梅調電影〈紅樓夢〉（1962）、〈梁山伯與祝英台〉（1963）。期間，兩度外借拍片，均任第一女主角，分別是韓國「申氏影片」的韓語片〈我有一個祕密〉（1963），飾演一位赴韓尋找母親的中韓混血；「龍鳳影片」的國粵語混聲片〈南北兩家親〉（1964），詮釋性情刁蠻可愛的北方小姐。
1965年前後息影，赴美求學時戀愛結婚，丈夫行事低調，此後甚少參與影圈活動。石燕育有三子，么子為身兼歌手、演員、新銳導演等多重身份的影星馮德倫（1974～）。石燕從影七年，共拍攝十餘部電影、灌錄兩張唱片，為五、六０年代頗具代表性的青春玉女。


燕從何來
回顧石燕「飛上枝頭」的始末，1959年後的報導，均稱愛好第八藝術的她，從學校畢業後，在「一個偶然的機會裡」參與〈嬌娃〉的試鏡，擊敗十個應試者才獲得錄取，她本人「作夢也沒想到會這樣快的水銀燈下工作」。然而，電影開拍之初，自述認識石燕胞姐的記者陳佩，在其執筆的「與王豪合演『嬌娃』的石燕」報導中，卻有截然不同的說法。
文章提到，抗戰勝利後，石燕的姊姊以玫瑰為藝名，在南京的夜總會表演。國共內戰激烈，她前往香港另謀發展，改名「柳春」，因歌聲美妙，於新加坡、曼谷一帶非常走紅，妹妹「柳瑩」（即石燕）也在此時出道。姊妹倆同是歌舞雙棲，柳瑩尤其擅唱西洋歌曲，歌喉很受好評。柳瑩後來結識一位家境富裕的男友，一度放棄舞台生涯，兩人感情雖好，但她始終無法忘情幕前，有意躍登電影明星寶座。只是，若從配角出發，未免夜長夢多，乾脆自資當幕後老闆，與「鑽石製片」的主持人趙樹泰合作。
〈嬌娃〉由屠光啟編導，情節與奧黛麗赫本的〈羅馬假期〉（1953，Roman Holiday）相仿，石燕飾演古靈精怪的千金小姐，不愛百般求愛的阿飛型少年，反與偶然巧遇的記者（王豪飾）發展一段妙趣愛情。〈嬌娃〉凸顯石燕的美妙儀態、健美身材，亦安排她一展歌喉，演唱「我的心裡亂糟糟」、「稻草床」、「奇怪的阿飛」及「情感防線」四首插曲。石燕的表現獲電影界一致好評，認為她外型夠美又會唱歌：「以銀幕的條件來說，似乎還算適合。」來台宣傳影片時，有記者好奇：「為什麼以演戲作為職業？」石燕巧妙答：「一個女人總得做點事業，當明星是一種很好的事業。」


舞台魅力
隨著〈嬌娃〉於亞洲各處上映，身為女主角的石燕，足跡也踏遍東南亞。在菲律賓華光戲院登台時，石燕下榻位於市區的馬尼拉大酒店，儘管是初出茅廬的新人，這位來自香港的女星已吸引成群影迷，不僅許多僑胞邀約赴宴、贈送禮品，要求致贈簽名相片的信件更如雪片飛來。對於觀眾的熱情追逐，石燕沒有丁點怯場退縮，言行舉止顯得落落大方。
在戲院表演時，石燕一連唱了數首歌曲，其中包括福建小調。她不只國粵語標準，還說得一口流利的福建話，而這僅僅是一星期臨時惡補的成績。載歌載舞之餘，石燕亮麗新穎的裝扮也成焦點，每換一首歌就換一套衣服，有中國式旗袍、西洋式禮服，均由香港名師費心設計縫製，不但讓她在當地出盡鋒頭，亦成為僑胞女士小姐的爭相模仿對象。「這些觀眾的誠意，叫我怎不賣力唱歌來報答！」由於女主角的傾力加持，〈嬌娃〉掀起熱映盛況，戲院場場爆滿，一千二百個座位供不應求。觀眾大排長龍、擠得水洩不通，不少人寧願忍著疲憊罰站數小時，就為一睹「香港嬌娃」的迷人風采。
隔月，石燕戴著蝶型黑眼鏡，穿著白色繡藍花襯衣、深藍色窄裙，與母親一同抵達台北松山機場。媒體對她印象頗佳，尤其讚賞「衣著樸實」，未跟風作「暴露狀」，清純不失活力。石燕見機場全是密密麻麻的迎接人潮，立即浮現招牌的開朗笑容，記者見她心情甚佳，趁機丟出陷阱題：「當演員是演技重要，還是性感重要？」聰明的石燕豈是省油的燈：「演技當然是重要的，不過性感也是附帶的條件。」有人加碼問：「張仲文、夏厚蘭這些『肉彈』會不會因為妳的出現而『爆炸』（暗喻江山代有才人出）？」她謙虛答：「我對她們那種天賜的美好身材，非常羨慕！」展現超乎年齡的泱泱風度。逗留台灣期間，石燕到台中、嘉義、台南、高雄、基隆、宜蘭等地與影迷會面、贈送簽名照，緊湊行程絲毫無損遊興，她誠摯抒發感想：「對祖國的一切一開始就始我覺得溫暖，尤其是天氣！」
為了拍片或宣傳，石燕成為周遊東南亞的常客，先後到過日本、台灣、菲律賓、新加坡、馬來亞、印度、泰國、婆羅洲和韓國。見多識廣，人在寶島的她無可避免被追問最喜歡那個地方，答台灣、太過矯情；不答台灣、不給面子……難上難的難題卻難不倒伶俐的石燕，她一派輕鬆：「各地的型不同，如玩來說是日本好，如人情溫暖和吃得慣的菜，是台灣和新馬了。」


配角浮沉
石燕以〈嬌娃〉闖出名號，不少電影公司都對她很感興趣，陸續傳出將接拍〈茶山兒女〉、〈火中蓮〉、〈杏花村〉等消息，可惜都因故終止。不久，「新華」的老闆童月娟與石燕簽約，有意將她打造為繼鍾情、藍娣之後的新一代歌舞巨星。1959年7月，脫胎自好萊塢電影〈慧星美人〉（1950，All About Eve）的〈碧水紅蓮〉開拍，「新華」特地向「電懋」借將林翠，又安排到日本拍攝外景、水底攝影與歌舞場面，耗資甚巨。石燕在片中飾演當紅歌舞明星，名列「客串主演」，戲份略遜林翠，影評張聲對她的評價是：「乍一露場的擺架子動作並不太好，以後的江湖氣表情則至為爽朗自然。」
石燕本有機會大展身手，不巧碰上國語片市場蕭條、星馬版權滯銷，「新華」為減少損失宣布停產（1962年結束在港業務，轉往台灣發展）。旗下演員首當其衝，新片開拍無望，更遑論擔任主角。1961年中，石燕在方逸華和顧媚的推薦下，與「邵氏」簽下一紙五年合同。入行兩年餘，曾主演一部電影，其餘多為二線配角……「邵氏」權衡條件，決定以「新星相待」，給予每月三百港幣酬（同時簽約的顧媚為六百元）。熟悉影壇人士直言石燕入大公司後必然有戲可拍，只是條件太苛，百來元一個月，叫一位明星如何生活？
進入人才濟濟的「邵氏」，石燕的機會雖比從前多，但「扶正」的可能性卻越來越低。首先，投資最高的古裝歌唱、史詩巨片、時裝歌舞，必由「四屆影后」林黛或「古典美人」樂蒂擔綱；其次，成本稍低的文藝愛情、都市喜劇、動作武俠，也有丁紅、丁寧、李香君、范麗等具票房實力的女星勝任……況且石燕會唱會跳的摩登少女形象深植人心，古裝、悲劇都不適合，片種受限、競爭又多，使轉入新東家的她難再重現〈嬌娃〉盛況。


韓式體驗
石燕在「邵氏」稱不上如意的日子裡，總算發生一件好事…韓國「申氏影片公司」商借石燕拍攝韓語片〈我有一個祕密〉，成為外國明星主演韓國電影第一人。1963年2月，石燕飛抵漢城（今首爾），她日以繼夜趕工，百忙中還得撥空接受電視電台訪問，一點空暇時間都沒有。由於全片以韓語發音，來時一句不會的石燕日日惡補，正式開拍時，竟能念得頭頭是道。為增添話題性與提高賣座，石燕特地在電影上映時，到韓國隨片登台，以美妙歌喉與曼妙舞蹈，博得滿堂彩。
〈我有一個祕密〉由韓國青年導演金容德執導，故事講述中韓混血少女朱蘭英（石燕），自赤化中國逃出，輾轉由香港至韓國，找尋失去聯絡的母親（朱貞女）。千辛萬苦來到漢城，母親卻已改嫁，為不破壞她與現任丈夫（金勝鎬）的感情，蘭英選擇隱瞞身份，獨自到夜總會演唱謀生。蘭英的祕密，最終被她繼父的兒子（申榮均）發現，經他和朋友（南宮遠）的幫助，終於與母親相認。繼父感動於蘭英的孝心，決定認她為女，視如親生。
〈我有一個祕密〉與尤敏、寶田明主演、千葉泰樹執導的〈香港之夜〉（1960）取材異曲同工，不僅女主角均設定為中韓（中日）混血，都被韓籍（日籍）母親拋棄，且在男主角和韓籍（日籍）友人的幫助下重拾親情溫暖。相仿的劇情走向與角色設定，恰恰反映跨國合作的限制，以混血和在中國（香港）長大的背景，解釋女主角韓（日）語不流利的原因。


戀愛條件
二十出頭，石燕的應對進退可謂超齡的面面俱到，就算遇上明星最易支吾其詞的愛情問題，同樣對答如流。她客氣表示自己是「平常人」，對於選擇男友會開條件，但符合理想的男人不一定認為她夠理想。幾年過去，邁入適婚年齡的她難逃八卦狙擊：「聽說妳很快要結婚了？」石燕睜大眼睛：「跟誰結婚！我連對象都沒有呢！」得知緋聞來自「在夜總會貼臉跳舞的男士」，她調皮反嘴：「唉呀！現代的社會，跳舞貼臉也會令人驚奇嗎？我貼臉跳舞的朋友太多了。」談到未來的另一半，石燕很有主張：「我相信『緣分』，有緣分才可以成為夫婦。有緣千里相會，無緣就是成天在一起的人也不一定會成為終身伴侶。」
赴台拍攝〈山歌姻緣〉時，石燕見室友杜娟整日寫信、打長途電話給在香港的男友；男演員喬莊也公開在台徵求女友。她憶起日前被「邵氏」派至印度參加影展，見到不少貴族公子，興起「嫁個王子」的念頭。有趣的是，石燕不知道這位王子是「靚仔」抑或「醜八怪」，相信宿命論的她，得出「杞人憂天」的結論：「我也許將來會愛上一個醜陋的王子！」
1964年，石燕的名字一度與喬莊連在一起，她對緋聞先是不置可否：「我和他關係不好也不壞。」言談間卻也埋怨演員工作日夜顛倒、東奔西跑，與戀人聚少離多，感情不易維繫。「或真或假」的戀情沒多久歸於平淡，喬莊年餘覓得如意佳偶，石燕則在遙遠的異鄉遇見命中注定的真命天子……


絕跡影壇三十年，石燕靜靜享受「平常人」的簡單幸福，就算小兒子馮德倫成為「後輩」，母子還是守口如瓶，沒人知道這段「家學淵源」。真實版的「我有一個祕密」，直到2000年才被八卦雜誌踢爆，馮德倫淡然表示未曾想瞞，只是沒有刻意想講。原本堅持不現身的石燕，因為兒子執導的首部電影〈大佬愛美麗〉（2004）破例露面，她和馮德倫當時的女友莫文蔚都穿上喜氣的紅色，臉上露出滿足的笑容……這笑容或許不比三十年前青春無敵，卻承載滿滿的驕傲與欣慰，畢竟只有兒女才發揮這般魔力。

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參考資料：
1.香港航訊，「與王豪合演『嬌娃』的石燕」，《聯合報》第六版，1957年11月29日。
2.本報訊，「石燕潘柳黛合作」，《聯合報》第六版，1959年2月5日。
3.本報香港二十日航訊，「石燕訪菲歸來 將回祖國登台」，《聯合報》第六版，1959年3月22日。
4.文化社香港航訊，「石燕加入新華」，《聯合報》第六版，1959年3月31日。
5.文化社訊，「石燕丁丁 先後來台」，《聯合報》第六版，1959年4月10日。
6.本報訊，「石燕昨抵台」，《聯合報》第六版，1959年4月13日。
7.本報訊，「石燕今日登台 將演新片『杏花村』」，《聯合報》第六版，1959年4月15日。
8.本報訊，「林翠‧石燕 今過台飛日」，《聯合報》第六版，1959年8月7日。
9.本報訊，「林翠石燕昨日過台 童月娟明赴日拍片」，《聯合報》第六版，1959年8月8日。
10.本報香港航訊，「國片市場收不回成本 新華公司停止拍片」，《聯合報》第六版，1960年4月4日。
11.張聲，「觀影隨筆 碧水紅蓮」，《聯合報》第六版，1960年8月18日。
12.本報香港航訊，「顧媚石燕進邵氏 月薪只有幾百元」，《聯合報》第八版，1961年7月11日。
13.本報香港航訊，「參加印度電影節 邵氏派女星石燕」，《聯合報》第十版，1961年10月29日。
14.中央社漢城十九日航訊，「外國明星主演韓國影片 邵氏女星石燕是第一人」，《聯合報》第六版，1963年2月23日。
15.王會功，「訪‧石‧燕」，《聯合報》第六版，1963年6月6日。
16.本報訊，「石燕談對象 想嫁個王子」，《聯合報》第八版，1963年6月19日。
17.本報香港航訊，「凌波新片 宋宮秘史」，《聯合報》第八版，1964年3月6日。
18.本報訊，「亞展掠影」，《聯合報》第三版，1964年6月14日。
19.本報訊，「江青露一手 石燕好歌喉」，《聯合報》第三版，1964年6月17日。
20.葉蕙蘭，「媽媽石燕也是大明星 馮德倫身世大白」，《民生報》C2版，2000年11月25日。
21.葉蕙蘭，「莫文蔚和馮德倫的媽 有『衣』套」，《民生報》C2版，2004年4月8日。 (繼續閱讀...)

【廣播】歌唱片綠葉首選…金峰

歌唱片綠葉首選…金峰
粟子

自〈桃花江〉（1957）瘋魔華語市場，掀起這股浪潮的「新華」，瞬間成為製作歌唱片的大宗。一連串由鍾情掛頭牌，姚莉幕後代唱，姚敏作曲、陳蝶衣作詞的黃金組合，已是賣座保證，為一度陷入財務危機的「新華」，帶來超乎想像的滾滾營利。然而，一系列電影的成功，除上述功臣，與鍾情搭配的小生…金峰（1928～），同樣功勞不小……。其實，〈桃花江〉後，「新華」老闆張善琨本想以原本人馬延續熱度，一手提拔的男主角陳厚自是不可或缺，無奈他卻於不久轉投「電懋」。所幸，此時加盟的金峰，適時遞補位置，成為「新華」結束在港業務前，最倚重的當家小生。
相較瘦高的陳厚與壯碩的喬宏，金峰略顯袖珍的外型，與體態嬌小的女星十分登對。從「新華」時期的鍾情、藍娣、林翠到「邵氏」的凌波、李菁等，都曾與他數度合作。儘管參與的電影多以女性為中心的歌唱片，身為綠葉的金峰總能稱職扮演老實專情，甚至略帶傻勁和慌張個性的男主角，展現可與陳厚匹敵的喜劇才華。
沒有舞刀弄拳的剛猛，少了斯文瘦弱的頹廢，金峰就像你我身邊長相正派的年輕人，不那麼搶眼，卻在平凡中透露獨特魅力。「相貌端正、個性又好，真沒什麼可挑剔！」粟媽對金峰的喜愛歷經數十年仍未改變，畢竟從〈採西瓜的姑娘〉（1956）到〈仙女下凡〉（1972），他一貫善良可愛的銀幕形象，早已深植影迷記憶。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年6月19日播出〈電影筆記：明星回顧金峰及其主演的電影「女秀才」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選6/19
節目摘要：金峰、電影〈女秀才〉
播放歌曲：由凌波演唱的〈女秀才〉插曲「巾幗勝鬚眉」、「揭秘」

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電影〈女秀才〉片段


關於金峰
本名方銳，廣東潮州人，父親為香港影圈知名化妝師方圓。抗戰時，曾輾轉就讀貴陽之江大學及重慶大學，並在重慶參演舞台劇。1952年以本名方銳在港從影，初期為配角，作品如：〈青春頌〉（1953）、〈再春花〉（1954）、〈夜半歌聲〉（李英導演，1956）等片，亦與林翠搭檔主演「自由影業」出品的〈薔薇處處開〉（1956）。
1955年與「新華」簽約，改藝名金峰，與頭牌女星鍾情成為公司獨當一面的銀幕情侶，電影包括：〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春風日〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈鳳凰于飛〉（1958）、〈血影燈〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈美人魚〉（1959）、〈情敵〉（1960）、〈入室佳人〉（1960）等數十部。五０年代末，「新華」發掘另一位條件頗佳、能歌善舞的女星藍娣，頂替因片約忙碌，無法專為公司拍片鍾情。藍娣簽約後，即與金峰合作〈百鳥朝鳳〉（1959）、〈自由戀愛〉（1960）、〈小鳥依人〉（1960）、〈茶山情歌〉（1962）等。此外，「新華」向「電懋」商借林翠，赴日本與台灣拍攝的彩色片〈碧水紅蓮〉（1960），至鍾情自資籌拍的〈妖女何月兒〉（1961），亦是由金峰擔任男主角。
1962年，「新華」縮減在港業務，將重心轉往台灣，當家小生的金峰則加盟兵多將廣的「邵氏」。首作為黃梅調古裝片〈鳳還巢〉（1963），隨後主演〈喬太守亂點鴛鴦譜〉（1964）、〈蝴蝶盃〉（1965）、〈女秀才〉（1966）、〈菁菁〉（1967）、〈雙喜臨門〉（1970）、〈仙女下凡〉等。不同於「新華」時期的一枝獨秀，金峰也在不少電影中退居次線，如：〈雙鳳奇緣〉（1964）、〈藍與黑〉（1966）、〈船〉（1967）、〈少年十五二十時〉（1967）、〈春暖花開〉（1968）、〈狂戀詩〉（1968）、〈釣金龜〉（1969）等，戲份次於陳厚、金漢、楊帆、喬莊等一線男星。1971年，憑〈啞巴與新娘〉（1971）獲得第九屆金馬獎「最佳演員特別獎」。
七０年代，轉走諧星路線，偶爾兼演反派，或參與時裝寫實片。演罷〈流殘劍血無痕〉（1980）專心投身幕後，先在桂治洪導演的恐怖片〈邪〉（1980）任場記，後於〈邪完再邪〉（1982）、〈搏盡〉（1982）及〈魔〉（1983）晉升副導演。八０年代中期，逐步淡出影壇，作品超過六十部。


最佳綠葉
〈桃花江〉超乎想像賣座，不僅將五音不全的鍾情，捧成炙手可熱的歌唱片巨星，更在影壇掀起一股熱潮。除女主角一飛沖天，幕前幕後人員也是雨露均沾，聲勢不可同日而語。然而，就在「新華」準備籌拍一系列同類影片時，男主角陳厚卻是琵琶別抱，讓好不容易找到「賺錢之道」的老闆頗感無奈……。不過，公司的危機倒成為金峰的轉機，初加盟「新華」的第一部作品〈葡萄仙子〉，即是與當紅的鍾情搭配，電影上映後大受歡迎，連帶使金峰站穩主角地位。之後，凡是由鍾情主演的電影，男主角十之八九都為金峰，此刻的他，名符其實成了鍾情最衷情的銀幕情人。
至1958年，歌唱片達到極致，也是鍾情、金峰最風光的時刻。自資籌拍〈那個不多情〉（1959）的名作曲家姚敏，向「新華」老闆童月娟商借金峰為男主角時，便提出港幣六千元的高酬勞，此足與當紅的陳厚、張揚媲美，列入國語片第一流男星之林。實際上，金峰可謂歌唱片最大獲利的男星，搭上〈桃花江〉順風車之餘，亦獲得與鍾情合作的機會，聲勢快速竄起。更有甚者，他的星途並未如鍾情大起大落，在她由紅轉黑時，金峰與新星藍娣合演的作品仍保持一定票房，隨後更轉入「邵氏」，延續自己的電影生涯。


美滿婚緣
早在重慶就學期間，十九歲的金峰便對蘇州小姐的沈雲（1929～）一見傾心，經過一番費勁追求，終於締結良緣。赴港後，沈雲也投入影圈，參與〈春天不是讀書天〉（1954）、〈曼波女郎〉（1957）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈野花戀〉（1962）等數十部電影，多飾演個性嬌縱、與女主角對立的負面角色。不同於演戲時的罵人惡態，沈雲與同屬演員的丈夫家居幸福，也是兩男兩女的母親。
加入「邵氏」不久，金峰接受《南國電影》雜誌訪問時，提及對家的看法：「每一個人必定先有家，才有『我』，這個『我』是組成家庭的一份子。」雖是獨生子，但父親方圓對金峰從不溺愛，養成他孝順父母、愛護家庭的性格，而且無論何時，只要談到孩子，他更是快樂得眉飛色舞。
回顧眾多明星，能如此兼顧家居的實屬少數，畢竟工作忙碌、外在誘惑多，只要稍不注意便露危機。不過，金峰能如此把持，除本身個性使然，或許也和有位影圈資歷更深厚的父親，在一旁強力監督不無關係……


化妝師父親
金峰的父親方圓，是華語影圈地位極高的化妝師，自四０年代末起，數百部電影的化妝都由他負責，只要稍留意電影開頭字幕頁面的觀眾，應對方圓二字不感陌生。特別的是，這位影響演員美醜甚巨的幕後功臣，也偶爾客串電影演出，〈蘭閨風雲〉（1959）即可看到他扮老的身影。
方圓對藝術的投入，幼年時期參與不少「電懋」名片的童星鄧小宇滿是佩服，他回憶道：「我又記得有一位我們尊稱為方爺爺的化妝師方圓先生，一頭銀白髮，留著修剪得很有型的鬍子，經常戴上法式鴨嘴帽，穿蘇格蘭式大格子恤衫，卡奇褲，結絲領巾，駕著他的電單車，風馳電掣地返片場，有型到極。他雖然只是一名化妝師，但一直以藝術家自居，他尊重、重視他的職業，以此為榮，而同時，他亦受周遭的人尊敬。」透過鄧小宇的敘述，彷彿看到一個彬彬有禮的洋派紳士，不只認同，更珍視自己的工作。此外，他還將每次經己之手的明星拍照留存，一方面是為紀念，另一方面也有歸納經驗的積極意義。
聲名遠播的方圓，吸引不少名人前來學習化妝技巧。1962年，初榮獲第三屆中國小姐第一名的方瑀女士，便從台灣慕名赴港，向「滿頭花白髮、蓄留長長花白鬍子」的方圓請益。至於身為演員的金峰，也得到父親傳授電影化妝技能，對化妝術稱得上頗有研究。

小生宿命
被稱為「袖珍小生」的金峰青春活潑，左看右看都像小伙子，即使逼近四十大關，仍被派演〈少年十五二十時〉，不免讓他感嘆：「怎麼我都長不大？」接到拍片通告時，金峰曾堅決不肯接受飾演片中與他年齡相差懸殊的角色，但拗不過「邵氏」當局的決定，只得勉為其難再扮少年，與小自己16歲的邢慧演一對學生情侶。有趣的是，儘管外型看不出差異，但一場熱舞戲卻悄悄露餡，金峰笑說：「我年紀大了，跟年輕的邢慧跳完一場『阿哥哥』後，真把我給累慘了！」
不只邢慧，金峰也和與自己孩子差不多大的李菁合作〈菁菁〉、〈仙女下凡〉。說實話，若不提兩人真實年齡，真想不到眼前這位年輕男子，竟是二０年代末出生的中年人？！


偏愛輕鬆喜劇如我，很難拒絕〈桃花江〉這類無壓力的歌唱片，不知不覺看了一遍又一遍，連帶對女主角鍾情興趣濃厚，圍著家人東問西問。「提到鍾情，就不能不說金峰，兩個人真配呀！」話才出口，隨即連唱好幾首電影插曲，手舞足蹈樂開懷，令從未看過兩人合作的我，只能在一旁陪笑。直到前些日子，有機會欣賞〈採西瓜姑娘〉和〈百花公主〉，鍾情滿場開懷對嘴、金峰純樸不乏傻勁，鬧點小彆扭也能立刻和好。劇情雖然似曾相識，但由這對活潑俏皮的組合演來，仍有百聞不如一見的快樂。
走過歌唱片風潮，鍾情選擇息影，轉入繪畫創作領域，金峰則在「邵氏」開啟新春。嘗試古裝片之餘，也願意擔任配角，進而利用拍戲空檔學習幕後工作，往導演方向邁進。作為明星，金峰不免被嫌平淡，私生活簡單自律、工作踏實穩健，導致媒體難作文章，上報機會少之又少。然而，若將金峰視為以電影為事業的公務員，便覺得他很能感受影圈變換，適時轉換角色，無怪能由五０一路紅到七０年代。

參考資料：
1.本報訊，「港星動態」，《聯合報》第六版，1958年3月2日。
2.本報訊，「金峰抵台 將拍新片」，《聯合報》第八版，1959年11月16日。
3.本報香港航訊，「藝人藝事」，《聯合報》第六版，1961年1月15日。
4.王會功，「塗丹染黛初妝成 紅顏請教白頭翁 方瑀香港學化妝記」，《聯合報》第三版，1962年7月29日。
5.本報訊，「邵氏三星抵台」，《聯合報》第八版，1965年7月12日。
6.本報訊，「金峰昨天抵台 參加菁菁拍攝外景」，《聯合報》第七版，1966年5月8日。
7.左桂芳、姚立群編，《童月娟：回憶錄暨圖文資料彙編》，台北：文建會，民90，頁114、126～127。
8.吳昊主編，《邵氏光影系列 男兒本色》，香港：三聯書局，2005，頁44～48。
9.藍天虹，《八十載滄桑話舊》，台北：三藝文化，2007，頁96。
10.鄧小宇，「一種生活方式的消逝」，香港電影資料館第十九期通訊。


女秀才（The Perfumed Arrow）
導演：高立
編劇：張徹
演員：凌波、金峰、何藩、金霏、楊志卿、顧文宗、王惠芳
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
作曲：王福齡
作詞：張徹
演唱：凌波、靜婷、江宏
插曲：玉扇墜、巾幗勝鬚眉、揭秘、珍重、訴衷情、救佳人、有意無心、女秀才、長亭送別
片長：91分鐘
首映時間：1966年11月23日（香港）
劇情介紹：
聞家獨生女蜚娥（凌波）出身武門世家，自小隨父（楊志卿）習武，後更女扮男裝、改名俊卿赴書院就讀，考得秀才功名。蜚娥與同窗好友杜子中（金峰）與魏撰之（何藩）形影不離，唯兩人均不知俊朗飄逸的俊卿，實是女兒身。

一日，蜚娥邀請兩位兄長到自宅練武場，欲表現給老笑她「又嬌又弱像個女孩子」的撰之看。來到蜚娥平日鍛鍊身體的場地，撰之嘗試舉起最輕的舉重，沒想到竟連動都動不了；反觀蜚娥不僅輕鬆舉起，更放單手支撐，如此「神力」嚇得撰之目瞪口呆。
蜚娥以木蘭為比喻，暗示自己「巾幗不讓鬚眉」的氣概，但以為蜚娥是「男人」的撰之卻反問：「俊卿不認是女人，自比木蘭是何因？」她趕緊解釋是佩服木蘭上場殺敵的勇氣，沒有其他意思。子中認為年輕柔弱的歷史人物比比皆是，譬如：貌如婦人的張良、十二歲成霸王的項羽等，規勸撰之莫因外型論斷。蜚娥射箭百發百中，子中見賢弟習武有成，稱讚不已。
聞父見女兒追問撰之「服不服氣」，笑罵其只顧賣弄自己的本領，也不怕驚了魏世兄。子中聞言，直說俊卿大顯身手，讓他和撰之這等手無縛雞之力的書生大開眼界。

蜚娥母親見兩人彬彬有禮，興起將女兒許配其中一人的念頭。只是，聞父感嘆聞家世代任武官，在國家重文輕武的氣氛下，與杜、魏書香門第門戶不對，即使情投意合也是枉然。
蜚娥來到正廳，表示想和兩位兄長結伴進京趕考，若有幸得中，也可改換門庭。不同於母親樂觀其成，聞父卻罵胡鬧、荒唐，並稱改換男裝求學已經不對，考得秀才也只是個「假秀才」，如今還妄想當狀元郎？他推說是妻子太過放縱，才導致今日結果。聞母一心支持女兒，但聽到丈夫提醒：「考狀元要進京殿試，萬一事跡敗露，落一個欺騙君之罪，可怎麼收拾？」她只得轉向勸蜚娥：「這是王法，勉強不來的。」
見改換門庭無望，周父憶起女兒婚事，問她究竟衷情哪一個？蜚娥與二人情誼相同，一時無法抉擇，害羞答：「都好……都不好……」回到繡樓，蜚娥遙望書院，決定將婚姻大事交由天意定奪，她懇求老天開眼相助，將箭交與心上人。說完，蜚娥拉弓射向飛鴿，以此為信物，在子中、撰之間挑選一位。


箭射中獵物後掉落書院，子中搶在掃地老翁前拾起，喃喃道：「好箭法、好箭法！」他見箭上刻著「矢無虛發，發必應弦」，認為此人口氣雖大，技藝也高超，老翁卻無奈嘆：「唉！鴿子又礙到他什麼？」子中暗想射箭之人應是能文擅武的俊卿，碰巧撰之來到，兩人皆對正中鴿子咽喉的箭法讚嘆不已，並懷疑是俊卿所為。杜家家僕前來書院，稱身在京城的老爺有書信來到，夫人囑咐公子返家。子中得知消息，只得將箭交與撰之，先行離去。
撰之仔細端詳，發現箭後刻著「蜚娥記」三字，有些摸不著頭腦。未幾，前來書院看「卜卦」結果的蜚娥現身，見信物落在撰之手上，心想婚事有成，臉泛紅霞。撰之不知蜚娥心事，半開玩笑稱知道這位射箭人真面目，是位與賢弟同住、名為蜚娥的女裙釵。蜚娥以俊卿身份急急解釋，此人與自己共用妝台，但非婚配妻子，而是一母同生的胞妹。
撰之想俊卿外貌俊雅，其妹必是美嬌娘。蜚娥本有意挑選夫婿，如今聽出撰之弦外之音，表示願意幫忙作媒，成全魏兄婚事。蜚娥向撰之取信物一件，他以玉扇墜為聘，承諾獲取功名後必會返鄉迎娶。回到家，蜚娥拿出撰之信物，卻是心神不定、愁眉不展，她細細思索：「難道心裡還有意中人？」懷疑天訂姻緣是錯配，自己的心事更難捉摸，無奈道：「我心裡到底喜歡誰？」


子中造訪聞府，丫環匆匆上樓告訴穿著女裝的蜚娥，嚇得她趕緊改換男裝。匆忙間，蜚娥脫下的繡鞋來不及藏，只得交給緊急躲進閨房的丫環。原來，子中接到家書，即將進京趕考，臨行前相約俊卿同行。話才說到一半，他聽見臥房傳來聲音，見賢弟面容緊張，以為其中必有奧妙。
子中不顧蜚娥阻止進入房內，看見尚未完成的女紅笑道：「怪不得撰之兄常常說笑你像個女兒家，原來你還會繡花呢！」蜚娥靈機一動，解釋是舍妹所做，無奈子中又發現藏在一角的繡花鞋，認定看似老實的俊卿「金屋藏嬌」，無怪滿面春風。
兩人下棋言歡，卻傳來聞父遭人陷害的消息。實際上，聞父素與主管兵備道的周俊不合，對方故意抹黑造謠，以致太守誤會其「勾結匪黨、苛扣軍糧」，要拿他去問案。蜚娥憂心忡忡，聞母更因此暈眩病倒。
子中、撰之即將遠行，蜚娥因家事紛亂無法前往。三人臨別依依，撰之特地像蜚娥輕聲安慰，表示自己與聞家有半子之誼，若有「僥倖」之日，必為伯父洗刷冤屈。子中好奇兩人有何祕密，撰之只得顧左右而言他。弟兄分別，子中誠懇安慰蜚娥，若得中金榜，定會擔承聞父冤獄。面對兄長厚意，心情沈重的蜚娥萬分感動。
數月後，蜚娥收到撰之來信，稱自己與子中皆高中金榜，聞母追問有無提到丈夫遭陷冤案，信中卻道：一切等見面再說。蜚娥欲進京商討營救事宜，聞母擔心女兒安危，幾番勸說，仍無法阻攔蜚娥一片孝心。行前，聞母囑咐老管家聞龍（顧文宗）夫妻貼身照料，絕不能讓聞家獨生女半點何閃失。


前往京城途中，蜚娥與周龍夫妻入住客棧。深夜，蜚娥欲關窗歇息，卻看到一名採花賊在隔壁小姐景芙春（金霏）的閨房伺機而動，對內施放迷魂藥，將迷昏的芙春綁走。蜚娥見義勇為，改換男裝，尾隨其至偏僻民宅。就在竊賊即將得手之際，蜚娥飛身闖入，經過幾番搏鬥，終將其一刀斃命。
沒想到，兩人又遭惡徒圍剿，蜚娥武功高強，將同黨一舉殲滅。蜚娥亟欲帶芙春離開，卻被她以「不表明身份，不能跟他走」的理由，要求蜚娥解釋出手相救的來龍去脈。蜚娥自稱是偶然經過的書生，剛好見採花賊行動，於是拔刀相助。芙春不知蜚娥女扮男裝，見他年少英俊，興起愛慕之情。
蜚娥一心帶芙春回府，但她身弱體纖、無力遠行，蜚娥願背小姐脫難，芙春又以男女授受不親拒絕。蜚娥無可奈何，只好建議留宿一宿，芙春又說孤男寡女……蜚娥不知如何是好，芙春卻說：「如公子不棄，小妹願侍巾櫛。」有口難言的蜚娥嚇得連忙拒絕，此景令險遭侮辱的芙春十分難堪，哭著說：「公子如若見棄，小妹也難再偷生人世。」蜚娥左思右想，只得以「婚姻大事，怎能兒戲」為由，暫時推託。

隔日，返回景府的芙春，將蜚娥相救及與他「共處一晚」的事告訴父母。景父以為是千載難逢的機會，便拿著獨生女兒的生辰八字，向蜚娥提出訂親之請。蜚娥屢屢拒絕，最後只好謊稱「家鄉已經訂親」推託。
不死心的景父，去向酒醉的老管家聞龍套話，得知其「少爺」從未訂親的好消息，又轉回蜚娥房間，笑罵她小小年紀怎是說謊高手？蜚娥手捧八字、暈頭轉向，心裡想著「兩個女人怎拜堂」！景父希望蜚娥能留信物憑證，她左思右想，將先前撰之給她的玉扇墜信物交給對方，似有另一番盤算。


為營救未來的岳父，撰之急急趕回故鄉，蜚娥來到京城，只遇到另一位兄長子中，兩人久別重逢、把酒言歡。晚間，子中安排蜚娥與自己「抵足而眠」，嚇得她與聞龍夫婦不知所措。事已至此，蜚娥只好將桌子擺在兩人中間，以求避嫌；另一方面，聞龍只好坐在門前守望，希望小姐千萬別出事。清晨，聞龍夫妻見子中與小姐各睡一側，不禁鬆了一口氣。
子中起床，見蜚娥帽子脫落，露出飄逸長髮，驚覺「俊卿不似男人像女郎」，他回想往昔種種，揭穿賢弟是女兒身。然而，子中擔心兩人同床共眠，不免瓜田李下，他決定暫時隱瞞，看蜚娥如何繼續裝模作樣。

蜚娥與子中一同返鄉，言談間故意暗示蜚娥是女子。行間，子中用「鴛鴦」形容兩人，更說雄鴛鴦痴痴笑蜚娥「雌的竟把雄的裝」，蜚娥不疑有他直言道：「兄台說話欠思量，取笑小弟理不當。」埋怨子中和撰之一樣，老認為他是女人。步入山神廟，子中問山神為何只有一人，蜚娥應答之際，他竟趁機將其帽子取掉，蜚娥急忙戴上，才知身份暴露。
子中假裝生氣，蜚娥趕緊道歉，表示自己並非有意愚弄，而是家裡人丁單薄，自小便被視為男子扶養。子中見機不可失，趕緊向她求親，可惜蜚娥已與撰之訂下婚約。聽聞情敵竟是同窗好友，子中氣憤蜚娥厚此薄彼，她無奈答：「我是『射箭卜婚』，這是天意，那枝箭是給撰之兄拾到的……」「錯了！」子中回想往事，憶起是自己先撿到箭，後來因僕人催促返家，才將其交給撰之，他認真道：「所以妳與撰之兄的婚事不能算數！」
子中、蜚娥情投意合的同時，一心嫁給蜚娥的芙春也前去聞府會情郎，加上欲迎娶俊卿胞妹的撰之，真是一筆麻煩的糊塗帳！


聞父重獲自由，子中、撰之兩位新科進士之同坐聞府。蜚娥假扮的俊卿堅持向芙春退婚，見她又哭又罵堅定拒絕，蜚娥只好道破自己是女兒身，懇求芙春諒解。另一處，景父得知女婿竟是女人，氣得要人負責；而撰之這才明白俊卿就是蜚娥，高興自己將娶「賢弟」為妻。已知來龍去脈的聞父，決定親自作媒，將撰之介紹給芙春。撰之大惑不解，稱已將玉扇墜交給蜚娥為聘，未料，此物已由「俊卿」轉交景父，為撰之與芙春牽起姻緣線。
儘管撰之氣得要找蜚娥算帳，芙春也罵非蜚娥不嫁，但兩人看到對方時卻一見鍾情，不再為難蜚娥。不久，兩對新人步入禮堂，成全雙喜臨門。 (繼續閱讀...)