Star🔍小野貓─鍾情

「小野貓」鍾情（1932～）

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

17歲：隨家人遷居香港

20歲：考入卜萬蒼主持的「泰山影業」

21歲：憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道

24歲：憑歌唱片〈桃花江〉爆紅

25至27歲間：拍攝大量歌唱片

創下每部3萬港幣的天價

自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家

27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮

29歲：憑自製自演的〈妖女何月兒〉重返幕前

34歲：拍畢〈浪淘沙〉後息影

從此投身攝影與繪畫領域

56歲：於台北三原色藝術中心

首次在台舉辦張玲麟作品展

影片動畫與部分照片以AI方式製成。

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See🔍能歌善舞的銀壇姊妹─張萊萊（1931～）與藍娣（張萊娣，1941～1991）

張氏姊妹兒時居住上海，雙親去世後，長姊張萊萊攜胞妹萊娣、萊妹及兩位弟弟移居新加坡。張萊萊擁有深厚歌舞實力與業務能力，20出頭即自組「萊萊歌詠團」，在星馬南洋一帶博得極高讚譽。之後曾嘗試挑戰香港國語影壇，惜始終僅是客串演唱或為配角，星途不甚如意。妹妹藍娣在胞姊安排下，接受正規舞蹈訓練，姊妹三人組成合唱團，在東南亞很受歡迎……

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Look🔍張仲文

1950年代中旬的港台國語影壇，誕生兩款紅極一時的片種，一是由「小野貓」鍾情引領的歌唱片，另一種就是以張仲文為首、追捧女性胴體的肉彈片。相較前者洗泡泡浴、穿Oversize男性襯衫、小露香肩的清純性感，肉彈片顧名思義在胴體展現與劇情尺度上皆更勝一籌。彼時20出頭，身高5呎4吋（約163公分）、體重110磅（約50公斤）；三圍尺寸36、22、36；被媒體暱稱為「大型哺乳動物」的張仲文，便是箇中賣弄風情的佼佼者。須說明的是，儘管「肉彈」二字引人遐想，但實際除了電影廣告上「曲線格外玲瓏」、「玉軀全裸」、「天體受刑」等擦邊球式的文字暗示。實際呈現仍多只是洗澡、游泳、被雨淋濕、遭捆綁毒打，或透過光影投射身材曲線等具誘惑力的「寫意」畫面，最「浪漫」的情節，也就是「有誠意」的吻戲而已。

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Look🔍鍾情

 談到鍾情，必會提及她首度擔綱主演，即憑此一炮而紅的成名作〈桃花江〉（1956）。上映前，片商無一看好這部以復古憶舊為發想，老歌新唱為基底的陽春小品。未料，電影竟在台灣、馬來西亞等東南亞各處掀起空前熱潮，將赴日拍攝、所費不貲的大製作彩色片；李麗華、林黛等掛頭牌的大卡司強片遠拋在後。〈桃花江〉不僅開啟「唱呀唱不停」的烏托邦世界，亦使「只會演、不會唱」的鍾情，一躍成為當紅炸子雞。3年間，她以瞇眼淺笑的「對嘴畫面」與「一言不合就開唱」的簡要劇情橫掃影圈，造就觀眾十分受落、影評斥為妖風的奇異現象。類似作品大行其道，批量公式化生產的結果，導致觀眾審美疲乏。市場急凍令與歌唱片劃上等號的鍾情，瞬間由爭相邀約的票房靈藥墮為乏人問津的毒藥。面對驟變，鍾情不只心靈落寞，健康也亮紅燈。就在可能因一時衝動殞落的當口，她選擇轉換心情、調整步調，籌謀轉換形象、回歸幕前外，亦將心神寄情繪畫。走過樓起、樓塌、再樓起，自娛自樂的鍾情，儘管未再創高峰，卻已讓曾經或始終喜歡她的影迷感到寬慰。

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「小野貓」鍾情的時裝秀

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情封面集

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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「小野貓」鍾情

「小野貓」鍾情  1932～

本名張玲麟，祖籍湖南湘鄉

1949年／17歲：隨家人遷居香港

1952年／20歲：考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業」，與葛蘭、李嬙、羅婷、陳芸、劉亮華等並列「泰山七姊妹」，隔年憑時裝文藝片〈七姊妹〉出道。鍾情初期多為第二女主角，飾演驕縱任性或溫柔婉約的年輕女性，多為李麗華配戲。

1956年／24歲：憑「新華」出品、王天林執導的歌唱片〈桃花江〉爆紅，從此躍居票房頂流。

1950年代下旬：拍攝大量歌唱片，幕後代唱為姚莉。鍾情銀幕形象天真爛漫，舉手投足展現少女的嬌憨風情。片酬由數千陡升至萬餘港幣，與「邵氏」簽約時更創下每部3萬港幣的天價（當時香港白領階級月薪約300元，鍾情拍1部電影的收入約等於一般白領工作9年）。自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。

1959年／27歲：因歌唱片沒落而遭逢事業低潮，為休養生息暫別影壇。

1961年／29歲：憑自製自演、改編自南宮博同名小說的〈妖女何月兒〉重返幕前。未幾應邀加盟「電懋」，雖聲勢不復全盛時期，唯仍居主角或要角。

1966年／34歲：赴台拍攝〈浪淘沙〉後息影，投身攝影與繪畫領域。

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姜南的故事─演技精湛的編導演「三棲影人」；稱職的綠葉甘草人物；高寶樹的第一任丈夫

身材短小精幹、表情靈活多端的姜南（1922～1985），活躍於1950至1970年代的香港國語影壇。幕前雖未做過主角，卻是稱職吸睛、戲份吃重的甘草人物。可貴的是，姜南能夠依電影的調性調整表演─需漫畫式的呈現時，便浮誇得恰到好處；需貼合人性時，便仔細鑽研、深入刻劃。最適合扮演聰明鬼馬、小奸小惡的喜劇型反派角色。不只能演，30出頭的姜南更登上導演職務，展現調度全場、調控氣氛的能力。眾片種中，尤其擅長輕鬆活潑的文藝喜劇與歌唱片，全盛時期不時奔走於日本、台灣等地，為多間獨立公司效力。於公，少年得志；於私，姜南也與同屬演技派的「千面女星」─高寶樹（1932～2000）共組家庭。兩人志趣相投、職業相同，復以子女成群、家居幸福，一度是報章稱讚、影迷稱羨的「銀色鴛鴦」。

可惜人無千日好，高寶樹的電影事業越發順遂時，姜南卻因身體問題、工作不順而陷入低潮。復以生活瑣事屢屢萌發衝突，甚而導致如羅生門般的暴力事件，15年夫婦只得分道揚鑣。此後，別於前妻高寶樹的「演而優則導」，姜南在1970年代回歸演員身份，於好友李翰祥執導的風月片、宮闈片佔有一席之地。

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藍娣的故事─走紅南洋、跨足香港的「醜小鴨」；歌唱、舞蹈、電影「三棲」全才女星；名歌星張萊萊胞妹

提到「醜小鴨」藍娣（1941～1991），多會立即聯想到兩位影圈中人─胞姐張萊萊（1931或1938～）與前夫曾江（1934～2022）。前者是相濡以沫的親情，與藍娣的前段人生息息相關；後者為因了解而分開的婚姻，對藍娣的後段生涯影響不淺。至於藍娣本身，一如她的綽號「醜小鴨」，是一名略帶少不經事、彷彿無憂無慮，又帶點叛逆與爽朗率真的元氣少女。初入影壇，芳齡18歲、能歌善舞的藍娣就被憑〈桃花江〉（1955）開創歌唱片榮景的「新華影業」選為「小野貓」鍾情的接班人，「新人即主角」的幸運，雖為她帶來「出道即巔峰」的光環，卻未能就此一路順遂，而是陷入半紅不黑的尷尬境遇……

適合歌唱片的藍娣，不巧碰上觀眾此類片種疲乏。復以國語影壇市場疲軟，票房收益不若以往，獨立製片的「新華」已屬泥菩薩過江。即便對被主事者童月娟如女兒般疼愛的藍娣，也是心有餘力不足。未幾，藍娣轉投片廠制度完善的大型機構「邵氏」，儘管開頭小有發揮，但沒過多久，又面臨內部人才濟濟、十幾歲新血輩出的競爭壓力。再遇上古裝黃梅調大熱，如藍娣這般擅長時裝歌舞、輕喜劇；20幾歲的非頂流演員幾乎沒有揮灑空間。

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金峰的故事─馳騁歌唱片的青春型袖珍小生

金峰（1928～2012）的父親是香港影圈首屈一指的化妝師─方圓，雖是出身影劇世家的星二代，金峰卻是憑著自身條件與努力，逐步攀上主角地位，成為宜古宜今、能悲能喜的全方面小生……

自〈桃花江〉（1957）瘋魔華語市場，掀起這股浪潮的「新華」，瞬間成為製作歌唱片的大宗。一連串由鍾情掛頭牌，姚莉幕後代唱，姚敏作曲、陳蝶衣作詞的黃金組合，已是賣座保證，為一度陷入財務危機的「新華」，帶來超乎想像的滾滾營利。然而，一系列電影的成功，除上述功臣，與鍾情搭配的小生…金峰，同樣功勞不小……。其實，〈桃花江〉後，「新華」老闆張善琨本想以原本人馬延續熱度，一手提拔的男主角陳厚自是不可或缺，無奈他卻於不久轉投「電懋」。所幸，此時加盟的金峰，適時遞補位置，成為「新華」結束在港業務前，最倚重的當家小生。

相較瘦高的陳厚與壯碩的喬宏，金峰略顯袖珍的外型，與體態嬌小的女星十分登對。從「新華」時期的鍾情、藍娣、林翠到「邵氏」的凌波、李菁等，都曾與他數度合作。儘管參與的電影多以女性為中心的歌唱片，身為綠葉的金峰總能稱職扮演老實專情，甚至略帶傻勁和慌張個性的男主角，展現可與陳厚匹敵的喜劇才華。

沒有舞刀弄拳的剛猛，少了斯文瘦弱的頹廢，金峰就像你我身邊長相正派的年輕人，不那麼搶眼，卻在平凡中透露獨特魅力。「相貌端正、個性又好，真沒什麼可挑剔！」粟媽對金峰的喜愛歷經數十年仍未改變，畢竟從〈採西瓜的姑娘〉（1956）到〈仙女下凡〉（1972），他一貫善良可愛的銀幕形象，早已深植影迷記憶。

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小野貓─鍾情的「復出啟示」：當票房靈藥變毒藥，如何轉念重生為良藥？

「截至1960年底為止，這以前的鍾情的生命史，其實就是一部『傳奇』！她的聰明，她的氣魄，是為圈內人所樂道的。可惜的是，她的聰明未免有時用錯了地方，魄力也用錯了地方，恰恰又遇到突如其來的影業的風浪，一下子幾乎被淹沒了！」第36期《銀河畫報》（1961.02）刊載一則名為〈寄語鍾情珍重千萬〉的報導，文中概述鍾情（1932～）跌宕起伏的演藝生涯，與她嘗試以自製電影〈何月兒傳奇〉（上映時更名：妖女何月兒）重返銀幕的心境轉折。短短幾年，鍾情歷經由二線瞬間衝上雲端、兵敗山倒墜落深淵，再從谷底沉潛翻身的戲劇性發展，樓起樓塌活生生在眼前上演，票房靈藥與毒藥的差距原在觀眾的一念之間。

「鍾情能否創造出第二個黃金時代？」認識鍾情甚久的影劇記者凌行素坦言是「目前很難斷定」的問題，實在是「桃花一夢」來得太快太猛太猝不及防，一人一生遇上一次已是「傳奇」，慢說是第二次……。人生難免有高有低，只是如鍾情這般「高到天堂頂、低至地獄底」的卻是相當罕見，面對這段令人有些難以消受的「幸運」，她在深思熟慮後，選擇以成熟謹慎的態度復出，為的不只是自身理想，也是給愛護她的朋友、喜愛她的影迷一個「我很好」的寬慰。

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鍾情的故事─憑歌唱片〈桃花江〉穩站一線女星地位的影壇小野貓，先演後畫的雙重藝術人生

五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。

延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。

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傳聞中的歌唱賣座鉅片〈桃花江〉（鍾情、羅維、陳厚主演）

60多年前，轟動台灣、東南亞等華人圈的歌唱鉅片〈桃花江〉，堪稱歌唱片在1950年代再度爆紅的始祖，片中演唱12支插曲，「月下對口」、「桃花江」等至今依舊傳唱。可惜，小調王費玉清退休，否則肯定更多年輕人會聽到這些歌曲。

女主角演唱「我睡在雲霧裡」的情節，是〈桃花江〉中我最喜歡的橋段。只見，鍾情一會兒一臉享受（但身體感覺忙碌，一下躺著、一下舉腳）地躺在滿是泡泡的浴缸裡，一會兒站在蓮蓬頭前淋浴，完全展示「想像中」的女明星生活。我覺得，此片最棒的安排在於，幫助鍾情的城市富家子並未（套路地）和她陷入情網，而是純純的互助情誼，男女之間，確實可以有純友情吧！


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鍾情‧復出的意義

鍾情‧復出的意義

「截至1960年底為止，這以前的鍾情的生命史，其實就是一部『傳奇』！她的聰明，她的氣魄，是為圈內人所樂道的。可惜的是，她的聰明未免有時用錯了地方，魄力也用錯了地方，恰恰又遇到突如其來的影業的風浪，一下子幾乎被淹沒了！」第36期《銀河畫報》（1961.02）刊載一則名為〈寄語鍾情珍重千萬〉的報導，文中概述鍾情跌宕起伏的演藝生涯，與她嘗試以自製電影〈何月兒傳奇〉（上映時更名：妖女何月兒）重返銀幕的心境轉折。短短幾年，鍾情歷經由二線瞬間衝上雲端、兵敗山倒墜落深淵，再從谷底沉潛翻身的戲劇性發展，樓起樓塌活生生在眼前上演，票房靈藥與毒藥的差距原在觀眾的一念之間。

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鍾情的失與得

鍾情的失與得

「十年來香港稱『大牌』的國語片明星，以票房紀錄而論，祇有李麗華、林黛、張仲文與鍾情可算第一流。（香港票房紀錄極硬，各戲院要報稅，不可亂說）......自1957年上半年到58年上半年，獨立製片單位已瀕山窮水盡之秋，他們請不起李麗華與林黛，祇有找張仲文與鍾情主演才多少能『摸兩鈿』，請張、鍾實際上比請李、林更合算，李、林『皮費』重，可能虧蝕，張、鍾則絕無虧時之理，兩人一時間簡直成為獨立製片單位的救星了。」由〈桃花江〉（1956）走紅的鍾情，聲勢如日中天，雖有先天「五音不全」的缺憾，卻很擅於「對嘴」，笑盈盈的臉龐與極具觀眾緣的氣質，使她躍升紅極一時的「歌唱片皇后」。
只是，花無百日紅，上映即轟動的熱潮在兩年後迅速降溫，票房靈丹頓成毒藥。面對事業失意與精神受挫的雙重打擊，讓曾經飛上枝頭的「皇后」掉入谷底，最終連健康也亮起紅燈。眼見時不我予，鍾情索性暫時移居郊區，休養生息兼研習繪畫，年餘重返銀幕，精神爽朗、清新秀麗，罩頂烏雲彷彿散去大半，重整心境準備再入影壇的鬥志，一如記者有點兒拗口的標題「鍾情重出獲新生」。
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【廣播】青出於藍…鄭小秋、金峰

青出於藍…鄭小秋、金峰
粟子

影壇不時蹦出甫出道便備受前輩厚愛推薦的幸運新人，坦白說，部分外型並不特殊、也無過人才藝，追根究底，種種眾星拱月的幸運，其實來自他（她）的原生家庭。對比歷經辛苦、拼搏上位的同行，「贏在起跑點」亦非全然正面—排山倒海的放大關注、猶如巨塔般的父輩障礙……時至今日，更有網友毫不掩飾的「靠爸」批判，作為「出於藍的青」，這層庇蔭確屬福禍難料。相較遭受猛烈砲轟的後生晚輩，早年娛樂圈可謂厚道，報導間不乏克紹箕裘、青出於藍的推崇，無論能否子承父位，畢竟他們已用心耕耘。行文至此，腦海浮現兩位與父親同在電影界貢獻心力的明星—鄭小秋（1910～1990）與金峰（1928～2012，註：日前有網友留言表示金峰已於2012年10月過世，說法頗為肯定，唯筆者尚未查到近一步消息），其父分別是馳名二、三０年代上海影圈的鄭正秋和香港知名電影化妝師方圓。
儘管兩對父子同在戲劇界發展，卻在不同領域發光發熱。巧的是，鄭小秋、金峰身材皆屬短小精幹，從不諱言出身演藝世家，都是演員身份加入、後升任主角，均曾轉入幕後、擔任導演一職。父親光環閃耀，對下一代是助力也是阻力，「虎父無犬子」的期許猶如千金重擔，因為表現再好都是應該，稍有差池便落入「一代不如一代」的宿命。「每一個人必定先有家，才有『我』，這個『我』是組成家庭的一份子。」雖是獨生子，方圓對金峰從不溺愛，養成他孝順父母、愛護家庭的性格，同理可證於自小被細心栽培的鄭小秋。對子輩而言，父親或許提供入行的捷徑，但能否走出屬於自己的道路，就得端看自身努力與否，回顧百年華語影壇，鄭小秋與金峰應屬箇中例證。

在二、三０年代上海影劇圈，「明星公司」的主理人鄭正秋是當之無愧的核心人物，他從編導演出文明戲至接觸電影新媒介，格外重視作品的社會教育價值，劇情台詞間蘊含批評與改正社會的願望。不僅如此，鄭正秋亦樂於提攜後進，影星胡蝶、導演蔡楚生等一時碩彥，都對這位表裡如一的「老夫子」念念不忘。受到父親的潛移默化，鄭小秋不滿十歲便登台表演，未幾投入水銀燈下，成為中國影壇首位享譽盛名的童星。
從姓名開始，鄭小秋便與父親一脈相承，鄭正秋別號為「藥風」，他就是「藥風子」，厚望不言可喻。十餘年後，正值壯年的鄭正秋因痼疾過世，背負「第一代電影拓荒者長子」使命的鄭小秋，成為親朋故舊的極力提拔輔助的「繼承人」，愛深責切的鼓舞批評不絕於耳。年僅二十六轉任導演，旁人眼中啣金湯匙的幸運，對鄭小秋卻可能來得太快，加上周遭長輩恨鐵不成鋼的嚴厲而善意指導，確是父親留給他最甜蜜的負擔。

鄭小秋本名鄭鴻彬，祖籍廣東潮陽，上海出生。父親鄭正秋醉心戲劇，創立新劇團，從小耳濡目染的他，以兒童演員身份參與演出。十二歲，於「明星」首部正劇長片〈孤兒救祖記〉（1923）詮釋片中純真乖巧的孤兒余璞一角，同時取藝名鄭小秋。由於影片大受歡迎，他的知名度隨之陡升，陸續參演多部風格類似的電影，包括：〈苦兒弱女〉（1924）、〈好哥哥〉（1925）、〈孤盲女〉（1925）、〈新人的家庭〉（1925）、〈小情人〉（1926）、〈一個小工人〉（1926）等，大多都由鄭正秋編劇，鄭小秋往往扮演正直誠實、乖巧上進的貧苦少年，過程中歷盡辛苦，終能憑著不懈努力扭轉命運。
年齡漸長，鄭小秋轉型青年小生，於〈北京楊貴妃〉（1927，又名楊小真）與阮玲玉飾演一對飽嚐磨難的戀人，同年上映的〈山東馬永貞〉（1927）、〈車遲國唐僧鬥法〉（1927，飾唐僧）、〈真假千金〉（1927）均獲派正面角色。1928年，「明星」以〈火燒紅蓮寺〉（1928）掀起影壇前所未有的武俠熱潮，前後拍攝十八集，身為系列男主角的鄭小秋，從此晉升首席小生之林，與胡蝶、阮玲玉、夏佩珍等當紅女星合作。此後數年為其多產期，片約繁忙非常，片種類型橫跨古裝歷史、民間傳說、武俠動作、文藝悲劇、社會寫實等，連同童星時期計算，不滿二十五歲的鄭小秋，參與電影超過七十部。
1935年7月，父親鄭正秋因心臟病過世，前輩同僚鼓勵鄭小秋繼承父志，他於是棄演從導，先任副導演，後與人聯合執導。1937年，「明星公司」遭戰爭砲火波及暫停業務，先後被「國華影業」、「金星影片」受聘為導演，作品包括：〈碧玉簪〉（1940）、〈濟公活佛〉（1940）、〈李阿毛與東方朔〉（1940）、〈李阿毛與殭屍〉（1940）、〈亂世英雄〉（1940）、〈三笑〉（1940，周璇、白雲主演）、〈桃花湖〉（1941）、〈奈何天〉（1941）、〈花濺淚〉（1941）、〈紅淚影〉（1941）、〈夫婦之道〉（1941）、〈風流世家〉（1942）、〈金玉滿堂〉（1942）等。上海淪陷、孤島時期結束，各公司併入「中華電影聯合股份有限公司」（簡稱「華影」），鄭小秋也以導演身份加盟，執導〈合家歡〉（1943，與黃漢合作）、〈逃婚〉、〈來日方長〉（1944）、〈鵬程萬里〉（1945，與黃漢合作）等。
抗戰勝利後，在「大中華」、「大同」等公司邀約下，遊走港滬兩地，執導電影〈秋水伊人〉（1947）、〈熱血〉（1948）、〈姊妹劫〉（1948，與洪深合作）、〈二百五小傳〉（1949）、〈弱者，你的名字是女人〉（1948，與洪深合作）、〈歡天喜地〉（1949）、〈梨園英烈〉（1949）等。中共建政，獲派「上海科學教育電影製片廠」任導演職，致力製作科學教育影片，包括：〈水土保持〉（與方徨合作）、〈保護耕牛〉、〈寫好毛筆字〉、〈中國武術〉、〈糧倉典範〉等四十餘部。由童星而演員、演員而導演，從黑白默片到有聲彩色，鄭小秋不僅見證中國電影從無至有的發展歷程，更延續父親未完的電影事業。1996年，因突發腦溢血病逝，享年八十。

鄭正秋與張石川合組「明星公司」初期，曾在製片方針爆發路線之爭—前者將「社會教化」念茲在茲，認為追逐利潤之餘，亦須負起移風易俗的良心使命；經歷多次生意挫敗的張石川卻有另一番見地，他明白事業的延續與否，完全視其盈餘而定，就是題材再好若虧本也枉然。「明星」一開始便依循後者「營利為目的」的建議，拍成數部以舞台笑劇改編的短篇電影，無奈成績差強人意，加上孤注一擲拍成的〈張欣生〉（1922，又名報應昭彰）因內容涉及絞殺與蒸骨驗屍等駭人鏡頭遭到禁映，更是雪上加霜。眼見此路不通，鄭正秋的「長片正劇」提議成為最後曙光，落實理想的正是以教孝懲惡、勸人為善與提倡義務教育為主題的〈孤兒救祖記〉（鄭正秋編劇、張石川導演）。
與同期電影相比，〈孤兒救祖記〉可謂當時影圈的優良作品，影史專家杜雲之分析其有以下特色：一、劇本取材、演員服裝、布景擺設，純用中國化、力避歐化；二、擺脫文明戲的舞台化表演，力求形像真實性和生活化；三、劇情曲折，有故事性，頗能引人入勝；四、主題積極，與無聊的滑稽片完全不同。影片不只在國內叫好叫座，南洋片商也願意花費數千元的高額版權費購買放映，助「明星」順利度過創業以來的第一個危機之餘，亦開創拍攝「含有社會教育意義」影片先河。不久，原班人馬（張石川導演、鄭正秋編劇、鄭小秋主演）完成〈苦兒弱女〉和〈好哥哥〉，形成一股別於以往的製片方向。〈孤兒救祖記〉的成功，飾演「孤兒」一角的鄭小秋功不可沒，圓胖可愛的他表情豐富，復以角色討喜，知名度一夕千里、名滿全國。
或許是人皆有之的望子成龍，鄭正秋一連為兒子度身打造數個以兒童為主軸的倫理劇，並隨著年齡的轉變修飾劇情，助他能順利度過尷尬時期，持續在銀幕發光，由兒童、大半不小轉型為成年演員。此後，鄭小秋又在紅到發紫的〈火燒紅蓮寺〉系列擔任要角，儘管不似女主角夏佩珍紅極一時，倒也站穩一線地位。更重要的意外收穫是，原本單調的攝影棚生活，因為與夏佩珍的朝夕相處而格外愉快，兩小無猜、甜蜜非常。

夏佩珍童年坎坷困苦，先在親人介紹下到小公司拍片，幾經周折才如願進入「明星」。未幾，她憑〈火燒紅蓮寺〉迅速走紅，一度獲得全公司最高的八百元待遇，聲勢幾與胡蝶匹敵。鄭小秋與夏佩珍原屬舊識，前者拍攝〈一個小工人〉時，女方只是另一部電影的臨時演員，兩人年齡相仿、同進同出，互扮鬼臉打鬧玩樂，彼此留下頗佳印象。至夏佩珍加盟「明星」，已是青春動人的妙齡少女，鄭小秋則是家教嚴謹的翩翩青年，水銀燈下談情說愛，離開片廠自然而然「連戲」，郎才女貌的搭配，親朋同事多是樂見其成。
見兒女戀愛成熟，鄭正秋曾親赴夏家提親，無奈對方父母將女兒視為搖錢樹，屢屢藉故推託。此事不僅鄭小秋大受打擊，夏佩珍更是痛苦難言—內心雖想追逐愛情，又不忍不孝忤逆，況且家中生計均由她一力承擔，心情鬱悶無處抒發，只得藉鴉片煙自我麻醉。令人難以想像的是，夏佩珍的煙癮竟是來自至親的鼓動，兩人擔心女兒流連交際場所，沈迷富商巨賈的追逐，棄家人於不顧，索性讓她沈迷煙塌。除了拍戲就抽大煙，精神體力耗費殆盡，何來時間戀愛學壞？！夏佩珍的人生因吸毒每況愈下，至1946年更因此遭到逮捕判刑，讓親手斷送女兒一生幸福的父母追悔莫及。
結束與夏佩珍的無緣戀情，鄭小秋和同屬「明星」的青春女星朱秋痕墜入情網。被譽為「都市妖媚女兒典型」的她，專演涉世未深、追求浮華的淺薄少女，由於外型嬌小玲瓏，與夏佩珍有幾分相似，唯鋒頭始終為其掩蓋。見女兒遲遲未受重用，同為演員的父親朱孤雁認為「影圈中人非製造豔聞不足以成名」，便暗中策劃朱秋痕與鄭小秋來往，藉此製造話題。對此知之甚詳的「明星」一線小生龔稼農回憶，「雙秋」戀愛傳聞喧囂一時、謠言滿天……當真相為鄭正秋知悉，深覺朱家父女用心不良，堅決反對來往，無論是否假戲真作，戀情只能劃下句點。數月後，朱秋痕在父親促成下，與一位極愛慕她的輪船職員結婚，揮別燈紅酒綠的銀幕生涯。

「小秋的銀色旅程，如把他延長到胡蝶合演『姊妹花』的小生時代，不如把他縮短在優秀的童星期。……因為在我國電影小生外型的漂亮要重於性格、氣質的傳統觀念下，小秋演小生後的矮胖體態限制了他的小生前途。」龔稼農與鄭小秋合作多部「明星」經典，通常是戲份相差無幾的雙主角。相較運動員出身、體格健壯結實的他，鄭小秋屬中等身材，站在胡蝶、嚴月嫻也僅是齊頭，無法顯出高人一等、英挺威猛的男子氣概。
外型條件受限，成年後的鄭小秋也缺乏令人傾倒的明星氣質與誘人親近的觀眾緣，使星路星運更添崎嶇。三０年代初，上海發行甚廣的電影週刊《電聲》曾舉辦「中國明星選舉」，列出「我最喜愛的男女明星」、「最美麗的女明星」、「最漂亮的男明星」、「表演最佳的男女明星」、「最強壯的男明星」、「最有希望的男女演員」、「我最願和他做朋友的男女明星」及「最健美的女明星」等選項，其中男明星以金焰（最喜愛、最漂亮、最想和他做朋友、最強壯第二名）一枝獨秀，女明星則以胡蝶（最喜愛第二名、最美麗）、阮玲玉（最喜愛、表演最佳）和陳燕燕（最可愛、最想和他做朋友）分庭抗禮，其餘知名影星如：高占非、王人美、黎莉莉、袁美雲、查瑞龍、黎鏗也都榜上有名。主演多部賣座影片的鄭小秋雖未缺席，卻是以近千高票穩站「我最不喜歡的男女明星」首位，尷尬處境不難想像。無論觀眾「不喜歡」的原因為何，單此三字便如巨石壓身，對自小投身戲劇的鄭小秋與希冀長子繼承衣缽的鄭正秋而言，無疑是最大警訊。
鄭正秋離世後，身為好友兼事業伙伴的張石川一心扶植鄭小秋，見小生前途有限，便建議轉入幕後，以導演之職重新出發。他初期為張石川助手，雖然編導功力尚淺，但公司依舊提供他許多磨練機會，唯成績始終難與父親相提並論。龔稼農坦言：「當時很多人都批評說他是捧不起的阿斗，其實都是愛之深責之切罷了。」每每耳聞長輩先進對父親的讚譽推崇，身為兒子的他想必心緒複雜，那種既驕傲又沈重的負荷，豈是言語足以形容。

五０年代，華語片掀起歌唱片狂潮，一連串由鍾情主演、姚莉演唱、陳蝶衣填詞、姚敏譜曲的作品大行其道，幾乎部部熱賣。系列電影的成功，除幕前幕後配合，與鍾情搭配最多的銀幕情侶—金峰同樣功不可沒，他稱職扮演襯托紅花的綠葉，使劇情重要的愛情元素不至缺角。相較削瘦的陳厚與壯碩的喬宏，金峰身材袖珍、身手靈活，與體態嬌小的女星十分登對，無形中拓展他的百搭戲路，跨越時空界線、悠遊各類題材之間。
以女性為主的愛情輕喜劇中，金峰總扮演活潑專情、略帶傻氣得可靠青年，展現足與「喜劇聖手」陳厚媲美的摩登魅力。沒有舞刀弄拳的剛猛，少了斯文清瘦的幽雅，金峰就像你我身邊長相正派的年輕人，或許不那麼搶眼，卻在平凡中透露獨特魅力……畢竟他一貫可愛敦厚的銀幕形象，早已深植影迷記憶。

金峰本名方銳，廣東潮州人，父親方圓為影圈知名化妝師。抗戰時，輾轉就讀貴陽之江大學、重慶大學，在重慶參演舞台劇。1952年，以本名在港從影、初為配角，參演〈青春頌〉（1953）、〈再春花〉（1954）、〈夜半歌聲〉（1956，李英執導）等，後受拔擢與林翠主演歌唱片〈薔薇處處開〉（1956）。1955年，正式加盟「新華」，取藝名金峰，與看板女星鍾情成為最受歡迎的銀幕搭檔，賣座電影多不勝數，包括：〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈郎如春風日〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈鳳凰于飛〉（1958）、〈血影燈〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈美人魚〉（1959）、〈情敵〉（1960）、〈入室佳人〉（1960）、〈私戀〉（1960）等。之後，再與公司力捧、能歌善舞的新人藍娣（張萊娣）搭配，合作〈百鳥朝鳳〉（1959）、〈自由戀愛〉（1960）、〈小鳥依人〉（1960）、〈茶山情歌〉（1962）等。此外，赴日拍攝的彩色片〈碧水紅蓮〉（1960），以及鍾情自製主演的〈妖女何月兒〉（1961）亦都邀請金峰擔任男主角。影片叫好叫座，片酬甚至一度超越最吃香的陳厚，躍升全港首席歌唱片小生。
1962年，因合作多年的東家「新華」結束在港營業，轉而投入兵多將廣的「邵氏」，金峰由一枝獨秀轉型為可主可副。首作為古裝黃梅調喜劇〈鳳還巢〉（1963），後主演〈喬太守亂點鴛鴦譜〉（1964）、〈蝴蝶盃〉（1965）、〈女秀才〉（1966）、〈菁菁〉（1967）、〈雙喜臨門〉（1970）、〈仙女下凡〉（1972）等，並在部分片中退居二線，如：〈雙鳳奇緣〉（1964）、〈藍與黑〉（1966）、〈船〉（1967）、〈少年十五二十時〉（1967）、〈春暖花開〉（1968）、〈狂戀詩〉（1968）、〈釣金龜〉（1969），戲份次於陳厚、金漢、楊帆、喬莊等男星。1971年，憑與凌波主演的民初文藝片〈啞巴與新娘〉（1971），獲第九屆金馬獎「最佳演員特別獎」。七０年代，嘗試諧星反派路線，亦參與時裝寫實片。演罷〈流殘劍血無痕〉（1980），專心投身幕後，先在桂治洪導演的恐怖片〈邪〉（1980）任場記，後於〈邪完再邪〉（1982）、〈搏盡〉（1982）及〈魔〉（1983）晉升副導演。八０年代中淡出影壇，移居美國波士頓，回顧三十年電影生涯，作品超過六十部。

五０年代下半，歌唱電影達到極致，也是鍾情、金峰的風光時刻，最明顯的例證，即為兩人不斷飆高的酬勞。籌拍〈那個不多情〉（1956）期間，投資的作曲家姚敏向「新華」商借金峰為男主角，提出六千港幣的驚人數字（鍾情已達萬元之譜……實際上，他可謂歌唱片的最大獲利者之一，與鍾情合作搭檔，知名度快速竄起；待鋒頭轉弱，星途也未如鍾情那般大起大落、由紅翻黑，金峰依舊發揮百搭優勢、與多位女星合作，成功延續演藝生涯。
儘管年歲漸長，人稱「袖珍小生」的金峰卻展現「凍齡」優勢，左看右看都像年輕小伙子。即使直逼四十大關，仍被派演〈少年十五二十時〉的學生一角，另類的超齡演出，使他有感而發：「怎麼我都長不大？」接到通告時，金峰一度非常排斥，曾堅決不肯接受片中幾乎可作自己兒子的角色，最終還是拗不過公司，勉為其難再扮高中生。與小己十九歲的邢慧扮演學生情侶，外型雖看不出差異，一場熱舞戲卻讓他露餡，金峰半開玩笑：「我年紀大了，跟年輕的邢慧跳完一場『阿哥哥』後，真把我給累慘了！」此外，他還與年紀可當女兒的李菁合作〈菁菁〉、〈仙女下凡〉，老實說，若不提真實年齡，無人會猜眼前人竟是位中年男子。

在重慶求學期間，金峰便對蘇州小姐的沈雲（1929～）一見傾心，未幾締結良緣。赴港後，沈雲同樣投身影壇，參與〈春天不是讀書天〉（1954）、〈曼波女郎〉（1957）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈野花戀〉（1962）等影片，多飾演個性嬌縱、與女主角對立的角色。私底下，兩人家居幸福，組織育有兩男兩女的溫暖家庭。無論何時，只要談到孩子，金峰就樂得眉飛色舞。如此兼顧家居的紅星實屬少數，畢竟工作忙、誘惑多，稍不注意就掉進陷阱。除本身個性使然，金峰的潔身自愛，與身旁有位影壇資歷豐厚的父親在旁強力督促關係密切。
方圓是影圈極知名的化妝師，自四０年代末起，數百部電影的化妝都由他負責。這位影響演員美醜甚巨的幕後功臣，也偶爾客串電影演出，從早期的〈花外流鶯〉（1948）、〈明天〉（1953）到〈一見鍾情〉（1958）、〈蘭閨風雲〉（1959）等片均可見到身影。方圓對化妝藝術投入甚深，幼時為知名童星的作家鄧小宇有深刻描述：「我記得有一位我們尊稱為方爺爺的化妝師方圓先生，一頭銀白髮，留著修剪得很有型的鬍子，經常戴上法式鴨嘴帽，穿蘇格蘭式大格子恤衫，卡奇褲，結絲領巾，駕著他的電單車，風馳電掣地往返片場，有型到極。他雖然只是一名化妝師，但一直以藝術家自居，他尊重、重視他的職業，以此為榮，而同時，他亦受周遭的人尊敬。」方圓不只認同、更珍視自己的工作，每次位演員定裝完畢，都會拍照存檔，一面是為紀念，另一面則有歸納經驗的積極意義。值得一提的是，身為演員，金峰亦有得到父親真傳，為少數對化妝頗有研究的男星。

近年娛樂圈出現不少「第二代」，有的演戲、有的唱歌、有的跑通告，部分才藝表現普通，難逃網友毒舌狙擊，其中最常見批評莫過：「若不是你（妳）爸媽，哪有機會呀！」此話其實不假—試問沒有門道，除非亮眼奪目如林青霞，否則擠入娛樂窄門的機會真是微乎其微！父母赤手空拳打天下，自然有兩把刷子，孩子就算表現再好，也頂多是理所當然的「虎父無犬子」，想超越，幾乎是不可能的任務。
鄭小秋的際遇恰是如此，父親在許多影圈長輩、同事眼中都是為人謙和、文采飛揚的君子兼才子，又因為早逝的緣故，把這一切變得更偉大……相形之下，與父親同行但不同領域的金峰明顯少了這層包袱。當然，金峰所以能徹底走出自己的路，也在他擁有成為一線明星的真材實料，而這正是鄭小秋略顯不足之處。

參考資料：
1.《聯合報》1958年3月2日～1966年5月8日，金峰相關報導共六則。
2.中國電影藝術研究中心、中國電影資料館編，《中國影片大典（故事片‧戲曲片）1905～1930》，北京：中國電影出版社，1996，頁17～18。
3.朴圭媛著；石美玉、趙學美譯，《尋找我的外公：中國電影皇帝金焰》，上海：上海文藝出版社，2009（第二版），第三部分照片。
4.杜雲之，《中國電影七十年》，台北：中華民國電影圖書館出版部，民75，頁40～41、104～105、142～143。
5.龔稼農，《龔稼農從影回憶錄》第一冊，台北：傳記文學出版社，民69，頁15～16、150～151、156～157、174～175。
6.左桂芳、姚立群編，《童月娟：回憶錄暨圖文資料彙編》，台北：文建會，民90，頁114、126～127。
7.吳昊主編，《男兒本色》，香港：三聯書局，2005，頁44～48。
8.藍天虹，《八十載滄桑話舊》，台北：三藝文化，2007，頁96。
9.鄧小宇，「一種生活方式的消逝」，香港電影資料館第十九期通訊。
10.網易讀書：我國兒童電影的代表：鄭正秋與鄭小秋
11.曉來輕酌：昨夜星辰系列之三十：從童星走向成功—鄭小秋
12.中國影視資料館…鄭小秋

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/11，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【兩代明星比一比】鄭小秋、金峰【主題】青出於藍：父親同為電影圈前輩的兩代男星
播放歌曲：鍾情、金峰主演歌唱片〈百花公主〉插曲「踏車送花」姚莉演唱

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：青出於藍…鄭小秋、金峰
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【廣播】人生如戲…顧媚與〈小雲雀〉

人生如戲…顧媚與〈小雲雀〉
粟子

「我從小對演戲唱歌的人沒有好感，也不喜歡打扮得花枝招展的人。我是一個十分內向而孤傲的孩子，沒有人喜歡我。」顧媚（1929～）自述從小在憂患中成長，養成早熟多慮的性情，她喜歡繪畫與國文，卻誤打誤撞風靡歌壇，成為人盡皆知的「小雲雀」。相較歌唱事業的順遂，顧媚的電影路起步雖早但運氣欠佳，與「邵氏」簽約八年，直至以綽號為片名的〈小雲雀〉（1965）才嘗到獨當一面滋味。這齣輕鬆歌舞喜劇創下極高票房，甚至擊敗如日中天的黃梅調，躍升港九國語片賣座冠軍。遺憾的是，身為女主角的顧媚未能憑此大放異彩，新片開拍無望、跳槽他處被阻，是公司棄之可惜的雞肋。種種不順遂使她興起不如歸去的感嘆，塞翁失馬，最終在繪畫領域覓得契機，成就另一段藝術人生。
顧媚回憶，「小雲雀」源自《華僑日報》總編輯何建章的點子。當時她甫出道，身材勻稱嬌小、嗓音婉轉動聽，被歌迷暱稱為「相思雀」。何先生建議不妨改作「小雲雀」（雲雀又名百靈鳥），都是指會唱歌的小鳥，但少了「相思雀」的憂鬱，增添青春少女的活潑甜美，可謂最表裡如一的讚美。「不了情」、「夢」、「露珠兒」、「梭羅河畔」、「母親你在何方」、「阿里山的姑娘」、「月兒彎彎照九洲」……即使淡出娛樂圈數十年，顧媚的歌聲仍是最難忘美妙的記憶。

由聽到唱
自小父母婚姻破裂，本名顧家瀰的顧媚與母親、弟弟家煇（即香港名作曲家）、家鏘相依為命，時局不穩加上生活清苦，被迫中斷學業，挑起養家重擔。未滿二十，無力重返校園的顧媚經細姐（父親的第二任妻子）介紹，到溜冰場替人繫溜冰鞋帶，嘗盡委屈辛酸：「要看人臉色，雪屐帶繫得不緊還要遭人責罵。」百般辛苦中，場內播放的國語時代曲堪稱工作唯一的樂趣，顧媚深深為這些耳熟能詳的旋律著迷：「就在那時候我開始喜歡了唱時代曲，那段苦日子成為了我日後以唱歌為職業的啟蒙時期。」
經過一番波折，顧媚重遇中學時的英文教師孫寧，認他為乾爹。孫寧擅長彈奏電吉他，晚間在娛樂場任職樂師，顧媚因此有機會在麥克風前一展歌喉：「我唱時代曲是無師自通的，也會看簡譜，……乾爹還叫我做『時代曲字典』，因為我什麼時代曲都會唱。」觀眾掌聲與自我成就感使顧媚動了當歌星的念頭，在鋼琴師也是首任男友花顯文帶領下，1951年正式投身歌唱事業。由於本名難寫難記，男友替她取藝名「顧薇」，後來不知為何「薇」被誤寫為「媚」（廣東話兩字同音），就一直沿用至今。
夜總會獻唱的日子，以國語歌曲為主的顧媚，屢屢被偏愛演奏英文歌的菲律賓樂師為難，不只得代為準備大疊樂譜，還需應付忽快忽慢的節奏。她不喜歡複雜吵嚷的環境，但為生計只得隱忍。不久，顧媚受邀到甫成立的「麗的呼聲」電台演唱，歌聲受作曲家李厚襄賞識，與其主持的「菲利浦唱片」簽定合約，發行「捨不得跟你分離」、「阿里山的姑娘」、「梭羅河畔」等黑膠唱片，兼任電影主題曲幕後代唱。與此同時，她也走向幕前，於文藝片〈戀愛與義務〉（1955）飾演女主角石英拋棄的女兒，插曲「母親你在何方」更是廣受歡迎。演藝工作日漸繁忙，顧媚不需再到夜總會賣唱，邁入演歌雙棲的明星階段。


泰國‧香港
顧媚首度在獨立製片的歌舞電影〈萬花春色〉（1956）擔綱女主角，赴曼谷隨片登台期間，被片商相中，拍攝泰語片〈鳳凰于飛〉（1957）。電影反應極佳、賣座非常，她在回憶錄寫到：「陸續有人請我拍片，似乎欲罷不能。我一連接了四部泰語片約，除了第一部之外，其他三部都要我自己說泰語對白。」實際上，港星一向在泰國頗得支持，片商遂將目光轉向具知名度的新生代演員，其中也包括能演能唱的顧媚。回顧她的走紅，非外傳受某位大亨的特意吹捧，而是來自和泰國新聞界人士、影劇記者的良好互動。
相較在港表現平平，顧媚於異鄉卻是電影唱片不斷，順遂發展至第四部作品、泰國影帝呂猜自資自導自演的〈孽緣〉驟然而止……一方面，呂猜因涉入殺人案被捕，資金週轉不靈；另一面，顧媚與呂猜朝夕相處傳出戀愛甚至祕密結婚，小道消息被渲染成半真半假的桃色新聞，她無奈解釋：「這種傳聞是不確的。呂猜已有妻兒，況且他是個粗線條的人，並不適合我，大家一起拍戲難免惹人猜測。」新聞鬧得沸沸揚揚，無可選擇的顧媚只得倉皇返港。
揮別曼谷，顧媚星運又轉黯淡，1959年與「新華」簽約，隨即為〈青城十九俠〉（1960）來台。儘管在泰國穩站主角地位，國語片圈仍未脫離二線，她為此頗感苦惱，卻也無力改變。兩年後，顧媚透過好友方逸華引薦，加盟首屈一指的「邵氏王國」。入影壇數年，頗具資歷的她只獲「配角影星」待遇，每月支付六百港幣薪資，與動輒上萬的一線女星天差地遠。「進了邵氏公司會有片可拍，可喜可賀，但實際上即是條件很苛，幾百元一月，她們如何生活？」其實，酬勞是顧媚向老闆邵逸夫提出的數字：「我滿心歡喜，雖然賺的錢比在夜總會登台少得多，但這是一份有前途的工作。」不同於大明星的平等條約，她坦言自己的內文非常苛刻：「合約期內不准結婚；不准接其他工作；一切宣傳活動要聽從宣傳部分派，不准抗拒；邵氏有優先權續約等等，總之有很多限制。」顧媚想著有失才有得，滿懷期盼進入「邵氏」。八年間，她當配角做代唱，嘗遍挫折冷暖，僅有〈小雲雀〉是足稱寬慰的成果。


雲雀奇緣
與「邵氏」兩年合約轉眼到期，顧媚自覺「前途無亮」，一度有意轉投「電懋」，最終又被老東家請託人情留下。如此戲碼一而再三，顧媚難免意興闌珊：「種種不如意的事，使我對這個圈子已經灰心，不再抱什麼希望。」就在此時，她終於獲得主演機會：「這齣以我的綽號為主題，算是我在邵氏的第一部重頭戲，也是以我的綽號『小雲雀』而度身訂造的。」電影屬精彩輕鬆的愛情喜劇，十分符合顧媚戲路，加上方逸華、潘秀瓊、藍娣、華怡保、麥韻等紅歌星客串，使觀眾大飽眼耳之福。〈小雲雀〉出乎意料在黃梅調高峰中突破重圍，勝過「邵氏」同期的古裝巨片〈寶蓮燈〉、〈西廂記〉、〈萬古流芳〉、〈魚美人〉、〈宋宮秘史〉等高居票房冠軍，收入近七十萬港幣。
顧媚在〈小雲雀〉飾演自曼谷到港的名歌星施小雲，與欲打聽歌星桃色秘聞的男記者，發生一段陰錯陽差的愛情奇緣。同樣暱稱「小雲雀」的劇中人，幾乎是顧媚現實生活的翻版—必須面臨記者逼問感情生活、應付空穴來風的莫名緋聞、與老闆建立良好關係、被紈絝子弟欺負的無奈與無助。劇情有意無意提及她在泰國的「桃色糾紛」，為此淚眼婆娑的施小雲，或許也包裹顧媚發自內心的感觸。
領銜作品爆冷門大賣，顧媚非但沒有從此星運大開，甚至新片音訊杳然。奇特的是，影城上下皆誇她工作態度加、人緣相當好，為何依舊無戲可拍？除去本身條件限制（身材過於嬌小、年齡稍大、演技未特別突出），顧媚不諱言與宣傳部副主任何冠昌關係密切，他不只曾藉故厲聲罵：「一部戲的成功部單是靠主角的，還有很多很多的因素。」亦動不動說她有人（指方逸華，邵逸夫當時的紅粉知己，兩人關係尚未公開）在背後撐腰。與何冠昌的心結，使她過得很不如意，想與「國泰」簽約又遭「邵氏」以擁有優先權留難。如此一年拖過一年，顧媚只能向老闆提出「登台賺外快」的請求，對電影事業不再存有期許。
回顧影壇經歷，顧媚認為自己「毫無發揮的機會」，她的檢討是「入錯行」：「我根本不是和當演員，每次對著鏡頭精神便不能集中。當開鏡的拍板一拍：『Camera！』我的精神就四散。」有趣的是，懼怕鏡頭的「小雲雀」一旦登台就變得十分投入，天生屬於舞台的她，觀眾越多越興奮，截然不同的反應，顧媚本身也不明就裡。


相較A級製作的〈千嬌百媚〉（1961）、〈花團錦簇〉（1963）、〈萬花迎春〉（1964），〈小雲雀〉無論場面卡司都明顯陽春，結果卻是物超所質。〈小雲雀〉的成功，不只在耳熟能詳的歌星客串、歌曲助陣，與主角真實生活相互對應的劇情同樣居功不少，觀看此片時，彷彿窺知顧媚等歌者不為人知的幕後點滴，體會光鮮亮麗外的辛苦辛酸。此外，作為華語喜劇首席小生，陳厚再度展露非他不可的優勢，將片中這位內心善良卻被迫說謊的幽默男性，詮釋得可愛而有魅力。正因為是陳厚，才能令人毫不質疑被假冒的大亨會欣賞他的聰明才智，歷經感情創傷的小雲雀會對他掏心掏肺。
邁入晚年，顧媚終於完成撰寫回憶錄的願望，她有感而發：「真正要感謝的是肯花時間來看這本書的人。」無論對顧媚的歌迷或畫迷，她在書中分享的點點滴滴，都是非常珍貴的記錄。「時光已一去不再，世事固然不斷變遷，但人為什麼總是那麼不滿現實？」顧媚不解母親總是執著於無法恢復的夫妻情分，讓人生陷入無窮的痛苦與折磨。相形之下，身為女兒的她，已學會在不如意中找尋出路，褪去歌衫、拾起畫筆，有時能夠體悟失去才是獲得更多的契機。不只是「小雲雀」的顧媚，活出比劇中人更獨立自主的生命價值。


小雲雀（The Lark）
導演：薛群
編劇：劉紹基
演員：顧媚、陳厚、高寶樹、蔣光超、雷鳴、李英、田豐、沈殿霞
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
上映時間：1965年7月29日
插曲：十四首。「我心裡有一個人 」、「阿里山的姑娘」、「相思河畔」、「空虛的夢」、「青年人的夢」、「小雲雀」、「海棠」、「不了情」、「露珠兒」顧媚演唱；「燈紅酒綠」麥韻演唱；「農家樂」藍娣演唱；「情人的眼淚」潘秀瓊演唱；「人生的路」華怡保演唱；「花月假期」方逸華演唱。
劇情簡介：
外號「小雲雀」的名歌星施小雲返港宣傳，大批歌迷記者前來迎接。記者劉仕泰（陳厚）因摩托車故障錯過記者會，遭社長（田豐）嚴重警告，要他務必挖掘「小雲雀」不為人知的愛情祕密，否則飯碗不保。小雲為在泰國登台時傳出的緋聞心神不寧，加上記者窮追不捨，令她困擾非常。
仕泰偶然得知南洋大亨曹平清（李英）來港，入住父親任職的旅館，不巧染上急性盲腸炎入院修養，他趁隙潛入房間，試圖挖掘新聞題材。翻箱倒櫃之際，小雲與經紀人（雷鳴）碰巧登門拜訪，誤認仕泰是曹先生。兩人為爭取對方支持到南洋發展，對他百般友善。仕泰靈機一動，決定將錯就錯，藉此接近小雲，儘管多次險些露出馬腳，都在他的機智言談下化解。經紀人欲確認曹平清身份，求助仕泰姊夫包天曉（蔣光超）開設的偵探社，碰巧到此的仕泰，趕緊躲在沙發後偷聽。他向姊夫謊稱與富商熟識，將自己的身高體重等詳細資料張冠李戴，最後加上一句：「長得有點像電影明星陳厚！」

經紀人安排小雲和不學無術的富家子出遊，儘管心中百般不願，她也無法拒絕。深夜，小雲亟欲返家，卻被強留在郊區路旁，危急之際，跟蹤其後的仕泰英雄救美，將其痛歐一頓。小雲內心十分感激，對這位英俊有禮的曹先生產生超乎一般情感的愛慕；另一面，仕泰慶幸能與小雲深交，伺機套出更多秘聞。為表明心機，小雲主動將日記交給仕泰，將先前在泰國發生的戀愛糾紛據實以告，指是兩個男人為追求她而發生血案，並無其他不可告人的祕密。仕泰順利取得日記，難掩興奮之情，再藉口拿到她在泰國私人遊歷的照片，計畫寫出一篇令社長驚奇的獨家報導。
來到報館，仕泰見社長已刊出標題露骨的預告，良心發現的他為保護小雲，不將照片日記交出，更為此辭去記者工作。看到報紙的小雲和經紀人決定親自像曹先生解釋，來到他入住的旅館，卻從劉父口中耳聞其子「假冒曹先生與小雲雀鬼混」的埋怨。仕泰真實身份曝光，小雲震驚心碎離去。與此同時，康復出院的曹先生知道有人假冒自己，對仕泰產生好奇，遂委託偵探包天曉調查。


小雲的經紀人故意不戳破仕泰騙局，邀請他以曹先生名義參加義演籌備活動，曹平清本人也在座，與經紀人一搭一唱，仕泰雖面有難色依舊侃侃而談，頗具大將之風。同時，劉父拿著仕泰簽名的大疊帳單追來理論，自仕泰獲得假資料的姊夫也來興師問罪，他為不讓謊言破滅，疲於奔命掩蓋。一陣追逐，仕泰被人意外打暈，眾人轉憤為憂。清醒後，他將日記歸還小雲，發誓除自己外無第二人看過，兩人言歸於好。知悉仕泰失業，曹先生表示很欣賞他的機智反應，願聘請為私人秘書，全權負責小雲在南洋公演的登台事宜。小雲、仕泰一同搭機離港，攜手展開人生新旅程。

參考資料：
1.本報香港航訊，「朱纓將往曼谷拍片」，《聯合報》第六版，1956年12月13日。
2.香港航訊，「香港影圈 李芳菲與顧媚的舊事新頁」，《聯合報》第六版，1957年9月22日。
3.香港航訊，「顧媚何故心事重重」，《聯合報》第六版，1958年5月1日。
4.本報訊，「『小雲雀』顧媚三度歸來」，《聯合報》第六版，1959年6月13日。
5.本報香港航訊，「顧媚石燕進邵氏 月薪只有幾百元」，《聯合報》第八版，1961年7月11日。
6.本報香港航訊，「顧媚續與邵氏簽約」，《聯合報》第八版，1963年8月23日。
7.本報訊，「星星星 顧媚號雲雀 銀漢起笙歌」，《聯合報》第十二版，1965年12月25日。
8.本報香港六日航訊，「『小雲雀』賣座」，《聯合報》第七版，1966年1月8日。
9.王會功，「星運雖不佳 顧媚人緣好」，《聯合報》第八版，1966年1月13日。
10.本報香港特稿，「邵氏去年在香港上映十九部影片 小雲雀居首位 票房收入近七十萬港幣」，《聯合報》第八版，1966年1月13日。
11.田甫，「顧媚不怕累」，《聯合報》第十四版，1966年6月4日。
12.本報香港特稿，「顧媚從影十載 星運一直不佳」，《聯合報》第八版，1967年2月6日。
13.顧媚，《從破曉到黃昏…顧媚回憶錄》，香港：三聯書局，2006。

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節目摘要：【經典電影回顧】小雲雀（1965）：顧媚首度主演、榮登1965年香港國語片賣座冠軍的精彩歌唱片
播放歌曲：〈小雲雀〉同名主題曲「小雲雀」（顧媚演唱）

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中廣「生活WII一下」影展簡介、五、六０年代香江明星回顧Ⅱ

中廣「生活WII一下」影展簡介、五、六０年代香江明星回顧Ⅱ
粟子

相較「台灣紅不讓」完整深入的早期明星專輯，「生活WII一下」屬輕鬆的摘要概述，希望藉由影星的精彩人生，引起觀眾對五、六０年代華語電影的好奇與興趣。此次錄音依舊歡樂非常，爆笑橋段處處，甚至還在趙婷姐的「慫恿」與「引誘」下屢屢清唱，慘不忍聞，活脫脫是趕鴨子上架！香江明星回顧之餘，節目首段會特別介紹國家電影資料館籌辦的「歌聲舞影慶百年」影展（2011.09.16～09.25），趙婷姐和我將分享各自喜愛與推薦的影片。大台北地區的朋友，不妨利用週休假日或空閒時間，到真善美戲院挑選幾部影展國片重溫舊夢；若無暇親身前往，也歡迎撥空打開收音機聽電影。

頻道：中廣流行網103.3
節目：生活WII一下
時間：2011.09.17PM1：10～2：00
主持人：趙婷
節目摘要：歌聲舞影慶百年影展；重溫五、六０年代香江明星張仲文、秦萍、楊帆


五、六０年代香港明星回顧，可參考《愛戀老電影：五、六０年代香江女星的美麗與哀愁》、《愛戀老電影：五、六０年代香江男星的英姿與豪情》
張仲文（1936～）：最美麗的動物。和好萊塢明星艾娃嘉娜（Ava Gardner）有同樣頭銜的張仲文，擁有引人遐想的外號，是五０年代中竄起於台灣影壇的美豔女星。河北人，抗戰時遷居西安，於寶島投入影圈，拍攝多部具反共團結意識的愛國電影，未幾受邀至香港發展，為當時最受矚目的「肉彈型」代表。張仲文年輕時曾和一名空軍結婚，不久分手，1954年進入「中影訓練班」結業後與其簽訂基本演員合約，期間與男星黃宗迅有過短暫婚姻，也和喬宏傳出緋聞。
1957年，應「亞洲影業公司」邀請，赴港主演〈三姊妹〉（1957）。電影充分展露她浪漫豐滿的優勢，並以慵懶嗓音演唱插曲「叉燒包」、「我愛香港」等，熱情具誘惑力，在華語片圈掀起一陣張仲文熱。香港兩大電影公司「電懋」、「邵氏」紛紛邀請拍片。其中，與李湄、陳厚合演，由「電懋」出品的歌舞片〈龍翔鳳舞〉（1959），被視為該類型華語電影的原形與經典，並在文藝片〈曉風殘月〉（1959）、〈慾火焚身〉（1960）展現細膩演技，證明不僅以性感為號召。1963年開始專為「邵氏」拍片，隨著年齡漸長，轉演中年角色，飾演新一代女星胡燕妮、李菁的母親。1965年2月，與西德青年商人塞法特結婚，逐步淡出影壇。婚後育有一女，目前常居美國休士頓，時常往來台灣、香港。回顧從影歷程，參與近四十部電影，以時裝文藝為主。歌曲：叉燒包


秦萍（1948～）：小蘋果、玉女俠客。儘管在「邵氏」地位略遜何莉莉、胡燕妮，秦萍終散發嫻靜可人的幽雅魅力，時裝片中她總是露出沈靜淡雅的微笑，尤其適合文藝題材，特別是悲劇壓抑一類，癌症末期的芭蕾舞者、不良於行的自閉女孩、孤苦無依的善良盲女……回到古代，她搖身成為所向披靡的俠女，舞刀弄槍戰無不勝。結婚息影前，秦萍與憑〈大醉俠〉（1966）走紅的「金燕子」鄭佩佩並稱「邵氏」古裝武俠雙后，不同於活潑爽朗、略帶男子氣的後者，秦萍是專心練武、維護正義的小師妹不二選。
本名陳小平的秦萍，14歲考入「邵氏」籌辦的「南國實驗劇團」第一期，結業後簽訂八年合約，與張燕、邢慧同送往日本「東寶藝能學校」進修。1963年返港，與凌波合作的古裝黃梅調〈血手印〉（1964）首度擔任女主角，於新人中嶄露頭角。與新進小生王羽合作〈江湖奇俠〉（1965），賣座成績佳，從此確立武俠路線，同類作品不勝枚舉。與此同時，也參與多部時裝文藝片，內容以歌舞喜劇與愛情悲劇各半，票房反應頗佳。1969年中傳出婚訊，拍罷與泰迪羅賓主演的〈愛情的代價〉（1970）即赴美結婚，1976年返港定居，幾無公開露面。秦萍從影七年時間，拍攝近二十部電影，全為「邵氏」出品，是極少數具票房號召力的武俠女星。歌曲：愛情的代價


楊帆（1943～2006）：出身台灣的「邵氏」一線文藝小生，因精神疾病遠離影壇。1996年，人間蒸發十九年的楊帆與老同事金滔聯絡：「我可以出來了，你來看看我，好嗎？」曾經俊俏帥氣、文質彬彬的他，再現身已是身型發福的中年人。七０年代初，楊帆事業正好，精神卻出狀況，離婚後更每況愈下，時常莫名其妙發笑、無故缺席、忘記付錢……母親實在沒辦法，只得將兒子送至療養院，從此一待三十寒暑，靜靜度過漫漫餘生。
楊帆本名楊光熹，四川威遠人，幼時隨家人遷台，畢業於「國立台灣藝術專科學校」。1963年，於李行執導的〈街頭巷尾〉（1963）初登銀幕。1966年中，加盟「邵氏」為基本演員，訂下七年合約，攜新婚妻子前往香港。楊帆首先在瓊瑤原著的〈船〉（1967）擔任要角，一舉成名，躍升時裝文藝紅星。1967至1970年，為楊帆的黃金時期，主演十多部電影，與胡燕妮、井莉、凌波等一線女星搭配，片種橫跨文藝愛情、情境喜劇、浪漫奇情、家庭倫理。楊帆身材修長，容貌斯文，舉手投足散發略顯青澀的儒雅氣質，或許是本身性格使然，他總給人害羞沈默的印象。回到現實生活，面對巨大的拍戲和婚姻壓力，楊帆選擇以治標藥物硬撐而非傾吐求救。一如他和井莉主演的〈雲泥〉（1968），楊帆的心裡也有一堆堆看不清的雲和泥，這些解不開的謎團，最終也成為他始終無法重返社會的遺憾。
七０年代前半，轉投小銀幕，期間精神分裂症病況加重，常因妄想而無法專心工作，後送至醫院療養。數十年，楊帆每日除例行復健，看電視、做手工、念佛經就是生活全部。2006年因肺癌病逝，享年63歲。歌曲：問白雲

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華語歌唱電影回顧展（2011.09.16～25）推薦片單

華語歌唱電影回顧展（2011.09.16～25）推薦片單
粟子

適逢建國百年，國家電影資料館於9月16至25日舉辦「歌聲舞影慶百年」影展，回顧豐富多彩的華語歌唱片。此次不僅榮幸獲主辦單位邀請，進行名為「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」的講座，亦因此認識同場出席的陳煒智老師與林文淇教授，兩位對電影的博學認識，令我獲益良多。為推廣這項精心籌畫的活動，林教授主編的《放映週報》特於第322期「放映頭條」安排專題「聆聽膠捲上的歌舞時光：—華語歌唱電影回顧展‧名家推薦」，我有幸成為推薦者之一，從四十部參展電影中，挑選其中五部和觀眾分享。


夜半歌聲（1937）
推薦理由：導演馬徐維邦開華語恐怖片電影先河，將法國作家卡斯頓‧勒胡的小說《歌劇魅影》與當時社會背景結合，營造獨樹一格的無鬼驚悚。
馬徐維邦（1905～1961）在《歌劇魅影》原本愛情悲劇的架構下將其中國化，把男主角塑造為反封建壓迫、熱心革命事業的有為青年，他因故遭到毀容，被迫隱居劇院閣樓，在暗夜以歌聲安慰精神恍惚的愛侶。馬徐維邦善用黑白片特殊的光影變化效果，堆砌撲朔迷離的虛幻氛圍，電影不僅創下極高賣座，更使他成為首屈一指的恐怖大師。
破舊的劇院、懸吊的人體模型、似遠似近的歌聲……〈夜半歌聲〉處處讓人懸著一顆心，彷彿隨時都可能被驚嚇。電影氣氛與日系鬼片異曲同工，不迷信尖叫殺人的血淋淋鏡頭，而是隨著劇中人一同解謎懸疑，類似手法也可在由他編導的〈瓊樓恨〉（1949）中見到。巧合的是，兩部都是典型的「假鬼」電影，眾人所恐懼的對象，正是一個口耳相傳、共同塑造的鬼魅想像。

長相思（1947）
推薦理由：「金嗓子」周璇在四０年代黃金時期代表作，收錄「夜上海」、「花樣的年華」、「星心相印」等七首插曲，至今仍是傳唱經典。
抗戰爆發，丈夫毅然投身前線，將年輕妻子託付結拜兄弟，未幾身亡消息傳來，妻子與友人相互照料、情愫漸生。戰爭雖毀壞平靜生活，卻也是新開始的契機，情節令人聯想到張愛玲的《傾城之戀》（1943）—失去與獲得不像表面看到的那般絕對，烽火漫天裡，不只有喪親失子的悲痛，也可能萌生永生難忘的摯愛。〈長相思〉將個人情愛與大時代的動盪連結，看似個人的故事，實際卻是許多真實血淚經驗的混和。電影末了，失去一隻手臂的丈夫歷劫歸來，已經心心相印的兩人被迫退回原點。因戰爭開始的愛情，也隨著戰爭結束劃下句點，患難真情敵不過夫妻之情、朋友之義，注定留下有緣無份的淡淡哀愁。


採西瓜的姑娘（1956）
推薦理由：將五０年代紅極一時的歌唱片與台灣農村現況結合，由最受歡迎的銀幕情侶鍾情、金峰搭檔，詮釋純樸清新的青春戀曲。
小成本製作的〈桃花江〉（1956）創下年度賣座冠軍佳績，促使「新華影業」開拍連串歌唱片，故事多將背景設定在鄉村，不僅展現別於都市、天真爛漫的氣息，村姑也可隨時隨地引吭高歌。〈採西瓜的姑娘〉原計畫拍攝台灣另一特產蔗糖，因此暫名為「甜蜜蜜的姑娘」，後由於無法配合開拍時間而改以西瓜為主角。電影充分展現歌唱片無憂無慮的桃花源特質，男女主角的誤會很快就解開，壞人的奸計也迅速被戳破，毫無揪心壓力。
〈採西瓜的姑娘〉的插曲同樣由歌唱片「鐵三角」負責，即姚敏作曲、陳蝶衣作詞、「銀嗓子」姚莉幕後代唱。實際上，這類電影融合先前受歡迎兩種歌唱片形式「山歌」與「流行曲」，不同於過去只是一個角色對另一個角色演唱的簡單場面，而是利用歌唱巧妙串起全片劇情，顯得更加精彩豐富。


龍山寺之戀（1962）
推薦理由：以龍山寺為背景的國台語混聲片，由廈語片「歌舞皇后」莊雪芳與寶島首席國、台語小生唐菁、龍松（即凌雲）合作，共同演繹一段「孔融讓愛」的愛情喜劇。
相較同樣以跨省籍戀愛為主題的香港〈南北和〉（1962）系列，〈龍山寺之戀〉著重在兩男一女的愛情追逐，父執輩的省籍隔閡雖比重較輕，但依舊觸及議題核心，可謂寓教於樂。末了，講國語的唐菁原是龍松的本省籍父母多年前走失的長子，深受感動的弟弟承諾讓愛，造就溫馨溫暖的大團圓結局。
生長於廈門的導演白克熟悉國台語的妙趣，選擇以輕鬆愛情喜劇包裝的〈龍山寺之戀〉，其內蘊含不同省籍間由對抗而包容的心路歷程。既有誇張的戲劇效果，也有源自日常生活的機智對白，令人會心一笑。


小雲雀（1965）
推薦理由：以一段精彩輕鬆的愛情喜劇，串連多位知名歌星的演唱畫面，六０年代獨霸香港影壇的「邵氏」展現東方好萊塢的氣勢，令觀眾大飽眼耳之福。
〈小雲雀〉是以女主角顧媚（1935～）外號命名的電影，她在片中飾演到港登台的歌手與欲打聽歌星桃色秘聞的記者，發生一段陰錯陽差的愛情奇緣。其實，同樣暱稱「小雲雀」的劇中人，幾乎是顧媚現實生活的翻版，必須面臨記者逼問感情生活、與老闆建立良好關係、甚至被紈絝子弟欺負的無奈與無助。
由顧媚主演的電影，自少不了歌唱場面，除她本人，片中還邀請多位名歌星客串，包括：方逸華、潘秀瓊、藍娣、華怡保、麥韻等，演唱各自名曲。精心設計的舞台搭配熟練的舞者，每一首歌的演出都彷彿是目不暇給的MV。

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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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文章網址：一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
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