【廣播】香港發跡、台灣發光…潘迎紫、劉雪華

香港發跡、台灣發光…潘迎紫、劉雪華
粟子

明星是典型「非一分耕耘一分收穫」的冒險行業，外型靚、演技佳純屬基本，真正重要的是觀眾緣和運氣好。年華正茂的女孩，最期待「一炮而紅」，可惜天上餡餅有限，一炮不紅、二炮不紅、三炮不紅……比比皆是，能撐到如願以償的卻少之又少。半紅不黑的明星，矛盾處境不難想像，退出、不甘心；繼續、沒信心，於是熬過一年又一年，坐實歲月不饒人。
既然原地發展有限，有人選擇鼓起勇氣飄洋過海，到異地重新出發，地方由港變台、銀幕由大轉小、語言由粵換國。曾經不那麼受落的外貌才華，在愛恨情仇的電視劇裡產生驚為天人的化學效應，收視率動輒四五十甚至六十，守得雲開見月明。說到這，「一代系列」的潘迎紫（1946～）與瓊瑤御用主角劉雪華（1959～）絕是箇中佼佼者。


回顧潘迎紫進入影劇圈的原點，可追溯至六０年代「邵氏」組辦的演員訓練班「南國實驗劇團」，當時不到二十的她幸運成為第二期團員，同期同學有李菁、鄭佩佩、江青、方盈等。未幾，上述幾位陸續站穩一線，潘迎紫卻老是獲派無關緊要的角色，〈梁山伯與祝英台〉（1963）坐在樂蒂斜後方的學生布景、〈七仙女〉（1964）僅一句唱詞的四姐、〈魚美人〉（1964）燈會時跳地方戲的俏牛郎、〈大醉俠〉（1966）被砍一刀的金燕子女僕……以及數個一晃而過的大堆頭古裝或時裝歌舞場面。
熬到1966年，潘迎紫終於名列「邵氏十二金釵」，邁入「即將受捧」階段，「邵氏」的宣傳雜誌《南國電影》在名為「銀壇十二新面孔」的報導中，稱讚她受訓期間「成績異常優異」，更獲邀在泰王御前表演的舞蹈長才。附帶一提，其餘十一位影星為：何莉莉、胡燕妮、金霏、林嘉、林玉、趙心妍、祝菁、沈依、朱芳、丁茜及吳景麗。春花秋月，三年又過，十二位少女僅有何莉莉、胡燕妮躍升頂級，有的繼續力爭上游、有的已經看開解約，潘迎紫則是記者同情的「星運欠佳」代表。其實，她並非毫無露臉機會，只是老得到不討好的戲份，〈雲泥〉（1968）男友被搶的妙齡富家女、〈獨臂刀〉（1967）砍下男主角臂膀的刁蠻小師妹……盡是沒鋒頭的配角。
1971年，和同樣出身「南國實驗劇團」的第三期學弟陳鴻烈（1943～2010）締結連理，期間偶爾演出電影，星運依舊平平。婚姻維持八年，於1979年宣告離異，恢復單身的潘迎紫全心投入電影，主演時裝喜片〈小姐當差〉（1983）、〈兩隻老虎〉（1983，童星小彬彬亦參與演出），轉眼已是浮沈影圈多年的前輩，但還是沒有真正紅起來。
轉折發生在1984年，曾與她合作〈新火燒紅蓮寺〉（1984）的孟飛（1951～）應製作人周遊邀請，拍攝電視劇「神鵰俠侶」（1984）。萬事具備，唯獨最重要的小龍女懸而未決，孟飛於是推薦潘迎紫前來試戲。周遊本嫌三十好幾的她「過熟」，演不了十幾二十的「姑姑」，但當著裝完畢、正式起飛，誰都同意這空靈飄逸的少女角色非「娃娃」潘迎紫莫屬。收視率一飛沖天，在從沒想過的小銀幕、不怎麼熟悉的寶島，潘迎紫終於徹底紅了！此後「一代女皇」（1985）、「一代公主」（1986）、「家和萬事興」（1986）、「一代歌后」（1987）、「靈山神劍」（1987）、「媽媽吉利小叮噹」（1988）、「貂蟬」（1988）、「浴火鳳凰」（1990）、「婆媳過招七十回」（1991）、「一代皇后大玉兒」（1992）……只要經歷這段時光，十有八九不陌生，無疑是台灣電視史最經典的第一女主角。
潘迎紫悲喜皆擅的寬廣戲路、翩然起舞的美妙身段、吊鋼絲時的自然幽雅，總為觀眾津津樂道，這些「過人一等」的技能，想必與年輕時的紮實訓練關係密切。機會是給準備好的人、養兵千日用在一時、棚腳站久的人的……「仙女」不僅是一段每逢晚間八點就乖乖到電視機前集合的美麗記憶，更真實印證這些年輕人聽到不想再聽的陳腔濫調。


八０年代中，號稱戲劇王國的「中視」八點檔戰無不勝，獨對「華視」推出的瓊瑤作品吃癟。印象中，標榜痴狂愛戀的瓊瑤劇總是提早半個月狂播預告，短短十幾秒，除了必備的男女主角沙灘追逐、推打耳光、激烈吻戲，就是劉雪華如珍珠斷線般的豆大淚珠。以前一直以為她是電視明星，直到偶見武俠電影裡有點嬰兒肥的身影，才驚訝發現劉雪華最初是從電影入行！
祖籍山東的劉雪華在北京出生，五歲時舉家遷居香港。高中畢業後考入「長城影業公司」，期間一度遭觀念保守的父親反對，後經好友林楚楚（香港電影拓荒者黎民偉之妻、早期電影明星）勸說，才同意女兒進入演藝圈。不久，劉雪華轉入「邵氏」，參與〈情不自禁〉（1978）、〈冤家〉（1979）、〈情劫〉（1980）、〈白髮魔女傳〉（1980）、〈天蠶變〉（1983）、〈楊過與小龍女〉（1983）、〈魔殿屠龍〉（1984）等，以武俠片為主，後入香港小銀幕發展，亞視ATV的三十六集連續劇「少女慈禧」（1983）為此時代表作。
1984年，來台參與「台視」電視劇「笑傲江湖」，飾演任盈盈一角，再被瓊瑤相中，主演同名小說改編的連續劇「幾度夕陽紅」（1985）。幾年間，劉雪華、秦漢合作的瓊瑤系列「煙雨濛濛」（1986）、「庭院深深」（1987）、「在水一方」（1988）、「海鷗飛處彩雲飛」（1989）…...部部引爆收視熱潮。有趣的是，劉雪華爽朗坦白的性格和楚楚動人的外型截然不同，愛抽煙、打麻將、有話直說……明明演活瓊瑤筆下的夢幻少女，實際卻不是那麼回事。不知情的人難免有「上當」的錯覺，她笑著描述：「哈哈！瓊瑤姐當時都嚇死了，我本來就不是很女性化，我喜歡打牌，喜歡打球和運動，喜歡惡作劇。」
劉雪華後來又演出幾部瓊瑤劇「六個夢之三朵花」（1989）、「六個夢之啞妻」（1990）、「雪珂」（1990）、「兩個永恆之煙鎖重樓」（1995），同樣受歡迎。九０年代後半，逐漸將觸角延伸大陸。她從不排斥扮醜扮老，對年齡問題也很坦然：「要面對現實嘛！我都四十七歲了，不演媽媽難道要演女兒啊？」只要劇本適當，什麼角色都願意嘗試。此外，劉雪華也熱心提攜新人，譬如拍「女強人」（1996）時見到芳齡十五的范冰冰，直覺「味道很古裝、眼睛斜斜的像小狐狸一樣」，就將她介紹給瓊瑤，這才有了〈還珠格格〉（1997）的金鎖和現在紅得發紫的「影視天后」。


潘迎紫是「中視」王牌，劉雪華是「華視」主打，一年一部的連續劇總是巧妙錯開，這不僅是電視台的策略，更是廣大民眾的「福音」。試想若「一代」與「瓊瑤」強碰，在多數家庭只有一台電視機且不設重播的當時，大概每個人都會為如何選擇而痛苦得垂心肝……
現在談起潘迎紫與劉雪華，腦海仍會立刻浮現多部電視劇名與片段，就像收納在記憶深處不曾遺忘也不捨刪除的回憶。兩位在台灣發光發亮的港星，也回應影迷的死忠支持，始終對這兒抱持深厚情感，一如潘迎紫近期受訪時的貼心回應：「我算是半個台灣人，飛機下降時，倒有些近鄉情怯呢！」

參考資料：
1.維基百科…劉雪華、潘迎紫
2.百度百科：劉雪華

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/08
節目摘要：
2010年7月8日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：潘迎紫VS劉雪華，在台灣以電視劇大紅大紫的香港影星
2.經典電影回顧：第一部百分百純港產、引爆空前賣座的香港本土動畫「麥兜故事」
3.華人影展面面觀：戰後香港電影與香港電影金像獎緣起
播放歌曲：
1.一代女皇：金珮珊演唱、潘迎紫的經典連續劇「一代女皇」主題曲
2.All Things Bright And Beautiful：The Pancakes演唱、電影〈麥兜故事〉插曲
3.這是愛：泰迪羅賓演唱、電影〈胡越的故事〉主題曲

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.香港發跡、台灣發光…潘迎紫、劉雪華
2.最港的滋味…〈麥兜故事〉
3.戰後香港電影發展與金像獎緣起
該處有更多電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【廣播】最港的滋味…〈麥兜故事〉

最港的滋味…〈麥兜故事〉
粟子

「就算不聰明不靚仔，只要福星高照，一世走運，什麼事都能逢凶化吉就好。」待產的麥太見到病房兜進一塑膠盆，急急向祂許願，為了紀念這段奇遇，這個善良又傻呼呼的小豬，就被取名麥兜。
第一次看〈麥兜故事〉（2001）覺得很神奇，不只在於故事不說教、開放性的後現代敘事手法，更因為他港得很徹底，搶包山、魚丸粗麵、滑浪風帆金牌、多勞多得一定得、雞尾包像不像雞尾巴、爭取擲蛋塔為亞運項目、紙包雞包紙雞包包紙包雞……湊湊搭搭的小故事不僅是香港人的自省，也是外人認識另一種香港的萬花筒…包裹在重重希望與失望間的溫暖親情。
雖說麥兜很「港」，卻也有觸動所有人類心弦的跨界魔力。〈麥兜故事〉兜兜轉轉看了好幾次，笑點依舊好笑，哭點卻不停提早。從末了的「火雞感慨…最高潮就是沒吃與吃之間，接下來就是吃和吃下去」，到現在，光見塑膠盆兜進大角咀，淚腺已完成待命，坦白說，我也不知道為什麼。


〈麥兜故事〉是首部100％香港自製動畫，主角麥兜是一個豬造型的小孩，他的同學也全是動物：家貓得巴、鵝姑時、烏龜阿輝、牛阿May、河馬阿June和同樣是豬的親戚麥嘜。有趣的是，在電影裡戲份很輕的麥嘜，其實是最初的主角……1988年，由謝立文撰寫故事、麥家碧繪畫的「麥嘜」系列首見於《明報周刊》，一開始訴求對象是成年知識份子，後來又創作適合兒童閱讀的版本，刊登於《小明周》。和「蠢蠢地」麥兜不同，麥嘜很有文學素養，是同學認為最聰明、可以商量的對象。漫畫後來集結成《麥嘜》，故事背景具香港本土特色，內容簡單卻富有意義，具成人世界的寬度與廣度。其間文字採廣東話對白，常有一語雙關或港人才理解的諷刺與用法，不過翻譯成其他語言就會有妙趣下降甚或摸不著頭腦的遺憾。


1996年，經過數載醞釀，謝立文興起做「麥嘜動畫」的念頭，於是展開招兵買馬。據〈麥兜故事〉導演袁建滔回憶，當時失業（任職的動畫電影公司倒閉）的他剛做完短篇動畫〈球迷奇遇記〉（1996），謝立文表示很喜歡那種「污糟邋遢」的風格，認為跟故事所在的大角咀很相配，就請他加入這趟「神奇之旅」。隔年，陸續選入「人肉部」（負責繪製）和「電腦部」（負責電腦製作）成員，組成袁建滔戲稱「天殘地缺」的動畫製作團隊。正式投入工作前，兩人先確立動畫風格：「不要學日本或迪士尼（其實也學不來……）。以麥兜為例，他應該是一個『吃了成擔豬油的肥仔』，麥太則是一個『鵝公喉的肥師奶』。」
與此同時，互動電視iTV開播，選上「麥嘜動畫」為獨一無二的節目賣點，團隊便接下三個月完成一集半小時動畫、共計十三集的任務。儘管是製作已完成的故事（省去創作），過程卻超乎想像的繁複，首先是挑選可以改編的故事，第一部是公認畫面簡單易處理的「那淡淡濃烈的滋味」（即前文提到的火雞感慨），本以為只要照手稿修修改改即可，沒想到從劇情、鏡頭與人物造型都得重新修訂，刪減對白、加快節奏、增加新場景……；其次，麥家碧的手稿細小，高解析度的掃瞄會使線條變粗，因此必須經過幾道手續，甚或重新繪製；再者，袁建滔坦承「一直逃避」的配音問題，在改編「馬爾代夫」時被迫面對。謝立文要求「一個豆沙喉的肥仔嘜」，左選右撿，才找到八歲的李晉緯（請小孩配音又是一段很辛苦痛苦的漫長故事）。從人仰馬翻到逐漸上手，大家以為「光明在望」，未料老闆又出新招，這下謝立文想拍電影！而且怎麼拍、拍什麼，都還沒定案！


2000年，〈麥兜故事〉決定開拍，袁建滔坦言：「較保險的做法，是模仿日本動畫界，從電視版裡抽取合適、吃香的素材，重新剪輯、補完，製作一個電影版。」謝立文就從電視版挑出「馬爾代夫」和「尋找黎根」為骨幹，只是如何串連，結局如何……又是如浪潮般的滔滔難題。
雖是將先前舊作「接」在一起，但實際卻面臨原作解析度不夠、不滿意當時質素而必須「整個鏡頭重畫」的苦工，袁建滔解釋：「如意算盤並非想向那般響亮，也絕不是一些評論說『求其將電視版剪剪埋埋呃錢』那樣簡單。」原本互不相干的故事終於拉到一起，成為以「麥兜母子情」為核心的長篇動畫。「〈麥兜故事〉其實也沒有什麼故事可言，編排上並不是按電影公式的甚麼起承轉合，而是隨著兩母子的情感來推進，故此被編排在最後的故事是『那淡淡濃烈的滋味』。」〈麥兜故事〉沒有「故事」，袁建滔的結論延續〈麥兜故事〉風格，不愧是生出麥兜的父母。
很為觀眾討論的「真人麥兜」結局，是出自創作人謝立文的點子，這不僅沖淡以「那淡淡濃烈的滋味」作結的哀傷氣息，也為電影版提供最意外（電影裡的故事絕大多數都在漫畫與動畫出現過）的驚喜。除了那雙比節瓜（黃瓜）還粗壯的小腿、監獄條紋裝，及混和無厘頭搞笑與深遠意涵的麥兜式言論，幕後花絮也堪稱一絕……場景選在長洲西北方一處名為「大貴灣」的無人沙灘，為了鏡頭漂亮，演出「真人麥兜」（麥嘜團隊的一名同事）必須「筆直」游向外海。然而，就算在游泳池都難免「蛇行」，茫茫大海更是難上加難，為此「真人麥兜」游了一趟一趟又一趟，累得虛脫，卻還是沒完成「直線任務」。導演無奈：「成本所限，我們只能負擔一個拍攝天的製作費，最後能夠用的鏡頭都用上了，才勉強剪出一場戲來。」


〈麥兜故事〉從創作、繪畫、上色、後製都是百分百香港製作，上映後，在家鄉創下近港幣一千五百萬的賣座紀錄，更席捲各大影展的動畫獎，無疑是近年最叫好叫座的成人童話。一如所有賣座片，麥兜的續集也令人期待，因此有了後來的〈麥兜菠蘿油王子〉（2004）與〈麥兜響噹噹〉（2009）。
〈菠蘿油王子〉延續麥兜一貫的港式風情，也引先前出未現身的老豆（父親）麥炳，原來他的真實身份是落難菠蘿油王子（如此說來麥兜有貴族血統！），而為麥炳現聲的，正是「人間王子」劉德華。相形之下，片裡片外都一心北望的〈麥兜響噹噹〉，就凸顯香港電影面臨的困境，即考量中國大陸市場而不可不為（甚或劃地自限）的改變，這個念頭，在見到麥家碧咬著舌頭用普通話講述麥兜誕生的過程時，不自主浮現腦海……


麥兜故事（My life as McDull）
導演：袁建滔
原著：謝立文、麥家碧
編劇：謝立文
配音：李晉緯（麥兜）、林海峰（成年麥兜）、吳君如（麥太）、黃秋生（校長、黎根）、The Pancakes（Miss Chan）
首映：2001年12月15日
片長：84分鐘
插曲：春田花花幼稚園校歌（香港童聲合唱天地）、麥兜與雞（李晉緯）、All things bright and beautiful（The Pancakes）、一定得（姬聲雅士）、大包整多兩籠大包（李晉緯）、黎根之歌（姬聲雅士）、Oh Christmas（香港童聲合唱天地）
獲獎：第三十九屆金馬獎最佳動畫片；第二十一屆香港電影金像獎最佳原創音樂（何崇志）；第七屆香港金紫荊獎全年十大華語片；第二十六屆香港國際電影節國際影評人聯盟獎；2003年漢城國際動畫節最佳動畫長片大獎；2003年蒙特婁國際兒童電影節最佳長片大獎；2003年法國安錫國際動畫電影節最佳電影獎。
劇情簡介：
這是一個住在九龍大角咀的小朋友麥兜的故事，他和他的同學們，一起在一個不怎麼起眼的「春田花花幼稚園」學習成長。麥兜單純樂觀、資質平平，別人看起來是不專心，其實他常思考很一些學術性的問題，例如：為什麼橙是orange（藕彎曲）？為什麼banana便爛爛是香蕉？麥太是個奮力工作的單親媽媽，信仰只要努力就一定行，她把所有夢想寄託在兒子麥兜身上，儘管這又是一次又一次的希望與失望。
麥兜夢想到「世外桃源」馬爾代夫，麥太隨口答應只要他喝完感冒藥水就出發。麥兜的病好了，麥太被迫履行承諾，她略施小計，把香港纜車當作飛機、香港山頂當作馬爾代夫，早班去、晚班回。紙其實可以包得住雞，尤其是小小的一塊……
划浪風帆選手李麗珊在亞特蘭大奧運為香港取得第一面金牌，麥太興起讓麥兜拿奧運金牌的念頭。麥兜找到隱居南丫島的珊珊師父黎根，憑一首「大包整多兩籠大包」，成為他最後一名弟子。麥兜本想學划浪風帆，沒料到卻被黎根傳授他的另一項絕技「搶包山」（長洲每年舉辦太平清醮時的民俗活動），由於多年前包山倒塌導致被禁，麥兜只能日日爬師父家的組合櫃，練習一個沒獎牌、沒對手、甚至沒人知道的運動。麥太為了兒子，特地寫信給奧運主席，希望增設「搶包山」項目，麥兜雖然不想再練，但想到媽媽的期盼，還是決定堅持下去，終於練成三十六路搶包手。
麥兜小時候一直希望能吃到聖誕節火雞，但火雞太大，麥太認為母子倆一定吃不完。有一年，新買烤箱的麥太技癢，決定烤一隻火雞慶祝，完成麥兜的心願。此後半年，無論吃什麼東西都會添上火雞，直到端午節掰開最愛的粽子，裡面竟也藏了一塊火雞，麥兜腦袋一時轉不過來哭了，麥太也偷偷將冰凍的火雞扔了，美夢與惡夢也同時結束。「我發現，火雞的味道在未吃與吃之間已經達到高峰，之後，不過就是吃和吃下去……」
好多年過去，麥兜長成大人，他獨自站在海邊：「故事講了半天，什麼都沒有。……我不是很聰明，不會幫自己的故事加點教訓、錦囊之類的東西，可是讓這一雙小腿泡在水裡，當風吹向我的腦袋，我會想，如果媽媽看見我這雙壯小腿，我想她會很高興……」

參考資料：
1.袁建滔，「麥兜的動畫團隊」，《香港動畫有段古》，香港：香港電影資料館，111～118、148。
2.維基百科…麥嘜、麥兜故事
3.中國網，「麥家碧：我就是麥兜」，2005年7月4日。

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3.華人影展面面觀：戰後香港電影與香港電影金像獎緣起
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3.這是愛：泰迪羅賓演唱、電影〈胡越的故事〉主題曲

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【廣播】戰後香港電影發展與金像獎緣起

戰後香港電影發展與金像獎緣起
粟子

自五０年代起，香港電影長期在兩岸三地處於領導地位，無論商業規模、企業組織、明星養成……皆發展出完整且順暢運行的制度，穩站華人電影首席地位。奇特的是，相較台灣和中國大陸，香港雖然腹地（內需）有限，卻爭取到廣闊的海外市場，賣座資金源源回流，繼續滋養「東方好萊塢」這方沃土。追溯香港成功的原因，港英政府「積極不干預」的放任政策可謂「最大功臣」！

時間推回四０年代末，國共內戰打得昏天暗地，原居中國的各階層人士展開「不知終點」的大遷徙。從事電影的幕前幕後人員，也面臨「走」、「留」及「到哪去」的難題，既然國共雙方都不放心（滿意），不少人選擇到相對自由安全的英屬香港。大量電影人才的流入加上原本已有的基礎，「東方之珠」功力大增，電影事業快速復甦。不同於中國大陸和台灣政府對電影（尤其是題材）「樣樣要管」的插手態度，殖民地政權除非造成社會動盪，否則幾乎不曾干預。也就是說，港英政府雖不拿一毛錢輔助電影發展，相對也不會採取上對下的指揮態度，要求拍或不能拍哪些題材。得不到政府關愛、也沒有官員扯後腿，香港電影在自立自強的背景下「單打獨鬥」奮鬥成長。為了生存，老闆們無不絞盡腦汁開拓市場、挖掘題材、發現新星……於是餅越做越大，市場隨之興旺。
相形之下，台灣電影從早期公營片廠做「領頭羊」，到八０年代世道不佳，制訂輔導金政策鼓勵拍片，始終與政府關係密切。電影工作者一方面擔心動輒得咎，為獲得拍片機會而提出官員滿意（非以觀眾為首要考量）的計畫；另一面養成保守心態，期待官方補助多過票房收入，更遑論打開國際市場。所幸，近期〈海角七號〉（2008）創下5.3億超高賣座，使台灣影圈對拍攝「商業片」燃起信心，也引起財團投資電影的意願，終於一改數十年仰仗輔助金的「惡性循環」。


由於殖民政權的「漠視」，致使電檢制度寬鬆，給予香港電影很大的揮灑空間，帶來傲視華人的影壇成就。然而，同樣因為缺少政府的推動與主持，第八藝術蓬勃發展的香港，一直未產生如台灣金馬獎的大型影展……直到1982年《電影雙周刊》（1979年創刊，唯一橫跨二十年、見證本地影壇興衰歷史的地道香港電影雜誌，2007年停刊，後轉而發行電子版）挺身籌辦，今日與金馬獎、大陸金雞百花獎並稱華語電影最高成就三大獎的香港電影金像獎才告誕生。
獎項創立時，正值香港電影新浪潮方興未艾，許多帶有本土意味的港產片大行其道，這些作品不一定能感動台灣、中國大陸的觀眾，卻與香港人的生活經驗緊密連結，更保存那份遭到忽視卻真實存在的共同記憶。或許是憂心影片得不到應有且實質的鼓勵，以香港影壇為雜誌內容的《電影雙周刊》於是首開先例，一如成立獎項的宗旨：「在本地和世界各地推廣香港製作的電影，表揚本地電影從業員的成就，促進專業發展和推動電影文化。」事實證明，香港電影金像獎不僅大大鼓舞華語電影人（特別是香港本地），亦使幾年間佳片湧現。
隨著各個電影民間專業協會（香港影業協會、香港藝人協會、香港導演協會、香港編劇協會等）的成立，金像獎的運作也逐漸步入正軌，評審委員會開始納入許多電影專業團體、評選機制，參考相關意見與評分。至第八屆成立常設委員會，與香港「無綫電視」簽訂三年轉播合約，觀眾可透過電視欣賞熱鬧緊張的頒獎典禮，金像獎也進入每家每戶，成為香港家喻戶曉的年度影壇盛事。1993年，正式註冊為「香港電影金像獎協會有限公司」，董事局由十三個香港專業電影協會派員組成，專責處理金像獎相關事務，力求以專業人士提供專業意見，使獎項結果具公信力及代表性。
金像獎自創始就十分強調為非牟利組織，財政獨立、自負盈虧，謝絕任何商業贊助，主要資金來源為電視、廣播版權費及海外發行收入。對比一度委託私人公司舉辦、惹來頗多爭議的金紫荊獎，金像獎的堅持無疑換來更多的信任與支持，成就香港引以為傲電影品牌。


第一屆香港電影金像獎得獎名單
獎項╲獲獎者╲作品╲附註
最佳電影╲父子情╲香港新浪潮電影，方育平首次執導作品。故事脫胎自導演個人成長經歷，講述一個喜愛電影的小孩，從天天看電影到長大成為導演的過程，中間蘊含父親的殷切期望，家庭的困苦生活及五、六０年代香港經濟尚未起飛的艱苦歷程。
最佳導演╲方育平╲父子情
最佳編劇╲張堅庭╲胡越的故事╲香港新浪潮電影，許鞍華執導。敘述周潤發飾演的越南難民，逃亡至香港，爾後再至菲律賓馬尼拉華埠的故事。與〈來客〉（1978）、〈投奔怒海〉（1982）合稱「越南三部曲」。
最佳男主角╲許冠文╲摩登保鏢╲喜劇片，許冠文集編導演於一身。
最佳女主角╲惠英紅╲長輩╲功夫片，劉家良集編導演於一身。2010年惠英紅再憑〈心魔〉奪得第二十九屆影后。

參考資料：
1.維基百科…香港電影金像獎、香港電影金紫荊獎、電影雙周刊
2.香港電影金像獎官方網站
3.梁良，「香港電影政策與電影觀眾」，2004年2月18日。

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1.兩代明星比一比：潘迎紫VS劉雪華，在台灣以電視劇大紅大紫的香港影星
2.經典電影回顧：第一部百分百純港產、引爆空前賣座的香港本土動畫「麥兜故事」
3.華人影展面面觀：戰後香港電影與香港電影金像獎緣起
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【廣播】外型，誤我良多…喬宏、劉德華

外型，誤我良多…喬宏、劉德華
粟子

外型是大多數明星入行的基本條件，只是當以過人樣貌登上銀幕進而大受歡迎，卻又期望展現長相以外的優秀演技。魚與熊掌難兼，為了拋棄「天生麗質」，拼命「為戲犧牲」，把高鼻子變成塌鼻子、大眼睛畫成小眼睛、整齊貝齒套上凌亂暴牙、苗條身線硬吃成粗腰大肚……別以為只有美麗的女演員才有「花瓶」困擾，其實太壯或太帥的男星也會遭遇類似難題，最明顯的例子正是被暱稱為「大水牛」的喬宏（1927～1999）和「永遠的偶像」劉德華（1961～）。


身高五尺一寸（180公分）、體重二百磅（91公斤）的喬宏，入影圈不久就領受十分陽剛的「雄獅」頭銜，他不時挺起達四十九吋的結實胸圍，以近乎健美先生的金剛型身材獨步銀幕。喬宏比一般男性魁武許多，把瘦小的女星對比得更迷你，面對懸殊比例，劇本總得特別為他量身打造。這導致一個很有趣的現象…無論角色職業、性格如何，他都一定是熱中運動健身（舉重或拳擊）、擅長拳腳（美式重拳而非中國功夫）、略帶魯莽氣質的傻氣猛男。〈六月新娘〉（1960）、〈快樂天使〉（1960）、〈鐵臂金剛〉（1960）、〈遊戲人間〉（1961）、〈好是成雙〉（1962）……皆不乏喬宏赤膊健身、以一打百、舉（抱）起其他男女演員的橋段，堪稱國語片最壯小生。
由於喬宏的「肌肉男」形像過份成功，加上老是扮演溫吞蠻橫、粗線條個性的角色，因此得了一個「大水牛」的暱稱。其實，喬宏一直對電影事業存有理想，卻礙於體格傲人而無法突破，「肌大無腦」的刻板印象深植人心，導致他總飾演莽撞傻氣的壯漢，始終沒機會當真正的「演員」。
四十出頭，喬宏實現願望的機會降臨。他特意推掉財源滾滾的粵語片通告，暫離上軌道的進出口生意，放下香港一切，為好友王星磊執導的〈虎山行〉（1969）專程來台吃苦！他笑言：「讓我再為藝術傻一次吧！」對於之前作品，喬宏感嘆藝術與票房不能平衡，經歷一次又一次的失望，一度覺得自己和「一般做戲的演員一樣」，只是接通告、等導演喊「開麥拉」、「OK」的機器，滿意的稱不上，更遑論「代表作」。喬宏直覺〈虎山行〉裡「為抵抗金兵入侵中原、毅然為國除害的出家人」角色極具衝擊與挑戰性，電影喚醒塵封多年的電影理想，促使他做出不合經濟效益的決定。
〈虎山行〉製作期超過一年，僅拍攝就用去八個月，是當時很少見的費時與手筆。喬宏雖拿到國語男星有史以來最高片酬，卻也付出累過頭的代價，所幸影片上映後叫好叫座，尤以喬宏的表現最受讚賞，他也終於證明自己是「會演戲」的「大隻佬」。〈虎山行〉後，喬宏轉型演技派硬漢……至〈女人四十〉（1995）以失智症老人一角驚豔影壇，囊括該年香港電影金像獎、金紫荊獎最佳男主角，成為貨真價實的影帝。透過不懈努力，喬宏終於慢慢脫去自出道以來揮之不去的「大水牛」外衣，展露深藏在壯碩體魄下的表演才華。


集歌手演員老闆……多重身份於一的華仔，無疑是近幾十年最成功、最具代表性的頂級偶像。八０中期開始，劉德華和蓬勃發展的香港電影一同趁勢而起，作品多不勝數、包羅萬象，有認認真真〈法外情〉（1985）、〈法內情〉（1988）、〈旺角卡門〉（1988），有耍帥搞笑的〈最佳損友〉（1988）、〈最佳男朋友〉（1989）、〈賭俠〉（1990），也有浪漫唯美的〈天若有情〉（1990）。進入九０年代，劉德華已是無庸質疑的票房保證，有線電視一播再播又播的〈與龍共舞〉（1991）、〈整人專家〉（1991）、〈絕代雙嬌〉（1992）、〈大話情人〉（1996），顯露華仔讓人一看再看又看的不滅帥勁。
當然，對演藝事業認真非常的劉德華也亟欲挑戰演技，即自己不只是偶像、歌手，同時也是演員。幾年間，劉德華雖然獲獎無數（甚至因此成為金氏世界紀錄保持者），但除以〈旺角卡門〉（1988）獲得台灣金龍獎表演藝術最佳演員，其他獎項全都來自歌手（最受歡迎男歌手、全年銷量冠軍、音樂大獎）與偶像（十大偶像、十大形像、十大健康偶像、學生情人）身份的全民票選（銷量）結果，電影產量頗高的他，一直缺少問鼎影帝的機運。
個人形像鮮明的劉德華，命中注定是亮眼巨星。然而，凡事都有一體兩面，正因為「劉德華」的品牌太鮮明，導致無論他演什麼角色，都會變成很靚的華仔，而不是劇中人。於是，他必須不斷加高角色的複雜與難度，作為自己確實能演的證據，這段由偶像派而演技派的旅程，想必走得比「長得沒那麼帥」的演技派艱辛漫長許多。經過不斷的嘗試和努力，劉德華終於2000年以〈暗戰〉（1999）獲第十九屆香港電影金像獎最佳男主角，再憑從影以來的第一百部電影〈阿虎〉（2000）得到第六屆（2001）金紫荊獎最佳男主角，繼之又接連以〈大隻佬〉（2003）、〈無間道Ⅲ：終極無間〉（2003）同年登上香港電影金像獎（第二十三屆，2004）、金馬獎（第四十一屆，2004）影帝……自此，劉德華印證有志者事竟成，「跨足影視歌N棲的偶像實力派」確實存在。


很壯的喬宏與很帥的劉德華，都因為外在條件闖出名號，卻也吃到先天條件太好的悶虧。好在他倆以堅持突破限制，尋覓到適合且有所發揮的戲路，實現演好戲的長久盼望。成為一位明星或許很難，但並非遙不可及，可貴是在紅透半邊天時仍保有心中的定見與理想，抱持貫徹到底的勇氣，無怪兩人最終能得到來自各層面的肯定。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/01
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2010年7月1日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：喬宏VS劉德華--因外型搶眼而難以展露演技
2.經典電影回顧：李安傲視全球，在美創下最高外語片票房的「臥虎藏龍」
3.華人影展面面觀：影壇空前損失，第十一屆亞洲影展痛失陸運濤等多位影壇重量級人物的台中神岡空難
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2.月光愛人：李玟演唱、〈臥虎藏龍〉中文版主題曲
3.大清早：靜婷演唱、獲第十一屆亞洲影展最佳音樂獎的〈山歌戀〉插曲

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2.東方武俠、國際發光…臥虎藏龍
3.影壇空前損失…神岡空難與陸運濤驟逝
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【廣播】東方武俠、國際發光…臥虎藏龍

東方武俠、國際發光…臥虎藏龍
粟子

「李安是個四海無處不能為家的人，在任何文化似乎都能處之泰然，而又能保持些距離，帶些諷刺眼光看所處的社會。」2001年中，李安被《時代雜誌》選為美國最佳導演，文中評述貼切描述李安既是insider、也是outsider的獨到視角，作品兼具創新與影響力。此時的他正歷經〈臥虎藏龍〉（2000）的空前成功，全美票房衝破一億兩千萬美元，英國金像獎最佳導演、金球獎最佳導演、奧斯卡金像獎最佳外語片……頻頻在國際影展綻放光芒，不只為他個人，亦為華語電影開啟夢想百年的國際市場。


李安是很特別的「善變」導演，無論作品評論好壞、賣座高低、得獎與否，他都不會留戀類似題材，而是把眼光轉向觀眾意想不到的新天地。拍完改編自十九世紀英國小說家珍‧奧斯汀（Jane Austen）同名小說的〈理性與感性〉（1995），爾後〈冰風暴〉（1997）又轉變為講述七０年代美國家庭在社會、政治變化下的多面生活，再挑戰以美國南北戰爭史實為背景的〈與魔鬼共騎〉（1999）。儘管片種、時代各異，李安的電影都有一個共通點，就是對人性及情感的細膩描繪。2000年，李安宣布籌備生平第一部武俠片〈臥虎藏龍〉，顛覆傳統的是，故事將以女性為核心，見記者旁敲側擊，李安以簡單明瞭的媒體語言形容為「武俠版的理性與感性」。
卡司方面，兩位女主角很快確定為楊紫瓊、舒淇，男主角一開始傾向李連杰、金城武（分飾李慕白、羅小虎），唯前者以百萬美元計算的片酬太高、後者也未談成，致使人選遲遲無法公布。李安四處尋覓理想的李慕白，經多次試鏡（郭富城、黎明、劉德華皆傳出可能），最後選中一直有意與他合作且同樣有國際知名度的周潤發。李安自述偏好〈蛇形刁手〉（1978）一派硬橋硬馬的動作片，遂邀請該片導演、已赴好萊塢發展的袁和平擔任武術指導。基於上述安排，不少聲音懷疑鮮少打鬥且有點年紀的發哥是否吃得消？李安坦言最初考慮李連杰，就是因為他有真功夫，不過既然袁和平能讓〈駭客任務〉（1999，The Matrix）裡不會武功的基努李維（Keanu Reeves）打得虎虎生風，觀眾絕對可以相信他的專業能力和好萊塢特效，讓周潤發變身動如脫兔的大俠！
自知悉將演出玉嬌龍，舒淇就在李安的要求下學太極拳、勤寫毛筆字，以求展現剛柔並濟的官家小姐氣質。然而，當主要角色大致底定時，她卻因為檔期重疊而被動放棄，兜兜轉轉，李安選中剛從學校畢業、外型清新，曾主演〈我的父親母親〉（1998）的新生代女星章子怡接替。儘管不似楊紫瓊有武打基礎，但她是舞蹈科班出身，加上青春無敵、領悟力高、身段柔軟，即使花俏複雜的打鬥也能順利上手。
解決演員問題，李安又馬不停蹄投入勘景工作。為了求好，他捨棄輕便又省錢的V8，直接把攝影機等重機械扛進黃山、絲路試拍，如此煞費心血的準備，確屬華語影壇少見。李安的認真，使負責控制預算的監製徐立功「既喜且憂」，喜的是電影精緻不難想像，憂的是工作天數長達120日，超過一般電影數倍，屆時還要赴內地大漠取景，不知又要燒多少錢。附帶一提，〈臥虎藏龍〉的預算為一千五百萬美金，對比好萊塢動輒上億，實屬小巫見大巫，但已是國語片前所未見的巨額投資。


〈臥虎藏龍〉在國際影展的威力，就像片中主角的武功一樣高深莫測，雖有褒有貶（如：輕功飛得不可思議、周潤發和楊紫瓊的廣東國語、電影是拍給西方人看……），但票房與大獎也是不爭事實。眾影展中，尤以入圍十項奧斯卡金像獎意義最重，李安坦言此次心情與〈理性與感性〉時截然不同：「因為是國片，能受到這樣主流獎項的肯定，並獲美國觀眾接受，實在相當不容易。」他進一步分析：「〈臥虎藏龍〉能在影片、導演等項目外，還入圍許多技術獎項，是最不尋常的，這表示該片的整體製作水準已被好萊塢認同。」被問及有沒有「只可成功不可失敗」的壓力，事業如日中天的李安談吐依舊平實誠懇：「是有『樹大招風』的困擾，但看到『臥虎藏龍』在全球大賣、為國片開出一條市場、達成為國片奉獻的心願，這些困擾也就不算什麼。……我必須更加小心、謹言慎行，因為中國電影寫歷史比我個人創紀錄要重要多了。」
〈臥虎藏龍〉最終在第七十三屆奧斯卡頒獎典禮，囊括：最佳外語片（華人首座）、最佳藝術指導（葉錦添）、最佳攝影（鮑德熹）、最佳電影配樂（譚盾）四座金像獎。李安雖與最佳導演擦肩而過，但他所執導的〈臥虎藏龍〉無疑是有史以來最具影響力的的華語片，電影在強勢發行網和口碑交相作用下，於全美一千多家戲院放映，票房刷新外語片在美紀錄。李安掀起東方熱潮，引起一些亞洲電影工作者的跟風，想抓住〈臥虎藏龍〉的熱潮大賺一筆。對此，香港皇家多媒體集團製片畢洛根不以為然：「這未免太過樂觀，因為〈臥虎藏龍〉是一部千錘百鍊的智慧結晶，李安導演兢兢業業的態度是別人望塵莫及的。」


「痛苦是短暫的，電影是永恆的！」李安曾以此安慰拍戲受傷的楊紫瓊，這話何嘗沒有安慰自己的意思。拍攝期間，他試過一週工作七日不休息，天天熬夜雙眼發紅，傷肝傷肺、鞠躬盡瘁，還一度將導演片酬投入製作費，終於完成童年以來的武俠夢想。隨著影片叫好叫座，所誘發的討論也不僅拘限電影本身，更拓展至由此延伸的東方熱潮與文化激盪。作為最主要「推手」，李安認為〈臥虎藏龍〉是一部將東方思想與西方科技結合的作品，透過先進的聲光音效，讓老外看到中國的武術之美、中國人對情感愛慾的態度、對「俠」的定義……甚至或多或少進入他們的腦中。語末，手捧奧斯卡小金人的李安，難得流露飛揚自信：「今後不再是中國影迷受美商八大的影響，他們也開始受我們的影響！」


周潤發深覺導演根本是李慕白的翻版，李安聞言笑：「我們生活背後都有個好強的女人。」站在金球獎舞台，他首次得到最佳導演獎，又有異曲同工的幽默致詞：「我要感謝老婆，堅毅強悍的女子常在我的電影中出現，女強人角色的塑造要歸功於妻子的影響……碧眼狐狸除外！」李安自覺個性頗柔軟，與妻子「獨立、強悍、明快的俞秀蓮性格」搭配得天衣無縫，他不諱言太太也有幾分玉嬌龍的「離經叛道」……聽完丈夫一番解析，「俞秀蓮」馬上開玩笑問李安：「為什麼我不是碧眼狐狸？」使「李慕白」頓時語塞。
〈臥虎藏龍〉上映時，李安曾說過「每個人心中都有一把青冥劍」，這句話很熟，因為不久後他又說：「每個人心中都有一個綠巨人。」然後過幾年他再說：「每個人心中都有一座斷背山。」標語乍聽像偷懶的照樣造句，實際卻是李安電影感動人心的答案。因為角色來自於人性，所以每個人心中都有相似的體驗，所以會觸動、所以有共鳴！


臥虎藏龍（Crouching tiger, hidden dragon）
導演：李安
原著：王度廬同名小說
編劇：王蕙玲、詹姆斯‧夏慕斯、蔡國榮
演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震、郎雄、鄭佩佩、李法曾、高西安、海燕
首映：2000年7月6日（香港）、2000年7月7日（台灣）
片長：120分鐘
出品：哥倫比亞製作公司（亞洲）、好機器國際公司
獲獎：第三十七屆金馬獎（六項）最佳劇情片、最佳動作指導（袁和平）、最佳電影音樂（譚盾）、最佳剪輯（Tim Squyres）、最佳音效（Eugene Gearty）、最佳視覺特效（Leo Lo、Rob Hodgson）；第七十三屆（四項）奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳攝影（鮑德熹）、最佳美術指導（葉錦添）、最佳原創音樂（譚盾）；第五十八屆美國金球獎（兩項）最佳導演（李安）、最佳外語片；第二十屆香港電影金像獎（九項）最佳電影、最佳導演（李安）、最佳女配角（鄭佩佩）、最佳攝影（鮑德熹）、最佳原創動作（袁和平）、最佳原創音樂（譚盾）、最佳原創電影歌曲（李玟，月光愛人）、最佳音響效果（Eugene Gearty）、專業精神獎（袁和平）；香港電影金紫荊獎（四項）最佳電影、最佳導演（李安）、最佳女配角（章子怡）、年度十大華語片；葛萊美獎最佳電影配樂（譚盾）
附註：集結兩岸三地及好萊塢電影製作菁英，為國語片少有的大格局整合方式，各司其職發揮所長，兼顧商業價值與藝術文化，囊括國際影展獎項逾四十座。在美放映收入為1.28億美元，為美國史上最高票房的外語片。
劇情簡介：
江湖地位顯赫的劍客李慕白（周潤發）一心退隱江湖，唯感慨碧眼狐狸（鄭佩佩）殺師之仇難報。他請託相互傾慕多年的師妹女鏢頭俞秀蓮（楊紫瓊），將珍藏的青冥劍送交恩人鐵貝樂（郎雄）。至貝樂府，青冥劍突然遭竊，秀蓮發現是新任九門提督之女玉嬌龍（章子怡）所為，她藉機親近嬌龍，兩人認做姊妹。慕白聞訊而來，與秀蓮意外得知嬌龍竟是碧眼狐狸之徒，嬌龍雖任性，但顧及家人安危，還是聽從勸告將師父趕出玉府，唯仍堅持不肯歸還寶劍。
嬌龍出嫁在即，先在新疆相識相戀的盜匪首領羅小虎（張震）趕來京城，大鬧送親隊伍，嬌龍則於成親當晚攜青冥劍出走、音訊杳然。秀蓮、慕白將小虎安頓武當山，再尋找嬌龍蹤跡，途中慕白向秀蓮表明心跡，希望不再為往事（秀蓮的未婚夫為救慕白喪命，致使兩人長年將愛埋藏心底）所困，應向小虎、嬌龍那般誠實面對自己的感情；另一面，一心闖蕩江湖的嬌龍終於完成心願，持劍四處打殺、毫無顧忌。
疲憊的嬌龍來到秀蓮主持的鏢局，得知小虎已赴武當，誤會是兩人設下的圈套，接連和秀蓮、慕白刀劍相向。慕白武藝超群，奪下嬌龍手中的青冥劍，他深覺此劍造成無數紛爭死亡，將其丟下瀑布，未料嬌龍竟隨劍跳下……碧眼狐狸救走嬌龍，慕白循線找到兩人躲藏山洞，碰巧僅剩嬌龍一人，他不計前嫌為其運功治療。碧眼狐狸歸來，與慕白又是一場惡鬥，他雖完成報仇心願，卻也遭暗器「九轉紫陰針」所傷，生命危在旦夕。嬌龍感於救命之恩，自願配製解藥，可惜仍遲了一步，慕白最終在秀蓮懷中嚥下最後一口氣。
「不論妳對此生的決定為何……一定要真誠對待自己。」嬌龍聽從秀蓮的肺腑之言，來到武當山與小虎重逢。在萬丈懸崖前說起小虎曾告訴她「心誠則靈」的故事…自高山跳下，非但不會死，願望還能實現。同時，嬌龍一躍而下……

參考資料：《聯合報》1999年2月6日～2001年7月20日，相關報導共三十六則。

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【廣播】影壇空前損失…神岡空難與陸運濤驟逝

影壇空前損失…神岡空難與陸運濤驟逝
粟子

1964年6月20日，首度移師台北舉行的第十一屆亞洲影展閉幕隔天，「電懋」老闆陸運濤特定訂下圓山飯店麒麟廳、金龍廳舉行宴會，邀請六百多位賓客共襄盛舉。當晚，隸屬「國泰集團」旗下的「國泰克里斯」的四位馬來西亞女星和「電懋」的國語明星趙雷、雷震、莫愁、容蓉及宣傳部主任黃也白在門口負責招待，氣氛熱鬧愉快，只是時間分秒過去，始終不見主人伉儷現身……
「由於陸運濤夫婦上午到台中參觀故宮文物，原定下午六時以前趕回台北，但是直到現在，飛機尚未到達，所以無法親自來歡迎各位，謹致最大的歉意！」影星趙雷透過麥克風說明遲到源由，客人們直覺是「飛機誤點」，會場繼續觥籌交錯、毫無異狀。席間，「中影」總經理龔弘滿面春風周旋賓客，有人問起同樣活躍的「台製」廠長龍芳、「聯邦」代表夏維堂到哪兒去了？結果兩人都陪陸運濤參觀故宮還沒回來。晚上八點，宴會這頭的人還不知道，這架滿載港台電影巨頭的CAT（Civil Air Transport）中國民航空運公司環島號，僅升空五分鐘，就在台中神岡上空墜毀，機上五十二名乘客（乘客包括數位美軍人員）、五名機組員，全數罹難。
神岡空難喧騰一時，不僅因其是國府遷台後死傷最慘重的一次民航事件，更在機上眾多影圈名流人士和領導人才，包括：陸運濤夫婦、「電懋」新任總經理周海龍夫婦、「自由影人總工會」主席胡晉康、「電懋」製片王植波、龍芳、夏維堂及「省新聞處」處長吳紹璲夫婦等，造成娛樂產業難以估量的空前損失。據當時報導，對電影很感興趣的陸運濤已應允將大筆資金投入台灣，開發市場之餘，更計畫在此地設立媲美「邵氏」甚或好萊塢等級的大型片廠，準備認認真真大展拳腳，可惜一切都隨當事人的離去灰飛湮滅。


時間轉回事發前，偕新婚妻子周淑美來台的陸運濤（1915～1964），秉持一貫幽雅紳士風度。亞展期間，每位曾與他們接觸過的人士，都對這對夫婦的和藹可親印象深刻。與「邵氏」的工作狂老闆邵逸夫不同，陸運濤在繁忙行程中，仍不忘抽空遊覽寶島風光，先前往花蓮飽覽太魯閣景區，再於亞展結束後赴當時位在台中的故宮博物院，欣賞珍稀罕見的中國古物。
這位富甲一方的東南亞巨賈，生於吉隆坡，及長遠渡重洋，就讀瑞士大學，畢業後入英國劍橋大學深造、專攻文史，再至倫敦學院修習經濟學。相較「為繼承家業而不得不學」的商業課程，他更熱中藝術和自然生態，曾數度赴世界各地拍攝野生鳥類，發表相關研究著作，在領域內頗有成就。陸運濤坦言自己對藝術的興趣遠大於商業經營，只是必須（好的宿命？）得管理雙親給予的龐大產業，成為身兼馬來西亞大學部校長、馬來亞航空公司、馬東亞銀行、東方保險公司、大東方人壽保險有限公司、華聯銀行、廣益銀行、麗的呼聲（新加坡）有限公司、華僑保險公司……眾多企業的董事長或董事。
比起集團內其他企業，陸運濤為興趣而投資的電影總需要貼錢，是不折不扣的「賠錢貨」，但擁有藝術家性格的他對絲毫不以為意。沒有邵逸夫商業考量的錙銖必較，陸運濤是真正想拍好電影，所以不介意為高質量影片砸下大量金錢，如此「要馬兒好又讓馬兒到飽」的老闆「百年難得」，無怪「電懋」上下對他一致推崇。空難發生前三個月，兼任總經理（將鍾啟文辭退後暫代其職務）的陸運濤與邵逸夫發表「君子協定」，允諾不互挖人才（導演和演員）、停止同題材競拍，為越見激化的兩強相爭，劃下和解句點。
陸運濤等人的離世，不僅對台灣電影界打擊沈重，亦使「電懋」頓時失去頂樑柱，陷入一團混亂。未幾，「電懋」改組為「國泰」，由陸運濤的妹夫朱國良接手，儘管陸運濤的母親為延續兒子願望而未結束經營，卻已無法與蒸蒸日上的「邵氏」匹敵。談到「國泰」的日漸萎縮，朱國良的女兒朱美蓮坦言父親性格低調務實，喜歡橡膠園遠超過電影圈，初到時日日如坐針氈，和享受鎂光燈與社交生活的舅父截然不同，也預示「國泰」的下滑命運。


關於班機失事原因，一直存在許多疑點。首先，事發當時天氣晴朗，沒有雷擊或其他氣候問題影響；其次，有目擊者看到飛機突然轉往反方向、左彎右拐，和平日航道完全不同；再者，也是最可疑的一點，散落遺物中發現被挖空成手槍形狀的精裝西文書及兩把0.45美製手槍（未找到子彈、也無擊發痕跡），事後證實為二十四歲的海軍上尉祕密帶上飛機，唯他已經過世，無從向他本人詢問。基於上述線索，媒體、罹難者家屬都把原因指向飛機遭劫，但官方對此持保留態度，並透過社論勸說民眾「相信專家」，靜待交通部民用航空局、空軍總司令部、警備總司令部和美軍協防司令部、美國空軍第十三航空隊、英國倫敦摩勒保險公司等中外單位的調查結果，不應妄加揣測。
調查出爐，報告將空難歸咎為「發動機故障」導致駕駛員操作不當，盤旋過猛造成失速。至於當地居民聽到的疑似爆炸聲，專家認為是「誤解」，因為該處少有飛機低空飛行，民眾便錯將墜地前的巨大引擎聲當作爆炸……儘管官方強勢以此結案，民間卻仍舊抱持疑慮，認為是一場劫機（飛往大陸）失敗的「非正常」空難。近期，罹難者托夢欲嫁的社會新聞，引發歌手施文彬出面呼籲重啟調查，他的父親施國華當時擔任飛機維護職務，當日排上候補機位，就在意外中喪生，半年後施文彬出世，已是與寡母相依為命的遺腹子……


一場空難，帶走罹難者的圓滿家庭、未完夢想，也一併改變台灣電影的未來。這不僅包括陸運濤的投資、龍芳的規劃，也影響許多電影人的大展宏圖的願望，一如甫接受「國泰機構」（「電懋」母企業）、「聯邦」挖角來台組織「國聯」的李翰祥，也從此失去強力靠山，所有美妙支票落空，只能感嘆時不我與。

參考資料：
1.本報訊，「陸運濤今過五十歲生日」，《聯合報》第八版，1964年6月14日。
2.本報訊，「喜劇變悲劇‧驚散了筵席」，《聯合報》第三版，1964年6月21日。
3.本報訊，「陸運濤小史」，《聯合報》第三版，1964年6月21日。
4.本報訊，「民航班機失事原因」，《聯合報》第二版，1964年6月21日。
5.黑白集，「相信專家」，《聯合報》第三版，1964年6月23日。
6.本報訊，「空難現場雙槍 均為曾暘藏帶」，《聯合報》第三版，1964年6月29日。
7.黃愛玲編，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002。
8.陳泰穎編，「1964年亞洲影展與神岡空難史料」。
9.空難亡魂女託夢要婚&1964年的台中大崗空難，2010年1月23日。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/01
節目摘要：
2010年7月1日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：喬宏VS劉德華--因外型搶眼而難以展露演技
2.經典電影回顧：李安傲視全球，在美創下最高外語片票房的「臥虎藏龍」
3.華人影展面面觀：影壇空前損失，第十一屆亞洲影展痛失陸運濤等多位影壇重量級人物的台中神岡空難
播放歌曲：
1.相思成災：劉德華演唱
2.月光愛人：李玟演唱、〈臥虎藏龍〉中文版主題曲
3.大清早：靜婷演唱、獲第十一屆亞洲影展最佳音樂獎的〈山歌戀〉插曲

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.外型，誤我良多…喬宏、劉德華
2.東方武俠、國際發光…臥虎藏龍
3.影壇空前損失…神岡空難與陸運濤驟逝
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【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉

【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉
粟子

「怎麼可能算得如此精準？」隨著〈海鷗飛處〉（1974）劇情推移，凡事較真的朋友發出不平之鳴……誤殺丈夫的幽怨少婦、獨擔家計的純情歌女、遊戲人間的富家千金，橫跨香港、新加坡、台灣的高超騙局，竟是同一少女自導自演。如此大費周章，目的卻再單純不過…「整」心儀的同學哥哥，把真情流露的他耍得團團轉！環顧影圈，女主角非精靈俏皮的甄珍（1948～）莫屬，任性、不服輸、賭氣說反話後的懊悔模樣，緊緊抓住觀眾情緒。儘管瓊瑤再三強調創作同名小說時「心裡無甄珍」，卻也不否認「她演活了這個角色」，畢竟像甄珍這般集古靈精怪、惹人憐愛與親和力於一身的巨星級演員，幾十年也出不了一個。
瓊瑤原著、李行導演、張永祥編劇，甄珍、鄧光榮、謝賢主演，〈海鷗飛處〉堪稱言情文藝的頂級組合，無怪能在武俠動作當道的七０年代中期殺出一條血路。電影在北市票房高達850萬台幣，僅小輸李小龍的〈新龍爭虎鬥〉，在港亦開出150萬（當時約1200萬台幣）的好成績，為該年唯一進入全港賣座前二十名的文藝片。


〈海鷗飛處〉敘述青年記者俞慕槐（鄧光榮）接連在香港、新加坡遇見面容相同的女孩，前者是企圖自殺的少婦海鷗（甄珍），後者為獨立負擔家計的歌手葉馨（甄珍）。慕槐對葉馨由憐生愛，返台後嘗試與她聯絡，唯所寄信件全遭退回。鬱悶困惑之際，他遇見和海鷗、葉馨長得一模一樣的妹妹同學楊羽裳（甄珍），但她堅稱兩人從不相識。慕槐對羽裳展開追求，私下則調查她的入出境記錄，待羽裳陷入情網，就毫不留情戳破海鷗、葉馨皆是羽裳扮演的祕密，同時謊稱自己從未付出真心，先前一切都是對她「遊戲人間」的懲罰。
羽裳一怒之下嫁給對她百依百順的歐世澈（謝賢），未料世澈存心謀奪楊家財產，婚後一改態度、對羽裳百般折磨，令她追悔莫及。深愛羽裳的慕槐同樣度日如年，他提議私奔，羽裳卻不忍男友遭世澈攻擊而婉拒。年餘，攜妻子移民美國的世澈結識更富有的油田之女，終於同意離婚，羽裳獨自回到台灣，和在機場等候的慕槐緊緊相擁。


談起創作靈感，瓊瑤回憶某次赴歐美旅行，偶然看見遨翔天際的海鷗，心底不禁好奇：「海鷗終日飛來飛去，生存究竟為了什麼？追逐自由？尋找快樂？還是僅僅為了填飽肚子？」對海鷗的遐想，衍生出楊羽裳這個自負自傲的角色，她沒有固定方向，嬌縱自我、情感飄忽，不斷追尋希望。
故事架構上，瓊瑤自敘摒棄「從頭說起，徐徐道來」的傳統寫作方式，而是將高潮安排在開頭，以三次看似巧合的相遇，開啟後續愛恨交織的糾結。面對讀者「太巧」的疑慮，瓊瑤先以「人生故事太難料」四兩撥千金，又解釋像羽裳這般「聰明、俏皮、驕傲、熱情、倔強」的人物確實存在，她唯有經歷「聰明反被聰明誤」的痛苦，才能領悟真摯感情的珍貴。


「你為什麼要這樣好，你不知道我是怎樣一個人，我不配你待我這樣好。」瓊瑤筆下不乏精心設計的美麗對白，讀者看得入心入肺，但對將小說「影像化」的編劇卻是「如臨大敵」！
長年與李行合作的張永祥坦言，最初對處理類似的句子毫無頭緒，他誠實告訴導演，若改得不好，會使電影失去瓊瑤感；若不修改，幕前幕後都將面臨如何詮釋的挑戰。聽完編劇的擔憂，李行當機立斷：「這就是『瓊瑤』，要改編她的作品就要保持她的原味，要不就不做！」於是張永祥把書上的句子原封不動剪貼至稿紙，作法由〈彩雲飛〉（1973）、〈心有千千結〉（1973）、〈海鷗飛處〉至〈碧雲天〉（1976）一路沿用，造就瓊瑤原著電影的全盛時期。

參考資料：
1.《聯合報》1974年3月11日～1974年6月29日，相關報導共三則。
2.黃仁編，《行者影跡：李行‧電影‧五十年》，台北：時報文化，1999，頁181～182、319、365～366。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「七月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉」
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏「【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉」 (繼續閱讀...)