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2012年2月17日 星期五

【廣播】追逐心中最愛…林黛主演〈杏花溪之戀〉


追逐心中最愛…林黛主演〈杏花溪之戀〉
粟子

「這個女孩命很好,將來一定會嫁個有錢有勢的丈夫,而且一個嫁得比一個好!」拾獲棄嬰的中年夫妻趕緊將其生辰八字交給算命先生,得到一個複雜卻簡單的「好」答案……電影〈杏花溪之戀〉(1956)開頭就以無法逆轉的宿命論,解釋女主角孫小鳳坎坷糾結的感情路。其實,這番「鐵口直斷」與其說是命運使然,倒更像促使小鳳放膽追逐心中理想的暗示—既然有更好選擇,我何必屈就在此?於是她屢屢毫無顧慮與罪惡感地捨棄眼前不那麼完美的幸福。
改編自美國小說家溫索爾(Kathleen Winsor,1919~2003)浪漫歷史小說《永遠的琥珀》(Forever Amber,1944)的〈杏花溪之戀〉,相當程度削弱原著中時代與個人相互連結的氛圍和對寫實社會的諷刺,而是著重於小鳳因一時貪慕虛榮而招致的種種苦果,即由戀愛大河劇縮減為文藝愛情戲。相形之下,〈杏花溪之戀〉最忠於小說的部分,就是女主角對初戀男友的依戀—歷經花言巧語、家財萬貫的愛人,心裡依舊念念不忘的那個燈火闌珊處的他,或許才是心中的最愛。坦白說,對自身宿命深信不疑的小鳳而言,這段周折是必須與必要的,否則將永遠不滿於現狀,即使身邊的人同樣是他。寫到這,不禁好奇演出小鳳前半生的林黛會有怎樣的體悟?畢竟正值旭日東升的她,也正在男友嚴俊的輔助下,羅織屬於自己的明星夢。


琥珀,小鳳
作為〈杏花溪之戀〉的源頭,《永遠的琥珀》更具時代感,內文將主人翁琥珀的際遇和十七世紀的英國社會連結,但她的命運並非隨波逐流地身不由己,而是來自不甘於老死窮鄉僻壤的意志和對財富與地位的追求。數年間,鄉村出身的琥珀不斷依循慾望,尋找可以助她達成理想的對象(騙徒大盜軍官富商伯爵甚至國王),在得到目標後又挑起新的慾望,日復一日,只有不願給予承諾的初戀賈伯魯爵士,是她始終無法忘情的愛人。財富地位到手,達成一切願望的琥珀卻為賈魯伯捨棄全部、乘船赴美,殊不知這只是政敵放出的謊言(指其妻子過世)….故事至此嘎然而止,交由讀者想像琥珀的未來。.
相較近乎蛇蠍美人形象的琥珀,〈杏花溪之戀〉中的小鳳僅僅是嚮往繽紛世界、涉世未深,難以抵抗外在各種誘惑的小姑娘,兜兜轉轉,最終回到初戀情人的懷抱。這樣的安排恰恰反映華語電影對女主角「敦厚善良」本性的期許,也就是說,她做壞事的原因並非她壞(只有女配角才有使壞的條件,且是沒理由的壞,就像女主角沒有理由的好一般),而是暫時被金錢權勢蒙蔽的結果,一如同樣由林黛主演的〈情場如戰場〉(1957),編劇張愛玲原本設計、不惜手段搶走姊姊男友的惡女,到了銀幕就成略施心機、貪玩好勝的小惡魔。唯一例外是〈血染海棠紅〉(1949)的白光,放眼四五六0年代影圈,只有她能惡得如此理直氣壯。此外,不僅女主角個性因地制宜,片名也展露中西文化的差異,試想片商不大可能將其取作「永遠的小鳳」!確定片名前,編劇司徒明最早用的是「情天劫」,但鑑於用詞過於俗套,才又改作「杏花溪之戀」。


村姑戲路
「只要有好劇本,不會演戲的人也能演好了!」當「紙上明星」的日子,林黛拿著翻譯小說毛遂自薦,請電影公司寫適合自己的劇本,周周折折,終於遇到懂她也愛她的伯樂嚴俊,由〈翠翠〉(1953)開啟璀璨星途。「林黛飾演鄉村姑娘,確有她的特長,說話、神情在在給人以真實的美。」首作令一度鬱鬱不得志的林黛一飛沖天,短時間內就與紅透半邊天的李麗華媲美,可謂實力運氣兼具。然而,叫好聲中也有直言不諱的批評……
「如果第一部戲是『有口難言』或『春天原是讀書天』(即春天不是讀書天),而不是『翠翠』的話,今天國片影壇上可能沒有林黛,這是相當中肯的說法。『翠翠』捧紅林黛,林黛也只能演『翠翠』。」儘管「林嚴檔」(林黛與男友嚴俊合夥拍片的簡稱)作品票房屢傳捷報,卻隱約透露危機—林黛期間扮演得絕大多數是村姑,如此戲路難免越走越窄,甚至影響賣座身價,影評坦言:「林黛的村姑戲比她飾演都市中的小姐交際花一類人物的成就,不知高出多少倍!」至〈杏花溪之戀〉,她又是在鄉下長大的少女,雖然對人物性格的掌握非常純熟,仍無法讓觀眾感到驚豔,因為類似角色已演得太多!所幸,這些對林黛前途的疑慮沒有真正發生,接連嘗試都會輕喜劇、時裝歌舞、黃梅調古裝甚至武俠片都有耀眼成績,復以影后四度加持,再無人懷疑她的精湛演技。
有趣的是,出身名門、長於都市的林黛,並無機會接觸鄉村生活,為何能將村姑演得如此生動自然?除了實地觀察、揣摩體驗,她倔強任性、俏皮鬼馬的天賦特質更是不可或缺的要素。銀幕下的千金小姐,銀幕上倒成了刁蠻村姑,看似截然不同的身份,實際卻在林黛身上巧妙融合。


真情一吻
「是習慣性,也是禮教關係,中國人對吻,都在祕密中進行,誰又敢公開的表演在人前呢?」有別於今日對吻戲的司空見慣,五0年代華語片尚處在「難得一吻」的階段,以致每每有此鏡頭,必會招來媒體一番細緻分析。有林黛、嚴俊擁吻畫面的〈杏花溪之戀〉自難例外,記者剛好以此為引,藉此回顧熱辣辣的「影壇吻史」。
據「國產片的接吻鏡頭」敘述,國片第一吻很可能來自「惠民影片公司」出品的古裝片〈白芙蓉〉(1927),由張惠民、吳素馨夫婦主演。片中,兩人歷經數次生離死別才得團圓,遂以忘情一吻作結,雖引來保守觀眾的嚴厲批判,卻開啟吻戲的風氣之先。之後,另一對銀色夫妻王引、袁美雲也在〈三0三大劫案〉(1937)有一個「很美的吻鏡頭」。不過,上述吻戲都是現實中的夫妻演員擔綱,真正私下無關係的男女演員演出這類畫面的「實在不多」,譬如:袁叢美執導的〈日本間諜〉(1941)由記者跨足電影明星的才女李青來與劉犁的「破格」表演;〈第五號情報員〉(1948)陳天國、衣雪豔更是「吻個痛快」;談至此,當然不能漏掉諜報反共片〈罌粟花〉(1954)盧碧雲與王玨的「國府遷台後第一吻」。拍攝〈杏花溪之戀〉時,林黛、嚴俊雖沒正式結婚,但已是公開同居的情侶檔,記者於是作結:「吻在他們倆,已不陌生了,只是由無人處移到鏡頭前而已。況且吻在今天已不神秘,自然他們會表演得逼真而自然了!」老實說,就算熟能生巧,在眾人面前親暱總不同於其他,與男友「表演接吻」的林黛也不免被困窘尷尬害羞的情緒籠罩……
面對毫不在意的嚴俊,林黛只是紅著臉試戲,鏡頭順利拍成,導演王引開玩笑:「沒想到小林黛對接吻這樣有經驗,早知如此應該多幾個接吻鏡頭。」「好了!再這樣下去,把我情緒攪亂了!」頗能體會林黛或真或假的怒氣,若男朋友不是嚴俊而是其他男演員,或許有些不自然,卻沒有這種現實虛幻交錯的「被偷窺感」,也不須承受眾人這副「原來如此」的曖昧眼光。


「在新人輩出的香港影圈裡,時下唯一算得上是驕傲的寵幸兒的,就應該推如花似玉、似玉生香的林黛。」〈杏花溪之戀〉上映在即,偏好林黛的影評除撰文大捧迅速竄紅的她,也未忘提及三年前的自殺事件:「聽說林黛常常喜歡以生命作孤注一擲,不管她有怎樣自認為正當的理由,終究是一樁不可恕的行為。……一個人的生與死會影響到千百人的哀樂盛衰,那麼生命已不屬於自己個人所有,而是屬於大眾的。」
遺憾的是,從此如日中天的林黛最終還是自殺離世。性情好強執著、易鑽牛角尖的她,慣於在不如意時興起拋棄生命的想法,一次兩次直至弄假成真。《永遠的琥珀》的琥珀、〈杏花溪之戀〉的小鳳,歷盡滄桑的兩人從未萌生尋死念頭;銀幕外的林黛,或許有著另一段不足為外人道的辛酸,卻也不至於到以死求解脫的境地。無論如何,活著總是希望。

參考資料:
1.本報香港通訊,「香港影圈 『杏花溪之戀』出籠」,《聯合報》第六版,1955年3月20日。
2.本報訊,「國產片的接吻鏡頭」,《聯合報》第六版,1955年6月13日。
3.艾文,「影談 漁歌」,《聯合報》第六版,1955年6月22日。
4.龍鳳影片公司,《杏花溪之戀》電影本事,1956。
5.道友,「讀書記錄:94.10.29. 『琥珀(Amber)(上、下)』-(英)溫索爾(Kathleen Winsor)」,2010年10月24日。


杏花溪之戀(The Result of Vanity)
導演:王引
原著:溫索爾(美)《永遠的琥珀》
編劇:司徒明、凌漢
演員:林黛、嚴俊、王元龍、顧文宗、唐若青、尤光照
出品:龍鳳影片公司(香港)
首映時間:1956年7月12日(香港)
插曲:杏花溪之戀、陌上開花、小村姑(詞:司徒明、曲:姚敏、唱:林黛)
附註:龍鳳影片公司創業作
劇情介紹:
民風純樸的黃家屯住著一對四十開外的孫姓夫妻,他倆一直期盼能生兒育女,可惜始終未能如願。一天清晨,老孫往田地途中,見到路邊有女嬰正在啼哭,旁邊放著一張寫著生辰八字的紙條。惻隱之心使他將嬰兒抱回家,和妻子商量後,決定將孩子收養。孫妻思想守舊,立即請相士張鐵口算命,得知騎命中大富大貴且越嫁越好,琢磨將來可靠女兒過好日子,心中大喜,將她視為掌上明珠,並取名小鳳。


十六年過去,正值二八年華的小鳳出落得亭亭玉立,鄰人趙木匠的兒子虎兒(尤光照)對她百般遷就,更請父親向孫家說親。孫母詢問女兒意願,小鳳將張鐵口的話念茲在茲,認為自己應該有個金龜婿,遂直接回絕虎兒。不久,村裡來了一位穿著入時的青年馮振華(嚴俊),他為蒐集鄉村音樂暫住馬寡婦(唐若青)的旅店。振華偶然聽見小鳳歌唱,對其聲色傾倒非常,碰巧小鳳應朋友之託到旅店幫忙,便有進一步接觸。
兩人的交遊引來村人議論,小鳳被母親責罵禁足,虎兒則聚眾恐嚇振華……他欲離開是非之地,上車後,竟發現小鳳躲在車廂。振華不願觸犯道德甚至法律罪責,試圖勸女友返家,唯小鳳心意已決,甚至作勢跳車威脅,無可奈何的他只能勉強答應。來到城市,振華教導小鳳讀書唱歌,感情日漸深厚,興起互許終身的念頭。


自身的天才加上振華的執導,小鳳很快成為知名紅歌星,富商巨賈各個趨之若鶩,對她大獻殷勤。投機商人郭子雲(顧文宗)深諳女性心理,於宴會引誘小鳳至密室,趁機拿出珠寶鑽石炫耀財富。就在小鳳意亂情迷、半推半就之際,振華正好闖入,他不便現場發作,只好忍住怒氣帶女友離開。返家後,振華斥責小鳳不知檢點,她氣得拂袖而去,乾脆投入子雲懷抱,成為他的如夫人。只是好景不長,子雲生意失敗,面臨破產的他靈機一動,要小鳳去巴結同屬好色之徒的商業鉅子崔蔭庭(王元龍)。
不出幾日,蔭庭果然敗倒於她的魅力,但他想把小鳳據為己有,遂故意拖延子雲的借款請求,最終導致他一敗塗地。身無分文的子雲脾氣暴躁,不僅遷怒小鳳,更對她惡言相向,小鳳腦海浮現張鐵口的話:「嫁得一個比一個好!」便毅然拋棄子雲,下嫁年過五十的蔭庭。
不同於婚前溫柔體貼,蔭庭得到小鳳後,恢復喜怒無常的本性。小鳳深深體會無愛生活的可怕,雖可享受豐富的物質生活,但心靈卻等於宣告死刑,令她不禁想起初戀情人振華。某晚,小鳳到夜總會買醉,巧遇在此擔任琴師的振華,點播定情曲欲勾起情人舊夢,但他卻反應冷淡。悲傷的小鳳狂飲不止,餘情仍在的振華奪去她手中的酒杯,真誠的關懷使小鳳流下悔恨的眼淚。深夜,振華送小鳳返家,一舉一動都被丈夫目睹,怒氣沖沖的他向兩人興師問罪,甚至出拳毆打。振華受迫反擊,竟將蔭庭撂倒在地,見自己鑄下大錯,他只能一走了之……


衝突過後,蔭庭對小鳳的監視更為嚴密,她也因心情惡劣而染上肺病,身心憔悴不已。為了小鳳的健康,醫生建議讓她到空氣清新的鄉間別館調養,見蔭庭面有難色,他好意道:「由我作保好不好?」無巧不巧,小鳳修養的地點,正巧也是振華藏身之處。他與負責看守此處的老宋是多年好友,本欲多待些時日,卻因在外阜找到工作而提前遠行。振華走後,老宋偶而把玩他贈送的手錶,這正是小鳳與他的定情物。「你怎會有這只手錶?」得知與男友失之交臂,小鳳難掩失落。春去秋來,她的病好好壞壞,一心惦記不知身在何處的愛侶。
轉眼兩年過去,仍是孑然一身的振華因事重來舊地,順道探訪故友。一見面,老宋就將小鳳的事說出;宋妻也把振華歸來的消息,第一時間告訴小鳳。歷盡波折,深愛對方的振華、小鳳終於再見,緊緊擁抱一起,感動得幾乎無法言語。往事如夢,小鳳決心拋棄奢華生活,振華滿心期待:「我們應該立刻離開這個罪惡的圈子,妳能馬上隨我走嗎?」她雖想立刻答應,卻不想連累為她作保的醫生。兩人於是將希望寄託在未來的安排,期許能早日掙脫蔭庭的掌控,尋回失去的幸福。


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節目摘要:【經典電影回顧】杏花溪之戀(1956):四屆影后林黛詮釋為追逐名利拋棄初戀男友的美豔歌女,劇本改編自美國知名文藝小說《永遠的琥珀》。
播放歌曲:〈杏花溪之戀〉同名主題曲「杏花溪之戀」林黛演唱

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2011年5月24日 星期二

愛你的敵人,「冰點」電視劇二三事


愛你的敵人,「冰點」電視劇二三事
粟子

這陣子,對韓劇情有獨鍾的家人日日追蹤「禁忌的愛戀」(2011,原劇名「黃金魚」2010年韓國首播),一天反覆放送數次,想不看都難。妙的是,最忠實的也是罵得最兇的,每每見允希任意欺侮(亂毆打、開水燙、冷言罵)丈夫收養的孩子泰英,總恨得牙癢癢:「這個老太婆太可惡!」養母出於某種原因而變態攻擊養子的主軸,令我聯想起多年前的連續劇「冰點」(1988),一齣改編自日本作家三浦綾子同名原著《冰點》(1966)的「華視」八點檔。劇中,演技派女星谷音飾演背負外遇原罪和喪女之痛的妻子夏芝,傅娟(飾賴陽芷)則是她原先寵愛、後來惡整的善良養女。陽芷純真陽光的外型與積極堅強的個性,一度導致我的移情作用—將對潘迎紫、宋岡陵的關注,轉移部分給傅娟。


雖然看得認真,但坦白說,「冰點」對還是小小朋友的我而言,確實過於複雜暗黑。角色表面上好不一定是真好、表面上壞不一定是真壞,各個說一套做一套,充分反映成人世界的糾結虛偽……一如高喊「愛你的敵人」的賴啟造(張復建飾),實際卻是造成悲劇的推手,而這群大人的愛恨情仇,最終由無辜的下一代承擔。時隔二十餘年,陽芷一步步邁入湖中自殺的畫面依舊清晰非常,以自己的生命償還夏芝來不及長大的女兒,明明錯不在己卻願意承擔一切的堅決神情,或許是全片唯一實踐「愛你的敵人」的「人間天使」。
相較原著,「冰點」的編劇汪碧君不諱言為書中「幾乎構成亂倫」的情節傷透腦筋,畢竟是社會風氣尚屬保守的八0年代台灣。為適應八點檔的家庭性,她選擇將夏芝勾引女兒男友、賴啟造對養女既親情又愛情的心理狀態等曖昧情愫除去,其餘煽情的安排,也在電視台長官的要求下「盡量淡化」,儘管如此,「冰點」的獨特題材與日式風格在當時已屬「大突破」。考量收視率,劇組刻意在每集片尾製造懸疑,以吊胃口的方式營造新鮮感,進而每晚將觀眾綁在電視機前……


「冰點」講述醫院院長賴啟造(張復建)與夏芝(谷音)家居幸福,育有一對子女,唯啟造忙於工作,被冷落的妻子與林哲安(林在培)發生精神外遇。某日,夏芝為和哲安見面將女兒獨自留下,未料孩子因此遭人毒手。啟造表面原諒夏芝,實際竟自孤兒院領養兇手的女兒陽芷(傅娟)回家撫養。妻子基於愧疚與補償,對養女百般呵護,直到陽芷七歲,夏芝得知她的生父身份,仇恨促使她展開無止境的虐待報復。
陽芷對母親的十分敬愛,對她的責罵並不埋怨,開朗向上的個性使夏芝陷入「忘不了怨恨、收不回母愛」的矛盾。夏芝發自內心喜歡陽芷,卻無法遺忘她體內流著兇手的血,困境令夏芝更痛恨一手造成的啟造,但為了不知情的兒子維剛(湯志偉),她還是盡可能壓抑。恨愛走到極致,夏芝最終忍不住說出所有真相……陽芷終於明白養母多年來的不平與痛楚,決定以自殺結束這場悲劇。
就在陽芷生命逝去的同時,孤兒院院長說出另一層祕密。原來年輕時愛慕夏芝的他知悉啟造的心態後,決定將孩子掉包,即陽芷並非兇手女兒。基於想報復啟造搶走夏芝的舊仇,他將此深藏心底,直到十餘年後鑄成大錯才道破。其實,無論陽芷是誰的女兒,夏芝對她的愛早已超過恨,只是一切已經太遲……


作為實際的女主角(電視台總愛將第一女主角獻給年紀輕的那位,即本劇中的傅娟),甫登上金鐘影后的谷音,為「冰點」自資投下三十萬治裝費,摩登髮型配上時髦大墊肩,完全走在八0年代時尚頂尖。有趣的是,她這番「苦心」,似乎不怎麼得輿論青睞,屬名昔言的劇評寫得中肯:「谷音飾演一位外表冷靜、內心熱情的大家閨秀……對男女之間情愛的情緒刻畫,令人印象深刻。演技好沒話說,但谷音的髮型和服裝過於冶豔,不似院長夫人的氣質,演技不是一朝一夕可以磨練出來,但如何選擇適合角色身份的造型和扮相,卻是可以補救的。」不論谷音的服裝是否「太搶鋒頭」,至少演技有口皆碑,尤其是無的放矢、兇狠發飆的潑辣勁,絕找不出第二人能詮釋得如此恰到好處。
附帶一提,谷音是粟家母女非常喜愛的演員,雖然她總分配不到溫良恭儉讓的好人,卻有把反派角色演得有血有淚的本事。無奈,台灣演藝圈一向「喜新厭舊」,那怕再實力派、再硬底子,只要年歲稍長,就難逃爸爸媽媽爺爺奶奶的配角命運。劇本左寫右寫都在新生代身上,長輩們再會演,也只是慈祥和藹、冥頑不靈的刻板形象,白白浪費多年累積的深厚經驗,說來是很可惜的。


「禁忌的愛戀」邁入尾聲,秘謀報復養母全家的泰英患上癌症,死神瞬間解開糾纏難解的習題,所有好人壞人都學會原諒與放下。最忠實的家人邊淚流滿面邊罵:「搞什麼?又是這一招!」「不然還有哪一招?」腦海同時浮現「冰點」最後一集……事情鬧至如此,愛恨全都攤在陽光下,按照「不見棺材不掉淚」的本性,除了安排主角上天堂,還有哪種辦法逼出所有人懊悔的淚水?!

參考資料:
1.黃北朗,「又一部名家作品。華視改編上銀幕」,《聯合報》第二十四版,1988年5月26日。
2.昔言,「民生劇評 冰點典型文藝小品 全看演技表現」,《民生報》第十版,1988年5月27日。
3.本報訊,「從『亂倫』轉化為『母愛』 『冰點』迴避『原著情節』」,《民生報》第十版,1988年6月3日。
4.mtss,「《冰點》」,2008年12月16日。
5.野口女,「人間最悲情的小說----『冰點』」,2007年5月10日。

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2010年11月10日 星期三

【十一月影圖專欄】探索祕密之旅…〈寒煙翠〉


【十一月影圖專欄】探索祕密之旅…〈寒煙翠〉
粟子

六0年代中,瓊瑤作品陸續搬上大銀幕,〈婉君表妹〉(1965)、〈煙雨濛濛〉(1966)到〈幾度夕陽紅〉(1966)屢屢創下票房佳績。眼見文藝愛情大受歡迎,極具規模的香港「邵氏公司」,也對這位人氣作家興趣大增,一口氣購入《船》、《紫貝殼》、《寒煙翠》的小說版權,陸續改編為電影。相較糾結苦澀的前兩者,〈寒煙翠〉(1968)一改觀眾「什麼都知道」的旁觀者身份,共同與女主角展開一場解謎之旅……無論是純樸大哥、浪漫二哥、乖巧小妹、神秘畫家、野性原住民少女,每個人心裡都藏著不能說的祕密,正因為這些秘密的存在,才使看似簡單的故事,越發引人入勝。


〈寒煙翠〉由嚴俊編導,故事敘述陳詠薇(方盈)的父母感情破裂,商談離婚前夕,母親(高寶樹)為免女兒傷心,將她送至好友章太太(歐陽莎菲)家暫住。章家有三名子女,長子凌霄(王俠)誠懇踏實,放棄熱愛的文學,協助父親(嚴俊)掌管「青青農場」;次子凌風(喬莊)正在台南就讀大學,返家度暑假,性格放蕩不羈;小女兒凌雲(井莉)溫柔善良,不識人間險惡。凌風對詠薇一見鍾情,卻又時常故意惹惱她,令詠薇既愛又氣。凌霄愛慕原住民少女綠綠(白琳),對她百般忍讓,無奈綠綠常與畫家亞南(岳華)、凌風互動曖昧,絲毫不顧凌霄感受。凌雲沈溺於亞南的追求,殊不知他以同樣的手法向眾多女孩求愛,知道真相的詠薇想說出實情,卻不忍傷害凌雲。
綠綠懷孕,其父認定是凌風所為,盛怒之下將他砍傷,與此同時,凌霄向雙親承認自己是孩子的父親,欲娶綠綠負責。詠薇找到離家出走的綠綠,她說出腹中胎兒是亞南的血脈,唯才告訴他真相,隔日對方就消失不見。詠薇囑咐綠綠將祕密深藏心底,以保全凌霄和她的婚約。凌霄與綠綠順利結婚,凌風和詠薇的感情也穩定下來。詠薇雙親一同現身,他們決定接受章母的建議,為女兒重建溫暖的家。


談起《寒煙翠》的靈感,瓊瑤表示來自與好友同遊橫貫公路時的體驗。一行人乘車翻越合歡山,經過霧社、埔里再轉往日月潭,眼前的曠野、小溪、樹林及山地女孩令她神往不已,隨即以此構思作品。或許是對自己在旅遊中「闖入者」的身份頗有感觸,瓊瑤將女主角設定為「遠離父母離婚風暴而被迫住進青青農場」的外人。不僅如此,詠薇心思細膩,對寫小說很有興趣,性格喜好都有瓊瑤的影子。
《寒煙翠》一本瓊瑤風格,主配角皆有複雜交錯的情愛糾葛,面對厚達四百多頁的原著,導演嚴俊面臨另一種「巧婦難為」的窘境:「改編的工作是相當吃力的,那麼厚的小說要縮成120分鐘的電影,是很頭痛的事,何況原著人物的刻劃,故事的曲折,高潮的起伏,都安排得恰到好處,的確不容易刪除。」嚴俊強調在尊重原著的精神和主題意識的前提下,忍痛刪除三分之一,把主軸鎖定於年輕人(詠薇和凌風、綠綠和凌霄)的愛情,將上一輩的愛恨情仇(章母與校長的私戀、陳家父母的離婚)淡化甚至刪除。


〈寒煙翠〉的外景皆在台灣拍成,包括:嘉義阿里山、台南珊瑚潭(即烏山頭水庫)、高雄澄清湖、屏東墾丁公園等地。為求盡善盡美,劇組跋山涉水,時而遭逢高溫、時而冷得牙齒打顫,終於將書中如夢似幻的文字化為影像。不只來台取景,電影開拍前,「邵氏」也曾發起「徵求台灣觀眾意見選擇男女主角人選」的活動,幾日就得到四百多封回函。儘管最終未完全照投票結果安排,卻仍充分展現對寶島影迷的重視,凸顯台灣在國語片市場日趨重要的地位。

參考資料:
1.《聯合報》1967年2月3日~1967年5月2日,相關報導共五則。
2.嚴俊,〈從籌備到攝製—「寒煙翠」的回味〉,《香港影畫》第20期,1967年8月,頁30~31。
3.瓊瑤,「寒煙翠」,瓊瑤小築。


本文同時刊登於:
1.高雄電影圖書館「十一月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】探索祕密之旅…〈寒煙翠〉」
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2010年7月4日 星期日

【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉


【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉
粟子

「怎麼可能算得如此精準?」隨著〈海鷗飛處〉(1974)劇情推移,凡事較真的朋友發出不平之鳴……誤殺丈夫的幽怨少婦、獨擔家計的純情歌女、遊戲人間的富家千金,橫跨香港、新加坡、台灣的高超騙局,竟是同一少女自導自演。如此大費周章,目的卻再單純不過…「整」心儀的同學哥哥,把真情流露的他耍得團團轉!環顧影圈,女主角非精靈俏皮的甄珍(1948~)莫屬,任性、不服輸、賭氣說反話後的懊悔模樣,緊緊抓住觀眾情緒。儘管瓊瑤再三強調創作同名小說時「心裡無甄珍」,卻也不否認「她演活了這個角色」,畢竟像甄珍這般集古靈精怪、惹人憐愛與親和力於一身的巨星級演員,幾十年也出不了一個。
瓊瑤原著、李行導演、張永祥編劇,甄珍、鄧光榮、謝賢主演,〈海鷗飛處〉堪稱言情文藝的頂級組合,無怪能在武俠動作當道的七0年代中期殺出一條血路。電影在北市票房高達850萬台幣,僅小輸李小龍的〈新龍爭虎鬥〉,在港亦開出150萬(當時約1200萬台幣)的好成績,為該年唯一進入全港賣座前二十名的文藝片。


〈海鷗飛處〉敘述青年記者俞慕槐(鄧光榮)接連在香港、新加坡遇見面容相同的女孩,前者是企圖自殺的少婦海鷗(甄珍),後者為獨立負擔家計的歌手葉馨(甄珍)。慕槐對葉馨由憐生愛,返台後嘗試與她聯絡,唯所寄信件全遭退回。鬱悶困惑之際,他遇見和海鷗、葉馨長得一模一樣的妹妹同學楊羽裳(甄珍),但她堅稱兩人從不相識。慕槐對羽裳展開追求,私下則調查她的入出境記錄,待羽裳陷入情網,就毫不留情戳破海鷗、葉馨皆是羽裳扮演的祕密,同時謊稱自己從未付出真心,先前一切都是對她「遊戲人間」的懲罰。
羽裳一怒之下嫁給對她百依百順的歐世澈(謝賢),未料世澈存心謀奪楊家財產,婚後一改態度、對羽裳百般折磨,令她追悔莫及。深愛羽裳的慕槐同樣度日如年,他提議私奔,羽裳卻不忍男友遭世澈攻擊而婉拒。年餘,攜妻子移民美國的世澈結識更富有的油田之女,終於同意離婚,羽裳獨自回到台灣,和在機場等候的慕槐緊緊相擁。


談起創作靈感,瓊瑤回憶某次赴歐美旅行,偶然看見遨翔天際的海鷗,心底不禁好奇:「海鷗終日飛來飛去,生存究竟為了什麼?追逐自由?尋找快樂?還是僅僅為了填飽肚子?」對海鷗的遐想,衍生出楊羽裳這個自負自傲的角色,她沒有固定方向,嬌縱自我、情感飄忽,不斷追尋希望。
故事架構上,瓊瑤自敘摒棄「從頭說起,徐徐道來」的傳統寫作方式,而是將高潮安排在開頭,以三次看似巧合的相遇,開啟後續愛恨交織的糾結。面對讀者「太巧」的疑慮,瓊瑤先以「人生故事太難料」四兩撥千金,又解釋像羽裳這般「聰明、俏皮、驕傲、熱情、倔強」的人物確實存在,她唯有經歷「聰明反被聰明誤」的痛苦,才能領悟真摯感情的珍貴。


「你為什麼要這樣好,你不知道我是怎樣一個人,我不配你待我這樣好。」瓊瑤筆下不乏精心設計的美麗對白,讀者看得入心入肺,但對將小說「影像化」的編劇卻是「如臨大敵」!
長年與李行合作的張永祥坦言,最初對處理類似的句子毫無頭緒,他誠實告訴導演,若改得不好,會使電影失去瓊瑤感;若不修改,幕前幕後都將面臨如何詮釋的挑戰。聽完編劇的擔憂,李行當機立斷:「這就是『瓊瑤』,要改編她的作品就要保持她的原味,要不就不做!」於是張永祥把書上的句子原封不動剪貼至稿紙,作法由〈彩雲飛〉(1973)、〈心有千千結〉(1973)、〈海鷗飛處〉至〈碧雲天〉(1976)一路沿用,造就瓊瑤原著電影的全盛時期。

參考資料:
1.《聯合報》1974年3月11日~1974年6月29日,相關報導共三則。
2.黃仁編,《行者影跡:李行‧電影‧五十年》,台北:時報文化,1999,頁181~182、319、365~366。

本文同時刊登於:
1.高雄電影圖書館「七月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉」
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏「【七月影圖專欄】瓊瑤筆下三見鍾情…〈海鷗飛處〉」
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