See🔍「好好先生」周驄（1932～）

流露靦腆笑容的周驄，為1950、60年代香港粵語影壇，品行敦厚、端正良善的誠樸青年代表。從學有專精的白領、專心鑽研的巧匠，到繼承家業的商業菁英，均保持一貫的循規蹈矩、認真負責。銀幕內外，周驄不僅為人正直正派，對愛情家庭同樣一心一意。可貴的人，雖經常扮演老實人，倒未有不解風情或駑鈍愚笨的惡感，而是藉由細膩的情緒轉折，為角色加添呆萌與純真……

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See🔍「美人魚」歐嘉慧（1938～2020）

擁有精緻五官、勻稱身形的歐嘉慧，入影圈前，為擅長游泳的運動健將，加盟「邵氏」後，與林鳳並列最受公司力捧的粵語片新生代女星。歐嘉慧兼具傳統女性的賢淑柔美與摩登小姐的聰慧俏皮，內外皆佳的優異條件，助她在香港娛樂圈一帆風順，亦曾應邀赴好萊塢見習發展……

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See🔍「影視雙棲玉女」陳齊頌（1945～2019？）

憑歌曲「情花開」知名度大開的陳齊頌，為香港初代大小銀幕兼顧的玉女影星。擁有亮麗外型、溫潤氣質與出眾音色、出色口條的她，不僅主演電影、獻唱插曲、出版唱片，亦為香港無綫電視（TVB）看板綜藝節目「歡樂今宵」的第一代主持之一。陳齊頌為本名，入娛樂圈前曾任教職，後在電視台主持兒童節目。未幾獲導演秦劍發掘，加盟「新藝」為基本演員，於多部文藝片擔綱主角……

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「邵氏美人魚」歐嘉慧時裝秀

「邵氏美人魚」歐嘉慧  1938～2020

祖籍廣東佛山，兒時在廣州生活

1956年／18歲：獲得全港華人游泳比賽─女子組蛙式冠軍

1957年／19歲：與林鳳、麥基等同期考入「邵氏」舉辦「第一期藝員訓練班」；同年任奇情時裝粵語片〈寶島神珠〉（1957）女主角，展現曼妙泳姿。

1958年／20歲：應邀赴美接受演員培訓，受訓5個月後返港。

1950年代下旬至1960年代上旬：為「邵氏」倚重的粵語片一線女星

1962年／24歲：開始為「邵氏」以外的公司拍片

1964年／26歲：脫離「邵氏」，轉為自由演員

1970年／32歲：入小銀幕發展，參演電視劇與主持節目「歡樂今宵」、「聲寶之夜」等。

1973年／35歲：與小己兩歲的知名主持人何守信結婚，1975年分居、1977年簽字離婚，後逐漸淡出影圈。

2020年／82歲：於美因癌症病逝。

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白茵的故事─年輕時為「新聯」頭牌女星；中年以後在小銀幕展現深厚演技的實力派甘草演員

外型大氣亮麗、個性直率爽朗的白茵（1942～），不僅擁有出道即主角的幸運，亦很快憑著製作精良的〈蘇小小〉（1962）躍居一線。白茵的戲路寬廣，既能演溫潤嫻靜的歌妓、弱質纖纖的鬼魅、罹患重病的驕縱少女，亦能詮釋智勇雙全、除暴安良的「珍姐邦」型女俠─「巴士銀」。1960年代的白茵，已是賣座、口碑皆備的頂流演員，唯仍時刻不忘老東家「新聯」的知遇之恩，心甘情願領取遠低於其他公司同等明星的薪資。面對旁人祭出「空白支票」（金額自行填寫）的重金挖角，仍秉持「沒有新聯就沒有白茵」的情義，即便片酬再高、條件再好，仍予以婉拒。效力「新聯」20年後，轉入「無綫電視」（TVB）的白茵，依舊維持一貫的穩定與長情，至2014年宣布退休，結束與TVB長達35年的賓主關係。回顧人生中的逆境與選擇，自詡「不違背良心」的白茵並未有太多的糾結或矛盾，固執所好、堅持所選雖因此失了一些，卻也因此得了許多……

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「美人魚」歐嘉慧的靚時光

歐嘉慧（1938～2020）本名歐淑芬，英文名Pearl，祖籍廣東佛山。兒時在廣州生活，12歲赴港與親人團聚。少女時的歐嘉慧擅長游泳，每日早晨都會到西環鐘聲泳棚練習。1956年，18歲的歐嘉慧獲得全港華人游泳比賽─女子組蛙式冠軍。隔年，「邵氏」舉辦「第一期藝員訓練班」招考，歐嘉慧與林鳳、麥基等同期獲得錄取。經過4個月的訓練，正式簽約為粵語組基本演員。參演首作為周詩祿執導，赴日拍攝的奇情時裝粵語片〈寶島神珠〉（1957），故事以採珠海女為背景，盡展「美人魚」歐嘉慧的優異泳技與曼妙身軀。此後，歐嘉慧穩居「邵氏」粵語組一線地位，片種橫跨懸疑奇情、西洋玄幻、古裝武俠、寫實文藝等，亦不時演唱電影插曲，展現多重演藝才華。值得一提的是，1958年下旬，20歲的歐嘉慧獲奧地利裔名導兼製片人奧圖·普里明傑（Otto Preminger）相中，獲邀赴美接受演員培訓，以於好萊塢「哥倫比亞影業」投資、預計隔年秋季在馬來亞開拍的電影〈拜金者〉（直譯為「錢幣的一面」）擔綱要角。

1958年10月底，歐嘉慧由港赴美，停留約5個月期間，陸續至當地專業學校「哥倫比亞舞藝學院」、「波力斯語言學校」系統性學習發音、儀態、舞蹈、音樂等演藝相關課程。可惜，〈拜金者〉的拍攝計畫最終因故取消，歐嘉慧也就此回歸香港粵語片圈。1962年起，歐嘉慧開始為「邵氏」以外的公司拍片；1964年前後脫離「邵氏」，轉為自由演員，影人范丹自編自導的國語片〈偷情世界〉（1972），為歐嘉慧參與的最後一部電影。1970年，32歲的歐嘉慧跨足小銀幕，參演香港無綫電視（TVB）的電視劇與主持節目「歡樂今宵」、「聲寶之夜」等。感情方面，歐嘉慧於1972年與小兩歲的香港知名主持人何守信（1940～）傳出誹聞，兩人於1973年結婚。後因何守信與汪明荃的誹聞以及種種出軌傳聞，致使婚姻難以維繫，只得在1975年分居、1977年正式簽字離婚。歐嘉慧與何守信分居後，逐漸淡出娛樂圈，後移居美國加州聖地牙哥，與任職NCR公司的工程師Peter許（Hui）再婚。歐嘉慧晚年生活愜意安適，與娛樂圈舊友偶有連絡。2020年12月，因癌症病逝，享壽82歲。

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【廣播】娛樂父子…王天林、王晶

娛樂父子…王天林、王晶
粟子

「我十八歲左右，跟爸爸就可以好像好朋友般溝通了……。跟爸爸的關係對我後來的創作有很大的影響，我寫父子關係遠比母子關係來得多。」導演王晶（1955～）談起父親、亦是同行前輩的王天林（1928～2010），坦言「爸爸並非真正的師傅」，而自己也「真的不是他的徒弟」。儘管風格大異其趣，但兩人總能開誠布公地交換意見，復以血濃於水的基因加持，不僅想法上有共通之處，王晶亦表示「對爸爸蠻欣賞的」。更重要的是，父子都將電影的娛樂與票房價值擺在最先，不畫大餅不打高空，一如王天林老實誠懇的告白：「我對電影的抱負很簡單，就是為了錢，而自己賺錢的方法只有一樣，就是會拍電影。」畢竟無論佳評再如潮、獎項再閃耀，還是賺進口袋最實在。
「兒子，電影是不用讀的，看就行了，你到片場去看幾個月，便什麼都懂，只要你真的有這個心。」王晶入大學時，向父親提出畢業到英國讀電影的願望，沒想到竟碰了軟釘子。只讀過小學的王天林笑言兒子至今仍為此不平，但他始終認為電影是門需要親身體驗的行業—與其花費時間啃理論，倒不如實際操作進步更快。「為什麼你兒子拍的戲那麼下流？」王晶的電影常見「屎尿屁」等台詞，不是搞笑就是情色，父親沒被記者直白的問題激怒，而是條理答：「問題是他拍的東西有人愛看，……就是因為你們喜歡，他就繼續拍，繼續低俗、粗俗下去。等到他賺夠了錢，有本領去拍藝術片時，你自然會對他另眼相看。」曾憑〈家有喜事〉（1959）獲亞展最佳導演殊榮的王天林對此深有體悟，就像他引用兒子的吐嘈：「得了獎又怎樣？後來還不是要到電視台去工作？」好與壞、褒與貶，很多時候真的只需付諸一笑。


「年輕人，勤懇最重要，人家不做的，我去做，做服裝的不做我去做，做道具的不做我又做，誰不做，就由我來做。」從燈光助手、場記、副導演到攀上導演椅，王天林始終秉持多做多賺的精神，全盛時期，一年拍二十四部稀鬆平常，粵語片、廈語片、潮語片、國語片無所不接，總執導數甚至突破四百！沒有同期碩彥易文、陶秦、唐煌乃至秦羽、汪榴照、張愛玲的高學歷，因戰亂家貧被迫輟學的王天林信仰勤能補拙，用盡心思自修學習，肯吃虧吃苦，最終成為實力賣座兼具的名導。口中從無鴻鵠大志，卻是腳踏實地為生計打拼的「娛樂公務員」，籌備拍攝交貨一氣呵成，作品保持穩定水準，一切以觀眾的口味為依歸。
「只看見一個小胖子走進片廠，穿著背心短褲，蹲在攝影機前，我心想這是誰呀？」雷震回憶初見王天林的場景，沒有派頭架子或捉摸不定的藝術家脾氣，三言兩語點出他的與眾不同。由阿肥、肥哥哥到天林叔；場記、導演到演員，王天林做盡影圈大小事……他不諱言是「為生計」，但就是這樣不浮誇的志願及與人為善的處世態度，才能在五顏六色、臥虎藏龍的銀色世界做得長久，一如葛蘭的讚賞：「我覺得他現在有福氣是因為他做人好。」


王天林祖籍浙江紹興，上海出生，十歲喪父，隨從事電影製片的叔父王鵬翼來港，入培正中學就讀，未幾因日軍襲港停學。香港淪陷，輾轉逃難至桂林貴陽，在戲院謀得雜工差事。1947年返港，正式接觸電影行業，最初擔任錄音助手，再學習沖印、剪輯等技術，兼做場記、助導、副導演等職，首部執導電影為粵語武俠片〈峨眉飛劍俠〉（1950），當時年僅二十二歲。市場反應頗佳，成為各公司爭相聘請的後起之秀，作品包括：〈花王之女〉（1950）、〈江湖奇俠〉（1950）、〈荒江女俠大破蜈蚣陣〉（1951）、〈雌雄雙俠〉（1951）、〈女俠一丈紅〉（1952）、〈歌唱方世玉打擂台〉（1952）、〈黃飛鴻義救海幢寺〉（1953）等數十部。
五０年代中，受粵語影壇發起「清潔運動」影響，神怪題材的武俠片遭到抵制，專拍這類片種的王天林受池魚之殃，選擇轉往國語片任副導演。因認真負責、工作能力強、勤快不計較，得到多位一線導演信賴，一時間片約繁忙，圈內人稱「副導演王」。獲「新華」老闆張善琨拔擢，與王天林聯合掛名導演〈桃花江〉（1956），造就歌唱片熱潮，他由此在國語片闖出名號，陸續拍攝〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。與此同時，亦繼續接拍潮語、廈語、粵語片，如凌波在廈語片時期（藝名小娟）的名作〈番婆弄〉（1958）、〈翠翠姑娘〉（1959）等。
赴泰國拍〈地下火花〉（1958）期間，經宋淇介紹加盟「電懋」，展開電影生涯的黃金期。王天林在此完成許多出色作品，如贏得第七屆亞洲影展（1960）最佳導演、編劇（汪榴照）和女主角（尤敏）的〈家有喜事〉（1959），其餘影片尚有：〈鐵臂金剛〉（1960）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈殺機重重〉（1960）、〈翠樓春曉〉（1960，粵語）、〈遊戲人間〉（1961）、〈火中蓮〉（1962）、〈教我如何不想她〉（1963，與易文合導）、〈小兒女〉（1963）、〈啼笑因緣〉（1964）、〈深宮怨〉（1964）、〈金玉奴〉（1965）、〈鎖麟囊〉（1966）、〈蘇小妹〉（1967）、〈決鬥惡虎嶺〉（1968）、〈紅梅閣〉（1968）、〈太太萬歲〉（1968）、〈神經刀〉（1969）、〈異鄉客〉（1970）等，歌舞喜劇、文藝愛情、親情倫理、武俠動作、古裝黃梅調、驚悚懸疑無所不包。其中，以港滬文化隔閡為題材的「南北系列」—〈南北和〉（1961）、〈南北一家親〉（1962）、〈南北喜相逢〉（1964），更打破語言限制，首開國粵語演員同台合作風氣，創下極高票房紀錄。1970年離開「國泰」（電懋於1965年改組為國泰），曾赴台執導〈山東老大〉（1973），「新聯」出品的〈鬼馬智多星〉（1979，導演王濤即王天林）為他執導的最後一部電影。
七０年代初，影圈陷入低潮，曾陷入十七個月無工可開的窘境。1973年，經鍾景輝介紹加盟香港無綫電視台（TVB），轉向小銀幕發展，擔任電視劇總監，監製並編導「啼笑因緣」（1974）、「董小宛」（1975）、「書劍恩仇錄」（1976）、「陸小鳳」（1976）、「小李飛刀」（1978）、「蕭十一郎」（1978）、「楚留香」（1979）、「京華春夢」（1980）、「千王之王」（1980）等二十餘部，為電視武俠劇的開山祖師，導演林嶺東、杜琪峯均是一手提拔的徒弟。1981年起，專以監製為主，策劃「郎歸晚」（1982）、「射雕英雄傳」系列（1983）、「五虎將」（1984）、「好女當差」（1985）、「雪山飛狐」（1985）、「倚天屠龍記」（1986）、「名門」（1988）、「摘星的女人」（1989）、、「三喜臨門」（1992）、「血寶金刀」（1992）、「新朱門怨」（1993）等，1991年自TVB退休。
九０年代開始，常在港產電影客串演出，〈精裝追女仔〉（1987）、〈審死官〉（1992，台譯威龍闖天關）、〈非常偵探〉（1994）、〈橫紋刀劈扭紋柴〉（1995）、〈暗花〉（1998）、〈龍在江湖〉（1998）、〈鎗火〉（1999）、〈鍾無艶〉（2001）、〈瘦身男女〉（2001）、〈我左眼見到鬼〉（2002）、〈PTU〉（2003）、〈黑社會〉（2004）、〈最愛女人購物狂〉（2006）、〈美女食神〉（2007）等都能見到身影，更分別憑〈黑社會〉及其續集〈黑社會以和為貴〉（2006）入圍第四十二屆金馬獎與第二十五屆香港電影金像獎最佳男配角。王天林的妻子為粵語片演員梁淑文（藝名梁潔貞），育有一子四女，導演王晶為其長子。


王天林幼時家境小康，無奈父親早逝，寡母獨力扶養三兄弟，復以政治社會動盪，生活越發艱困。為減輕家中負擔，他未受完基礎教育便與叔父到港謀生，為躲避日軍入侵，再隨叔母逃往內地，在戲院擔任帶位與售票員。抗戰結束，王天林返港，輾轉到片廠做錄音助手，他自述當時「什麼都不懂」，但因為做事勤勞、聰明認真、不貪功無怨言，前輩都樂於指導。二十二歲能一躍成為導演，王天林十分感激一位名為梁洪的攝影助手：「（他）就說：『年輕人，你進電影行學錄音嗎？學了錄音將來怎樣？頂多讓你裝部錄音機……你這麼年輕，不應走這條路，應該走導演的路。』……當年，全憑我這位恩人，一言驚醒夢中人。」一本勤力作風，轉行場記的王天林萬事記得一清二楚，無形中連副導演的工作（鏡頭銜接、場景轉換）也瞭若指掌，最終導演乾脆丟下一句：「我沒心情拍了，你去完成它吧！」他硬著頭皮扛下重任，未料效果出奇好。便宜快速可信賴，王天林很快在圈內闖出名號。
由於戰後通膨嚴重，國語片商見影片在中國大陸放映無法回收成本（即某片在內地票房一億，兩個月後錢匯至香港，只剩原本價值的十分之一，大賺頓成大賠），紛紛改拍粵語片，市場興旺非常。二十出頭的王天林已是經驗豐富的「地下導演」，叔父好友便邀請拍攝武俠片〈峨眉飛劍俠〉，為他首次掛名導演的作品。神怪電影大受歡迎，片商一窩蜂搶拍，銀幕刀光劍影之餘，也引來毒害社會的批評。部分粵語影壇有志之士發起「我們不拍這種戲，我們要拍文藝片」的「清潔運動」，即便有通告也不出現，老闆迫於現實只得停拍，一心賺錢的王天林苦嘆：「我也被『清潔』出來，沒有導演可做。」
躊躇猶疑之際，此時大批上海影人來港拍國語片，已是導演的王天林「能屈能伸」，接受屠光啟的邀請，擔任副導演一職。此後，王天林發揮一貫多快好省的精神，很快贏得口碑，甚至不少鏡頭都由他全權負責，總是笑瞇瞇的他亦是大牌導演與紅牌明星的潤滑劑。時隔多年，王天林仍將這有些勞役不均的往事正面看待：「當年若不是導演們放手讓我去拍、去試，我也學不到、摸不透這些東西。」「副導演王」逐漸打開知名度，吸引「新華」主事者張善琨的注意，進而促使他接下改變人生際遇的〈桃花江〉……


〈桃花江〉名義上由張善琨、王天林聯合導演，實際是前者出點子，後者交由執行。起初，除了老闆本人，這部歌唱片幾乎無人看好，當時不過二十六歲的王天林也備受質疑，他不諱言：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。」電影出乎意料造成轟動，助「新華」站穩腳步之餘，身為導演的王天林亦不可同日而語，從此不再為人作嫁，單一人名聲就夠響亮！數年間，他拍出多部以鍾情為主角，姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的同類電影。赴日拍攝外景時，目睹當地嚴謹的工作態度，使王天林體悟各專業間分工合作的重要，也是日後師法的基礎。
「若同時有七部片拍，更要同時拉攏七個老闆，假如我拒絕其中一個老闆，他一定會找另一個導演，以後就不會再找我了，所以我寧願自己辛苦一些！」雖然已是知名導演，王天林仍不放棄所有找上門的賺錢機會，無論任何語言片種，皆是來者不拒。有趣的是，他一開始根本聽不懂潮語、廈語，演員說錯台詞也渾然不覺……被戲稱「黃大仙」的王天林無片不拍，連泰國片商的邀約也點頭，正因如此，才在異鄉拍〈地下火花〉時結識宋淇，成為加盟「電懋」的契機。
進入公司初期，王天林一度面臨不被高層、處處矮人一截的局面。隨著「邵氏」挖走陶秦、岳楓兩大支柱，「電懋」決定將尤敏新作〈家有喜事〉交給這位經驗豐富的年輕導演，他也透過叫好叫座的成果證明能力。獎座魔力加持，一向將賺錢擺在第一的王天林興起再接再厲的念頭，決心把葛蘭主演的〈野玫瑰之戀〉拍得更好。幕前幕後全力以赴，影片眼看將在亞洲影展大放異彩，甚至慶功宴都已備妥……但情勢急轉直下，電影最終什麼獎都沒有！據傳對手「邵氏」搶先得知情報，知悉〈野玫瑰之戀〉大獲全勝，搶先提出抄襲西片〈卡門〉的異議，以致影片被取消資格。王天林雖未一蹶不振，言談間仍難掩失落，從而回歸電影的娛樂與商業本質。


七０年代，王天林入TVB工作，銀幕由大變小、酬勞由多變少，生活作息卻正常許多。甫到電視台，他又像當年進「電懋」那般「人家不知道我會什麼」，直到自任編導的「啼笑因緣」成功，才真正獲得信任。王天林的電視作品豐富，尤以武俠劇最受歡迎，如在港台引爆熱潮的「楚留香」（鄭少秋、趙雅芝、汪明荃主演）、「射雕英雄傳」（翁美玲、黃日華主演）都由他策劃。不僅如此，王天林也將電影的攝製方式引進電視，譬如彈簧床、吊鋼絲等，大大提升可看性；又因為電視銀幕小，對營造戰爭或大型武打場面有所限制，也是經由他的設計，利用演員反覆出入鏡的方式，拍出千軍萬馬的效果。
自電視台退休之前，長子王晶與徒弟想拍一部戲獻給王天林，杜琪峯坦言：「難道要拍部《王天林》嗎？不是這樣的，對不對？拍這部戲的目的，就是希望賺來的收入，全部歸阿叔。……跟題材無關，只要拍一部有錢賺的戲就行了。」這部電影正是由劉德華、吳倩蓮主演的〈天若有情〉（1990）。藏身幕後近半世紀，王天林在耳順之年走到幕前，開始是晚輩想讓他打發無聊時光的善意，竟意外發掘演戲才華，更以近八十高齡入圍金馬獎。


「說起王晶，很奇怪，我很討厭拍電影，他就很喜歡拍電影。」在片廠度過漫漫人生的王天林，認為兒子對電影的熱忱遠高於自己。分析父子不同心境的原因，主要可能來自前者是為了生計進入此行，根本無暇（無心思時間甚至資格）琢磨喜不喜歡；後者從小耳濡目染，逐漸對戲劇產生興趣……況且無論如何，作為導演兒子的王晶在片廠的待遇勢必比從雜工做起的父親好上許多，種種前因後果層層疊疊，造就王天林口中「很奇怪」的結果。
「我是個孤獨的小男孩。爸爸的書房就是我的寶藏，有很多他的劇本和買回來的書……」很難想像拍出千變萬化題材的王晶，童年生活竟是如此「宅」！他自述幼時父親忙拍片、母親打麻將，被長輩關在家裡的日子，就「偷爸爸的書和劇本來看」。中學時組劇社、大學暑假到電視台打工……王晶一步步走向導演之路的同時，也和兒時鮮少相處的父親建立深厚情誼。「我是長大後才看到《野玫瑰之戀》的，……看完後，我覺得他簡直就是王家衛，1959年的王家衛。老爸，你真棒。」、「每一個按下去的鍵，上面的英文寫什麼他都不知道，你能說他不聰明嗎？他真是絕頂聰明。」王晶由衷讚賞父親的導演風格與靈活頭腦，儘管父子常是「各走各路」，卻又能相互鼓舞、彼此支持，攜手娛樂觀眾五十年。


王晶本名王日祥，就讀香港中文大學期間已於TVB任職編劇，為招牌綜藝節目「歡樂今宵」撰稿，編寫電視劇「強人」（1978）、「奮鬥」（1978）、「網中人」（1979）、「京華春夢」、「千王之王」、「流氓皇帝」（1981）等。1981年轉投大銀幕，首部執導作品為〈千王鬥千霸〉（1981），擅長拍攝通俗笑鬧且帶鹹濕題材的商業片，接連以「追女仔」、「賭神」與「周星馳」系列開創極高成績，同時也是知名三級片導演，捧出李麗珍、翁虹、邱淑貞、吳家麗等多位豔星。
從影三十年，王晶導演或參與製作的電影超過一百八十部，賣座累積近十億港幣，他亦常在片中客串演出，作品包括：〈花心大少〉（1983）、〈精裝追女仔〉、〈最佳損友〉（1988）、〈賭神〉（1989）、〈最佳男朋友〉（1989）、〈賭俠〉（1990）、〈整蠱專家〉（1991）、〈與龍共舞〉（1991）、〈鹿鼎記〉（1992）、〈城市獵人〉（1993）、〈黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣〉（1993）、〈洪熙官〉（1994）、〈九品芝麻官〉（1994）、〈鼠膽龍威〉（1995）、〈玉蒲團之玉女心經〉（1996，編劇）、〈賭俠1999〉（1999）、〈千王之王2000〉（2000）、〈我的野蠻同學〉（2001）、〈雀聖〉（2005）、〈我老婆係賭聖〉（2008）、〈大內密探靈靈狗〉（2009）、〈未來警察〉（2010）等。


「他在電視台做了一段長時間，後來他不但自己當起導演來，還從中學懂了一樣東西，就是『商業化』。電影一定是商業化的，不商業化便沒有人看。他現在拍的電影，也很商業化。」兒子的電影不時被評為低俗，作為父親兼前輩的王天林覺得無可厚非，反而替他覓得生存之道高興。編劇出身的王晶，透過閱讀各類文章與欣賞各國影片累積實力，十幾歲已不時幫父親看劇本，王天林笑言：「最初，我當然沒有理會他！但後來發覺他給我的一些意見不錯，便照他的意思去改。」王晶利用暑假在電視台寫劇本，原本純屬打工性質，卻因作品好而受到重用，甚至以在學身份得到正式雇員合約，當時居TVB高位但未曾刻意提拔兒子的王天林顯得格外欣慰：「老實說，這是相當難得的，他當年還在唸書，電視台卻肯跟他簽兩年約。」
八０年代初，父子同為TVB中流砥柱，卻鮮少機會合作，王天林認為過分密切未必是好事：「人家會心想你們是兩父子，他當然會特別賣力把劇本寫好些，到他替別人寫劇本時，則為必會寫得那麼好。」在電視台時，王晶多靠「實踐中學習」，重走父親當然走過的路，至多是感到迷惘時會問：「老爸，這人有沒有耍我？」不過，也因為合拍電影（王天林為導演、王晶是場記）的機會，才將過去疏離的關係一次補齊，王晶回憶：「天天在一起，增進了溝通，也建立了以往未曾有過的感情。以前我對爸爸並不瞭解，拍完這部戲之後，我們成了很好的朋友，我也很尊重他。……現在對她的內心世界瞭解多了，也明白他很多事情的出發點是什麼。」王晶對父親的成就讚不絕口，不只因為是血緣至親，更在同行間相知相惜的敬佩。


「你來，坐在那兒就行了，讓大家知道我是你兒子，我不要燈橋板上有東西掉下來。」王晶首度執導演筒，開拍前日向父親討教「到底有多少種鏡頭」，王天林把「陳年東西挖出來」，一一向他解釋；隔日，他應兒子請求到片廠坐鎮，使二十六歲的王晶免遭下馬威。看著王晶為第一次當導演忙碌不已，王天林的腦海或許會浮現十幾年前的場景。不同點在於，那時的他一切得靠自己摸索，苦笑吞下排山倒海的質疑。
「人可以失去一切，無路可退後，剩下的便只有親情。其實我跟爸爸、跟家中所有人的感情都很close。……人可以輸掉一切，但如果親情也輸掉，便是徹底的輸了。」作品總是葷素不忌、笑看人間的王晶，現實中則將親情擺在最高，也有意無意將此觀念透過電影傳遞，如他所說：「作者寫的都是自己的事。」語畢，王晶趕緊幽默補充：「但是像《精裝追女仔》那些就是假的了，我哪有這個本事呢！」

參考資料：
1.黃愛玲編，《國泰故事》（增訂本），香港：香港電影資料館，2009，頁180～183、253～254、262、271、279。
2.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書之四：王天林》，香港，香港電影資料館，2007。
3.維基百科…王晶

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3.丁皓的一段情
4.只能說遺憾…〈教我如何不想她〉
5.中國卡門的悲劇愛情…〈野玫瑰之戀〉
6.一見鍾情：談五0年代的新華歌唱片風潮

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選04/19，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【兩代明星比一比】王天林、王晶【主題】娛樂父子：信仰「娛樂至上」的名導父子檔。
播放歌曲：電影〈天若有情〉同名主題曲「天若有情」袁鳳瑛演唱

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文章網址：娛樂父子…王天林、王晶
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我愛天天天晴

我愛天天天晴
粟子

近期不務正業，也很一反常態，以往有空不是看老電影就是日劇，頂多一兩部偶像劇，一如最近爆紅的「犀利人妻」，相形之下，港劇似乎已被丟到腦袋深處。事事難預料，那天本是亂搜亂找，在pps閒晃……機緣巧合打開「天天天晴」（2010），結果竟觸動一連串無可救藥的追看，那怕她有一一七集！坦白說，我已不是初入江湖的小姑娘，要上癮是很不容易的，尤其是一齣輕鬆愉快的都會情境喜劇。
「天天天晴」雖是連續劇，但每集（有時分上下兩集）均有單一主題，譬如：命中注定碰上你、無條件為你、給自己的情信、「藥」是有情……片尾有段不足一分鐘的「天天小語」，有時與故事相關，有時是一小段聽來微不足道、實際蘊意深遠的人生體悟。劇情濃縮而不濃烈，對白精鍊且妙語如珠，深深發揮港劇獨到之處。當然，所有角色也是一時之選，不管看沒看過「畢打自己人」（2008），絕對會同意mo姐（毛舜筠）同祥仔（黎耀祥）是旗鼓相當的絕配，加上從「真情」（1995）認識的司棋姐（追查才知，香港公主冠軍出身，和鄧光榮演過學生情侶！），陣容實在堅強。

「天天天晴」最令我著迷的地方，就是男女主角感情線細緻合理且漫長的伏筆，絕非動輒上百上千集，劇本任添任加的萬年劇所能比擬。
早在七十幾集，井喬（毛舜筠）向好友精靈（田蕊妮，同樣演得極好）透露老歌「梭羅河畔」（聽是顧媚版，但幕後花絮稱是導演靚聲皇代唱）是自己的初戀歌曲……中五那年，箍著鋼牙的井喬和一個滿臉青春痘的男生跳「手指舞」（因井喬腿受傷，男孩遂建議用手指跳舞），背景音樂正是「梭羅河畔」，井喬自述：「腦筋一片空白，內心刮大颱風！」卻忘了問對方的名字，隨著自己戀愛結婚離婚，也就將這段「初戀」長埋心底。
之後，井喬為了「梭羅河畔」學習跳舞，和當舞蹈助教兼鄰居的歡喜冤家明世安（黎耀祥）有了進一步的接觸。如此你來我往、爭風相對、相互體諒、互生好感至一０七集，兩人面臨情感轉折的關鍵當口，明醫生從精靈口中得知井喬的「手指舞事件」。那一刻，他毫不猶豫說出合辦舞會的學校名稱，看到這你我都知，明醫生就是當年的痘痘男！兜兜轉轉的成人愛情，因為命中注定的巧合增添浪漫氣氛，營造觸動心弦的溫暖效果。
「安喬戀」實屬「天天天晴」最靚部分，尤其推薦一０四集「『藥』是有情」。井喬為了讓不敢吞膠囊的明醫生吃下消炎藥，用盡心思心機，一會兒藏在吞拿魚三明治、一會兒塞進胖胖的雞腿、一會兒收埋在芋頭甜湯裡……。如此費心費勁當然不只為了償還債務（這又是一段綿長有趣的故事），是因為愛已悄悄萌芽。

「天天天晴」同樣有大部港劇「結局太倉促」的遺憾，讓想多看些「安喬戀」（說實話，就算專演十集也嫌不夠）的我哀嘆可惜。畢竟人生無不散之宴，再吸引人的連續劇也終有結束的一日，唉，這就是人生。


天天天晴
編劇：陳寶燕、蕭國華、梁志賢、高慧敏 袁寶慧、馬俊縈、伍婉瑩
編導：邱南隆、冼燕芳、張永豪、林鳳玲、黃偉賢
演出：李司棋、毛舜筠、黎耀祥、李思捷、田蕊妮、王喜、陳茵媺、陳智燊
主題曲：半杯水（鄧小巧演唱）
官方網站：天天天晴 (繼續閱讀...)

【廣播】強敵環伺中誕生…香港電影金紫荊獎

強敵環伺中誕生…香港電影金紫荊獎
粟子

八０年代掀起的新浪潮電影，使長期注重商業考量的香港影圈，醞釀獎勵港產佳作的氛圍，進而孕育出首個以本地影人為鼓勵對象的獎項…香港電影金像獎。此後，主辦單位逐年補強不足與缺失，尤其注重評審過程的公信力，經過多年經營，已成為香港乃至華人世界馬首是瞻的年度電影盛事。然而，金像獎一枝獨秀的態勢至1996年發生轉變，由「香港影評人協會」評選的香港電影金紫荊獎正式成立，兩者不僅評比對象相仿、獎項設計雷同，甚至頒獎時間、典禮流程都十分類似。作為後起之秀，金紫荊獎不若「對手」有多年口碑當靠山，也缺少獨樹一格的吸睛法寶，致使它一開始就面臨如何存續的嚴酷考驗。


鬥氣產物
談到金紫荊獎的設立背景，香港資深影評人、金像獎創始人之一、同時也是影評人協會（金紫荊獎主辦機構）成員的陳柏生（受訪時任《電影雙周刊》雜誌總編）不諱言有相當的「鬥氣」成分。所不滿的對象，正是前一年（1995）由李焯桃等人發起的「香港電影評論學會」和其所設置的「香港電影評論學會大獎」，大獎由會員經激烈討論與三輪投票選出最佳電影、最佳編劇、最佳導演、最佳男╱女主角及年度推薦電影，藉此表揚香港電影及相關從業人員的成就。
對於電影評論學會，陳柏生認為像是志同道合的小圈子（有趣的是，學會宗旨即為：「團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性……」），入會要求比較嚴格，一般情況都是由學會發出邀請才能加入，他坦言：「學會從成立，就旗幟鮮明地打上排斥意見相左的人加入的烙印。很多像我一樣的影評人雖然在電影圈中寫影評多年，但是因為他們覺得我們不是同樣看法的人，就沒有邀請我們參加。」由於立場與情緒的反彈，一群人於是決定另起爐灶籌組「香港影評人協會」，未幾創辦隸屬協會的香港電影金紫荊獎。


敵對競爭
除與電影評論學會叫勁，初登場的金紫荊獎也與本質相似的前輩金像獎正面交鋒！獎項設計上，金紫荊獎雖設有「十大華語片」、「十大外語片」新項目，唯其餘皆與金像獎相差無幾，加上訴求範圍相同、參與對象重疊，入圍電影、演員也因此大同小異；典禮方面，金紫荊獎與金像獎相近（前者早兩、三個星期），迫使不少與會者因檔期問題或不願得罪其中一方，而必須兩擇一；至於電視播映權，因該年金像獎典禮由「亞洲電視」（ATV）奪得，與其對立的「無綫電視」（TVB）遂決定轉播金紫荊獎，導致已有嫌隙的電影獎，又染上電視台對抗的煙硝味。
初期，新生的金紫荊獎幾乎討不到半點便宜，儘管費心思邀訪，紅地毯仍不及金像獎星光亮麗，冷清場面形成強烈對比。唯一站在有利地位的是轉播單位，負責的無綫電視基本收視率高於亞視，這不只令金紫荊獎的知名度迅速超越電影評論學會大獎，更有幾分「擾亂視聽」的效果……不少觀眾弄不清兩者的區別，先在無綫看到早幾週頒發的金紫荊獎，誤以為是熟悉的金像獎，如此有意無意的「錯覺」，也似有吃金像獎豆腐的味道。基於上述因果，對雙方知之甚詳的陳柏生總結：「這也在某種程度上引起了部分人的『反感』，以『敵對』的姿態誕生為金紫荊埋下伏筆。」


金紫荊獎長期在金像獎前舉行（第十一屆才在其後），不免被視為「風向球」，發展成共存雙贏的良性關係也不無可能。可惜的是，性質類似的雙方向來敵意超過善意，即使數年後金像獎已「不那麼排斥」金紫荊獎，也是因為香港電影走下坡（本身自顧不暇）和其影響力下降（得獎爭議不斷、轉播權由無綫轉給亞視）不再具威脅性的結果。
金紫荊獎自面市就批評不斷，並非其他「對手」無可挑剔，而是它未找出屬於自己的道路……既不若評論學會大獎專業，亦不比金像獎兼顧商業與藝術，無法凸顯獎項存在的價值及特色。這樣「兩邊不著」的困境，正反映出金紫荊獎的先天不良…未有中心思想的意氣之爭，相形之下，「有所謂而為」的香港電影金像獎之所以能蓬勃發展，也就不言可喻。

第一屆金紫荊獎（1996）得獎名單
最佳影片：〈女人四十〉
最佳導演：許鞍華 〈女人四十〉
最佳男主角：周星馳 〈西遊記之仙履奇緣〉、喬宏 〈女人四十〉
最佳女主角：蕭芳芳 〈女人四十〉
最佳男配角：錢嘉樂 〈烈火戰車〉
最佳女配角：莫文蔚 〈墮落天使〉
最佳編劇：陳文強 〈女人四十〉
最佳攝影：杜可風 〈墮落天使〉
終身成就獎：石堅
十大華語片：〈女人四十〉、〈天國逆子〉、〈墮落天使〉、〈烈火戰車〉、〈陽光燦爛的日子〉、〈搖呀搖、搖到外婆橋〉、〈紅番區〉、〈愛在草原的天空〉、〈好男好女〉、〈二嫫〉
十大外語片：〈黑色追緝令〉、〈益智遊戲〉、〈月黑高飛〉、〈子彈橫飛百老匯〉、〈阿波羅13號〉、〈終極追殺令〉、〈麥迪遜之橋〉、〈火線追緝令〉、〈紅潮風暴〉、〈藍白紅三部曲之紅〉

參考資料：
1.信息時報，「金紫荊『風雨飄零』十一年 未來兩年成存亡關鍵」，2006年8月17日。
2.維基百科…香港電影金紫荊獎、香港電影評論學會

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選07/29
節目摘要：
2010年7月29日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：阮玲玉與林黛，從韓星朴容夏自殺談巨星之死
2.經典電影回顧：榮獲第三十一屆金馬獎最佳女主角、最佳改編劇本等五項大獎、張愛玲原著的〈紅玫瑰白玫瑰〉
3.華人影展面面觀：在強敵環伺中誕生的香港電影金紫荊獎
播放歌曲：
1.小村姑：林黛演唱、電影〈杏花溪之戀〉插曲
2.玫瑰香：林億蓮演唱、電影〈紅玫瑰白玫瑰〉主題曲
3.喜歡你：黃家駒演唱、電影〈女人四十〉插曲

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文章網址：
1.巨星之死…阮玲玉、林黛
2.得不到的，最好…〈紅玫瑰白玫瑰〉
3.強敵環伺中誕生…香港電影金紫荊獎
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光輝的印記…顧嘉煇

光輝的印記…顧嘉煇 粟子 「小李飛刀」、「楚留香」、「上海灘」……紅遍華人圈的經典粵語歌曲，皆是出自「香港樂壇教父」顧嘉煇（1933～）的手筆。他與最佳拍檔黃霑（1941～2004），一人譜曲、一人填詞，發表無數極受歡迎的作品，造就樂迷津津樂道的「煇黃時代」。顧嘉煇早年以創作電影插曲為主，七０年代中為香港「無綫電視」（TVB）撰寫系列電視劇主題曲，旋律隨著劇集的超高收視率進入大眾生活，顧嘉煇也成為家喻戶曉的作曲家和編曲家。時至今日，即使劇中人物的愛恨情仇都已模糊，動人心弦的歌曲依舊傳唱不止。 本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台 文章網址：光輝的印記…顧嘉煇 相關文章：回憶見真我…讀顧媚《從破曉到黃昏》 該處有更多電影文章可以欣賞唷！ 顧嘉煇（輝為煇之誤寫）出生書香世家，父親為業餘傳統畫家，擅長鑑定古董，他有一姊家瀰、一弟家鏘，胞姊即是馳名五六０年代的影歌星、現為知名畫家的顧媚（1929～）。1937年，中日戰爭爆發，未幾隨母親赴廣西避難，後因父親受汪精衛偽政府羅致，全家返回廣州，生活條件由窮困轉為富裕，唯抗戰勝利後，顧父為此背負漢奸罪名，一度名列追緝名單。顧家失去經濟支柱，顧嘉煇與姊姊雖以優異成績考入「廣州美專」，卻因無力負擔放棄，只得選擇學費低廉的夜校。 1950年前後，自廣州來港定居，最初與母親姊弟同住九龍的木屋區，後因顧媚投身歌壇收入漸豐，一家人才搬至公寓。顧嘉煇白天在化驗室工作，晚上讀夜校，空閒時就向到家中陪顧媚練歌的知名菲律賓籍鋼琴手Ray Deval學彈琴。他對音樂產生興趣，很快掌握演奏技巧，也開始到舞廳做琴師。期間，經姊姊引薦認識名作曲家李厚襄，向他學習樂理、參與編曲工作，李厚襄作曲、顧媚演唱的「母親你在何方」，編曲者即是顧嘉煇。不久，受聘為夜總會的樂隊領班，正式投入音樂生涯。 1961年，「邵氏」開拍文藝片〈不了情〉（1961），由陶秦編導，林黛、關山主演，顧媚擔任幕後代唱。「邵氏」高層非常重視這部電影，特地對外公開徵求主題曲和插曲，應徵者十分踴躍，共收到五十多首歌。經過幾番挑選，「不了情」、「夢」和「山歌」雀屏中選，其中「夢」為顧嘉煇譜寫，這也是他發表的第一首作品。與此同時，顧嘉煇申請到美國柏克萊音樂學院（Berklee Collage of Music）的獎學金，有機會赴波士頓攻讀。由於當時已成家立室，育有一兒一女，經濟負擔與妻兒責任曾使他猶豫不定，所幸「邵氏」應允每月支付三百元港幣幫補家用，助顧嘉煇完成留學願望。儘管領有獎學金，但仍需自行負擔生活費，半工半讀的他還得到餐館做侍者，加上功課繁忙，有時累到嘔吐，日子過得辛苦。1963年，顧嘉煇準備返港前，應潘迪華邀請前往倫敦，為她獨資的舞台劇「白娘娘」編寫主題曲「愛你變成害你」。 回到香港，初期為「邵氏」電影作曲配樂，嶄露頭角之餘，也得到獎項肯定。先以〈萬花迎春〉（1964）獲第三屆金馬獎最佳音樂、亞洲影展最佳電影歌曲「賣花歌」（靜婷演唱），再憑〈何日君再來〉（1966）奪得第五屆金馬獎最佳音樂非歌劇（舞）片獎。幾年後，顧嘉煇受邀加入「電視廣播有限公司（無綫電視）」（TVB）任音樂總監，參與長壽節目「歡樂今宵」（EYT）的製作和現場指揮，不僅成為橫跨電影、電視、唱片的頂尖作曲家，更揭開粵語流行曲的熱潮。 六０年代末至七０年代初，香港流行音樂陷入真空，台灣歌曲與歌星迅速填補空隙。這波「台風」以美黛演唱的同名電影主題曲「意難忘」（1966）為突破口，姚蘇蓉的「今天不回家」（1969）達到鼎盛，歌手如謝雷、青山、楊燕、鄧麗君趁勢打開香港市場，「寶島文化」蔚為成風。為迎合觀眾的喜好，「TVB」的連續劇主題曲也以國語為主，直到1974年上映的「啼笑姻緣」，同名主題曲才在顧嘉煇的主導下改為粵語演唱。他回憶，當年公司上下對此決定頗多懷疑，但自己卻深具信心。「啼笑姻緣」由顧嘉煇作曲、葉紹德作詞、仙杜拉演唱，電視劇才播出幾日，唱片立即火紅大賣，銷售速度驚人，甚至連封套都來不及印製。 「啼笑姻緣」後，粵語歌曲逐漸掌握主流地位，顧嘉煇更是創作主力。自連續劇主題曲「狂潮」（1976，關菊英）起，他與黃霑展開長達數十年的合作，完成許多成功的歌曲，包括：「陸小鳳」（1976，鄭少秋）、「家變」（1977，羅文）、「奮鬥」（1978，甄妮）、「倚天屠龍記」（1978，鄭少秋）、「獅子山下」（1979，羅文）、「楚留香」（1979，鄧偉雄、黃霑填詞，鄭少秋）、「上海灘」（1980，葉麗儀）、「輪流傳」（1980，鄭少秋）、「倆忘煙水裡」（1982，關菊英、關正傑）、「交出我的心」（1983，梅豔芳）、「我與你 他與我」（1985，梅豔芳）、、「當年情」（1986，張國榮）、「奔像未來的日子」（1987，張國榮）、「菊花淚」（1989，呂方、鄭秀文）……連續劇「金牌冰人」（2003）主題曲「美麗緣分」為最後攜手的電視劇主題曲。黃霑之外，由盧國沾填詞的「小李飛刀」（1978，羅文）、林振強填詞的「摘星」（1984，陳百強）等，也是顧嘉煇的名作。整體而言，顧嘉煇的歌曲雖受西洋音樂影響，卻能巧妙融入中國風味，營造出既親切又具穿透力的感動，進而引起華人世界的共鳴。 1981年，顧嘉煇二度赴美深造，不同於前次的寒傖，「TVB」特別為他舉辦一個現場直播的盛大送別晚會「群星拱照顧嘉煇」，黃霑首次擔任司儀，將節目氣氛營造得熱鬧轟動。1982年，他獲得英女皇頒授的「大英帝國員佐勳章」（MBE），是香港首位膺此榮譽的音樂家，至此，顧嘉煇已成為樂壇最閃耀的大師。 談到顧嘉煇，就不能不提黃霑，「煇黃」相識三十多年，一個沈默寡言、一個機智快語，雖然性格截然不同，卻搭配得天衣無縫。兩人惺惺相惜，黃霑曾對顧媚說：「最景仰家煇，因為家煇的成就是因好學而來的。」1998年，顧嘉煇和黃霑在香港紅磡體育館合辦「煇黃演唱會」，演出嘉賓如甄妮、仙杜拉、鄭少秋、葉麗儀均是一時之選，暌違舞台數十年的顧媚更為此重披歌衫，演唱弟弟入行的第一首歌「夢」。2003年，「煇黃」為香港話劇團創作描寫香港小市民生活趣事的音樂劇「甜甜酸酸香港地」，同時為銀行拍攝名為「最佳拍檔」的廣告，遺憾的是，黃霑隔年因肺癌過世，「最佳拍檔」從此絕響。 自黃霑罹病，身為拍檔兼摯友的顧嘉煇即為此顯得情緒低落，至得知噩耗，他就像失去親人那般傷痛，第一時間由移居地加拿大飛返香港參加葬禮。黃霑走後，顧嘉煇無意再辦演唱會，轉而把精神寄託於童年喜愛的繪畫。 「誰說天才是天生的？天才也可以培養出來的吧？」顧媚回想她和弟弟幼時衷情畫筆，對音樂毫不感興趣，沒想到姊弟先後與「歌」結下不解之緣，後者更成為教父級的作曲家。顧媚認為家煇能從「一名窮小子捱到名成利就」，完全是自己努力不懈的成果，而他的成就主要在於「創作大量膾炙人口的電影電視主題曲和廣告歌，也監製唱片，幾乎包攬全香港流行音樂的製作。」實際上，自七至九０年間，顧嘉煇的音樂無所不在，大小獎項難以計數，總數超過千首，無疑是近年亞洲最多產、最具影響力的作曲家之一。 參考資料： 1.黃星輝，「反應香港人一九九七的感受」，《聯合報》第九版，1984年4月18日。 2.黃志淙，《流聲》，香港：香港特別行政區民政事務局，2007，頁35。 3.顧媚，《從破曉到黃昏…顧媚回憶錄》：香港：三聯，2006。（文中圖片摘自此書） 4.維基百科…顧嘉煇、黃霑 夢 演唱：顧媚 作詞：陶秦 作曲：顧嘉煇 「夢」為文藝片〈不了情〉（1961）插曲，是顧嘉煇發表的第一首作品，電影由陶秦編導，林黛、關山主演。故事描述雙親過世的少女李青青（林黛飾）到夜總會投靠舅父，因歌聲美妙受富家子湯鵬南（關山飾）推薦成為歌星，也因此日久生情。湯父突然病逝，留下大筆債務，青青為助鵬南，暗中委身歌舞團老闆，將所得報酬為男友解困，鵬南卻誤會她移情別戀。兩人雖誤會冰釋，罹患絕症的青青卻選擇悄然離去，鵬南四處探訪，終在孤島與愛侶訣別。〈不了情〉內的三首歌曲「不了情」、「山歌」、「夢」均由顧媚幕後代唱，林黛很喜歡顧媚的聲音，認為與自己的氣質很搭配。 郊道 演唱：凌波 作詞：陳又新 作曲：顧嘉煇 「郊道」是古裝片〈血手印〉（1964）插曲，陳又新編導，凌波、秦萍主演。故事取材自包公案民間故事，家道中落的少年林肇德（凌波飾）受自幼訂親的富家女王千金（秦萍飾）資助，卻被誣賴是謀財害命的兇手，肇德被昏官誤判死刑，幸得包公重審，終使肇德沈冤得雪，與千金締結良緣。1963年，顧嘉煇自美進修爵士樂返港，立即被派給〈血手印〉的電影音樂工作，他雖對傳統戲曲認識不深，卻能將地方戲的曲譜融會貫通，以京劇的調子寫成今日觀眾仍朗朗上口的「郊道」。 癡情淚 演唱：靜婷 作詞：陳鳴琴（秦劍）、簫篁 作曲：顧嘉煇 「癡情淚」為時裝文藝片〈癡情淚〉（1966）主題曲，秦劍編導，葉楓、凌雲主演。故事描述少婦白麗蘭（葉楓飾）丈夫早逝，為養育幼女小蘭（馮寶寶）而當上交際花，她極具社交手腕，日日被富商名流追逐，內心卻孤獨痛苦。某次宴會，麗蘭邂逅鋼琴家張志萍（凌雲飾），兩人不顧重重阻力結婚，志萍因此被學校開除，麗蘭為愛侶前途，忍痛與志萍分手。麗蘭終日借酒澆愁，終在唱罷定情曲後暈倒，戚然在志萍懷中離世。葉楓飾演的角色在片中演唱這首「癡情淚」，特別在麗蘭與志萍分手後，更是如泣如訴、令人傷感。 昨天 演唱：靜婷 作詞：沈華 作曲：顧嘉煇 「昨天」是電影〈明日之歌〉（1967）插曲，陶秦導演，凌波、喬莊、金漢主演，講述一位極具才華的年輕鼓手，深陷毒癮誘惑，深愛他的恩師女兒用無盡的愛與耐心，終喚醒鼓手步上新生。自1963年起，顧嘉煇為「邵氏」多部電影擔任作曲，題材遍及古今，唯以夜總會為背景的時裝片仍是他最擅長的類型，他為〈明日之歌〉創作的「昨天」、「寂寞」及同名主題曲「明日之歌」都是此時期很出色的作品。 狂潮 演唱：關菊英 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「狂潮」為香港「無綫電視翡翠台」同名連續劇主題曲，為該台首齣以家族鬥爭為主題的劇集，周潤發、繆騫人、石堅、狄波拉、吳楚帆主演。該劇於1976年11月1日上映，是TVB的第一部每集一小時的長劇，共播出129集。「狂潮」的構想來自美國小說《午夜情》，以此改編為一個美國式肥皂劇，氣氛著重豪華與煽情。「狂潮」描述邵華山（周潤發飾）的父親為程一龍（石堅飾）槍殺，多年後，華山為報父仇，隱瞞身份娶其女程思嘉（繆騫人）為妻，逐步侵吞程家財產，引發無數愛恨情仇。「狂潮」的演唱者關菊英回憶，當年電視劇播出在即，卻始終找不到滿意的聲音，顧嘉煇於是凌晨致電請她到公司試唱，錄製幾次就告成功。關菊英的聲線與歌曲意境十分吻合，尤其將劇中宿命複雜的糾葛表達得淋漓盡致，至今仍被視為最經典的港劇主題曲。 楚留香 演唱：鄭少秋 作詞：鄧偉雄、黃霑 作曲：顧嘉煇 楚留香是古龍武俠小說系列的男主角，為一名劫富濟貧、風流倜儻的「盜帥」，故事最早由「邵氏公司」搬上大銀幕，狄龍飾演楚留香一角。1979年，香港「無綫電視」將「楚留香」拍成65集連續劇，鄭少秋、趙雅芝、汪明荃等一線明星主演，成為武俠劇經典。八０年代初，台灣的「中國電視公司」以金鐘獎「外片觀摩」方式試播兩小時，大獲好評，遂正式購入版權，以國語配音於週末晚間八點的黃金時段播出，創下百分之七十的超高收視率。 上海灘 演唱：葉麗儀 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「上海灘」為香港「無線電視翡翠台」同名連續劇主題曲，劇集於1980年3月10日首播，共25集。「上海灘」以民國二三０年代的上海為背景，描述當地幫會內的複雜衝突，和許文強（周潤發飾）、馮程程（趙雅芝飾）與丁力（呂良偉飾）的愛情故事。電視劇上映後造成轟動，同年又拍攝「上海灘續集」、「上海灘第三集」及「上海灘龍虎鬥」等，類似題材也被多次搬上電視電影銀幕。同名主題曲由顧嘉煇譜編曲、黃霑作詞，葉麗儀演唱，是粵語流行曲的經典作，2006年重拍的「新上海灘」亦邀請葉麗儀演唱國語版的「上海灘」。 獅子山下 演唱：羅文 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「獅子山下」本是「香港電台」自1974年起製作、以香港平民生活為背景的電視劇，最初以廣東傳統歌曲「步步高」為主題曲，至1979年才為黃霑、顧嘉煇聯手編寫同名歌曲「獅子山下」取代。歌詞透過「獅子山」、「同舟人」建構屬於「香港人」的本土意識，希冀港人拋開矛盾、團結一致。歌曲早年雖受歡迎，但並為引起熱烈迴響，直到2002年春，香港經濟陷入谷底，財政司長梁錦松宣讀財政預算案後以「獅子山下」歌詞做結，呼籲社會同舟共濟、共度難關，香港從此掀起一波「獅子山下熱」。之後，舉凡社會動盪、傳染病肆虐的艱難時刻，媒體就會不斷播放這首「獅子山下」激勵民心，評論因此視其為香港非官方的代表歌。 五湖四海美名揚 演唱：甄妮 作詞：孫儀 作曲：顧嘉煇 「五湖四海美名揚」為電影〈風流斷劍小小刀〉（1979）國語主題曲，粵語版為「美雄本色」，也為甄妮演唱，收錄於「春雨彎刀」專輯。〈風〉片由孫仲導演、倪匡編劇，狄龍、傅聲、施思主演，內容描述大俠段長青（狄龍飾）受名妓柳銀絮（施思飾）所託，欲剷除黑道高手郭天勝（谷峯飾），長青和慣用小刀的高門（傅聲飾）一同殺入郭家，引發正邪兩派的激烈爭鬥。「五湖四海美名揚」的主唱人甄妮與電影演員傅聲於1976年結婚，婚後自台移居香港，未幾憑同樣由顧嘉煇作曲的港劇主題曲「奮鬥」一炮而紅，並轉變為以演唱粵語歌曲為主的香港歌星。 (繼續閱讀...)