港泰合作的警匪片〈地下火花〉：張仲文、金峰、蘇力實、威利旺、潘悅悟主演；泰國幫派與華僑社團間的恩怨情仇；泰語片名〈กตัญญูปกาสิต〉（意譯孝順）

〈地下火花〉（1958）以泰國幫派─青指甲黨與華僑社團間的恩怨為主軸，形成多起牽扯警方、錯綜複雜的犯罪事件。電影由「中國聯合影業」與「泰國拉冷蜜公司」出品，王天林和泰籍導演阿姆奈格拉斯尼米（อำนวย กลัสนิมิ，1915～2005）聯合執導，梭抑沙諾其拉（สมชาย อาสนจินดา，1921～1993）編劇，國語片影星張仲文、金峰與泰國影星蘇力實（สุรสิทธิ์ สัตยวงษ์，1923～1983）、威利旺（วิไลวรรณ วัฒนพานิช，1932～）、潘悅悟（พร้อมสิน สีบุญเรือง或พันคำ，1922～1992）共同主演。全片採伊士曼七彩攝影，英國蘭克公司沖印。

涉及黑幫角力或游擊隊火拼的時裝動作電影，為1950年代下旬泰國影壇頗為常見的熱門片種。〈地下火花〉正是改編自當地真實案件的箇中佳作，情節融合綁架、暗殺、報復、愛情、反叛、義氣與悔悟，幾乎囊括此類電影可運用的全部素材。影片雖定調屬港泰合作，實際從故事挑選、場景至幕後人員，均由泰方主導，大場面的警匪對峙鏡頭也獲得泰國警方協助拍攝。這份「正宗泰味」致使該片在港上映時，具備既熟悉（主角為快速竄起的張仲文和金峰）又新鮮（取材新穎、節奏緊湊、含有大量槍戰和血腥鏡頭等）的雙重優勢。儘管當時僅於港島「麗都戲院」與九龍「仙樂戲院」上映，卻創下連映21日的超高賣座佳績，奠定「最美麗動物」張仲文難以撼動的尤物形象。

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陸運濤的故事─「電懋」主事者；懷抱理想的新馬商業巨頭、香港電影巨擘

談到「電懋」主事者陸運濤（1915～1964），皆不離1964年6月20日那場因劫機不成而墜機的空中意外。由於機上載有包括陸運濤、周淑美夫婦；「電懋」新任總經理周海龍夫婦、「自由影人總工會」主席胡晉康、「電懋」製片主任王植波、「台製廠」廠長龍芳、「聯邦」董事長夏維堂、「省新聞處」處長吳紹璲夫婦等在內的影圈重量級人士，致使影壇、特別是台灣電影圈面臨難以估計的空前損失。據報導，有意在影業大展拳腳的富商陸運濤，甫與「聯邦」聯手挖來剛為「邵氏」拍出〈梁山伯與祝英台〉（1963）的票房導演李翰祥，挹注他資金於台組織「國聯影業公司」，也承諾對台投入大筆資金，深耕國語片市場。更計畫籌設媲美「邵氏」甚或好萊塢等級的巨型片廠，可惜一切都隨當事人的驟逝，灰飛煙滅……

其實，在這場「要命」悲劇前，陸運濤可謂含金湯匙出生、一路順風順水的富二代。除有父輩累積的豐厚資產庇蔭，本身亦十分爭氣，不僅學習佳，也擅長羽球、兵乓等運動，學生時代，還是成績優異的跳高選手。既便接手龐大產業，仍持續鑽研對鳥類生態的觀察與攝影的技術，為當時首屈一指的鳥類攝影家。陸運濤曾坦言自己對藝術的興趣遠大於商業經營，只是命運讓他「必須」走上商人道路……

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王天林的故事─華語影壇的萬能奇人、肥哥哥；導演王晶之父

沒有同期碩彥易文、陶秦、唐煌，乃至秦羽、汪榴照、張愛玲的高學歷。因戰亂家貧被迫輟學的王天林（1928～2010），篤信勤能補拙，用盡心思自修學習，願意吃虧吃苦累積實作經驗，最終成為叫好叫座的快手導演。嘴上從無鴻鵠大志，就是紮紮實實為生計打拼的「電影公務員」。籌備、拍攝、交貨一氣呵成，水準穩定、質量佳，一切以老闆安排、觀眾口味為依歸。

同行暱稱「肥哥哥」的王天林，以好人緣聞名。1950、60年代經常與他合作的影星─「憂鬱小生」雷震，曾形容初見王天林的印象：「只看見一個小胖子走進片廠，穿著背心短褲，蹲在攝影機前，我心想這是誰呀？」沒有架子派頭，也無捉摸不定的藝術家脾氣，三言兩語點出他的與眾不同。由阿肥、肥哥哥到天林叔；場記、導演到演員，王天林做盡影圈大小事……雖都只是「為了生計」，但正因為如此直接明瞭的處世態度，才能在五顏六色、臥虎藏龍的銀色世界長長久久。

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葛蘭的故事─「曼波女郎」多才多藝、繽紛燦爛的演藝路

葛蘭不僅是紮紮實實的「能歌善舞」，還有洋溢青春的燦爛笑容。從〈曼波女郎〉、〈情深似海〉到〈野玫瑰之戀〉，每個獨立個性的角色，都有葛蘭健康爽朗的影子。自小接受西方聲樂訓練，又受傳統崑曲京劇薰陶，開口就是職業水準，歌聲有如佳釀。

葛蘭最擅演出身中產階級家庭的少女角色，個性開朗善良，有時帶點小彆扭、耍些小脾氣，作風正直果決，一旦下決心便勇往向前。在同期女星中，她是很具現代感的一位，因此很能代表戰後成長的一群，喜愛歌舞娛樂，個性樂觀積極，對未來與自己都滿是信心。

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國粵語影壇攜手合作，兩對情侶牽起南北姻緣〈南北和〉（丁皓、白露明、張清、雷震、梁醒波、劉恩甲主演，王天林導演）

「國產片中，這是一部夠水準而有意義的笑劇，以南北兩個地理環境不同，生活習慣各異的區域，來作為本片的素材。」由「電懋」出品、宋淇編劇、王天林執導的〈南北和〉（1961）首開華語影壇雙語融合先聲，不僅反映香港當地南腔北調的現況，亦突破國粵語壁壘分明的藩籬，其極高的票房紀錄，更讓雙方一再合作類似題材的電影。相較今日對〈南北和〉的褒多於貶，影片拍攝期間卻浮現不少隱憂，部分評論直言會發生語言隔閡與演員調性的難題，甚至將新嘗試視為「國語片市場不景氣而玩的新噱頭」。幸運的是，如此難處理的好題材，最終交給拍遍各種方言（粵廈潮）各類片種（動作武俠恐怖古裝喜劇）的「萬能奇人」王天林，他在宋淇的劇本中增添「更多的廣東元素」，成就影評筆下：「結構簡單、淺顯通俗，但卻熱鬧異常。」將〈南北和〉塑造為兼具娛樂效果與紀錄社會萬象的都會喜劇。

為躲避1949年前後的政治動盪，一群原居中國大陸各省市的人士被迫攜家帶眷南來香港，新移民所帶來的文化衝擊，正是〈南北和〉描述的時代背景。初來乍到的外省人與落地生根的本地人，舉凡溝通方式、行事作風等等歧見，難免引爆誤會衝突。電影以誇張鮮明不失幽默風趣的寫實手法，呈現觀眾生活周遭屢見不鮮的趣事，果真促成票房紅盤，續集〈南北一家親〉（1962）、〈南北喜相逢〉（1964）接連面市之餘，對手公司「邵氏」也推出類似的〈南北姻緣〉（1961）；同樣面臨省籍情結的台灣，則在此基礎上拍出國台雙聲的〈宜室宜家〉（1961）與〈兩相好〉（1962），一時蔚為風潮。

南北和（The Greatest Civil War on Earth）

導演：王天林

編劇：宋淇

演員：丁皓、白露明、雷震、張清、梁醒波、劉恩甲、鄧小宇、小佩佩

出品：國際電影懋業有限公司（香港）

首映時間：1961年2月14日（香港）

附註：原為「電懋」於1958年響應濟貧運動演出的歌舞劇「萬花迎春」中的一段諧劇「南北和」；為1961年「商業電台」、《江商晚報》、《亞洲畫報》合辦的「十大最受歡迎國粵語影片」入選影片之一；姊妹作〈南北一家親〉、〈南北喜相逢〉。

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田青的故事─「電懋」的稱職綠葉，主演搞怪武俠片〈神經刀〉的演技派男星

與雷震、丁皓、蘇鳳等一同考入「電懋」的田青，是在該公司影片中「隨處可見」的超級綠葉。田青形象亦正亦邪，可以是男主角的好同學、好兄弟，也可以是對女主角意圖不軌的飛仔、富家子，是暗中下黑手的流氓、壞蛋，甚至是愛慕富家小姐的「扇中人」。田青總給人滑溜有小聰明的印象，表情豐富帶點流氣，加上經常擔任配角，因此交給他的角色十有七八都是不學好的痞子青年。與同期的雷震相比，田青相形摩登、靈活具喜感，可惜這些特質，反而讓他和主角地位漸行漸遠……與女主角談戀愛的「任務」多落在「憂鬱小生」雷震身上，而田青則是稱職的搞笑或使壞調味劑。

輾轉獲得〈神經刀〉的主角，田青以諧趣搞笑但不胡鬧的演技，詮釋這位滿腦子小聰明的半吊子俠客陳子原。雖不斷以「偷吃步」在比武中獲勝，卻逐漸感受武俠的險惡與無奈，最終放棄「天下第一」的虛名。田青磨練多年的演技，在〈神經刀〉獲得完整展露，是他漫長綠葉生涯中的重要代表作。

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尤敏是史上最純樸無辜小三？王萊將丈夫外遇對象變兒媳婦的〈家有喜事〉（尤敏、王萊、羅維、雷震、丁皓主演）

因〈玉女私情〉獲得亞洲影展最佳女主角的尤敏，從人見人愛的玉女，提升至演技受肯定的影后。沒有染上所謂的「影后魔咒」，尤敏隔年更意想不到地連莊，成為香港國語影壇，繼林黛之後、第二位達成此壯舉的兩屆影后。面對獲獎喜訊，本以為只是去日本參展「陪榜」的尤敏，瞬間又成矚目焦點，儘管幾乎無時間休息，但面對眾人恭賀，還是滿面笑容出席慶功宴。得獎一向是天時地利人和的加成效果，即使「電懋」總經理鍾啟文一心想捧另一部戲〈母與女〉的女主角丁皓爭取影后，最終還是落在尤敏身上。

〈家有喜事〉中，尤敏飾演一位純真純樸的「偽小三」，她無意破壞總經理家庭，只是基於報恩的心情，不得不答應對方金屋藏嬌的建議。聰慧的總經理夫人，一看就知「問題出在丈夫身上」，三兩下將「偽小三」收編，又得知女孩善良乖巧，加上兒子幾見鍾情，順理成章把小三變兒媳婦，成就一樁「只有老公不開心」的三贏喜事。

家有喜事（All in the Family）

導演：王天林

編劇：汪榴照

演員：尤敏、王萊、雷震、羅維、丁皓、蔣光超

首映時間：1959年11月12日

附註：獲得第七屆亞洲影展最佳導演、最佳編劇、最佳女主角等3座獎項

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樂蒂的教訓老公日記〈太太萬歲〉（樂蒂、張揚主演）

樂蒂拍攝〈太太萬歲〉時，正是婚姻狀況最不好的時候，她與丈夫陳厚的關係難有轉圜，卻尚未走到「真正的結局」。儘管心情欠佳，她依舊維持身為演員的專業度，在片場盡量展現歡樂、輕鬆的一面，完美掌握「聰明太太」的角色。

電影最有趣的地方，無疑是樂蒂「一人分飾二角」的情節，雖然都是同一個人，卻明顯在神態、語調與氣質上有所區隔，一看便知道，誰是瑞娟、誰是玲達。不過，就只是多粘了一顆痣、戴了一頂假髮，枕邊人便將自己視為「另一個女人」，難道世上真有這麼多「夏于喬、宋芸樺」？沒血緣關係，長得那麼相像，也絲毫不起疑。這樣的丈夫，也是醉了！

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【廣播】性別遊戲…丁皓主演〈遊戲人間〉

 

性別遊戲…丁皓主演〈遊戲人間〉
粟子

六０年代初，「電懋」的都會輕喜劇邁入高峰，陸續培養的票房女星紛紛展露閃耀光芒。相較冶艷性感、清純乖巧、野性奔放、能歌善舞的前輩，青春無敵的丁皓無論戲路造型都格外無拘束，她可以是委曲求全的飄零孤女，也能演摩登新潮的富家千金……展露本色之餘，亦懂得掌握角色本質，形成影迷心目中獨一無二的丁皓風格。內外條件佳，復以總經理鍾啟文幾近偏心的力捧，片約繁忙非常，眾題材中，莫過讓丁皓大玩變裝秀的〈遊戲人間〉（1961）最為突出，西裝革履的「她」兩三下便擊敗文弱羞澀的「他」而贏得「她」的芳心。看著白露明痴心摟著丁皓的畫面，完全可以體會「她眼中的他」是如此富有魅力、如此符合理想的「好男人」。
丁皓在〈遊戲人間〉中忽男忽女，忙得不可開交，「自找麻煩」的遊戲竟是源自當事人的「貪玩」—先是本尊亞男、再是穿西裝梳油頭的亞南、後是留長髮穿洋裝的亞蘭，透過維妙維肖的時裝易服，牽動兩男一女的感情糾葛，令眾人眼花撩亂、不明就裡。別於傳統穩重挺拔的男性形象，丁皓扮演帶有幾分稚氣、純真率性的男孩，一如片中台詞：「男子氣，你知道什麼叫男子氣？寬肩膀、粗胳臂那是肌肉！肌肉不等於男子氣！」出自瘦弱男性雷震的辯護，反而成為否定身材刻板印象的依據，助長亞男自在悠遊兩性之間的氣焰，以自己設計的角色—男的亞南與女的亞蘭，輕鬆跨越看似牢不可破的性別界線。

 自主喬裝
「本片可喜之處，是至少有『不合理』的地方了……丁皓在酒店裡同時應付白露明、喬宏一場，忽扮男，忽扮女，進房換衣服的時間，完全「不合理」，一進門立刻出來，已經換過衣服，這裏劇場效果，是奇佳的。一切的藝術，是從「不通」到「通」，再由「通」中求其「不通」；國片一定要能忘記『自然合理』，方能更進一步。」編劇張徹撰文指，不合理正是〈遊戲人間〉創造喜劇效果的來源，其實電影總有超脫現實的地方，否則平淡如大眾生活，勢必難以引起觀眾興趣。不管出於對男性地位的嫉妒、發自內心的淘氣或逞英雄的心理因素，丁皓這番顛倒鸞鳳的奇想確讓人看得過癮。為了好玩，丁皓飾演的女學生亞男鬧出一場幾近無法收拾的愛情風波，日日忙於更替服裝、轉換心境，自由自在樂在其中。儘管最終因對「女友」的善意（放棄亞南的身份是基於不忍繼續傷害式文，並非為成全自己與卓然的愛情）而戳穿謊言，但坦白說，若現實允許她繼續當「他」，這位由亞男自編自導的「亞南」，或許不會消失得這麼快。畢竟易服的迷人不僅在跨越文化中的性別限制，亦包含遊走於不同互動關係與愛情觀念的「雙性特權」，觀眾得以短暫顛覆原本的性別框架，安心地（沒有真正挑戰性別本身）觀賞（偷窺）丁皓遊戲人間。
「電影完全沒有提是亞男扮男裝的『苦』，她╱他看來興奮極了……由於劇情尚沒有提供他╱她『必須』扮下去的動機，作為觀眾，我們在觀賞他╱她易服的姿勢而得到樂趣以外，也可分享這角色在易服時自己贏得的樂趣與主體性。」學者游靜分析丁皓在〈遊戲人間〉中展現的「男性情結」，指其特別之處在於「無所為而為」，她之所以「改換男裝」，不是像花木蘭為了代父從軍、不是像祝英台為了求學、不是像化身姑娘為了圓謊（雙親向爺爺撒謊生下男丁，實際卻是女嬰，時隔十餘年，爺爺要見旅居南洋的孫子，孫女只得將錯就錯）、不是像「花樣少年少女」的蘆屋瑞稀為了接近就讀男校的愛慕對象……她的「暫時易服」僅僅是源於一場和男性友人愛倫的賭注—我能比真男人還有男子氣。果然，由亞男塑造的亞南很快擄獲式文芳心，知道幕後秘辛卻又無力轉變頹勢的愛倫只能道貌岸然指責：「妳以為妳穿了一身男人衣服，就是男人？女人是女人，男人是男人，天生不一樣的。妳知不知道，妳這樣的做法，損害了別人？」志得意滿的亞男完全不以為然：「損害了你是不是？你爭不過我是你自己沒用。」雖然愛倫在片尾獲得式文垂青，但說穿仍是來自「亞南」的成全，游靜寫到：「也不過是亞南消失後的副作用，在電影中這兩人的結合最為牽強，有點吃不到好橙爛橙也撿一個的況味。」

理想兩性
〈遊戲人間〉中的兩位男主角—「雄獅」喬宏與「憂鬱小生」雷震恰恰是截然不同的類型，前者壯碩健美、爽朗牛氣，後者文質彬彬、內向體貼，相加正是一名「傳統理想男性」，可惜現實卻無法如願。游靜認為這正是揭示「現代香港男性文武不全」並且隱含「陽性危機」的緊張與無措，因此「需要借亞男無傷大雅的性別遊戲來暫時緩衝一下」。在亞男的量身打造下，「亞南」是個接近她內心理想的男性形象，他擅長運動、紳士風度，舉手投足得體時尚而不流氣。囿於先天條件限制，初見卓然時手便被對方捏痛，被式文取笑有幾分陰柔，但上述並未成為亞男的缺點，反而造就專屬他的可愛—一種只能來自於「女性喬裝」的性別特質與越界想像。
比起始終不得章法的愛倫，「他」輕易擄獲式文芳心。其實，亞南沒什麼獨門秘笈，只是恰到好處的應對進退—不輕易打退堂鼓也不操之過急。當式文主動靠近，「他」害羞得手腳僵硬；兩人共舞時，「他」不斷踩到式文的腳……種種因為「他」是「她」而出現的反應，都是使式文好感大增的重要原因。〈遊戲人間〉在嘻笑逗趣中點出男性的盲點，亦產生一個有趣的可能性：「難道女人眼中最理想的男人原來是扮男人的女人？……為什麼香港電影╱觀眾如此鍾情於（生理上）不是男人的好男人？香港社會中的傳統陽性在經歷一種怎麼樣的挑戰及變化？」（引自游靜）
亞男將自己當作自己的洋娃娃，創造出亞南與亞蘭，都很快讓他╱她鎖定的目標著迷，由此推知，她深諳男女喜好，或著道理人人明白，只是不願不想或不敢不能去做。兩者想比，俏皮活潑的亞南更貼近亞男，喜好性格也幾乎一致；相形之下，亞蘭才是名符其實的「詐騙人物」，溫柔婉約的她，總是靜靜依偎在卓然身旁。對亞男而言，扮亞南的愉快程度應勝於亞蘭，因為相當程度上，亞男就是亞南，亞蘭則是一直亞男被父母甚至朋友（愛倫）期望變成、而她始終不願成為的女性典型。寫到這，不禁憂慮亞男與卓然的未來，因為她選擇他的原因在於她是她（勢必得放棄她是他時的戀愛對象式文），但他愛上她的原因卻是她（亞男）一手打造的她（亞蘭）。無奈亞男始終不是亞蘭（甚至更貼近亞南），若為繼續與卓然的感情而繼續當亞蘭，勢必造成亞男本人的痛苦；若回歸本性，原本喜歡亞蘭的卓然能否接受？

編導特色
「當我最忙著賺錢的時候，只要隨便拍些東西，別人也會『收貨』、讚好。一直到我加入電懋之後，才總會有機會讓我坐下來想東西。」導演王天林是位出色的多產奇人，作品豐富多樣、技巧純熟，沒有明顯的個人特質，任何片種都能拍得出色……若遇到優秀劇本或新奇題材便能發揮巧匠才華，〈遊戲人間〉就是箇中例證。他以寫實不失天馬行空的敘述方式，充分運用丁皓天真調皮的銀幕形象，造就這部雅俗共賞、蘊含性別意識的都會寓言。王天林以生動的漫畫手法呈現四人（亞男、愛倫、卓然、式文）個性，討喜而不過分誇張，除了丁皓，愛倫的怯懦、卓然的魯直、式文的率真都十分吸人目光，確是導演處理得宜的佳作。
六０年代中後，「邵氏」引領的純陽剛風潮席捲華語影壇，掀起這波廝殺浪潮的張徹，早年擔任編劇時，卻寫出系列以女性為主的文藝作品，其中也包括「性別錯體很誇張」（引自石琪）的〈遊戲人間〉。影評舒琪認為，張徹在〈遊戲人間〉中流露出來「那份對性身份和性傾向的迷惘和曖昧寄託」與日後的系列武俠片是極其明顯的「homo-eroticism」（同性情慾）意識比較，存在相當的關連性，他進一步解釋：「張氏是一名結結實實的電影作者，其真情真性並不輕易為客觀的因素而轉移（風格好壞與境界高低則是另一問題）；但面對著片廠的強大權力架構時，即使有著強烈創作意欲和表達力的作者如張氏，也無法不服膺在其底下。」因此，熟悉張徹導演武俠氣氛的觀眾，或許很難想像「電懋」時期的他會寫出如此陰柔軟性的〈遊戲人間〉，但若從「隱藏風格以表達自我—暗渡陳倉」的角度觀察，便不難理解箇中「表面曲折而內涵一以貫之」的風格轉變，都是張徹為了調和公司路線與個人風格的適應與妥協。

「式文與亞男首次約會時，取笑亞男的名字，說它聽起來像女生。亞男連忙更正說，其實他叫『亞南』才對，父親在『亞洲南面』做生意……式文笑『亞男』這名字，因為它具體呈現了在重男輕女的家庭體制中女性的弱勢地位。」（引自游靜）家中只有一個女兒，亞男固然驕縱受寵，卻仍舊難逃「亞男」命運。與愛倫打賭、促使她改換男裝證明自己「比真男人還有男子氣」的遠因，或許正是來自這種難以逆轉的性別歧視。不論是亞南還是亞蘭，都是她為贏得好感的產物，看似不受管束的亞男，其實是很懂得藉由改變自己取悅他人，端看她願不願意。
「不可小看了女扮男裝，丁皓也認真穿過幾個月男裝才拍戲的，即以坐法論，男人們沒有說是並起腿，猛拉褲管的……這都不是『一蹴可及』的，而片中的『他』還要和『女朋友』一起出去玩呢！那份服務的禮節，也得學上好多時，才能夠習慣自然。」（引自《遊戲人間》本事）為求逼真詮釋，丁皓刻意剪去一頭飄逸長髮，以男裝打扮遊走片廠，裝扮維妙維肖的她，儼然是位儀表俊秀的美少年。專屬刊物《國際電影》不時刊登「亞南」劇照，時而倚著跑車、時而叼著香菸，舉手投足，確有抓到年輕男孩靦腆、討人喜歡又有幾分孩子氣的特質。「你看丁皓與白露明，兩人不是一對天造地設的很相配的恩愛情侶嗎？」青春玉女親暱依偎，圖說更有增添其中曖昧，不過眼前只是一場的美麗誤會，無論亞南、亞蘭都是亞男「遊戲人間」的虛構想像。

參考資料：
1.石琪，〈淺談多產奇人王天林〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁240～245。
2.舒琪，〈對電懋公司的某些觀察與筆記〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁70。
3.游靜，〈「男子氣，你知道什麼叫男子氣？……肌肉不等於男子氣！」—看《遊戲人間》的男性情結〉，香港：香港電影資料館，2002，頁110～117。
4.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁68。
5.國際電影畫報社，《遊戲人間》電影本事，香港：國際電影畫報社，1961。

遊戲人間（You Were Meant For Me）
導演：王天林
編劇：張徹
演員：丁皓、白露明、喬宏、雷震、林靜、賀賓
出品：國際電影懋業有限公司
首映時間：1961年
附註：「電懋」專拍粵語片的「銀壇靚女」白露明首次主演國語電影。
劇情簡介：
羅亞男（丁皓）與梁愛倫（雷震）自小熟識，儘管喜好興趣不同，卻是無話不談的好友。亞男不時整蠱愛倫，取笑他身材瘦弱、埋首書本，愛倫則指責亞男四肢發達、不知用功，並說男人不是有肌肉就好，批評亞男根本不知什麼是真正的男人。「我沒腦筋，腦袋裡全是空氣，比不上我們的梁大醫師，一腦袋的細菌……我的腦袋中才不裝這些東西呢！」愛倫為工作婉拒出遊，惱羞成怒的亞南出言諷刺，笑他趕著回醫院陪護士高式文（白露明），惹得愛倫困窘語塞。另一面，式文不時向哥哥卓然（喬宏）提起一同工作的愛倫，他遂以看病為由，藉此調查這位梁愛倫醫師。「妳有了男朋友，我當然得來看看，現在放心了，梁醫生老成可靠，一切OK！」式文固然高興哥哥滿意，卻也難以說明實情，因為她與愛倫並未有私人交往，僅僅是有好感而已。
卓然離開後，第二位病人竟是女扮男裝的亞男，愛倫大驚，亞男壓低聲音答：「你說我不懂男人，我就做個男人給你看，你可不准戳穿我的把戲，否則我永遠不理你。」一番裝模作樣的檢查，愛倫開了一張藥方：「神經病，無藥可醫。」傍晚，他氣沖沖向亞男興師問罪，表示她走後，式文不斷打聽這位自稱是愛倫同學的年輕人：「我說你沒頭腦，功課壞，只知道運動，她還幫你說，說一般男孩子總是好動的！」亞男聽出愛倫醋意，順勢要求與他「公平競爭」，看誰能追到式文。亞男致電邀請式文赴夜總會，有意激發愛倫妒意的她順勢答應，得知好友將與心儀多時的對象約會，怒火中燒的愛倫竟也無計可施。約會時，更名「亞南」的亞男與式文相談甚歡、氣氛融洽，得知其兄是知名舉重選手高卓然，亞男情不自禁表示崇拜。隔日，式文帶男友前往哥哥主持的健身院，卓然見「他」既非不學無術的「阿飛」，又比愛倫活潑健談，也替妹妹感到高興。

 式文請亞南參加哥哥的生日化妝舞會，亞南提議兩人互換性別，卓然看到女性打扮的亞南驚為天人，「他」故意問：「要是我是女孩子，你喜歡嗎？」「我會不顧一切來追求你。」「好，你明天來到我家，我會給你一個奇蹟！」卓然依約前來，亞男戴上長假髮化身亞蘭，自稱是亞南的雙胞胎妹妹，卓然對亞蘭傾心非常，很快墜入情網……如此一來，卓然、式文兄妹分別愛上由亞男扮演的亞蘭與亞南。為了維持謊言，忽男忽女的亞男疲於奔命，幾次險些被識破，都在她的機智應變下過關。
式文因戀愛時常魂不守舍，愛倫善意規勸並表明愛意，卻使她傷感落淚：「你說晚了！我有多少次期待你對我表示一點感情，你總是吞吞吐吐。我開始和亞南在一起，目的只是氣氣你，可是你一點都不瞭解。……我最近為什麼老是心不在焉，因為，因為我現在真的喜歡亞南了！」愛倫看著式文的背影喃喃：「並不晚、並不晚……」晚間，亞男以亞蘭身份與式文見面，未幾卓然趕到，興沖沖向她求婚，更表示要向其兄亞南在沙田酒店當面提出此事。分身乏術的亞男急中生智，稱自己（亞蘭）要去參加同學宴會，終於暫解燃眉之急。愛倫不忍式文受傷，欲向她說出真相，未料就在即將開口之際被卓然打斷，見兩兄妹忙著討論如何說服亞蘭接受求婚、亞南提出求婚，愛倫直覺兩人盲目至極，丟下「你們這些糊塗蟲」後悻悻離去。

相較滿心歡喜的高家兄妹，亞男得收拾男女兩款服飾物品，再直奔沙田酒店。她利用房間快速變裝，無奈人只有一個，難免顧此失彼、流於敷衍，惹得卓然、式文神情落寞。面對兩位精心裝扮的「愛人」，亞男內心盡是懊悔，她暗暗決定要找機會說明真相，將式文還給愛倫。深夜，疲累不堪的亞男回到家，卻還得面對愛倫的質問：「我不再做這種莫名其妙的幫兇，守妳那種約，明天我要把全部真相告訴她！」亞男難得地沒有反駁或爭論，她也認為玩笑開得太久，自己已不堪負荷。
卓然比賽當日，本以換好女裝的亞男接到式文電話，稱愛倫罹患急性盲腸炎，必須立刻開刀。權衡之下，亞男以朋友為重，穿上男裝以亞南身份前去探望……未料忙中有錯，被式文發現她穿著女裝西褲和鞋子。「你是亞南還是亞蘭？」亞男趁機將事情經過與內心煎熬都告訴式文，見她哭泣不止、滿是歉意道：「愛倫昨晚還到過我家，對妳始終很關切，我相信他會忘記這一點小小的不愉快。」來到病房，亞男表明已說出始末，將式文交還愛倫。
同一時間，遲遲等不到亞蘭的卓然致電羅家，聽聞女友在醫院，以為她出了意外，立即驅車前往。內心急切的卓然正好與要趕往比賽現場的亞男撞在一起，她趕緊催促：「我沒有病，病的是愛倫……我們快走，你還得敢得上比賽！」上場前，亞男承諾：「你要是能創新紀錄，我答應你的要求。」卓然聞言大喜過望，打破歷屆紀錄、勇奪冠軍，亞男緊握男友雙手，彼此相視而笑。數月後，兩對情侶同時宣告結婚，令這段「遊戲人間」喜劇收場。

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節目摘要：【經典電影回顧】遊戲人間（1961）：王天林導演、張徹編劇的都會寓言喜劇，看丁皓一人如何分飾男女二角，讓一對兄妹愛得團團轉。
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【廣播】雙面誘惑…樂蒂主演〈太太萬歲〉

雙面誘惑…樂蒂主演〈太太萬歲〉
粟子

對於一位事業有成甚或不愁吃穿的男人，即使家有嬌妻，也難免被身畔風花雪月迷惑，無論是腦中幻想或身體力行，如此思想行為已屬「出軌」，哪有不好好整治的道理！樂蒂、張揚主演的〈太太萬歲〉（1968）便是講述大男人自食惡果的都會狂想曲，丈夫百般阻止極具才華的妻子重返職場，卻遭變裝易容的她幾番捉弄，最後乖乖奉行「女男平等」，誠心接納與另一半共事。坦白說，太太雖在表面獲得勝利，實際卻是心緒複雜—既高興能力受到肯定，亦難過深愛的丈夫三兩下便不禁引誘，瞬間把溫順乖巧的「家貓」拋到九霄雲外，儘管受害（妻子）與加害（小三）都是自己。
自1964年轉投「電懋」，樂蒂一心希冀拓展戲路，不在侷限「古典美人」。未料，隨著老闆陸運濤意外過世，公司政策急轉直下，除先前已開拍的民初戰爭片〈最長的一夜〉（1965）、〈亂世兒女〉（1966），全是接到打安全牌的古裝邀約，令她鬱鬱寡歡。拍攝此片前，樂蒂已迫於潮流演出數部武俠片，好不容易盼來暌違的文藝喜劇，又面臨婚姻觸礁的當口，心情惡劣不言可喻……將戲中先生（張揚）耍得團團轉的同時，身心反倒被真實先生（陳厚）攪得一團亂，人生有時就是如此出乎意料。


由武而文
張徹執導的〈獨臂刀〉（1967）在華語影壇掀起熱潮，連帶引爆趕拍武俠片的風氣，無論「邵氏」、「國泰」都全力投入攝製，一時間刀光劍影、好不熱鬧。不過，隨著類似片種大行其道，片商也嗅到生產過剩的危機，逐漸形成一股「物極必反」的氣氛，紛紛停拍古裝武俠片，轉而計畫拍攝時裝片。就在這由古而今的時刻，期盼文藝片得樂蒂拿到〈太太萬歲〉的劇本，熱中服裝設計的她，終於有機會在一展鑽研多時的時尚美感，幽雅端莊之餘令人目不暇給，一如導演王天林的描述：「戲裡的衣服都是她自己設計的，她是很注重打扮的女性。」
自陸運濤去世，由「電懋」改組的「國泰」高層對電影認知有限，見什麼電影賣錢就一窩蜂拍什麼，風格迥異的〈太太萬歲〉是經過王天林的積極爭取，才得以面市。相較與樂蒂另外合作的四部黃梅調或武俠片〈金玉奴〉（1965）、〈鎖麟囊〉（1966）、〈決鬥惡虎嶺〉（1968）、〈紅梅閣〉（1968），王天林最喜歡輕鬆嬉鬧的〈太太萬歲〉，不僅因為故事別出心裁、不落俗套，亦在題材的開創性。單就票房收益論，〈太太萬歲〉在台北市的票房達到一百五十萬元，雖是〈獨臂刀〉的二分之一強（二百八十萬），卻已堪稱成績優異的賣座強片。「除了幾部具有情節、演員陣容堅強及製作夠水準的武俠片例外，大部分製作比較粗糙的武俠片，是遭受觀眾厭棄的。反而觀之，文藝片如今並非不可拍……顯示觀眾並未摒棄文藝片的心理。」其實，無論風潮如何轉換，幕前幕後的傾力合作才是影片受歡迎的不二法門。


雙面魅力
〈太太萬歲〉頗具「電懋」時期都會喜劇、城市童話的影子—精明妻子以迂迴招數調教古板老公，暫時易服變成另一個人，以超強實力（無論內在或外貌）擊敗瞧不起女人的丈夫。別於多數「徹底兩人」的分飾二角，樂蒂必須透過肢體語言或細微神情，「刻意」讓觀眾知道兩角是同一人—表面上（張揚面前）是兩個截然不同的個體、私底下（觀眾面前）是一位全然相同的女性，演技難度其實並不亞於甚至更難於真正的分飾二角。值得一提的是，樂蒂由家庭主婦變身幹練主管時，除了點上一顆美人痣，還故意搔首弄姿、神情挑逗，增添無限媚態，對影迷而言可謂驚艷。儘管從影以來，多飾演賢淑溫婉的大家閨秀，但樂蒂的演技絕非如此，就像〈後門〉（1960）中客串偷情姨太太的數秒鏡頭，就能看出她勾魂攝魄的使壞魔力。
「樂蒂這個人，除了自己以外，對其他事都想的開，對朋友很好，但是對自己不好。所謂對自己不好，就是常常覺得自己不夠好，自我要求比較高。」別於〈太太萬歲〉中的嬉笑怒罵，樂蒂此時正經歷人生最痛的感情波折，明明詮釋幸福洋溢的小女人，卻因為種種痛楚累得骨瘦如柴。樂蒂曾為了角色想逼迫自己心情好點、吃胖點，無奈難解糾纏的婚姻難題如影隨形，想擺脫又擺脫不掉，在在使內向的她有苦難言。拍罷〈太太萬歲〉，暫無工作的樂蒂決定迅速斬斷關係，在胞兄雷震與私家偵探的協助下拿到陳厚不忠的證據，入稟法院訴請離婚，結束五年苦多於樂的孽緣。


兩位太太
提及〈太太萬歲〉，腦海也會浮現另一齣由張愛玲編劇、桑弧執導的同名（1947）影片，巧的是，兩位太太均是左右逢源、對家庭百般照料的好樣版，卻都無法阻斷丈夫「向外發展」的意圖。對比張愛玲筆下一心持家的「家花」蔣天流，樂蒂的版本則融入六０年代獨立自主的女性意識，她固然還是愛家愛丈夫，但也想擁有屬於自己的事業，透過重新投入就業，證明自我的存在價值。雖然兩位太太都好得幾乎無可挑剔，也從未有過拋家的念頭，竟都還是被慣壞的另一半逼得痛下勞燕分飛的決心。說來也不能全怪不懂事又自我中心的「孩子」丈夫，實在也是先前的她們把他們縱容得太厲害，沒有絲毫反駁，成為助長惡果的幫兇？！
劇情縱有差異，兩部〈太太萬歲〉倒都是以男人眼中的「好太太」為主題，樂蒂版本雖在明處抨擊沙文主義，實際上沒有脫離夫妻相處的刻板印象（不至於對丈夫言聽計從，但事事仍需經過對方同意）。電影開頭，美麗能幹的樂蒂確是男人夢寐以求的「樣版」，不僅像照顧孩子般貼心服侍丈夫，還得時常忍受「妳們女人不懂」的霸道言論。為了達成工作心願，一下當太太一下做同事，快把自己累得精疲力盡，幾經波折，最終還是因為「對家庭無微不至」、「對丈夫關懷備至」與「能力優秀丈夫數倍」等種種因素加成，才得到另一半的應允，得償宿願外出工作。坦白說，若非角色優秀至此，這位太太仍舊只能乖乖待在家，繼續聽著丈夫自吹自擂，做沒有聲音的背後推手。


「明明長相一樣，怎麼可能認不出？」觀眾這廂發出疑惑，畢竟樂蒂只是換了髮型、點了黑痣、改了打扮、調了語調、變了神態，同床共枕的老公非但認不出，還自信滿滿分析：「是有點像，但氣質身材又不大一樣。」一口咬定認定家裡「那位」，絕對無此能耐。上述狀況離譜也不離譜，一如不少遑論交談、甚至目光都難得交會的夫妻。因為光陰的磨損，彼此從最相愛的知己褪色為不熟悉的親人，難怪妻子略施小計，就能輕鬆蒙混過關。
回到現實，樂蒂或許希望自己也有這般「化一為二」的功力，無論是套住花心的丈夫抑或逃離痛苦的婚姻……可惜人都只有一張面皮、一種個性，無論外在如何轉變，內心依舊被相同的情愛綑綁。

參考資料：
1.本報香港航訊，「邵氏與國泰 籌拍時裝片」，《聯合報》第五版，1968年3月1日。
2.謝鍾翔，「從武俠片到文藝片」，《聯合報》第五版，1968年6月12日。
3.黃玥晴，《古典美人樂蒂》，台北，大塊，2005，頁184、303～307。


太太萬歲（Darling Stay at Home）
導演：王天林
編劇：楊菁
演員：樂蒂、張揚、田青、王萊、李琳琳、李影、狄娜、江山
出品：國泰機構（香港）有限公司
首映時間：1968年1月28日
片長：95分鐘
獲獎：第六屆金馬獎優等劇情片
劇情介紹：
瑞娟（樂蒂）是位盡責體貼的太太，盡心照顧丈夫張衛明（張揚），每日她總會打好洗臉水、備妥早餐，再將賴床的衛明喚醒。長期下來，衛明將瑞娟的貼心視作理所當然，不僅滿嘴歪理，還認為妻子遠不如在酒店公關部擔任主任的自己，是個不折不扣的大男人。衛明不願妻子交際應酬，更不同意瑞娟外出工作，直言她應該乖乖處理家務。其實，瑞娟通曉多國語言，處事圓融俐落，唯因為深愛丈夫而自願放棄機會，留在家做好太太。
鄰居施老太太（王萊）及孫女莉莉（李琳琳）見衛明頑固異常，很替瑞娟不值，決定協助她改換身份、隱瞞丈夫到酒店應徵。在莉莉幫助下，瑞娟戴上假髮與假痣，變裝成聰明幹練的吳玲達（樂蒂分飾）。副主任馬無堤（田青）見新來職員與瑞娟外貌相仿，驚訝異常，趕緊轉告衛明。他直言妻子不可能在未得到允許下到公司，隨即致電返家，此時莉莉開啟預錄的對話錄音帶，順利瞞天過海。


衛明一向視職業婦女為花瓶，認為玲達是靠總經理（李影）推薦才能獲此職位，遂計畫在時裝發表會惡整一番，他一面收起所有相關資料，一面臨時推薦玲達擔任司儀，想藉機讓她出醜。衛明將計畫告知假裝不知情的妻子，瑞娟得知詭計，趁丈夫熟睡時將資料偷出強記，再佯裝夢遊躲過突然醒來的衛明。隔日，衛明在會場大放沙文主義厥詞，所有人對他的言論不以為然，頓時噓聲四起；玲達接續上台，穩健台風、幽默談吐與流利的語言能力大獲好評，表現異常出色。總經理見狀，決定拔擢玲達為主任，計謀失敗的衛明則降為「第一副主任」。
瑞娟利用職務之便，日日要求衛明加班，讓自己有充裕時間轉換身份，有意追求玲達的無堤尾隨在後，誤以為她就住在張家隔壁。一日清晨，無堤帶著花束來向玲達求愛，行前向衛明打探妙招，他認為要「抬高自己、壓低對方」以展現大丈夫氣慨……瑞娟為免漏餡，在兩家陽台奔來跑去，忙亂間不慎將痣點錯位置，幸得莉莉提醒才免遭識破。


玲達造訪張家，衛明趁機獻殷勤，要太太好好像「能幹的玲達」學習，並說瑞娟與她相差太遠。妻子遲遲不出房見客，衛明認為是自卑感作祟，欲強拉她出來。眼見「分身術」將被戳破，玲達靈機一動說要與瑞娟單獨詳談，順利逃過一劫。為測試丈夫有無二心，瑞娟故意以玲達身份留下紙條：「今晚九時，淺水灣酒店餐廳見面。」衛明完全不知這是妻子故意試探的誘餌，蠢蠢欲動的他，言談難掩興奮。
時間將近，衛明向瑞娟撒謊指必須加班，實際是去赴玲達約會。來到酒店，衛明以為玲達愛慕自己，不僅拋棄掛在嘴邊的大男人原則，更對她大加吹捧，將明明是同一人的玲達與瑞娟，被誇張成天地般的差距。未幾，衛明向玲達吐露愛意，實為瑞娟的她氣憤至極，藉口出海談情，將他騙上無人駕駛的遊艇，讓丈夫好好品嚐「飛來豔福」的滋味。


衛明被水手救回時已經染上感冒，只得請假在家，瑞娟因此無暇分身，只得利用他睡著時偷偷趕赴公司。衛明緊跟其後，險些發現妻子的秘密，所幸瑞娟借玲達之口勸誡衛明，唯他依舊強詞奪理，令妻子無可奈何。一日，印度王子夫婦來訪，玲達又將痣黏在王妃臉上，雖然巧計掩飾，仍引起衛明懷疑……事後，他故意在瑞娟面前打電話給玲達，再趁隙跑到隔壁偷聽，終於確定玲達就是瑞娟假扮的事實。衛明故意將假髮偷走，瑞娟無計可施，只得向總經理說出自己就是玲達的實情。然而，為顧及丈夫顏面，她將變裝歸咎於和丈夫打賭能否變成另一人，並非衛明阻止自己上班的迂腐頭腦。
當晚，衛明命令瑞娟辭去工作，她好說歹說仍不能勸醒丈夫，頹喪之餘只得離家出走。瑞娟離開後，衛明才發覺太太日日努力充實自己，並為他放棄許多應聘邀約。此外，少了瑞娟的照顧，生活也變得一團亂，他才明白太太在家並非「享清福」，而是犧牲理想全心全意照顧心愛的丈夫。衛明後悔自己自私，透過電話向瑞娟認錯，也答應妻子繼續上班。夫妻重修舊好，不只是生活上伴侶亦是工作上同事。

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【廣播】中國卡門…葛蘭主演〈野玫瑰之戀〉

中國卡門…葛蘭主演〈野玫瑰之戀〉
粟子

「我又告訴她，這是她建立新形象的時候，她不再只是唱歌、讀書、孝順父母和愛情專一的女子，她今次要做一個壞女人，要突出這形象。葛蘭過去從未試過做壞女人，所以我要說服她盡力去嘗試。」自〈曼波女郎〉（1957）嶄露頭角，葛蘭青春活潑果敢陽光的爽朗個性深植人心，銀幕上，她多飾演出身中產家庭、具摩登氣質的書院女。幾年間，葛蘭憑藉媲美聲樂家的歌喉與極具節奏感的舞蹈，開創專屬自己的歌舞戲路。然而，有得必有失，電影公司寧可剪掉戲份也不願少一首插曲的作風，讓有意證明自身演員價值的她不禁埋怨：「我覺得很灰心，有時會問導演，是不是我當初不會唱歌就不會紅呢？」直至暱稱「肥哥哥」的王天林執導的〈野玫瑰之戀〉（1960）找上門，終於給葛蘭一個魚（演技）與熊掌（歌舞）兼得的契機。
別於以往作品，葛蘭在〈野玫瑰之戀〉詮釋將異性玩弄於股掌的卡門式魔女。面對前所未有的「使壞」挑戰，她難掩戒慎恐懼，不僅卯足全力揣摩勾魂媚態，甚至焦慮到在半夜致電導演：「阿肥，我睡不著。」王天林安慰：「我看了毛片啦，妳的工夫沒有白費。」這番「真心話」才讓葛蘭得以「安安樂樂睡一覺」。實際上，〈野玫瑰之戀〉雖是以比才（Georges Bizet）歌劇「卡門」與史丹堡（Georges Bizet）的「藍天使」為藍本，卻在「電懋」幕前幕後的通力合作下，展現另一番為愛犧牲奉獻的東方美感，成就這齣六０年代華語片的黑白經典。


編導合作
葛蘭回憶，〈野玫瑰之戀〉的構想來自編劇秦亦孚（即秦羽），表示要為她度身編寫一部創造「全新形象」的劇本。只是，當葛蘭讀完，便立即向製片部主任宋淇提出換角：由葉楓飾演片中綽號「野玫瑰」的女主角鄧思嘉更適合。「不過編劇認為非妳莫屬！」聽到對方回覆，葛蘭不好再推辭，但一路演來都是心驚肉跳。由結果論，秦亦孚的確獨具慧眼，能從「曼波女郎」身上看到「卡門」煙視媚行的叛逆特質。此外換個角度，與其說是為葛蘭量身打造，倒更像是將她熱情正直的「葛蘭印象」，融入看似冷酷無情實際用心良苦的鄧思嘉中。
除葛蘭的完美呈現，導演王天林同樣功不可沒，影評石琪對此有貼切觀察：「如果說王天林很多影片只是接單交貨，按章工作的話，〈野玫瑰之戀〉就肯定是他一件工整優異的好作品。」行內暱稱「黃大仙」的他片量驚人，經驗豐富、對鏡頭掌握尤其準確，卻也因為作品風格各異，被批評缺少個人特色：「王天林的技藝修養最成熟，整體表現也最平均和穩定，但卻病在無法貫徹任何主題上的統一性，更遑論個人風格了！」因此，影評舒琪將王天林定位為「一流的工匠多於殿堂裡的大師」，卻不諱言兩者一樣難得。頗具文采的編劇、細膩純熟的導演配合閃亮耀眼的明星，就是〈野玫瑰之戀〉令人刮目相看的成就。
「不過我發覺電懋那時的編劇所寫的劇本都頗亂糟糟的，像秦羽寫的這個劇本，許多地方也接不到，有的又只寫到一半，要我替他修改。」王天林晚年受訪時談到〈野玫瑰之戀〉，稱點子源自秦羽和鍾啟文，創作劇本的過程中「沒有我的分兒」，但真正付諸實行，就是他大傷腦筋的時候：「她很有學問，很有見識，但她不是職業編劇。當年她基本上是靈感到便寫幾段，所以很多時上下不連接，要我由頭改過。」為瞭解夜總會的現況，忙於拍片的王天林特地拿公費到聲色場所收集資料，他亦坦言電影中有「從西片中抄來」的一些橋段。


中國卡門
不同於「卡門」中狂放的吉普賽女郎，學者李歐梵認為〈野玫瑰之戀〉裡的鄧思嘉被改造成具東方傳統性格的「北角卡門」—野性的外表下有一顆熱情善良內心的中國女性。儘管思嘉在頻頻對男性放電，歌唱時亦不停向聽眾調情，還透過歌詞不斷強調「不可能只愛一個人」，但隨著劇情推移，我們漸漸明白這都是她為求生存、違反本性的刺蝟表象。真實的鄧思嘉，寧願出賣靈魂換取金錢以幫助非親非故的琴師一家、寧願讓男友誤會自己變心也要保住對方的性命與前途……捨己為人的俠義心腸，才是「野玫瑰」的真性情。
愛情方面，思嘉最初抱著「征服者」的心態向涉世未深的新琴師漢華（張揚飾）展開誘惑，這些對一般男人十分有效的招數，對他卻是鎩羽。只是，當漢華目睹她的助人義舉，便立刻表白「早已深深愛上妳」……顯示不僅「卡門」被中國化，連愛慕她的男主角也成為「重視心靈多過肉慾」的正面角色。對於後段鄧思嘉為情為愛犧牲到底的情操，李歐梵直言此已染上「茶花女」的色彩，野性不足、高貴有餘—雖使故事沒能跳出文藝悲劇的窠臼，卻也是為了票房不得不為的轉變。劇情至此，一度擔心形象受影響的葛蘭應可放心，畢竟「真正的」鄧思嘉仍舊是賺人熱淚、得人同情的好人。
「葛蘭是一個很聰慧的演員，跟她合作會迸出火花，她會主動提出一些意見，跟導演溝通。」（引自王天林）拍攝過程中，葛蘭為其中一段西班牙舞吃了不少苦頭，她笑言王天林「真沒什麼要求」，甚至說：「妳沒有底子，不懂彎腰，不要太勉強。」話雖如此，葛蘭依舊天天早上八點到片廠練習。儘管「肥哥哥」向來對演員寬鬆、也樂於給人方便，但葛蘭卻覺得不應濫用這份善意，反而該更用心用功：「你便覺得他若對你好，你便要做得更好。」


毀滅的愛
〈野玫瑰之戀〉固然是以愛情為主題，內容卻「處處嘲諷愛情」，不斷強調一段不被祝福的愛所招致的痛苦與造成的破壞，一如片中很少敘述思嘉與漢華的甜蜜，而是著重「合則兩害」的現實。電影透過對白、歌曲與場景安排，使觀眾目睹男女主角逐漸踏入悲劇的歷程，譬如一場男主角出獄的戲，即預示他倆日後的坎坷—漢華服刑期滿，滂沱大雨中，一側是撐傘等候的母親與未婚妻，另一側則為孤身站在雨中的思嘉，他毫不猶豫走向後者……站在雨中的兩人，是彼此在世界上唯一的依靠，這是思嘉熟悉的孤獨，卻是自小受母親保護的漢華難以想像的處境。
思嘉與漢華的相戀明顯是「異性相吸」的結果，也因為截然不同的生命歷程與價值觀，導致悲劇結局。向來遵從母命的漢華願意為「野玫瑰」拋棄家庭，足見他對這份感情的孤注一擲，進而產生「若遭拋棄就將她殺死」的賭咒；而抱持遊戲人間（不願相信真愛）的思嘉，難得碰上真心實意的對象，卻因為過去的「錯誤」緊緊糾纏不放，使她只能假意移情別戀，最終戲劇性地「死在他手裡」。
相較戲裡愛得濃烈，葛蘭印象中的張揚是個很老實的人：「屬於『忠忠直直，終須乞食』一類，所以演《野玫瑰之戀》的好人被我欺負透了。」有趣的是，導演王天林對同一人有截然不同的看法：「張揚這個人很自負，常以為世界不能沒有他。同時他有很懂得討好人，並會主動爭取某些角色，例如《野玫瑰之戀》本來不是由他當男主角的，但最後他當選了，其中有一半的原因是他耍了手段。不過老實說，若當初換了別人來演，也不一定會演得比他好。」對張揚正反兩面的評述，推估與他「很懂得討好人」（不帶負面價值）有關，可能碰巧王天林不是他欲討好的對象，又或著兩人天生磁場不合。


「記得當年我一看到歌詞便開心到跳起來，像『男人不過是一種消遣的東西』，又或著『愛情不過是男女你騙我我騙你』，這的確是事實啊。」〈野玫瑰之戀〉請來姚敏、服部良一負責音樂，李雋青填詞，王天林對後者尤其讚不絕口：「我認為他才是最佳作詞人，黃霑也要靠邊站。」與劇情契合非常的插曲，特別貼近主角心境，不僅沒有強硬嵌入歌曲的不協調感，甚至有加分的效果。
「那時候我很用心去拍這部電影，而葛蘭在片中的表現亦相當突出，她不單唱得銷魂，也演到我要求的那種味道。影片上映後很賣座，那時我確想過會否再下一城（註：王天林前一年以〈家有喜事〉奪下亞展最佳導演），獲最佳導演獎，怎知這次卻碰壁了！」不只王天林寄予厚望，「電懋」與一直心懸影后的葛蘭也展現勢在必得自信，未料緊要關頭遭對手「告狀」，指其內容抄襲西片，當然一切付諸流水…...其實，得獎許多時候是幸運多過實力，相形之下，賣座與口碑才是最實在的肯定。回顧百年華語片，半世紀前拍成的〈野玫瑰之戀〉榮登六十四名，正是此片歷久不衰的明證。

參考資料：
1.石琪，〈淺談多產奇人王天林〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁240～245。
2.李歐梵，〈通俗的古典：《野玫瑰之戀》的懷思〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁176～189。
3.舒琪，〈對電懋公司的某些觀察與筆記〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁86～107。
4.葛蘭口述，「葛蘭：電懋像個大家庭」，《國泰故事（增訂本）》，香港：香港電影資料館，2009，頁248～255。
5.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁63～65、70～71。

野玫瑰之戀
導演：王天林
編劇：秦亦孚
演員：葛蘭、張揚、蘇鳳、王萊、歐陽莎菲、田青、劉恩甲
出品：國際電影懋業有限公司
首映時間：1960年10月4日（香港）
作詞：李雋青
作曲：服部良一
音樂：姚敏
插曲：說不出的快活、愛情像氣球、卡門（改編自歌劇「卡門」）、賭徒歌（改編自歌劇「弄臣」）、蝴蝶夫人（改編自歌劇「蝴蝶夫人」）、一顆心、風流寡婦（改編自歌劇「風流寡婦」）、同情心。
附註：1961年第八屆亞洲電影節參展作品
劇情簡介：
梁漢華（張揚）在未婚妻吳素心（蘇鳳）陪伴下到麗池夜總會任職，他本擔任音樂教師，因故遭到辭退，只好轉行擔任琴師。漢華對出入聲色場所頗為反感，唯礙於生計勉強接受。外號「野玫瑰」的紅歌星鄧思嘉（葛蘭）應邀在此表演，她得知琴師老王被經理解雇，幾番懇求不成，轉而遷怒接替的漢華，認為他靠關係搶別人飯碗，兩人不時爭鋒相對。
一日，思嘉與另一名歌手美美（沈雲）爆發口角，甚至扭打一團，漢華出手制止，思嘉挑撥樂手、服務生圍毆，沒想到他竟以寡及眾。事後，思嘉自誇能在十天內抓住漢華的心，引起暗戀她的小劉（田青）不滿。另一面，漢華對夜總會厭惡至極，想要辭退工作，母親（歐陽莎菲）勸兒子：「做做也就慣了！」

思嘉不斷利用機會向漢華放電，令已經訂婚的他尷尬非常，素心見狀不免擔心男友無法抵擋歌女吸引。返家途中，漢華誠心向女友解釋始末，誓言不會落入桃色陷阱。漢華無意間發現思嘉為助老王而勉強自己去和林胖子（劉恩甲）應酬，對她大為改觀。不明就裡的小劉辱罵思嘉之餘，更指林妻將前來報仇，知悉內情的漢華不僅出言保護，更主動送思嘉回到住處。
來到思嘉房間，她笑稱自己是零賣，那些太太則是批發，目的都是為了錢！思嘉對漢華極盡挑逗，他趁機說出早已愛上思嘉，並急切問她是否也愛自己，思嘉若有所思問：「我愛誰都不會長久的，怕不怕？」漢華認真答：「妳要是甩了我，我就殺了妳！」兩人相擁而吻。隔日，素心好意告知漢華可恢復教職，他卻因心繫「野玫瑰」而不願離開夜總會。

思嘉前夫獨眼龍（唐迪）出獄，強逼她一同遠走高飛，拉扯之際，漢華不慎將獨眼龍打暈，兩人以為鬧出人命，趕緊逃離現場。期間，漢華寄給素心一筆錢，表明要解除婚約，但希望她能代自己照顧母親。獨眼龍脫險，梁母供出兒子躲藏地址，她直言希望兒子坐牢，也不要他為此躲藏一生。
漢華入獄期間，思嘉一改浪漫行徑，靜靜等他歸來，期待能一起好好過日子，室友雪莉（王萊）提醒這份愛情遲早會對雙方造成傷害，但她仍義無反顧。四個月後，三個女人不約而同冒雨迎接，漢華向母親道歉後與思嘉一同離開。漢華不願思嘉重操舊業，自己又找不到工作，生活日漸拮据，他意志消沈，日日借酒澆愁，思嘉希望分擔家計，他卻堅持不肯答應。經過一番掙扎，思嘉接受雪莉建議，到另一間夜總會駐唱，唯仍瞞著漢華。

獨眼龍派人日夜追蹤思嘉，威脅她就範，否則就要殺害漢華，為保護摯愛，思嘉只得假意與男友分手。漢華氣憤思嘉變心，怨恨她害自己變得落魄潦倒，盛怒之下竟出手打了思嘉，隨即又後悔不已。慌亂間，漢華答應思嘉可以去唱歌、可以交男朋友，就是不要離開他。思嘉重操舊業，表面上風光，私底下卻受毒眼龍控制。她憂心漢華就此失志落魄，獨自找梁母、素心商量，希望兩人勸他上進，自己則會悄然離去。漢華對母親表示無法忘情思嘉，逼得她只好說出「野玫瑰」已移情別戀的謊言，他揚言要到夜總會殺死思嘉。
思嘉一曲唱罷回到後台，酒醉的漢華早已埋伏在此，他不聽女友解釋，一時情緒失控，竟失手將思嘉勒斃……。梁母與素心感嘆為時已晚，眾人像漢華說明思嘉苦心，悔不當初的他被隨後趕到警察逮捕。

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節目摘要：【經典電影回顧】野玫瑰之戀（1960）：一向陽光青春的葛蘭一改戲路，飾演玩弄男性於股掌之間的中國卡門。
播放歌曲：〈野玫瑰之戀〉插曲「說不出的快活」葛蘭演唱

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【廣播】娛樂父子…王天林、王晶

娛樂父子…王天林、王晶
粟子

「我十八歲左右，跟爸爸就可以好像好朋友般溝通了……。跟爸爸的關係對我後來的創作有很大的影響，我寫父子關係遠比母子關係來得多。」導演王晶（1955～）談起父親、亦是同行前輩的王天林（1928～2010），坦言「爸爸並非真正的師傅」，而自己也「真的不是他的徒弟」。儘管風格大異其趣，但兩人總能開誠布公地交換意見，復以血濃於水的基因加持，不僅想法上有共通之處，王晶亦表示「對爸爸蠻欣賞的」。更重要的是，父子都將電影的娛樂與票房價值擺在最先，不畫大餅不打高空，一如王天林老實誠懇的告白：「我對電影的抱負很簡單，就是為了錢，而自己賺錢的方法只有一樣，就是會拍電影。」畢竟無論佳評再如潮、獎項再閃耀，還是賺進口袋最實在。
「兒子，電影是不用讀的，看就行了，你到片場去看幾個月，便什麼都懂，只要你真的有這個心。」王晶入大學時，向父親提出畢業到英國讀電影的願望，沒想到竟碰了軟釘子。只讀過小學的王天林笑言兒子至今仍為此不平，但他始終認為電影是門需要親身體驗的行業—與其花費時間啃理論，倒不如實際操作進步更快。「為什麼你兒子拍的戲那麼下流？」王晶的電影常見「屎尿屁」等台詞，不是搞笑就是情色，父親沒被記者直白的問題激怒，而是條理答：「問題是他拍的東西有人愛看，……就是因為你們喜歡，他就繼續拍，繼續低俗、粗俗下去。等到他賺夠了錢，有本領去拍藝術片時，你自然會對他另眼相看。」曾憑〈家有喜事〉（1959）獲亞展最佳導演殊榮的王天林對此深有體悟，就像他引用兒子的吐嘈：「得了獎又怎樣？後來還不是要到電視台去工作？」好與壞、褒與貶，很多時候真的只需付諸一笑。


「年輕人，勤懇最重要，人家不做的，我去做，做服裝的不做我去做，做道具的不做我又做，誰不做，就由我來做。」從燈光助手、場記、副導演到攀上導演椅，王天林始終秉持多做多賺的精神，全盛時期，一年拍二十四部稀鬆平常，粵語片、廈語片、潮語片、國語片無所不接，總執導數甚至突破四百！沒有同期碩彥易文、陶秦、唐煌乃至秦羽、汪榴照、張愛玲的高學歷，因戰亂家貧被迫輟學的王天林信仰勤能補拙，用盡心思自修學習，肯吃虧吃苦，最終成為實力賣座兼具的名導。口中從無鴻鵠大志，卻是腳踏實地為生計打拼的「娛樂公務員」，籌備拍攝交貨一氣呵成，作品保持穩定水準，一切以觀眾的口味為依歸。
「只看見一個小胖子走進片廠，穿著背心短褲，蹲在攝影機前，我心想這是誰呀？」雷震回憶初見王天林的場景，沒有派頭架子或捉摸不定的藝術家脾氣，三言兩語點出他的與眾不同。由阿肥、肥哥哥到天林叔；場記、導演到演員，王天林做盡影圈大小事……他不諱言是「為生計」，但就是這樣不浮誇的志願及與人為善的處世態度，才能在五顏六色、臥虎藏龍的銀色世界做得長久，一如葛蘭的讚賞：「我覺得他現在有福氣是因為他做人好。」


王天林祖籍浙江紹興，上海出生，十歲喪父，隨從事電影製片的叔父王鵬翼來港，入培正中學就讀，未幾因日軍襲港停學。香港淪陷，輾轉逃難至桂林貴陽，在戲院謀得雜工差事。1947年返港，正式接觸電影行業，最初擔任錄音助手，再學習沖印、剪輯等技術，兼做場記、助導、副導演等職，首部執導電影為粵語武俠片〈峨眉飛劍俠〉（1950），當時年僅二十二歲。市場反應頗佳，成為各公司爭相聘請的後起之秀，作品包括：〈花王之女〉（1950）、〈江湖奇俠〉（1950）、〈荒江女俠大破蜈蚣陣〉（1951）、〈雌雄雙俠〉（1951）、〈女俠一丈紅〉（1952）、〈歌唱方世玉打擂台〉（1952）、〈黃飛鴻義救海幢寺〉（1953）等數十部。
五０年代中，受粵語影壇發起「清潔運動」影響，神怪題材的武俠片遭到抵制，專拍這類片種的王天林受池魚之殃，選擇轉往國語片任副導演。因認真負責、工作能力強、勤快不計較，得到多位一線導演信賴，一時間片約繁忙，圈內人稱「副導演王」。獲「新華」老闆張善琨拔擢，與王天林聯合掛名導演〈桃花江〉（1956），造就歌唱片熱潮，他由此在國語片闖出名號，陸續拍攝〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。與此同時，亦繼續接拍潮語、廈語、粵語片，如凌波在廈語片時期（藝名小娟）的名作〈番婆弄〉（1958）、〈翠翠姑娘〉（1959）等。
赴泰國拍〈地下火花〉（1958）期間，經宋淇介紹加盟「電懋」，展開電影生涯的黃金期。王天林在此完成許多出色作品，如贏得第七屆亞洲影展（1960）最佳導演、編劇（汪榴照）和女主角（尤敏）的〈家有喜事〉（1959），其餘影片尚有：〈鐵臂金剛〉（1960）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈殺機重重〉（1960）、〈翠樓春曉〉（1960，粵語）、〈遊戲人間〉（1961）、〈火中蓮〉（1962）、〈教我如何不想她〉（1963，與易文合導）、〈小兒女〉（1963）、〈啼笑因緣〉（1964）、〈深宮怨〉（1964）、〈金玉奴〉（1965）、〈鎖麟囊〉（1966）、〈蘇小妹〉（1967）、〈決鬥惡虎嶺〉（1968）、〈紅梅閣〉（1968）、〈太太萬歲〉（1968）、〈神經刀〉（1969）、〈異鄉客〉（1970）等，歌舞喜劇、文藝愛情、親情倫理、武俠動作、古裝黃梅調、驚悚懸疑無所不包。其中，以港滬文化隔閡為題材的「南北系列」—〈南北和〉（1961）、〈南北一家親〉（1962）、〈南北喜相逢〉（1964），更打破語言限制，首開國粵語演員同台合作風氣，創下極高票房紀錄。1970年離開「國泰」（電懋於1965年改組為國泰），曾赴台執導〈山東老大〉（1973），「新聯」出品的〈鬼馬智多星〉（1979，導演王濤即王天林）為他執導的最後一部電影。
七０年代初，影圈陷入低潮，曾陷入十七個月無工可開的窘境。1973年，經鍾景輝介紹加盟香港無綫電視台（TVB），轉向小銀幕發展，擔任電視劇總監，監製並編導「啼笑因緣」（1974）、「董小宛」（1975）、「書劍恩仇錄」（1976）、「陸小鳳」（1976）、「小李飛刀」（1978）、「蕭十一郎」（1978）、「楚留香」（1979）、「京華春夢」（1980）、「千王之王」（1980）等二十餘部，為電視武俠劇的開山祖師，導演林嶺東、杜琪峯均是一手提拔的徒弟。1981年起，專以監製為主，策劃「郎歸晚」（1982）、「射雕英雄傳」系列（1983）、「五虎將」（1984）、「好女當差」（1985）、「雪山飛狐」（1985）、「倚天屠龍記」（1986）、「名門」（1988）、「摘星的女人」（1989）、、「三喜臨門」（1992）、「血寶金刀」（1992）、「新朱門怨」（1993）等，1991年自TVB退休。
九０年代開始，常在港產電影客串演出，〈精裝追女仔〉（1987）、〈審死官〉（1992，台譯威龍闖天關）、〈非常偵探〉（1994）、〈橫紋刀劈扭紋柴〉（1995）、〈暗花〉（1998）、〈龍在江湖〉（1998）、〈鎗火〉（1999）、〈鍾無艶〉（2001）、〈瘦身男女〉（2001）、〈我左眼見到鬼〉（2002）、〈PTU〉（2003）、〈黑社會〉（2004）、〈最愛女人購物狂〉（2006）、〈美女食神〉（2007）等都能見到身影，更分別憑〈黑社會〉及其續集〈黑社會以和為貴〉（2006）入圍第四十二屆金馬獎與第二十五屆香港電影金像獎最佳男配角。王天林的妻子為粵語片演員梁淑文（藝名梁潔貞），育有一子四女，導演王晶為其長子。


王天林幼時家境小康，無奈父親早逝，寡母獨力扶養三兄弟，復以政治社會動盪，生活越發艱困。為減輕家中負擔，他未受完基礎教育便與叔父到港謀生，為躲避日軍入侵，再隨叔母逃往內地，在戲院擔任帶位與售票員。抗戰結束，王天林返港，輾轉到片廠做錄音助手，他自述當時「什麼都不懂」，但因為做事勤勞、聰明認真、不貪功無怨言，前輩都樂於指導。二十二歲能一躍成為導演，王天林十分感激一位名為梁洪的攝影助手：「（他）就說：『年輕人，你進電影行學錄音嗎？學了錄音將來怎樣？頂多讓你裝部錄音機……你這麼年輕，不應走這條路，應該走導演的路。』……當年，全憑我這位恩人，一言驚醒夢中人。」一本勤力作風，轉行場記的王天林萬事記得一清二楚，無形中連副導演的工作（鏡頭銜接、場景轉換）也瞭若指掌，最終導演乾脆丟下一句：「我沒心情拍了，你去完成它吧！」他硬著頭皮扛下重任，未料效果出奇好。便宜快速可信賴，王天林很快在圈內闖出名號。
由於戰後通膨嚴重，國語片商見影片在中國大陸放映無法回收成本（即某片在內地票房一億，兩個月後錢匯至香港，只剩原本價值的十分之一，大賺頓成大賠），紛紛改拍粵語片，市場興旺非常。二十出頭的王天林已是經驗豐富的「地下導演」，叔父好友便邀請拍攝武俠片〈峨眉飛劍俠〉，為他首次掛名導演的作品。神怪電影大受歡迎，片商一窩蜂搶拍，銀幕刀光劍影之餘，也引來毒害社會的批評。部分粵語影壇有志之士發起「我們不拍這種戲，我們要拍文藝片」的「清潔運動」，即便有通告也不出現，老闆迫於現實只得停拍，一心賺錢的王天林苦嘆：「我也被『清潔』出來，沒有導演可做。」
躊躇猶疑之際，此時大批上海影人來港拍國語片，已是導演的王天林「能屈能伸」，接受屠光啟的邀請，擔任副導演一職。此後，王天林發揮一貫多快好省的精神，很快贏得口碑，甚至不少鏡頭都由他全權負責，總是笑瞇瞇的他亦是大牌導演與紅牌明星的潤滑劑。時隔多年，王天林仍將這有些勞役不均的往事正面看待：「當年若不是導演們放手讓我去拍、去試，我也學不到、摸不透這些東西。」「副導演王」逐漸打開知名度，吸引「新華」主事者張善琨的注意，進而促使他接下改變人生際遇的〈桃花江〉……


〈桃花江〉名義上由張善琨、王天林聯合導演，實際是前者出點子，後者交由執行。起初，除了老闆本人，這部歌唱片幾乎無人看好，當時不過二十六歲的王天林也備受質疑，他不諱言：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。」電影出乎意料造成轟動，助「新華」站穩腳步之餘，身為導演的王天林亦不可同日而語，從此不再為人作嫁，單一人名聲就夠響亮！數年間，他拍出多部以鍾情為主角，姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的同類電影。赴日拍攝外景時，目睹當地嚴謹的工作態度，使王天林體悟各專業間分工合作的重要，也是日後師法的基礎。
「若同時有七部片拍，更要同時拉攏七個老闆，假如我拒絕其中一個老闆，他一定會找另一個導演，以後就不會再找我了，所以我寧願自己辛苦一些！」雖然已是知名導演，王天林仍不放棄所有找上門的賺錢機會，無論任何語言片種，皆是來者不拒。有趣的是，他一開始根本聽不懂潮語、廈語，演員說錯台詞也渾然不覺……被戲稱「黃大仙」的王天林無片不拍，連泰國片商的邀約也點頭，正因如此，才在異鄉拍〈地下火花〉時結識宋淇，成為加盟「電懋」的契機。
進入公司初期，王天林一度面臨不被高層、處處矮人一截的局面。隨著「邵氏」挖走陶秦、岳楓兩大支柱，「電懋」決定將尤敏新作〈家有喜事〉交給這位經驗豐富的年輕導演，他也透過叫好叫座的成果證明能力。獎座魔力加持，一向將賺錢擺在第一的王天林興起再接再厲的念頭，決心把葛蘭主演的〈野玫瑰之戀〉拍得更好。幕前幕後全力以赴，影片眼看將在亞洲影展大放異彩，甚至慶功宴都已備妥……但情勢急轉直下，電影最終什麼獎都沒有！據傳對手「邵氏」搶先得知情報，知悉〈野玫瑰之戀〉大獲全勝，搶先提出抄襲西片〈卡門〉的異議，以致影片被取消資格。王天林雖未一蹶不振，言談間仍難掩失落，從而回歸電影的娛樂與商業本質。


七０年代，王天林入TVB工作，銀幕由大變小、酬勞由多變少，生活作息卻正常許多。甫到電視台，他又像當年進「電懋」那般「人家不知道我會什麼」，直到自任編導的「啼笑因緣」成功，才真正獲得信任。王天林的電視作品豐富，尤以武俠劇最受歡迎，如在港台引爆熱潮的「楚留香」（鄭少秋、趙雅芝、汪明荃主演）、「射雕英雄傳」（翁美玲、黃日華主演）都由他策劃。不僅如此，王天林也將電影的攝製方式引進電視，譬如彈簧床、吊鋼絲等，大大提升可看性；又因為電視銀幕小，對營造戰爭或大型武打場面有所限制，也是經由他的設計，利用演員反覆出入鏡的方式，拍出千軍萬馬的效果。
自電視台退休之前，長子王晶與徒弟想拍一部戲獻給王天林，杜琪峯坦言：「難道要拍部《王天林》嗎？不是這樣的，對不對？拍這部戲的目的，就是希望賺來的收入，全部歸阿叔。……跟題材無關，只要拍一部有錢賺的戲就行了。」這部電影正是由劉德華、吳倩蓮主演的〈天若有情〉（1990）。藏身幕後近半世紀，王天林在耳順之年走到幕前，開始是晚輩想讓他打發無聊時光的善意，竟意外發掘演戲才華，更以近八十高齡入圍金馬獎。


「說起王晶，很奇怪，我很討厭拍電影，他就很喜歡拍電影。」在片廠度過漫漫人生的王天林，認為兒子對電影的熱忱遠高於自己。分析父子不同心境的原因，主要可能來自前者是為了生計進入此行，根本無暇（無心思時間甚至資格）琢磨喜不喜歡；後者從小耳濡目染，逐漸對戲劇產生興趣……況且無論如何，作為導演兒子的王晶在片廠的待遇勢必比從雜工做起的父親好上許多，種種前因後果層層疊疊，造就王天林口中「很奇怪」的結果。
「我是個孤獨的小男孩。爸爸的書房就是我的寶藏，有很多他的劇本和買回來的書……」很難想像拍出千變萬化題材的王晶，童年生活竟是如此「宅」！他自述幼時父親忙拍片、母親打麻將，被長輩關在家裡的日子，就「偷爸爸的書和劇本來看」。中學時組劇社、大學暑假到電視台打工……王晶一步步走向導演之路的同時，也和兒時鮮少相處的父親建立深厚情誼。「我是長大後才看到《野玫瑰之戀》的，……看完後，我覺得他簡直就是王家衛，1959年的王家衛。老爸，你真棒。」、「每一個按下去的鍵，上面的英文寫什麼他都不知道，你能說他不聰明嗎？他真是絕頂聰明。」王晶由衷讚賞父親的導演風格與靈活頭腦，儘管父子常是「各走各路」，卻又能相互鼓舞、彼此支持，攜手娛樂觀眾五十年。


王晶本名王日祥，就讀香港中文大學期間已於TVB任職編劇，為招牌綜藝節目「歡樂今宵」撰稿，編寫電視劇「強人」（1978）、「奮鬥」（1978）、「網中人」（1979）、「京華春夢」、「千王之王」、「流氓皇帝」（1981）等。1981年轉投大銀幕，首部執導作品為〈千王鬥千霸〉（1981），擅長拍攝通俗笑鬧且帶鹹濕題材的商業片，接連以「追女仔」、「賭神」與「周星馳」系列開創極高成績，同時也是知名三級片導演，捧出李麗珍、翁虹、邱淑貞、吳家麗等多位豔星。
從影三十年，王晶導演或參與製作的電影超過一百八十部，賣座累積近十億港幣，他亦常在片中客串演出，作品包括：〈花心大少〉（1983）、〈精裝追女仔〉、〈最佳損友〉（1988）、〈賭神〉（1989）、〈最佳男朋友〉（1989）、〈賭俠〉（1990）、〈整蠱專家〉（1991）、〈與龍共舞〉（1991）、〈鹿鼎記〉（1992）、〈城市獵人〉（1993）、〈黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣〉（1993）、〈洪熙官〉（1994）、〈九品芝麻官〉（1994）、〈鼠膽龍威〉（1995）、〈玉蒲團之玉女心經〉（1996，編劇）、〈賭俠1999〉（1999）、〈千王之王2000〉（2000）、〈我的野蠻同學〉（2001）、〈雀聖〉（2005）、〈我老婆係賭聖〉（2008）、〈大內密探靈靈狗〉（2009）、〈未來警察〉（2010）等。


「他在電視台做了一段長時間，後來他不但自己當起導演來，還從中學懂了一樣東西，就是『商業化』。電影一定是商業化的，不商業化便沒有人看。他現在拍的電影，也很商業化。」兒子的電影不時被評為低俗，作為父親兼前輩的王天林覺得無可厚非，反而替他覓得生存之道高興。編劇出身的王晶，透過閱讀各類文章與欣賞各國影片累積實力，十幾歲已不時幫父親看劇本，王天林笑言：「最初，我當然沒有理會他！但後來發覺他給我的一些意見不錯，便照他的意思去改。」王晶利用暑假在電視台寫劇本，原本純屬打工性質，卻因作品好而受到重用，甚至以在學身份得到正式雇員合約，當時居TVB高位但未曾刻意提拔兒子的王天林顯得格外欣慰：「老實說，這是相當難得的，他當年還在唸書，電視台卻肯跟他簽兩年約。」
八０年代初，父子同為TVB中流砥柱，卻鮮少機會合作，王天林認為過分密切未必是好事：「人家會心想你們是兩父子，他當然會特別賣力把劇本寫好些，到他替別人寫劇本時，則為必會寫得那麼好。」在電視台時，王晶多靠「實踐中學習」，重走父親當然走過的路，至多是感到迷惘時會問：「老爸，這人有沒有耍我？」不過，也因為合拍電影（王天林為導演、王晶是場記）的機會，才將過去疏離的關係一次補齊，王晶回憶：「天天在一起，增進了溝通，也建立了以往未曾有過的感情。以前我對爸爸並不瞭解，拍完這部戲之後，我們成了很好的朋友，我也很尊重他。……現在對她的內心世界瞭解多了，也明白他很多事情的出發點是什麼。」王晶對父親的成就讚不絕口，不只因為是血緣至親，更在同行間相知相惜的敬佩。


「你來，坐在那兒就行了，讓大家知道我是你兒子，我不要燈橋板上有東西掉下來。」王晶首度執導演筒，開拍前日向父親討教「到底有多少種鏡頭」，王天林把「陳年東西挖出來」，一一向他解釋；隔日，他應兒子請求到片廠坐鎮，使二十六歲的王晶免遭下馬威。看著王晶為第一次當導演忙碌不已，王天林的腦海或許會浮現十幾年前的場景。不同點在於，那時的他一切得靠自己摸索，苦笑吞下排山倒海的質疑。
「人可以失去一切，無路可退後，剩下的便只有親情。其實我跟爸爸、跟家中所有人的感情都很close。……人可以輸掉一切，但如果親情也輸掉，便是徹底的輸了。」作品總是葷素不忌、笑看人間的王晶，現實中則將親情擺在最高，也有意無意將此觀念透過電影傳遞，如他所說：「作者寫的都是自己的事。」語畢，王晶趕緊幽默補充：「但是像《精裝追女仔》那些就是假的了，我哪有這個本事呢！」

參考資料：
1.黃愛玲編，《國泰故事》（增訂本），香港：香港電影資料館，2009，頁180～183、253～254、262、271、279。
2.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書之四：王天林》，香港，香港電影資料館，2007。
3.維基百科…王晶

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【廣播】南腔北調的跨域愛情…〈南北和〉

南腔北調的跨域愛情…〈南北和〉
粟子

「國產片中，這是一部夠水準而有意義的笑劇，以南北兩個地理環境不同，生活習慣各異的區域，來作為本片的素材。」由「電懋」出品、宋淇編劇、王天林執導的〈南北和〉（1961）首開華語影壇雙語融合先聲，不僅反映香港當地南腔北調的現況，亦突破國粵語壁壘分明的藩籬，其極高的票房紀錄，更讓雙方一再合作類似題材的電影。相較今日對〈南北和〉的褒多於貶，影片拍攝期間卻浮現不少隱憂，部分評論直言會發生語言隔閡與演員調性的難題，甚至將新嘗試視為「國語片市場不景氣而玩的新噱頭」。幸運的是，如此難處理的好題材，最終交給拍遍各種方言（粵廈潮）各類片種（動作武俠恐怖古裝喜劇）的「萬能奇人」王天林，他在宋淇的劇本中增添「更多的廣東元素」，成就影評筆下：「結構簡單、淺顯通俗，但卻熱鬧異常。」將〈南北和〉塑造為兼具娛樂效果與紀錄社會萬象的都會喜劇。
為躲避1949年前後的政治動盪，一群原居中國大陸各省市的人士被迫攜家帶眷南來香港，新移民所帶來的文化衝擊，正是〈南北和〉描述的時代背景。初來乍到的外省人與落地生根的本地人，舉凡溝通方式、行事作風等等歧見，難免引爆誤會衝突。電影以誇張鮮明不失幽默風趣的寫實手法，呈現觀眾生活周遭屢見不鮮的趣事，果真促成票房紅盤，續集〈南北一家親〉（1962）、〈南北喜相逢〉（1964）接連面市之餘，對手公司「邵氏」也推出類似的〈南北姻緣〉（1961）；同樣面臨省籍情結的台灣，則在此基礎上拍出國台雙聲的〈宜室宜家〉（1961）與〈兩相好〉（1962），一時蔚為風潮。


幕後周折
「電懋」每年例行舉辦慈善籌款活動，其中有名為「萬花迎春」的歌舞表演，裡面包含一段「南北和」的獨幕劇，由宋淇撰寫對白，很獲好評。五０年代下半，適逢國語影圈陷入低潮，高層遂興起將話劇改編電影的念頭，期待國粵語明星發揮雙重魅力，在兩種語言通行的香港與東南亞一帶創造高收益。影片最初發佈由老資格的岳楓擔任導演，葛蘭、文蘭（梁醒波之女）主演，後改為三十出頭的王天林執導演筒，丁皓、白露明擔綱主角，種種調整幕前幕後的內情，確是經過一番曲折。
首次讓國粵演員齊聚一堂的〈南北和〉，陣容為雙生雙旦外加兩位戲份頗重的丑角梁醒波與劉恩甲。這類大雜燴式電影，單一演員很難有所發揮，記者不諱言：「在演技上既無進步的幫助，在聲望上反而受到影響。」導致尤敏、葛蘭相繼婉拒參演。另一個理由是，任職製片主任的宋淇此前並未做過編劇，甫因〈野玫瑰之戀〉（1960）站上事業頂峰的葛蘭要求看過劇本後再決定同意與否，傳到自恃甚高的宋淇耳裡：「既然她對劇本有懷疑，索性不派她演了！」考慮再三，決定將角色交給丁皓接手。至於文蘭，除演技稍嫌僵硬生澀，本對她沒有異議，唯後來希望能將旗下全力培植的粵語新星白露明加入國語陣線，遂由她替換文蘭演出。附帶一提，被譽為「銀壇靚女」的白露明，是「電懋」在「學生情人」林翠婚後力捧的青春少女型人才，繼〈南北和〉又主演國語片〈遊戲人間〉（1961）、〈好事成雙〉（1962）、〈南北一家親〉、〈諜海四壯士〉（1963）、〈南北喜相逢〉等。與林翠爽朗灑脫的男孩子氣相比，白露明顯得溫柔可人，加上有濃濃廣東腔的國語，多飾演柔弱婉約的懷春少女，和公司原本的期待不甚相同。


南北差異
「行李摩登，唱時代曲，當空中小姐—一定是『外江女』。」〈南北和〉中講粵語的梁醒波一口咬定打扮時髦的丁皓是「北方女」，相形之下，被他綁在家幫忙的女兒白露明，就是土生土長的乖巧港女。學者傅葆石分析，這種將「多采多姿又屬於現代生活的職業」與「北方移民」的連結，不時出現在「電懋」作品中，葛蘭主演的〈空中小姐〉同是明顯例證。電影裡，這群離開原生家庭的「北方人」，不再謹守門戶之見、封建禮教，轉而接受開放西化的觀念，從家居擺設到處世態度都是如此。所以，北方父親劉恩甲從未插手女兒選擇的職業，或著想管也管不住；梁醒波則一而再三阻斷白露明外出工作的意圖，而他身上仍保有中國傳統父執輩的威嚴。
除意識型態的差異，〈南北和〉也以飲食習慣大做文章。先是丁皓向廣東男友李清輸誠，揚言愛清爽粵菜勝過鹹又油的北方菜，尤其嗜吃梅香鹹魚；後有白露明對北方男友雷震坦率表白：「我情願吃臭豆腐！」針對「以吃示愛」的安排，作家邁克有深入觀察：「誰都知道，梅香鹹魚和臭豆腐分別是南北民間食物中的『極品』，嗜愛者寵幸有加，厭惡者走避不及。如此工整的對仗，以最極端的實例嘲諷南北的水火不容，實在是電影飲食笑料中的高筆。」邁克認為〈南北和〉將複雜深層文化因素，透過「深入淺出舉一反三」的劇情表達，令觀眾發出會心一笑，種種鋪陳就是此片最成功的地方。
比起後續類似取材的姊妹品，挖掘生活點滴妙趣、小題大作發揮的〈南北和〉，無疑是最經典的一個。當然，梁醒波與劉恩甲的搭檔更為影片大大加分，試想若少了這兩位堅持己見、由「不合」到「合」的「南發」、「北大」老闆，「南北大發」勢必失色許多。


編導之間
「拍《南北和》時，宋淇不在場。他是一個頗『招積』（高傲）的人，也很西化，當時他的身體狀況已不太好，聽說動過手術切除了一邊肺，經常會用手掩著右邊的胸部。」曾是童星的作家鄧小宇回憶文藝氣息濃厚的宋淇，在「電懋」很受敬重，對自己的作品亦深具信心。相較動筆的文人編劇，片廠實務出身、已做導演十年的王天林坦言：「構想到我這裡就有問題，我覺得要把這個劇擴充並不容易，單獨一場戲可能還較易掌握，但要擴充則為必有那麼多素材。」他讚揚宋淇很有學問，但並不表示「懂得什麼是趣味」，於是他自主給電影增加許多粵語的逗趣互動，而這些都是宋淇「不懂的」。
生於上海的王天林，巧妙將南北兩代故事交錯呈現，父輩衝突與兒女戀愛的反差堪稱一絕，劉恩甲、梁醒波各自大唱京戲、粵劇的橋段，更是展現劇中人養成於不同文化背景的妙喻。稍嫌籠統的是，劇中李四寶（劉恩甲）來自上海，因此有上海人大手大腳、擺闊好面子的刻板印象，但他始終說得是北方官話而非上海話，似乎將來自不同省分的「北方人」化約為「說國語的上海人」。


「片中的女主角丁皓本身是廣東人，拍攝時我讓她講廣東話對白，但她居然不會講。」〈南北和〉中「假扮北方人」的丁皓，是最貨真價實的「南北和」代表，但長年說國語台詞的她，卻在難得講粵語台詞時NG：「我最鍾意食梅香鹹魚，唉呀漏了，㗎啦。」王天林笑言如果沒有後半段，這句話還是能用，偏偏她衝口而出「唉呀漏了」，只能整段重錄。丁皓的例子，正好說明語言的習慣性，即使是母語也會因為使用頻率不高或在工作場合鮮少運用而生疏；反之，就算是後天學習，如果日日掛在嘴邊，也會自然而然朗朗上口。同理可證於省籍，隨著相處會逐漸隱沒於無形，若非刻意提起，經歷兩三代，哪分得出先來後到？儘管結局有幾分矯情，卻也道破合則兩利的不爭事實。
近年，台灣的八點檔本土連續劇吹起「自然語」風潮，也就是因應不同情境與內容，自由調配國台語（甚至英日）。演員講得順口、觀眾聽得順耳，畢竟你我平日就是這樣生活。看似自然的轉變，其實是經過長時間的創新與適應，行文至此，更凸顯〈南北和〉在呈現真實與語言運用上的開創價值。


參考資料：
1.本報訊，「劇作家交了好運 電懋籌拍『南北和』」，《聯合報》第六版，1958年3月6日。
2.本報香港航訊，「電懋集合南北影星 拍攝『南北和』」，《聯合報》第六版，1960年10月20日。
3.本報香港航訊，「『南北和』女角陣前換將 葛蘭要得『亞后』才結婚」，《聯合報》第六版，1960年10月24日。
4.本報香港航訊，「電懋捧白露明」，《聯合報》第六版，1960年11月2日。
5.本報香港航訊，「電懋 籌拍 新片」，《聯合報》第六版，1961年1月14日。
6.本報香港航訊，「『南北和』破紀錄」，《聯合報》第六版，1961年3月22日。
7.小明，「影評 評『南北和』」，《聯合報》第八版，1961年7月25日。
8.聯新社香港航訊，「丁皓行情漲 下月遊歐美」，《聯合報》第八版，1961年8月21日。
9.尤興仁，「評中影新片宜室宜家」，《聯合報》第八版，1961年11月22日。
10.黃愛玲編，《國泰故事（增訂本）》，香港：香港電影資料館，2009，頁53、150、181、272。
11.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書2：王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁65～66。


南北和（The Greatest Civil War on Earth）
導演：王天林
編劇：宋淇
演員：丁皓、白露明、雷震、張清、梁醒波、劉恩甲、鄧小宇、小佩佩
出品：國際電影懋業有限公司（香港）
首映時間：1961年2月14日（香港）
附註：原為「電懋」於1958年響應濟貧運動演出的歌舞劇「萬花迎春」中的一段諧劇「南北和」；為1961年「商業電台」、《江商晚報》、《亞洲畫報》合辦的「十大最受歡迎國粵語影片」入選影片之一；姊妹作〈南北一家親〉、〈南北喜相逢〉。
劇情介紹：
廣東籍香港人張三波（梁醒波）開設的「南發」洋服鋪隔壁，新開一間名為「北大」的同類型商鋪，老闆李四寶（劉恩甲）來自上海，性格豪爽不拘小節，開口閉口免費、特價，與錙銖必較的三波截然不同。三波看不慣四寶作風，在家嘟囔發牢騷，想不到新鄰居就是李家！四寶的女兒翠華（丁皓）摩登時尚，是以四海為家的空中小姐，她與同樣任職航空公司的地勤麥永輝（張清）相戀，而永輝正好是張家的親戚。來自上海的乘客王文安（雷震）對翠華頗有好感，循線找到住處，登門造訪時，卻對三波的女兒麗珍（白露明）留下深刻印象。


文安邀請翠華欣賞電影〈野玫瑰之戀〉義演，已有男友的她以「只此一次」應允，未料永輝隨即相約觀賞。陷入兩難之際，住在同層的麗珍碰巧出現，翠華遂建議永輝邀請表妹一同前往。電影院裡，永輝嫉妒女友語文安有說有笑，翠華體諒永輝心情，藉機與麗珍換位，永安、麗珍相處融洽，意外促成兩人戀情。隔日，文安帶來洋娃娃欲送給麗珍，熱情爽朗的翠華卻會錯意，不假思索將禮物收下。此舉引發麗珍不滿，故意在翠華面前與永輝親暱，兩女因此大吵。事後，翠華看見文安藏在娃娃內、給麗珍的情書，才驚覺自己莽撞。為表歉意，翠華發起野餐約會，為麗珍、文安製造獨處機會。
經過此次誤會，兩對戀人感情穩定，興起結婚的念頭；同一時間，三波與四寶卻因搶客大壞感情，彼此水火不容。三波取笑四寶凡事大包大攬，不只蝕本搶生意，還花四千元購入大冰箱，是個不知打算的空心大佬官；四寶則嫌棄三波小氣摳門，為節省人事成本，讓女兒幫忙看舖頭，雖名為老闆，實際只是個見識淺薄的小裁縫。互看不順眼的鄰居，因愛聽不同的節目而大搶收音機，三波唱粵劇、四寶演京戲，爭鋒相對、互不相讓，越喊越大聲，直到房東太太出面責罵，才勉強結束對抗。
三波、四寶將自己對外省人、廣東人的偏見，移植到孩子的婚姻大事，前者不准女兒嫁給「窮鬼飛仔」文安；後者不許女兒與「沒出息小職員」永輝結婚。只是，相較兩人信誓旦旦，翠華、麗珍卻相繼投靠敵營，外省女愛吃廣東菜，討厭北方菜油膩；廣東女偏好外省味，連臭豆腐都愛......聽信雙方父親耳裡，更氣得面紅耳赤。


未幾，重門面、愛接大訂單的四寶，因貨品無人領取陷入財務危機，冰箱分期、房租甚至店鋪材料帳單皆拖欠，他為此焦頭爛額，東奔西跑湊錢。此時，精打細算的三波不僅有錢將二手冰箱盤入，還能將生意欠佳的店鋪繼續經營下去。實在無以為繼的四寶，決定委請朋友仲介高利貸......來到相約的咖啡廳，只看見喝白開水的三波；與此同時，瞞著父親約會的兩對情侶剛好在二樓談情說愛。原來三波、四寶在等同一位朋友，前者基於新仇舊恨拒絕放款，後者由此知道他擅自將店內資金拿出套利，事後便故意將此消息告訴「南發」的股東何先生。


何先生氣憤三波不好好經營本業，向股東稱生意欠佳無紅利可分，卻私自將前借出，要求退股立即退股，逼得三波得馬上湊出款項。另一面，四寶的債主也再按捺不住，決定搬貨抵債。見兩位父親焦頭爛額，不知所措的麗珍趕緊致電翠華，她立即要永輝把結婚基金三萬元存款全數提出，自己則跑去找文安幫忙。
文安一到「北大」，所有貨主頓時安心，因為他正是中國紡織的經理，所有原物料貨物都是由其公司進口。三波見文安是「真的經理」，在聽聞女兒自述已沒和他來往，表情難掩失望。麗珍請父親回「南發」，此時永輝已用三萬元將何先生的股份買下，解決三波的難題。四寶見永輝一下能拿出一大筆錢，也對他另眼相看。最後，三波、四寶在文安撮合下開設「南北和」公司，由擅長交際應酬的三波擔任經理，控管成本有一套的四寶做業務主任，兩人各展所長，生意欣欣向榮，麗珍、永安與翠華、永輝也如願締結連理，成就貨真價實的南北大發！

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節目摘要：【經典電影回顧】南北和（1961）：華語片中國粵語明星的首次合作，於1961年創下驚人票房紀錄的都會喜劇。
播放歌曲：丁皓演唱「口哨歌」

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看丁皓遊戲人間

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粟子

俏皮可人的丁皓，曾主演一齣為她量身打造的都會喜劇〈遊戲人間〉（1961），導演是萬能快手王天林，編劇為日後開創〈獨臂刀〉（1967）等男性動作經典的張徹。丁皓在片中忽男忽女，一會兒是本尊亞男、一會兒是穿西裝梳油頭的亞南、一會兒是留長髮穿洋裝的亞蘭……透過維妙維肖的時裝易服，牽動兩男一女的感情糾葛，將眾人戲弄於股掌之間。坦白說，這有點頑皮過頭的角色，只有兼具純真與無厘頭形象的丁皓能夠勝任，畢竟她才讓觀眾由衷相信，劇中人會自導自演這場「玩人累己」的瘋狂整蠱。
為了逼真演出，丁皓「被逼」剪去一頭飄逸秀髮，不僅穿上全套西服、白襯衫，還打著一條鮮豔非常的領帶。裝扮維妙維肖的她，平日也以男裝現身，儼然是位風度翩翩的美少年。拍攝〈遊戲人間〉期間，「電懋」專屬刊物《國際電影》屢屢刊登丁皓青春帥氣的定裝照，時而倚著跑車、時而叼著香菸，舉手投足，確有抓到年輕男孩靦腆、討人喜歡又有幾分孩子氣的特質。


〈遊戲人間〉講述熱愛運動的少女羅亞男（丁皓）與書獃子醫生梁愛倫（雷震）從小一塊長大，愛倫不滿亞男只知往外跑，亞男則取笑愛倫整日宅在家。為證明自己比愛倫更有男子氣慨，亞男喬裝男生模樣，化名「亞南」，追求愛倫心儀的護士高式文（白露明）。式文對可愛害羞又有紳士風度的亞南一見傾心，介紹「他」與身材壯碩的哥哥卓然（喬宏）認識……未料，亞男本人竟對卓然一見鍾情，只好換穿女裝，以亞南的孿生妹妹「亞蘭」身份和他墜入愛河。為隱瞞真相，窮於應付高家兄妹的亞男疲於奔命，最終因穿錯服裝遭式文識破。她趁機說出真相，撮合愛倫、式文之餘，自己也與卓然締結連理。
「本片可喜之處，是至少有『不合理』的地方了……國片一定要能忘記『自然合理』，方能更進一步。」一般被挑剔的矛盾，在〈遊戲人間〉倒成優點。其實，電影難免有超脫現實或不合常理的地方，否則平平淡淡，誰會感興趣？片中，最偏愛丁皓飾演的亞男，一副愛怎樣就怎樣，單單為了好玩，就鬧出一場幾乎無法收拾的愛情追逐風波。坦白說，如果有錢有閒，或許不少人也想像她一樣，隨心所欲、遊戲人間。


相較始終不得章法的愛倫，亞男兩三下擄獲式文芳心，她沒有什麼祕密高招，只是恰到好處的應對進退—不輕易打退堂鼓也不會操之過急。看來簡單，偏偏遇上真正喜歡的人就很難做到，一面會因對方的拒絕（無論真假）而患得患失；另一面又因感性蒙蔽理性而拿捏欠準，一不小心誤踏紅線……說到底，愛倫還得感謝亞男的一番胡鬧，若非她讓式文對眼前的「完美假男人」徹底死心，遲鈍的他哪能坐收漁翁之利？！

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丁皓的一段情

丁皓的一段情
粟子

「可惜鍾啟文後來太迷戀丁皓（1939～1967）了！每逢丁皓在片場拍片，鍾啟文定必進片場觀看，文件也得送往片場給他簽署。」作為「電懋」的總經理，時任導演的王天林坦言鍾啟文辦事能力很高，陸運濤更是信任非常。直到「迷戀丁皓」的司馬昭之心越演越烈，引爆男女明星群起反彈，紛紛以跳槽方式向老闆發出最後通牒。
於公無可挑剔，於私卻因為毫不掩飾的偏心導致人心背離，冰凍三尺、誤會難解，四面楚歌的鍾啟文最終只得離職；未幾丁皓也離開一手提拔的東家，閃電結婚去。儘管從未承認戀愛，從相處互動的蛛絲馬跡，卻不難想像關係匪淺，一如「丁皓交好運」報導的結論：「許多人都說，這位三十多歲的總經理，與部下談談戀愛，也是很正常的情形。」


1959年，丁皓和鍾啟文傳出密切往來的消息，不時同進同出，幾乎形影不離。在此之前，丁皓因俏皮搗蛋、口沒遮攔的孩子氣個性，頗令「電懋」高層困擾，她雖能演到女主角，但作品總不脫神怪或笑鬧片；再因與男星馬霖的緋聞鬧得沸揚，險些危急演藝前途。爆出桃色風波不久，丁皓在鍾啟文的嚴厲斥責下痛哭，經過徹底反省，下定決心痛改前非。「從今以後，我做事、拍戲都要像大人樣，現在見到我的人，都說和以前是兩個人，現在是多麼的乖呢！」戒除「十三點」的最大毛病，清純可人、聰明率真、演技自然的丁皓確有美好前途。
「電懋公司對丁皓是有壞變好，由好變捧，由捧而大力的捧了。」相較行之有年的標準作業程序，鍾啟文毫不避嫌的態度可謂前所未聞。首先，他放下繁忙公務陪同丁皓赴日旅行，這是尤敏、葛蘭等一線紅星也未曾有過的待遇；其次，丁母生日時，鍾啟文不僅動員「電懋」員工前往道賀，自己更送上金塊厚禮，此舉同樣是格外破例的殊榮；再者，公司宣示將派給她大製作、大卡司的影片，對尚未累積賣座紀錄的年輕女星而言，真能用鴻運當頭形容。談起不甚合理的好，正值雙十年華的丁皓四兩撥千金：「和鍾啟文一齊到日本，是因為接受日航公司招待坐免費飛機兜風玩玩罷了！」


舊約未滿，鍾啟文已與丁皓簽下新約，傳聞每部片酬高達兩萬五千港幣，超過李湄、葉楓，僅次兩屆影后尤敏，漲幅之大，可用N級跳形容。回顧她初加盟，每月支薪兩百元、拍片另有兩百補助，後陸續調升為各四百、各八百，距離破萬之譜不過兩三年前。值得一提的是，此時香港影業正值不景氣，眾人面臨減薪危機，只有丁皓逆勢向上，「反常」行徑難免引來「為何交好運？」的種種揣測……
記者活靈活現敘述始末：鍾啟文最初對丁皓印象很差，直至丁皓至吉隆坡參與第六屆亞洲影展返港，才徹底翻轉—甫入「電懋」的尤敏憑〈玉女私情〉（1959）登上影后，公司偏幫新人冷落舊人的作風，引來其他一線女星不滿，密謀聯合排擠。期間，只有丁皓站在尤敏一邊，使她瞬間由「不懂事」變為「識大體」。此後，丁皓成為鍾啟文「最關切的女演員」，每天早晨都與她通半小時以上電話；職員也不時目睹總經理到永華片廠等丁皓收工，接送上下班。對於各式傳聞，「電懋」宣傳部主任黃也白連忙代鍾啟文否認：「他是個生活嚴肅的人，平日待人處事都非常謹慎，怎麼會和自己的演員談戀愛呢？那是絕不可能的事。」文末，記者在結論寫到：「黃也白既如此說，也只好照這樣再報導。」打從心底不信這種官樣文章。
「鍾啟文，我現在起就叫你阿鍾，或著啟文，不再叫你鍾經理，鍾先生了。」立志做「大人」好段時間的丁皓，仍在片場對「伯樂」大發嬌嗔，旁人看在眼裡已是見怪不怪，畢竟兩人不只是同事。為了使丁皓有更好發展，鍾啟文除屢屢提高片酬，亦為她量身打造適合劇本，甚至親自來台執導（亦是他首次擔任導演）以康藏地區為背景的〈一段情〉（1962）。與總經理聯袂現身，丁皓一派天真爛漫道：「我願意做男人，因為男人可以娶三妻四妾。我目前沒有男友，可以舉手發誓！」


兩三年間，鍾啟文對丁皓的「捧」已是人盡皆知的公開祕密，好劇本、高片酬雙重加持，令其他票房地位年資超過「小丁皓」的明星很不是滋味，有意另謀高就。老闆陸運濤眼見事態嚴重，親自飛港處理，之後就是「鍾啟文辭職獲准」的爆炸性頭條。
「我因為尤敏致函陸運濤才辭職的，大牌明星實在很難弄呢！」鍾啟文將離開「電懋」歸咎「玉女」，指她在信中表示「不能與鍾啟文再合作下去」，使一向十分倚重的陸運濤不得不壯士斷腕。見「辭職糾紛」箭頭直指自己，不願遭抹黑的尤敏曾特地為此與記者見面，表示寫信給陸運濤純為公務，信中沒說不與鍾啟文合作，唯丁皓的片酬問題確實造成不滿，身為「始作俑者」的總經理卻僅僅是「付之一笑」，直接影響眾人工作情緒。其實，不單是尤敏，包括李湄、葛蘭、葉楓、張揚等均因此理由或多或少對鍾啟文有所埋怨，因為對比丁皓一路由八千飆至三萬，其餘都是減薪一途。「李湄就飛往新加坡向老闆親自告狀，訴說鍾啟文偏愛丁皓，對公司內的所有女明星都不公。……陸運濤對公司男女主角明星所指，丁皓對電懋公司毫無功績之事實頗為同意。」至此，王天林印象中「太迷戀丁皓」的鍾啟文，被迫離開付出無數心血的「電懋」，也徹底揮別電影圈。


隨著鍾啟文的離職，丁皓地位明顯下滑，與公司互動冷淡。1963年底，旋與相識一年的馬來西亞華僑青年宣布結婚，因懷孕淡出影壇。遺憾的是，婚姻不到兩年即分手收場，丁皓在粵語片重新起步，既非芳華正茂也無伯樂力捧，星運難復過往燦爛。事業愛情家庭的不如意，使她萌生短念，以安眠藥結束二十八年生命。
一段始終未經證實的情，讓丁皓體驗漫步雲端的樂，也嘗到頓失依靠的苦。相形之下，精明睿智的鍾啟文則是難得糊塗，明知會引來各式議論，卻依然故我。相信以後者的閱歷，十有八九能預見結局，為何依舊偏向虎山行？或許因為理性總是選正確的，而感性總是選想要的。

參考資料：
1.本報訊，「丁皓鍾啟文 今過台小憩」，《聯合報》第六版，1959年8月12日。
2.本報香港航訊，「鍾啟文捧丁皓」，《聯合報》第六版，1959年8月21日。
3.本報訊，「小丁皓抵台」，《聯合報》第三版，1959年10月8日。
4.本報香港航訊，「丁皓交好運」，《聯合報》第八版，1959年11月27日。
5.本報香港航訊，「黃也白證實丁皓簽新約」，《聯合報》第八版，1959年11月28日。
6.本報香港航訊，「丁皓仍有孩子氣」，《聯合報》第六版，1961年1月18日。
7.本報香港航訊，「鍾啟文等 二十五來台」，《聯合報》第八版，1962年3月18日。
8.中央社訊，「拍一段情外景 電懋演職員 今起分批來」，《聯合報》第八版，1962年4月3日。
9.本報訊，「電懋外景隊 今往后里鄉」，《聯合報》第八版，1962年4月7日。
10.本報香港二十九日航訊，「五位大牌影星杯葛下 鍾啟文被迫辭職」，《聯合報》第六版，1962年8月30日。
11.本報香港航訊，「尤敏與鍾啟文之間」，《聯合報》第六版，1962年9月2日。
12.本報香港航訊，「香港影圈 葉楓轉入邵氏 出多年一口氣」，《聯合報》第六版，1962年9月12日。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書之四：王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁67～68。


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4.賣花女的美夢成真…丁皓作品〈喜相逢〉
5.門戶不對的兩代愛情…〈母與女〉
6.都會女子的相依友情…〈玉樓三鳳〉
7.南腔北調的個性之爭…〈南北和〉
8.中廣「生活WII一下」五、六0年代香江明星回顧
9.共享美麗時光…《愛戀老電影—五、六０年代香江女星的美麗與哀愁》出版

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：丁皓的一段情
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