談到鍾情，必會提及她首度擔綱主演，即憑此一炮而紅的成名作〈桃花江〉（1956）。上映前，片商無一看好這部以復古憶舊為發想，老歌新唱為基底的陽春小品。未料，電影竟在台灣、馬來西亞等東南亞各處掀起空前熱潮，將赴日拍攝、所費不貲的大製作彩色片；李麗華、林黛等掛頭牌的大卡司強片遠拋在後。〈桃花江〉不僅開啟「唱呀唱不停」的烏托邦世界，亦使「只會演、不會唱」的鍾情，一躍成為當紅炸子雞。3年間，她以瞇眼淺笑的「對嘴畫面」與「一言不合就開唱」的簡要劇情橫掃影圈，造就觀眾十分受落、影評斥為妖風的奇異現象。類似作品大行其道，批量公式化生產的結果，導致觀眾審美疲乏。市場急凍令與歌唱片劃上等號的鍾情，瞬間由爭相邀約的票房靈藥墮為乏人問津的毒藥。面對驟變，鍾情不只心靈落寞，健康也亮紅燈。就在可能因一時衝動殞落的當口，她選擇轉換心情、調整步調，籌謀轉換形象、回歸幕前外，亦將心神寄情繪畫。走過樓起、樓塌、再樓起，自娛自樂的鍾情，儘管未再創高峰，卻已讓曾經或始終喜歡她的影迷感到寬慰。
2022年12月11日 星期日
1964年上映、「國泰」版〈梁山伯與祝英台〉
【梁山伯與祝英台】
出品：國泰機構(香港)有限公司（1964）
導演：嚴俊
編劇：陳又新
作曲：姚敏
作詞：陳一新
演員：
尤敏—祝英台（代唱劉韻）、李麗華—梁山伯（代唱崔萍）
沈月華—銀心、沈殿霞—四九
王萊—祝母、嚴俊—祝父
童月娟—梁母、馬笑儂—師母
陳又新—老師
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2021年4月11日 星期日
鍾情的故事─憑歌唱片〈桃花江〉穩站一線女星地位的影壇小野貓，先演後畫的雙重藝術人生
五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。
延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。
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2020年8月17日 星期一
傳聞中的歌唱賣座鉅片〈桃花江〉（鍾情、羅維、陳厚主演）
60多年前，轟動台灣、東南亞等華人圈的歌唱鉅片〈桃花江〉，堪稱歌唱片在1950年代再度爆紅的始祖，片中演唱12支插曲，「月下對口」、「桃花江」等至今依舊傳唱。可惜，小調王費玉清退休，否則肯定更多年輕人會聽到這些歌曲。
女主角演唱「我睡在雲霧裡」的情節，是〈桃花江〉中我最喜歡的橋段。只見，鍾情一會兒一臉享受（但身體感覺忙碌，一下躺著、一下舉腳）地躺在滿是泡泡的浴缸裡，一會兒站在蓮蓬頭前淋浴，完全展示「想像中」的女明星生活。我覺得，此片最棒的安排在於，幫助鍾情的城市富家子並未（套路地）和她陷入情網，而是純純的互助情誼，男女之間，確實可以有純友情吧！
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2012年5月12日 星期六
【廣播】中國卡門…葛蘭主演〈野玫瑰之戀〉
中國卡門…葛蘭主演〈野玫瑰之戀〉
粟子
「我又告訴她，這是她建立新形象的時候，她不再只是唱歌、讀書、孝順父母和愛情專一的女子，她今次要做一個壞女人，要突出這形象。葛蘭過去從未試過做壞女人，所以我要說服她盡力去嘗試。」自〈曼波女郎〉（1957）嶄露頭角，葛蘭青春活潑果敢陽光的爽朗個性深植人心，銀幕上，她多飾演出身中產家庭、具摩登氣質的書院女。幾年間，葛蘭憑藉媲美聲樂家的歌喉與極具節奏感的舞蹈，開創專屬自己的歌舞戲路。然而，有得必有失，電影公司寧可剪掉戲份也不願少一首插曲的作風，讓有意證明自身演員價值的她不禁埋怨：「我覺得很灰心，有時會問導演，是不是我當初不會唱歌就不會紅呢？」直至暱稱「肥哥哥」的王天林執導的〈野玫瑰之戀〉（1960）找上門，終於給葛蘭一個魚（演技）與熊掌（歌舞）兼得的契機。
別於以往作品，葛蘭在〈野玫瑰之戀〉詮釋將異性玩弄於股掌的卡門式魔女。面對前所未有的「使壞」挑戰，她難掩戒慎恐懼，不僅卯足全力揣摩勾魂媚態，甚至焦慮到在半夜致電導演：「阿肥，我睡不著。」王天林安慰：「我看了毛片啦，妳的工夫沒有白費。」這番「真心話」才讓葛蘭得以「安安樂樂睡一覺」。實際上，〈野玫瑰之戀〉雖是以比才（Georges Bizet）歌劇「卡門」與史丹堡（Georges Bizet）的「藍天使」為藍本，卻在「電懋」幕前幕後的通力合作下，展現另一番為愛犧牲奉獻的東方美感，成就這齣六０年代華語片的黑白經典。
編導合作
葛蘭回憶，〈野玫瑰之戀〉的構想來自編劇秦亦孚（即秦羽），表示要為她度身編寫一部創造「全新形象」的劇本。只是，當葛蘭讀完，便立即向製片部主任宋淇提出換角：由葉楓飾演片中綽號「野玫瑰」的女主角鄧思嘉更適合。「不過編劇認為非妳莫屬！」聽到對方回覆，葛蘭不好再推辭，但一路演來都是心驚肉跳。由結果論，秦亦孚的確獨具慧眼，能從「曼波女郎」身上看到「卡門」煙視媚行的叛逆特質。此外換個角度，與其說是為葛蘭量身打造，倒更像是將她熱情正直的「葛蘭印象」，融入看似冷酷無情實際用心良苦的鄧思嘉中。
除葛蘭的完美呈現，導演王天林同樣功不可沒，影評石琪對此有貼切觀察：「如果說王天林很多影片只是接單交貨，按章工作的話，〈野玫瑰之戀〉就肯定是他一件工整優異的好作品。」行內暱稱「黃大仙」的他片量驚人，經驗豐富、對鏡頭掌握尤其準確，卻也因為作品風格各異，被批評缺少個人特色：「王天林的技藝修養最成熟，整體表現也最平均和穩定，但卻病在無法貫徹任何主題上的統一性，更遑論個人風格了！」因此，影評舒琪將王天林定位為「一流的工匠多於殿堂裡的大師」，卻不諱言兩者一樣難得。頗具文采的編劇、細膩純熟的導演配合閃亮耀眼的明星，就是〈野玫瑰之戀〉令人刮目相看的成就。
「不過我發覺電懋那時的編劇所寫的劇本都頗亂糟糟的，像秦羽寫的這個劇本，許多地方也接不到，有的又只寫到一半，要我替他修改。」王天林晚年受訪時談到〈野玫瑰之戀〉，稱點子源自秦羽和鍾啟文，創作劇本的過程中「沒有我的分兒」，但真正付諸實行，就是他大傷腦筋的時候：「她很有學問，很有見識，但她不是職業編劇。當年她基本上是靈感到便寫幾段，所以很多時上下不連接，要我由頭改過。」為瞭解夜總會的現況，忙於拍片的王天林特地拿公費到聲色場所收集資料，他亦坦言電影中有「從西片中抄來」的一些橋段。
中國卡門
不同於「卡門」中狂放的吉普賽女郎，學者李歐梵認為〈野玫瑰之戀〉裡的鄧思嘉被改造成具東方傳統性格的「北角卡門」—野性的外表下有一顆熱情善良內心的中國女性。儘管思嘉在頻頻對男性放電，歌唱時亦不停向聽眾調情，還透過歌詞不斷強調「不可能只愛一個人」，但隨著劇情推移，我們漸漸明白這都是她為求生存、違反本性的刺蝟表象。真實的鄧思嘉，寧願出賣靈魂換取金錢以幫助非親非故的琴師一家、寧願讓男友誤會自己變心也要保住對方的性命與前途……捨己為人的俠義心腸，才是「野玫瑰」的真性情。
愛情方面，思嘉最初抱著「征服者」的心態向涉世未深的新琴師漢華（張揚飾）展開誘惑，這些對一般男人十分有效的招數，對他卻是鎩羽。只是，當漢華目睹她的助人義舉，便立刻表白「早已深深愛上妳」……顯示不僅「卡門」被中國化，連愛慕她的男主角也成為「重視心靈多過肉慾」的正面角色。對於後段鄧思嘉為情為愛犧牲到底的情操，李歐梵直言此已染上「茶花女」的色彩，野性不足、高貴有餘—雖使故事沒能跳出文藝悲劇的窠臼，卻也是為了票房不得不為的轉變。劇情至此，一度擔心形象受影響的葛蘭應可放心，畢竟「真正的」鄧思嘉仍舊是賺人熱淚、得人同情的好人。
「葛蘭是一個很聰慧的演員，跟她合作會迸出火花，她會主動提出一些意見，跟導演溝通。」（引自王天林）拍攝過程中，葛蘭為其中一段西班牙舞吃了不少苦頭，她笑言王天林「真沒什麼要求」，甚至說：「妳沒有底子，不懂彎腰，不要太勉強。」話雖如此，葛蘭依舊天天早上八點到片廠練習。儘管「肥哥哥」向來對演員寬鬆、也樂於給人方便，但葛蘭卻覺得不應濫用這份善意，反而該更用心用功：「你便覺得他若對你好，你便要做得更好。」
毀滅的愛
〈野玫瑰之戀〉固然是以愛情為主題，內容卻「處處嘲諷愛情」，不斷強調一段不被祝福的愛所招致的痛苦與造成的破壞，一如片中很少敘述思嘉與漢華的甜蜜，而是著重「合則兩害」的現實。電影透過對白、歌曲與場景安排，使觀眾目睹男女主角逐漸踏入悲劇的歷程，譬如一場男主角出獄的戲，即預示他倆日後的坎坷—漢華服刑期滿，滂沱大雨中，一側是撐傘等候的母親與未婚妻，另一側則為孤身站在雨中的思嘉，他毫不猶豫走向後者……站在雨中的兩人，是彼此在世界上唯一的依靠，這是思嘉熟悉的孤獨，卻是自小受母親保護的漢華難以想像的處境。
思嘉與漢華的相戀明顯是「異性相吸」的結果，也因為截然不同的生命歷程與價值觀，導致悲劇結局。向來遵從母命的漢華願意為「野玫瑰」拋棄家庭，足見他對這份感情的孤注一擲，進而產生「若遭拋棄就將她殺死」的賭咒；而抱持遊戲人間（不願相信真愛）的思嘉，難得碰上真心實意的對象，卻因為過去的「錯誤」緊緊糾纏不放，使她只能假意移情別戀，最終戲劇性地「死在他手裡」。
相較戲裡愛得濃烈，葛蘭印象中的張揚是個很老實的人：「屬於『忠忠直直，終須乞食』一類，所以演《野玫瑰之戀》的好人被我欺負透了。」有趣的是，導演王天林對同一人有截然不同的看法：「張揚這個人很自負，常以為世界不能沒有他。同時他有很懂得討好人，並會主動爭取某些角色，例如《野玫瑰之戀》本來不是由他當男主角的，但最後他當選了，其中有一半的原因是他耍了手段。不過老實說，若當初換了別人來演，也不一定會演得比他好。」對張揚正反兩面的評述，推估與他「很懂得討好人」（不帶負面價值）有關，可能碰巧王天林不是他欲討好的對象，又或著兩人天生磁場不合。
「記得當年我一看到歌詞便開心到跳起來，像『男人不過是一種消遣的東西』，又或著『愛情不過是男女你騙我我騙你』，這的確是事實啊。」〈野玫瑰之戀〉請來姚敏、服部良一負責音樂，李雋青填詞，王天林對後者尤其讚不絕口：「我認為他才是最佳作詞人，黃霑也要靠邊站。」與劇情契合非常的插曲，特別貼近主角心境，不僅沒有強硬嵌入歌曲的不協調感，甚至有加分的效果。
「那時候我很用心去拍這部電影，而葛蘭在片中的表現亦相當突出，她不單唱得銷魂，也演到我要求的那種味道。影片上映後很賣座，那時我確想過會否再下一城（註：王天林前一年以〈家有喜事〉奪下亞展最佳導演），獲最佳導演獎，怎知這次卻碰壁了！」不只王天林寄予厚望，「電懋」與一直心懸影后的葛蘭也展現勢在必得自信，未料緊要關頭遭對手「告狀」，指其內容抄襲西片，當然一切付諸流水…...其實，得獎許多時候是幸運多過實力，相形之下，賣座與口碑才是最實在的肯定。回顧百年華語片，半世紀前拍成的〈野玫瑰之戀〉榮登六十四名，正是此片歷久不衰的明證。
參考資料：
1.石琪，〈淺談多產奇人王天林〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁240～245。
2.李歐梵，〈通俗的古典：《野玫瑰之戀》的懷思〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁176～189。
3.舒琪，〈對電懋公司的某些觀察與筆記〉，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁86～107。
4.葛蘭口述，「葛蘭：電懋像個大家庭」，《國泰故事（增訂本）》，香港：香港電影資料館，2009，頁248～255。
5.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁63～65、70～71。
導演：王天林
編劇：秦亦孚
演員：葛蘭、張揚、蘇鳳、王萊、歐陽莎菲、田青、劉恩甲
出品：國際電影懋業有限公司
首映時間：1960年10月4日（香港）
作詞：李雋青
作曲：服部良一
音樂：姚敏
插曲：說不出的快活、愛情像氣球、卡門（改編自歌劇「卡門」）、賭徒歌（改編自歌劇「弄臣」）、蝴蝶夫人（改編自歌劇「蝴蝶夫人」）、一顆心、風流寡婦（改編自歌劇「風流寡婦」）、同情心。
附註：1961年第八屆亞洲電影節參展作品
劇情簡介：
梁漢華（張揚）在未婚妻吳素心（蘇鳳）陪伴下到麗池夜總會任職，他本擔任音樂教師，因故遭到辭退，只好轉行擔任琴師。漢華對出入聲色場所頗為反感，唯礙於生計勉強接受。外號「野玫瑰」的紅歌星鄧思嘉（葛蘭）應邀在此表演，她得知琴師老王被經理解雇，幾番懇求不成，轉而遷怒接替的漢華，認為他靠關係搶別人飯碗，兩人不時爭鋒相對。
一日，思嘉與另一名歌手美美（沈雲）爆發口角，甚至扭打一團，漢華出手制止，思嘉挑撥樂手、服務生圍毆，沒想到他竟以寡及眾。事後，思嘉自誇能在十天內抓住漢華的心，引起暗戀她的小劉（田青）不滿。另一面，漢華對夜總會厭惡至極，想要辭退工作，母親（歐陽莎菲）勸兒子：「做做也就慣了！」
來到思嘉房間，她笑稱自己是零賣，那些太太則是批發，目的都是為了錢！思嘉對漢華極盡挑逗，他趁機說出早已愛上思嘉，並急切問她是否也愛自己，思嘉若有所思問：「我愛誰都不會長久的，怕不怕？」漢華認真答：「妳要是甩了我，我就殺了妳！」兩人相擁而吻。隔日，素心好意告知漢華可恢復教職，他卻因心繫「野玫瑰」而不願離開夜總會。
漢華入獄期間，思嘉一改浪漫行徑，靜靜等他歸來，期待能一起好好過日子，室友雪莉（王萊）提醒這份愛情遲早會對雙方造成傷害，但她仍義無反顧。四個月後，三個女人不約而同冒雨迎接，漢華向母親道歉後與思嘉一同離開。漢華不願思嘉重操舊業，自己又找不到工作，生活日漸拮据，他意志消沈，日日借酒澆愁，思嘉希望分擔家計，他卻堅持不肯答應。經過一番掙扎，思嘉接受雪莉建議，到另一間夜總會駐唱，唯仍瞞著漢華。
思嘉一曲唱罷回到後台，酒醉的漢華早已埋伏在此，他不聽女友解釋，一時情緒失控，竟失手將思嘉勒斃……。梁母與素心感嘆為時已晚，眾人像漢華說明思嘉苦心，悔不當初的他被隨後趕到警察逮捕。
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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選05/10，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】野玫瑰之戀（1960）：一向陽光青春的葛蘭一改戲路，飾演玩弄男性於股掌之間的中國卡門。
播放歌曲：〈野玫瑰之戀〉插曲「說不出的快活」葛蘭演唱
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2011年8月21日 星期日
一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
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粟子
「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。
歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。
靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……
先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。
村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。
典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。
歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。
下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。
鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。
為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。
附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。
參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。
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8.不只綠島小夜曲…周藍萍
9.影壇萬能奇人…王天林
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文章網址：一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
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2011年6月23日 星期四
【廣播】唱呀唱不停…〈特別快車〉
唱呀唱不停…〈特別快車〉
粟子
歌唱片風潮一吹幾年，隨著周璇時代過去，逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」其實，各類片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不會例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953）才出現翻轉，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。
就在此時，由上海南來香港的「影劇大王」張善琨靈機一動，在所有人不看好的情況下，將三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉的舊作重新編寫，拍成歌曲比重極高的〈桃花江〉（1955）。儘管幕後急就章、製作成本低，電影卻出乎預期打敗李麗華、林黛掛頭牌的大片。不只解決「新華」資金不足的燃眉之急，捧紅「鐵三角」填詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉，亦助女主角鍾情躍升一線女主角之林，片酬一翻數倍。好不容易覓得賺錢之道，「新華」自不會錯過良機，接連開拍多部歌唱片。為了讓主角名正言順唱個過癮，故事不少以歌舞團為場景，鍾情十有八九飾演俏皮可人的首席歌舞女郎，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂的年輕人，他們在片中演出的歌舞劇主題往往就是電影名稱。類似條件不一而足，隨後上映的〈特別快車〉（1956）可謂箇中典型。
褒貶互見
〈桃花江〉在台港星馬大賣特賣，「新華」打鐵趁熱拍出〈特別快車〉，果真登上賣座排行前三傑，與李麗華的〈海棠紅〉（1956）、林黛的〈橘子姑娘〉匹敵。然而，相較另外兩部電影所下資本（前者號稱中國第一部彩色片、後者遠赴日本外景），〈特別快車〉明顯陽春……鍾情高興時站在布景前笑臉唱，難過時同樣站在布景前苦臉唱，投資比〈桃花江〉未見大器（唯可想見演員片酬、幕後歌酬必定水漲船高）。對此，屬名老汐的影評批評：「〈特別快車〉是以姚莉代鍾情唱的歌來掩蓋簡陋的製作，流行歌曲愛好者的貢獻，使票房『好的冤枉』。」
自〈桃花江〉大受歡迎開始，一些自詡「擔心國片前途」的評論者，就直指這類以三０年代舊歌為題材，再經對位、變奏、和聲等方式改編為插曲的電影，實屬投機取巧的歪風。身為「肇事者」，張善琨語帶無奈：「觀眾的叫好聲救不了我們的窮！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
頗受觀眾青睞的〈特別快車〉也非毫無可取，當時報導認為影片雖難與日本、西洋相提並論，但較〈桃花江〉另有風味。插曲往往安排在劇情間自然唱出，歌舞場面則不夠豪華，卻也不至太單調。此外，擅長文藝片的導演易文與任職副導演的快手王天林相輔相成，情節流暢、手法明快，愉悅而不沈悶。最後，從〈特別快車〉的電影本事內文，不難看出歌曲對電影的重要性：「本劇有插曲三支及舞台上演唱的曲子八闕，共十一首，比美高梅（註：創於1922年的美國米高梅公司MGM）的〈一曲情深〉（1954，Deep in my Heart）裡的歌還要多。」很難想像，在〈桃花江〉之前，沒有人敢拍「絕對不賣錢」的歌唱片
演員評比
鍾情作為無庸置疑的第一女主角，表現不若〈桃花江〉活潑討喜（能歌善舞的葛蘭是最佳對照組），對嘴表情有欠稱職，加上人物性格、造型平淡，是全片稍嫌可惜的地方。有趣的是，鍾情本人是位都市氣息的摩登小姐，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，一如令她嘗到走紅滋味的「小野貓」。因此，當脂粉未施的村姑變身成熟世故的紅牌，鍾情反而不那麼上手，例如：面對不能（不願）明說的感情歸屬，將芳心暗許演成不置可否、將真怒演成假氣、將沒感情演成有曖昧、將有依戀演成不在意……也就是說，此時的鍾情演技尚有提升空間。
相形之下，男主角陳厚的角色比〈桃花江〉裡傻裡傻氣的農夫更適合他。片中，陳厚詮釋醉心歌舞表演的司機，為達成劇本被歌舞團採用的願望，只得配合團主假冒經理身份。陳厚一向善於詮釋心地純良卻又（被迫）撒小謊、犯小錯的青年，遭委屈的尷尬神情、被拆穿的不知所措，都詮釋得十分到位，展現眾男星望塵莫及、令人會心一笑的喜劇才華。至於「銀幕壞蛋」洪波，難得棄惡從善，飾演被債務追著跑、有幾分小聰明的團主。坦白說，他的「戲」從來無庸質疑，所有言行舉止都做到足，無論「笑裡藏計」還是「火燒眉毛」都演得恰到好處。唯一欠說服力的，正是他那張壞蛋臉，刻板銀幕形象令洪波難逃使壞宿命，那怕〈特別快車〉裡一個壞蛋都沒有！
下滑隱憂
〈特別快車〉的成功顯示歌唱片熱潮持續，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻有下滑的形式。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，很難逃離「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材陳舊單調；歌曲不中不西，多是陳腔濫調；「舞」既談不上藝術價值，連娛樂性質都失去；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後與〈桃花江〉原班人馬）的〈特別快車〉，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但憂心電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但至喜劇就顯得有些格格不入。
越看〈特別快車〉越覺得熟悉，原來與另一齣由樂蒂、陳厚主演的歌舞片〈萬花迎春〉（1964）異曲同工。兩部電影裡，陳厚都是迫於現實、不得不假扮富人的汽車伕（前者是為劇本被歌舞團採用，半推半就答應團主假冒經理；後者是為歌舞劇能順利上演，假冒富家女未婚夫），使他被「誤會」的癥結，都是所開得那台車。雷同情節，不僅是兩位文藝系編導易文、陶秦所見略同，也反映觀眾對此類故事（因誤會引發重重笑鬧）的喜好，和片商偏好穩紮穩打多過開創新局的「寧小賺、莫大賠」心理。
相距幾年，彩色闊銀幕的〈萬花迎春〉無論軟硬體都較〈特別快車〉豐厚，尤其是歌舞場面更是專業、業餘的對比。不過，或許正因為這份不專業的純樸，〈特別快車〉帶給觀眾純粹與純真的快樂，確是其他影片所難比擬。就像喜愛鍾情系列電影的影迷，透過這些作品，沈醉在記憶裡溫馨溫情的小世界。
參考資料：
1.本報訊，「特別快車」，《聯合報》第六版，1956年5月13日。
2.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
3.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
特別快車（Holiday express，有聲黑白）
導演：易文
編劇：易文
演員：鍾情、陳厚、洪波、吳家驤、馬力、顧媚、陳又新、尤光照
出品：新華影業公司
首映時間：1956年
插曲：多心病、聽我唱、重回你的懷抱、感傷的旅程、寂寞的生命、總算你有福氣、新天地、伴侶那裡找、永遠的伴侶；特別快車歌劇，包含：特別快車的愛情、車站風光（一）、愉快的旅程（三）
劇情簡介：
「薔薇歌舞團」擁有台柱李盈盈（鍾情），生意不差，團長阮英（洪波）固然高興，卻還是常有周轉不順的時候。這天，報社、餐館、服裝公司又來討欠款，盈盈不解問舞台監督（陳又新）：「我們這個團為什麼老是這麼窮？」眾人在團長辦公室鬧成一團，阮英見狀，趕緊自後門溜走。才鬆一口氣，眼前又出現一位自稱是周慕爾（陳厚）的年輕男子，他滿臉笑容：「請你原諒我這樣冒昧……我是一個汽車司機，但我原來是幹戲劇的。為了吃飯，沒辦法，就當了銀行經理王伯成（馬力）的汽車伕。我寫了一個劇本，叫做特別快車，可以說是一個世紀的音樂舞蹈和文學的結晶品，我願意給你的薔薇劇團拿去排演，演出一定動人。」被追債的阮英起先很不耐煩，直到聽見「王伯成」三字，腦海浮現妙計……他以「考慮演出劇本」為餌，請慕爾將汽車開至後台小巷。追債人見到王伯成的車，以為他和王經理很有交情，阮英順水推舟，稱王伯成與李盈盈陷入熱戀，還寫了新劇本「特別快車」。「善意謊言」不僅暫時解除債務問題，大家還願意繼續出力支持由「王經理」捉刀的新作。
盈盈與伯成的緋聞引來劇團導演湯志超（吳家驤）不滿，兩人本是公認一對，如今女友琵琶別抱，惹得他到香閨興師問罪。不明就裡的盈盈遭志超一陣埋怨，心裡很不痛快，雙方不歡而散，志超也拒絕執導「特別快車」。新戲排練在即，阮英索性將錯就錯，讓慕爾以王伯成身份到劇團擔任導演，為兼顧車伕工作，每晚十點以後才能來排練場，團員以為王經理事業繁忙，也就不以為意。慕爾對音樂造詣頗深，外型瀟灑、溫文儒雅，盈盈對他好感日增。
王經理個性規矩耿直，因此當員工聽聞他著迷於歌舞女郎，都暗自取笑他「深藏不露」，伯成見大家態度有異，雖覺奇怪，卻也無心深究。隨著「緋聞」越傳越烈，王父（尤光照）再也按捺不住，直接到歌舞團找盈盈談判，他直言兒子已與董事長姪女李小姐（顧媚）訂婚，為了他的前途著想，請兩人務必分手。盈盈直覺被侮辱，差點將王父作為補償的支票撕去，阮英趕緊一把搶下，再笑嘻嘻打圓場：「一切包在我身上！」慕爾晚間到歌舞團，盈盈怒氣未消，他急如熱鍋螞蟻。阮英明白慕爾吃悶虧，但為了「特別快車」能順利上映，也只能勸他忍耐。
李小姐得知未婚夫另結新歡，故意帶他到歌舞團欣賞盈盈演出。伯成對此向來興趣缺缺，頻頻打哈欠、擦眼鏡，真實反應看在未婚妻眼裡，卻是故作姿態，認定兩人定有不可告人的祕密。李小姐氣得乘計程車拂袖而去，伯成趕緊到巷子找汽車，未料竟碰上喝醉酒的志超。他拿刀子亂刺王經理坐車，伯成本想阻止，卻反被志超追殺，一路逃進後台，撞上躲在櫥櫃裡的慕爾……李小姐與王父也到此地，經阮英說出始末，這才真相大白。
伯成、李小姐重修舊好，王父同意將先前支票給盈盈的作為投資「薔薇歌舞團」的資本，慕爾也終於回歸真實身份。「特別快車」上演，果如慕爾預期賣座大好，歌舞團從此免受欠債之苦。
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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/23，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】特別快車：鍾情、陳厚攜手主演，在當年創下頗佳票房的無憂無慮歌唱片
播放歌曲：〈特別快車〉插曲「多心病」姚莉演唱
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2010年5月3日 星期一
小情人…丁皓‧名曲賞析
小情人…丁皓‧名曲賞析
粟子
環顧影壇，丁皓雖非最美最亮眼，卻是最活最俏皮。電影裡，她可以靈巧嬌縱，可以慧黠戲謔，必要時也能換上惹人憐愛的悲劇面孔，贏得觀眾潺潺淚水。五０年代後半至六０年代初，丁皓與「電懋」攜手共創的黃金時代，小情人搭配都市氣息濃厚的文藝輕喜劇，怎麼看怎麼好，時至今日，再沒見到如她這般別具一格的花樣少女。
丁皓是青春無敵的代表，沒人能掩蓋她的錦繡年華，儘管也有不少路線相仿的競爭者，但她就是一枝獨秀。當然，除自身條件，公司高層的全力提拔、製片路線與個人形像的吻合同樣缺一不可。時也運也命也，丁皓片酬快速飆升，一度僅次首席玉女尤敏，鋒頭一時無二。
活潑可愛的小丁皓後來結了婚，倉倉促促又離了婚，再回到熟悉的水銀燈下，卻發現時不我與。國語圈黃梅調、古裝武俠當道，她轉往粵語圈發展，青春已成為「後浪」標榜的武器，雖然她們不一定比得上幾年前的小丁皓，卻勝過幾年後的丁皓。看〈四姊妹〉（1966）時，心裡既高興又感嘆，高興的是她依舊美艷，感嘆的是不復往日……丁皓還是年輕的，只是添了幾分美人遲暮，那份蒼涼並非容貌，而來自一種難以言喻的沈重，或許正是她飽嚐世事的心境。
本文前半為早先發表的「小情人的如戲人生…丁皓 」摘要版，後半為三首丁皓名曲介紹。服務「電懋」時，丁皓因應潮流，在不少電影裡自演自唱。她的音域出乎意料的廣，發音也非常標準，很難想像丁皓是進電影圈後才正式學國語，充分展現學得快學得好的麗質天才。
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丁皓（1939～1967）原名丁寶儀，出生澳門，原籍廣東東筦，自小有語言及模仿天才，對表演很有興趣。十六歲時，她原欲報名「國際」訓練班粵語組，由於名額已滿，才改考國語組。當時全港共有兩千多名男女學生報名，實際只錄取個位數，同時考入的還有蘇鳳、雷震、林蒼與田青。隔年，丁皓與同學合演電影〈青山翠谷〉（1956），清新形象受到矚目。
葛蘭的代表作〈曼波女郎〉（1957）是丁皓參與的第二部電影，她在劇中飾演葛蘭的妹妹，受外人利用而意外洩漏姐姐非父母親生的劇情安排，十分切合她青澀單純的模樣。丁皓的成名作是1958年上映的〈小情人〉，她不僅演唱「錯中錯」等多首插曲，亦憑此片獲得「小情人」的封號，成為新一代國語片玉女明星。
「孩子氣」是丁皓最被宣傳的人格特質，她不僅戲裡戲外都抱著洋娃娃不放，在行囊中藏著數個奶嘴，如嬰兒般吸吮裝滿牛奶的奶瓶才能入睡的習慣，也透過「電懋」的專屬雜誌《國際電影》強力放送。丁皓的多樣性在「電懋」著名編劇秦亦孚、張愛玲、易文、汪榴照等人的妙筆下，得到全面的發揮，例如：〈母與女〉（1960）中丁皓飾演分別愛上富家子張揚和喬宏的兩代母女，母親因身份的懸殊，含悲而終；女兒性格堅強，最終得到屬於自己的幸福。影片開始，飾演傭人之女的丁皓，不是備受欺凌的小可憐，拿著野花、打破花瓶的她，是男主角口中的冒失鬼。〈母與女〉叫好叫座，顯示丁皓已有一定的票房保證，演技上也更懂得表現優勢。
本身條件之餘，丁皓能被公司重用，與「電懋」總經理鍾啟文的賞識關係密切。據當年報導，鍾啟文曾毫不避嫌陪丁皓母女同遊日本，也在丁母生日時送上金牌重禮。他對丁皓的提攜不遺餘力，不僅開拍多部電影，亦不時為她增長片酬，由八千一路漲至三萬港幣。曾任職「電懋」的導演王天林對此印象深刻，他表示鍾啟文對丁皓特別偏愛，甚至拿著公文到攝影棚批示，偏幫引起其他明星不滿，成為他離職的主要原因。未幾，鍾啟文轉入「麗的呼聲」，丁皓地位明顯不若以往，與公司關係轉趨冷淡。1963年春天，她在馬來西亞隨片登台時結識華僑青年，兩人旋於12月宣布結婚。丁皓不再與「電懋」續約，後因懷孕離開影圈。
丁皓的婚姻生活不如意，維持一年就告分居，1965年底以離婚收場。她選擇重回電影工作，初期還能擔任主角，但隨著新鮮感消失，不敵蕭芳芳、李寶珠等新生代明星，只得退居二線。結束〈四姊妹〉拍攝，丁皓轉赴美國洛杉磯圖謀發展，無奈事業挫折，感情崎嶇。1967年5月，她在居所服食烈酒和安眠藥自殺，被發現時手上握著兒子的照片，滿面淚痕、昏迷不醒。經過數日搶救，仍因心臟受創嚴重過世，得年二十八歲。
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口哨歌
演唱：丁皓
作詞：沈華
作曲：綦湘棠
「口哨歌」是電影〈童軍教練〉（1959）插曲，由陶秦編導。梁醒波飾演一對雙胞胎兄弟，失業的弟弟冒充兄長應徵童軍教練，不僅錯誤百出，還遭學生百般戲弄，哥哥為挽回聲譽代執教鞭，獲得愛戴之餘，更贏得校長妹妹的芳心。〈童〉片是少見以兒童為主題的電影，劇中動用不少童星，其中也包括日後大受歡迎的陳寶珠，她在片中還是反串小男生。丁皓雖未參與此片演出，卻被安排演唱插曲，其中「口哨歌」即是丁皓與兒童們的合唱曲，與同樣由綦湘棠作曲的「劍舞」（林翠演唱）有異曲同工。
鴛鴦橋下倆相親
演唱：丁皓、江宏
作詞：李雋青
作曲：綦湘棠
「鴛鴦橋下倆相親」為同名電影（1960）的主題曲，由何夢華（1929～2009）編導，是他首部執導的作品。故事敘述一對一見鍾情的男女，用盡力氣反對父輩作主的婚姻，最後發現訂親的對象就是自己的意中人，故事以大團圓結局。歌曲的男演唱人江宏，是五六０年代非常重要的幕後代唱，他的聲音清亮、聲域廣，與許多女歌手搭配，因此有「皇帝」美譽。
火星上的愛情（一）（二）
演唱：丁皓、蔣光超、李義之
作詞：李雋青
作曲：姚敏
「火星上的愛情」（一）（二）是電影〈兩傻大鬧太空〉（1959）的兩首插曲，由王天林編導。劇情描述蔣光超與劉恩甲飾演的爆竹廠工人，因偷製火箭意外遭炸傷住院，恍惚間幻想來到火星，不只被外星人追逐，還熱烈追求向貌似護士（丁皓飾）的火星女子。插曲分為兩個部分，第一段即是兩個地球人向火星小姐示愛的妙趣歌曲；第二段則敘述火星小姐聽完兩人熱情的表白，雖然很動心，卻又害怕「私下偷出境，性命難免化灰塵」。兩傻聞言趕緊安慰：「愛情的力量神聖不可侵，死光和飛碟不須驚。」終於說服火星小姐接受愛情……不過，這全是兩傻被炸傷時的幻想，他們甦醒後被老闆請去試驗爆竹，卻又再度因傷入院。 (繼續閱讀...)
2010年5月2日 星期日
玉女…尤敏‧名曲賞析
玉女…尤敏‧名曲賞析
粟子
〈星星月亮太陽〉（1962）是難得以女性為主軸的戰爭史詩電影，擅長文藝小品的易文，將原著拍得有血有肉，無論角色劇情都飽滿非常。尤敏的星星、葛蘭的月亮、葉楓的太陽，如此勢均力敵又恰如其分的安排，是空前也是絕後。三大女星同場飆戲，葛蘭是花樣才華，葉楓是爽朗灑脫，相較前兩位，不那麼擅唱擅跳的尤敏，仍舊憑一以貫之的內斂演技與清雅氣質殺出重圍，奪下第一屆金馬獎女主角，確是「時勢造玉女」。
尤敏之前與之後，也有不少以「玉女」為號召的明星，但從未達到她這般「人詞合一」的境地。坦白說，這兩字筆畫雖少，內涵卻是筆墨難以形容，有人努力追逐徒勞，有人渾然天成、一蹴可及，尤敏正是這般天時地利，成就獨一無二的玉女典範。
本文前半為早先發表的「泛亞洲的玉女典型…尤敏」摘要版，後半為四首尤敏名曲介紹。尤敏在「邵氏」期間時常為自身主演的電影演唱插曲，歌聲雖非專業，卻是中規中矩、純樸可愛，與林黛、丁皓異曲同工。
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尤敏（1936～1996）原名畢玉儀，英文名Lucilla，廣東梅縣人，香港出生，父親是粵劇名伶白玉堂（本名畢琨生），有「戲迷情人」美譽的名女文武生任劍輝則是她的表姑。從小父母工作忙碌，幼年被送往澳門，由外婆照料。1952年，就讀澳門聖心書院時，因外型出眾而被邵邨人主持的「邵氏父子SS」發掘，宣傳部為她取藝名「尤敏」。從影處女作為〈玉女懷春〉，此片雖未公映，卻開啟她與「玉女」二字的不解之緣。
服務「邵氏」六年，尤敏主演作品二十一部，發展僅算平順，相較於已稱霸影壇的李麗華與急速躍升的林黛，仍是一枚備受期待的新星。當時電影刊物稱尤敏是「百分之百的玉女型」，將她比喻為「東方伊麗莎白泰來」。初入影壇，尤敏演技生澀，比起同期入行的葛蘭、林翠也未見突出。
1958年前後，尤敏與「邵氏」約滿，轉投積極爭取加盟的「電懋」，由於形象與該公司清新文藝的製片風格吻合，隨即星運大開。陸續以〈玉女私情〉（1959）、〈家有喜事〉（1959）榮獲第六、七屆亞洲影后，成為繼林黛之後，第二位連續膺此頭銜的華人女星。未幾，又憑〈星星月亮太陽〉（1961）獲台灣第一屆金馬獎最佳女主角，事業攀至高峰。表現受肯定，尤敏應邀參與「電懋」與日本「東寶」合作的跨國電影〈香港之夜〉（1961）、〈香港之星〉（1963）、〈香港‧東京‧夏威夷〉（1963）、〈三紳士遇豔〉（1963）等。尤敏除努力揣摩角色，還親自配上華語、日語及英語三種拷貝，電影在日公映時打破同期所有票房記錄，熱映三個月，日本新聞界封尤敏為「香港の珍珠」。她由此成功打入封閉主義濃厚的日本市場，是極少數在東洋擁有高知名度的香港女星。
1964年4月，結束〈深宮怨〉（1964）的拍攝工作，與香港富商高福銶在英國倫敦完成註冊。婚後息影，從此絕少在公共場合露面，與影劇圈亦鮮少聯繫，為專職家庭主婦，育有三子。1996年12月29日，因突發心臟病在港病逝，享年六十一歲。尤敏從影十三年，共參與電影近四十部。
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紅塵
演唱：尤敏
作詞：沈華
作曲：姚敏
「紅塵」為同名電影〈紅塵〉（1958）的主題曲，由王植波編劇、陶秦導演，尤敏分飾富家女吳裘麗與歌女陳鳳娟，同時愛上張揚飾演的新聞記者徐少棠。少棠與鳳娟相戀，裘麗一心破壞，先支開少棠離港出差，再以舞廳老闆強逼鳳娟就範。少棠為救鳳娟遭人毆打致死，鳳娟大受刺激精神崩潰，裘麗則不堪打擊自殺。尤敏在片中演唱歌曲兩首，除主題曲「紅塵」，另一首為「旅行歌」。
捉迷藏
演唱：尤敏
作詞：韋瀚章
原曲：瑞典民歌
「捉迷藏」為瑞典民歌旋律填上中文詞，尤敏歌聲清純，以歌曲講述遊戲始末，彷彿親眼見到許多小朋友玩「捉迷藏」，是一首十分有趣可愛的歌曲。
馬神廟許願
演唱：尤敏、嚴俊
作詞：姚炎
作曲：姚敏
「馬神廟許願」為電影〈月落烏啼霜滿天〉（1957）的插曲，黃楓編劇、嚴俊導演，改編自俄國作家高爾基的《夜店》。敘述以扒手為業的賽時遷（嚴俊飾）愛上同樓住客小可憐（尤敏飾），決定改邪歸正，無奈小可憐險遭人稱母夜叉的王大娘（王萊飾）出賣，險被嫖客侮辱，後王大娘殺夫又嫁禍給她，幸得鄰居小癟三（胡金銓飾）作證，才得洗刷冤屈，與時遷喜成眷屬。
共還鄉
演唱：尤敏、楊廣（即楊光）
作詞：韋瀚章
作曲：綦湘棠
「共還鄉」是〈同林鳥〉（1955）的插曲，王植波編劇、陶秦導演，故事脫胎自莎士比亞名作《羅蜜歐與茱麗葉》。尤敏飾演的藏族少女蔡亭亭與家族世仇的青年張祖儀（曾江飾）相戀，亭亭被迫另嫁別人，決定服藥假死，祖儀以為愛侶已死，就在她身旁殉情，亭亭醒來悲痛欲絕，遂隨祖儀自盡。 (繼續閱讀...)
2010年4月13日 星期二
曼波女郎…葛蘭‧名曲賞析
曼波女郎…葛蘭‧名曲賞析
粟子
很喜歡葛蘭，而且有越陷越深的趨勢。前陣子重看〈情深似海〉（1960），細微的肢體動作、面部表情深刻動人，可惜她的歌更好，好到令觀眾忘了葛蘭不只是明星歌星也是演員。葛蘭能唱，已是無須驗證的999純金，「我愛恰恰」的奔放、「海上良宵」的浪漫、「蝴蝶夫人」的幽怨、「天下一家」的大器......詞好曲好唱好，真是「教我如何不想她」！
本文前半為先前發表的「曼波女郎…葛蘭」精華版，後半為八首名曲介紹。眾歌中，我最偏愛墨西哥氣氛的「天下一家」，多重音樂元素的融合，賜予耳朵「聽不暇給」的繽紛饗宴。
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本名張玉芳，英文名Grace，藝名「葛蘭」為其音譯。浙江海寧人，1933年於江蘇南京出生，後定居上海，1949年隨父母遷居香港。葛蘭在上海啟明中學就讀時，就開始學習聲樂，並時常參與校內舉辦的英語舞台劇演出，展現表演長才。1951年，以最高分考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業公司」，當時葛蘭僅是香港德明中學的高三學生。
經過年餘訓練，葛蘭於1953年正式投入影壇，和同時考入「泰山公司」的鍾情、李嬙、劉亮華等合稱「泰山七姊妹」，並以首作〈七姊妹〉（1953）即嶄露頭角。老闆卜萬蒼很賞識葛蘭，特意推薦她向崑曲名小生俞振飛、名歌唱家黃飛然及歌唱家葉冷竹琴女士分別學習崑曲、表演藝術與西洋聲樂，也曾李麗華主演的〈雪裡紅〉（1956）中演唱京韻大鼓，以多才多藝的小家碧玉形象漸受重視。
1955年，加盟「國際電影公司」（即「電懋」前身），首部作品為懸疑片〈驚魂記〉（1956）。期間，葛蘭兩次赴台工作兼勞軍，她不僅演唱多首歌曲，更大跳動感時髦的曼波舞，曼妙舞姿掀起一股熱浪，使台灣觀眾陷入瘋狂，引領流行的葛蘭，就得到「曼波女郎」的暱稱。「電懋公司」直覺是個噱頭，即請導演易文為葛蘭量身訂作同名電影，〈曼波女郎〉於1957年上映，不僅徹底發揮葛蘭的歌舞才華，更僅打破香港和東南亞的賣座記錄，她也以活潑青春的形象躍升「電懋」一線女主角。
教導葛蘭聲樂的老師葉冷竹琴女士對得意門生演唱「我愛恰恰」一類通俗歌曲很不是滋味，責備她是浪費時光。葛蘭對此倒有另一番看法，她坦言雖然對聲樂很感興趣，但電影也是自己用心經營的事業，她可以因為興趣持續學習聲樂，也必須為了工作演唱流行歌曲，兩者並不衝突。
葛蘭戲路寬廣、可塑性強，在「電懋」期間佳作輩出，電影包括：〈青春兒女〉（1959）、〈空中小姐〉（1959）、〈香車美人〉（1959）、〈六月新娘〉（1960）、〈野玫瑰之戀〉、〈星星月亮太陽〉（1961）等，大多以歌舞場面為號召，每個獨立個性的角色，都有葛蘭健康爽朗的影子，唯獨〈情深似海〉不舞不歌，充分展露嫻熟演技。
葛蘭最擅演出身中產階級家庭的少女角色，個性開朗善良，有時帶點小彆扭、耍些小脾氣，作風正直果決，一旦下決心便勇往向前。同期女星中，她是很具現代感的一位，特別能代表戰後成長的一群，即喜愛歌舞娛樂，個性樂觀積極，對未來與自己都滿是信心。
葛蘭英語流利，歌曲「我要你的愛」中的英文繞舌詞，便是最佳證明。1954年，由克拉克‧蓋博（Clark Gable）主演的電影〈江湖客〉（Soldier of Fortune）赴港拍攝外景時，需要一位會說英語的中國演員飾演漁家女，千餘人參加考試，最後僅錄取葛蘭一位。
隨著歌舞名聲遠播，葛蘭於1959年更受美國國家電視台NBC邀請，參與蒂娜蕭爾（Dinah Shore）主持的電視節目「蒂娜蕭爾劇場」（The Dinah Shore Show），演唱多首中英歌曲與中國舞蹈，成為第一位在美國電視台表演的中國女演員。1961年，美國的Capitol公司為葛蘭出版一張名為「葛蘭之歌」（Hong Kong’s Grace Chang : The Nightingale of the Orient）的專輯，收錄十一首歌曲，為其歌唱事業高峰。此外，葛蘭也於拍攝〈野玫瑰之戀〉期間，與日本名作曲家服部良一合作，開創曲風的多樣性。
1961年6月，葛蘭與香港富商高福銓結婚，隨後展開長達七個月環遊世界蜜月旅行。婚後兩年復出，拍攝〈教我如何不想她〉（1963）與〈寶蓮燈〉（1964），演畢〈啼笑姻緣〉（1964）後淡出影壇，從影十一年共拍攝三十多部電影。七０年代初，葛蘭跟隨名師鑽研京劇，深得梅派精髓，為知名票友，曾多次粉墨登場。近期，曾現身傳統戲劇、國語時代曲及五、六０年代電影相關活動與座談會，偶爾接受媒體訪問，葛蘭熱中學習新知，對藝術的喜愛並未因退出影圈而減退。
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我愛恰恰
演唱：葛蘭
作詞：李雋青
作曲：綦湘棠
「我愛恰恰」是電影〈曼波女郎〉（1957）的插曲，由易文編導，葛蘭、陳厚主演。故事敘述擅長歌舞的開朗少女李愷玲（葛蘭飾），無意間知道非父母親生，頓覺身世飄零，決心尋找親生母親下落。生母見女兒亭亭玉立，又知養父母對她百般呵護，自慚形穢拒絕相認。愷玲最終聽從朋友勸告，珍惜得來不易的親情，在生日當天重回家庭懷抱。〈曼波女郎〉是葛蘭加盟「電懋」的第二部作品，也是她最知名的代表作之一，電影完全針對葛蘭青春活潑的書院女形象量身打造，插曲支支動聽，其中又以「我愛恰恰」最受歡迎。
我不管你是誰
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「我不管你是誰」為電影〈心心相印〉（1960）插曲，由易文編導，敘述陳厚飾演的殷培中和葛蘭飾演的王乃麗婚後幸福，育有一女，但培中的女上司譚家鳳（王萊飾）卻對他十分傾慕，常以應酬為由邀他為伴，乃麗因丈夫時常晚歸心生不滿，故意找男伴還以顏色。某日，培中和乃麗一言不合、弄假成真，竟然協議分居。乃麗任職公司的總經理趁機向她求婚，培中憂心忡忡，家鳳明白他對妻子用情至深，決定不再從中作梗，夫妻誤會冰釋、重修舊好。〈心心相印〉在葛蘭作品中並不特別出色，但插曲「我不管你是誰」旋律溫柔浪漫，至今仍為老影迷難忘。
打噴嚏
演唱：葛蘭
作詞：陳式（陳蝶衣）
原曲：Achoo Cha Cha
「打噴嚏」旋律為外國曲「Achoo Cha Cha」，陳蝶衣填詞，「打噴嚏」歌詞俏皮可愛，幾個噴嚏也打得戲味十足，表現葛蘭演唱技巧的多樣性。有趣的是，歌詞中每一次打完噴嚏都會有一句"Gesundheit"，此為德文「健康」的名詞，德國人見身旁朋友打完噴嚏，都會說這句話表示禮貌，作用跟美國人的"God bless you"相同。
今宵樂
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「今宵樂」是〈曼波女郎〉（1957）的插曲，片中版本由方逸華演唱，並在電影裡客串演出，葛蘭後來也將「今宵樂」收錄專輯。儘管是同一首歌曲，但兩人的詮釋各有特色，方逸華聲線有磁性，韻味十足；葛蘭則採用混合聲樂技巧的奔放方式，展現另一種風情。〈曼波女郎〉的瘋狂賣座，雖使葛蘭站穩一線女星地位，卻也開啟「無片不歌」的宿命，對觀眾而言，她所演唱的插曲似乎比劇情更具吸引力。
海上良宵
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「海上良宵」是電影〈六月新娘〉（1960）插曲，由唐煌導演、張愛玲編劇。故事描述「女結婚員」汪丹林（葛蘭飾）與父親乘船赴港，就為和事業有成的未婚夫董季方（張揚飾）步上紅毯，本來一樁喜事，卻因陰錯陽差，導致丹林、季方猜疑對方用情不專。婚禮當天，丹林不告而別，季方負氣要另娶新娘，所幸友人從中勸解，終使冤家締結良緣。「海上良宵」為葛蘭乘船時演唱，旋律慵懶輕鬆，十足南洋風情。
廟院鐘聲
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「廟院鐘聲」為電影〈空中小姐〉（1959）插曲，易文編導，葛蘭、葉楓、喬宏主演。拍攝期間，劇組遠赴台北、曼谷、新加坡等地取景，葛蘭飾演一心飛上青天的時代女性，經歷一番嚴格訓練終於達成願望。這位愛唱歌的空中小姐，每到一個國家，就會演唱具當地風情的歌曲，與片中男友大鷹（喬宏飾）遊覽曼谷時，即唱出這首柔情似水的「廟院鐘聲」。
蝴蝶夫人
演唱：葛蘭
作詞：李雋青
作曲：姚敏、服部良一
「蝴蝶夫人」是電影〈野玫瑰之戀〉（1960）插曲，由王天林導演、秦亦孚編劇，葛蘭、張揚主演，故事脫胎自知名歌劇「卡門」。葛蘭飾演人稱「野玫瑰」的歌女鄧思嘉，她看似遊戲人間，實際卻有俠義助人的善良心腸。思嘉和鋼琴師梁漢華（張揚飾）相愛，漢華因毆傷思嘉前夫鋃鐺入獄，出獄後又因生活潦倒自暴自棄，思嘉擔心前夫傷害男友，也不願見他繼續墮落，只得忍痛提出分手，卻被失去理智的漢華一怒之下勒斃。〈野〉片最知名的插曲莫過「說不出的快活」與「卡門」，而這首「蝴蝶夫人」則展現葛蘭在聲樂專業的深厚基礎。
天下一家
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：服部良一
「天下一家」是電影〈教我如何不想她〉（1963）的插曲，由易文編導，葛蘭、喬宏、雷震主演，為葛蘭婚後復出銀幕的首部作品。〈教我如何不想她〉不僅放入破紀錄的二十首插曲，更嘗試將曼波、恰恰和Ja Jambo的三連韻組合成墨西哥式「Mu Cha Cha」旋律，由此創作新曲「天下一家」，期待掀起如〈曼波女郎〉與〈野玫瑰之戀〉的熱潮，可惜上映後不如預期，歌曲也未像「說不出的快活」和「我愛恰恰」那般廣為流傳。 (繼續閱讀...)
2010年3月24日 星期三
睡美人…葉楓‧名曲賞析
睡美人…葉楓‧名曲賞析
粟子
近期因準備廣播節目歌曲單元，將先前介紹「具歌者身份的明星」重新潤色，一稿二用，小小偷懶。本文是以葉楓為主題，前半是先前文章「爽朗睡美人…葉楓」的濃縮版（欲知葉楓戀愛詳情可前往該文），後半則為葉楓十首名曲介紹。重聽歌曲，更覺葉楓聲線醇厚，屬次女高音，一如作曲家綦湘棠「得天獨厚」的稱讚……常覺得葉楓不可能不當明星，內外條件渾然天成，好到令人無法嫉妒、心悅臣服。
附帶一提，葉楓不少名曲來自姚敏筆下，才思敏捷、佳作連連，不愧為「巨無霸」！
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葉楓本名王玖玲，1937年出生，湖北漢口人，外型高挑冷豔。葉楓有兩個最出名的暱稱…「長腿姐姐」及「睡美人」，前者源自她170公分的修長身材，在迷你女星當道的影圈，可謂稀有異數；至於「睡美人」，據她的解釋：自己不僅愛睡覺，平日閒時也老愛躺在床上，連喝水也是「臥而飲之」。被旁人知道她流連床榻的習性，便將「睡美人」三字獻予葉楓。
1948年，葉楓隨家人遷居台灣，在台北私立德宜中學高中部就讀。1954年，通過美國「環球公司」試鏡錄取，可惜拍片計畫中止。同年以探親名義赴港謀求發展，經李翰祥引薦加盟的「永華」，老闆李祖永立即答應為葉楓開拍新片〈櫥窗美人〉，無奈「永華」當時經濟困難，不久更因資金週轉不靈宣告倒閉，她再度與大銀幕失之交臂。其後，陸續有「新天」、「國風」兩家獨立製片公司邀請拍片，惜皆因故告吹。
經歷幾番挫折，至1957年，葉楓應宋淇之邀參與「電懋」作品〈四千金〉，終於登上銀幕、擔任要角。由於表現不俗，因此獲得「電懋」賞識，簽訂基本演員合約，前期曾為林翠、葛蘭配戲，未幾躍升一線女星，作品包括：〈桃花運〉（1959）、〈歌迷小姐〉（1959）、〈空中小姐〉（1959）、〈蘭閨風雲〉（1959）、〈長腿姐姐〉（1960）、〈睡美人〉（1960）、〈鐵臂金剛〉（1960）、〈女秘書豔史〉（1960）、〈星星月亮太陽〉（1961）、〈桃李爭春〉（1962）及〈鶯歌燕舞〉（1963）等數十部。也曾外借王龍主持的「金鳳公司」，赴台拍攝由王引執導的豪俠片〈喋血販馬場〉（1960）。
1962年，葉楓約滿後轉投「邵氏」，因應當時吹起的山歌風潮，首部作品為民初背景的〈山歌戀〉（1964），男主角為關山。之後陸續主演〈血濺牡丹紅〉（1964）、〈癡情淚〉（1965）、〈碧海青天夜夜心〉（1969）及〈春蠶〉（1969）等，以時裝文藝片為主，1969年宣布息影。1975年，客串演出電影〈十三不搭〉（1975）。投入影圈十餘年，拍攝作品二十多部，大多飾演個性獨立、爽朗浪漫的新女性角色。
感情生活方面，葉楓曾有過兩段與圈內人的婚姻，分別為影星張揚和凌雲。拍攝〈星星月亮太陽〉期間與「電懋」小生張揚陷入熱戀，1961年，電影上映前夕宣告結婚，這段婚姻僅維繫四年，1965年宣告離仳。同年與合演〈癡情淚〉的台灣影星凌雲假戲真作，隨即步上紅毯，惜於1983年分手。幾年後，她與年輕時的初戀…籃球國手李南輝重逢，攜手共度未來。葉楓息影後曾移民美國，近年遷居上海，生活過得恬淡愜意，偶爾也登台演唱，會見影迷之餘也過歌癮。
葉楓雖未受過專業歌唱訓練，卻以慵懶低沈的嗓音風靡影壇，早期即因演唱白光名曲「秋夜」而被發掘歌唱實力。她曾在「百代公司」簽約灌錄唱片，名曲如：「情人山」、「好預兆」、「好地方」、「晚霞」、「小窗相思」、「落花流水」、「空留回憶」、「昨夜夢中」、「花好月圓」、「我有個好家庭」、「神秘女郎」、「我和你」（與姚莉合唱）、「鴛鴦鳥」（與張揚合唱）等，至今傳唱不息。
我愛你恰恰
演唱：葉楓
作詞：張徹
作曲：姚敏
「我愛你恰恰」是電影〈桃李爭春〉（1962）插曲，張徹編劇、易文執導，故事敘述南洋歌手李愛蓮（葉楓）到香港表演，意外與當地名歌星陶海音（李湄）對立，爭奪歌廳舞台「春風殿」。陶對李十分提防，擔心她搶去事業與愛情，另一面李卻和陶的弟弟（雷震）相戀，根本無心與陶相爭。電影中，「我愛你」本是海音的招牌歌曲，但她故意嘔氣不登台，愛蓮自願代替表演，趁機表示將回南洋發展，海音看到此幕才明白一切是自己多心，與愛蓮盡釋前嫌。葉楓以極浪漫的方式演繹此曲，只聽旋律也覺得誘惑十足，將她的個人魅力展現至極。
好地方
演唱：葉楓
作詞：易文
作曲：姚敏
「好地方」是電影〈桃李爭春〉（1962）插曲，走埠歌手李愛蓮（葉楓飾）初來香港，趕緊唱首「好地方」討當地人歡心，連在坐的某先生、某太太都被唱進歌曲，有如一幕歌廳即景。〈桃李爭春〉雖以葉楓、李湄雙掛頭牌，但戲份仍以李湄優先，葉楓時常為「電懋」一線女星配戲，對排名似乎不那麼在意。
花好月圓
演唱：葉楓
作詞：易文
作曲：姚敏
「花好月圓」是同名電影〈花好月圓〉（1962）主題曲，汪榴照編劇、唐煌導演，內容脫胎自傳統故事「玉堂春」。葉楓以少見的古裝扮像現身，雷震則飾演為名妓床頭金盡的世家子，葉楓延續一貫灑脫爽朗的銀幕形象，營造出不同傳統印象的「玉堂春」。
我有個好家庭
演唱：葉楓
作詞：狄薏（陳蝶衣）
作曲：姚敏
「我有個好家庭」是電影〈歌迷小姐〉（1959）插曲，宋存壽編劇、姜南導演，葉楓飾演一位嚮往歌唱事業的年輕小姐，以歌曲介紹家庭成員，笑盈盈的父親、擔任保姆的母親與想學貓王的弟弟。有趣的是，歌曲雖指責弟弟「不想搞正經」，但她自己何嘗不是想當歌星？！〈歌迷小姐〉是一部插曲豐富的歌唱片，最難得是找到「銀嗓子」姚莉客串，她在片中大力讚賞葉楓歌聲，頗有抬轎之意。
我的愛人
演唱：葉楓
作詞：周之原
作曲：姚敏
「我的愛人」是電影〈一曲難忘〉（1964）插曲，張愛玲編劇、鍾啟文導演。故事描述張揚飾演的富家子伍德建邂逅歌女南子（葉楓），對她一曲鍾情，德建心疼南子肩挑沈重家計，允諾學成後返國成婚，期間亦匯款助女友度日。未料，日軍進佔香港，南子財產被搜刮一空，無奈只能淪為流鶯。兩年過去，德建依約歸來，南子卻自慚形穢，遲遲不肯相見，德建輾轉知道女友遭遇，毫無嫌棄之意，兩人於是重修舊好。拍攝期間，正逢張揚與葉楓新婚蜜月，兩人戲假情真，看來更覺甜蜜。
鴛鴦鳥
演唱：葉楓、張揚
作詞：姚敏
作曲：姚敏
葉楓與張揚在拍攝〈星星月亮太陽〉（1961）陷入熱戀，當時一人在港工作的葉楓覺得寂寞非常，正好張揚對她溫柔關懷、溫馨接送，不久即傳婚訊，由於消息來得突然，頓時震驚影壇。共演電影之餘，濃情蜜意的夫妻檔還合唱幸福洋溢的「鴛鴦鳥」，傳為一時佳話。
我和你
演唱：葉楓、姚莉
作詞：易文
作曲：姚敏
「我和你」是易文編導的歌舞片〈鶯歌燕舞〉（1963）插曲，電影由葉楓和「台灣第一美人」夷光主演，故事描述兩位歌舞女郎意外目睹殺人命案，為了保命倉皇躲進一間學院，又陰錯陽差冒充學生上台表演，最後在學生的幫助下，將欲將兩人滅口的兇手繩之以法。〈鶯歌燕舞〉中，夷光的部分由姚莉幕後代唱，葉楓則是親自上陣，展露她優於其他女星的歌唱實力。
小窗相思
演唱：葉楓
作詞：司徒明
作曲：姚敏
「小窗相思」是電影〈喋血販馬場〉（1960)插曲，蕭鋼編劇、王引導演，葉楓飾演一心拯救丈夫與村民的堅強女性，是她最擅長的戲路。值得一提的是，葉楓因拍攝〈喋〉片返回台灣，期間與當時著名的籃球國手李南輝陷入熱戀，唯她返港不久，又傳出與張揚的婚訊，引發港台一陣驚訝。
空中歌聲
演唱：葉楓
作詞：李雋青
作曲：姚敏
「空中歌聲」是葉楓的名曲之一，直到今日仍傳唱不止。葉楓接受訪問時曾表示，自己未接受專業歌唱訓練，也沒想過演唱電影插曲，只是一次偶然「倒楣」被導演聽見她的歌聲，從此即無片不歌，直到轉入「邵氏」才由幕後代唱代勞。葉楓的歌曲和她的人一樣很有味道，慵懶浪漫使聽者陶醉不已。
秋夜
演唱：葉楓
作詞：小朱
作曲：李厚襄
「秋夜」的原唱者為白光，旋律屬倫巴節奏，夾雜濃濃異國風情。白光以一貫低沈慵懶的聲音詮釋，為歌曲加添一股幽怨魅力。葉楓歌聲有磁性，被視為具白光風格的歌手，她因此重新翻唱不少白光作品，「秋夜」即是其中最為觀眾喜愛的一首。Youtube為白光演唱版本。 (繼續閱讀...)
2010年3月17日 星期三
仙樂飄飄處處聞…姚敏
仙樂飄飄處處聞…姚敏
粟子
提起五六０年代的國語歌壇，姚敏（1917～1967）絕是最響叮噹的人物，他的歌曲傳遞幾代歌星，從周璇、李香蘭、姚莉、葛蘭、靜婷到鄧麗君、鳳飛飛、費玉清，當然還有他知名的「銀嗓子」妹妹…姚莉（1922～）。姚敏的作品旋律雋永、餘韻優美，兼顧藝術與通俗，融合中西特點、千變萬化，舉凡爵士樂、民間小調、外國舞曲、說唱藝術等。在港時，不僅主持唱片公司作曲部，亦負責電影作曲及配樂，才華洋溢的姚敏，因此被公認是「歌壇巨無霸」。
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姚敏本名姚振民，上海人，生於上海。童年家境小康，喜愛到大世界遊藝場聽地方戲曲，對音樂很感興趣。後因父親早逝，經濟條件轉差，他被迫失學，先後到雜貨店做學徒、當電影院領票員，期間仍不忘對音樂的愛好，尤其任海員時，四處遊歷、眼界大開，更開始接觸西方流行樂。姚敏未曾進入專門學校，僅憑興趣自修摸索，學會拉胡琴、唱京戲等。一次偶然機會，姚敏結識日本作曲家服部良一，向他學習作曲，勤學勤練，奠定入門基礎。
三０年代末，與妹妹姚英、姚莉組成「大同社」，在多家電台承辦自演的歌唱節目，很受歡迎，也曾在張善琨經營的「大世界」任「齊天舞台」小型樂隊領班，指揮「連台京戲」部分。由於電台播音的關係，結識周璇和她當時的丈夫嚴華，在兩人介紹下，於1938年加盟「上海百代唱片公司」，正式開啟作曲生涯。隔年，他又與「國華影片公司」簽約，負責創作電影歌曲，第一部作品為周璇、白雲主演的〈解語花〉（1941）。
姚敏雖未受過正統音樂教育，但為人非常上進，不停自修學習，吸收各種音樂類型。和妹妹在電台演唱時，姚敏認識一些走紅的歌手與作曲家，時常虛心向他們請教成功之道，造就他日後不拘泥某種風格、曲風多變化的優點。此外，姚敏完成作品後，總要聽姚莉和朋友們的意見，改定後才發表，這種「聽而後定稿」的做事態度，並未因他大紅大紫而改變，可見姚敏接受批評的心胸及「絕不以次充好」的原則。
抗戰期間，姚敏暫時中斷音樂事業，至1950年移居香港，才於「麗的呼聲」廣播電台從事播音工作。1952年，「香港百代公司」成立，聘請姚敏主持作曲部門，亦開始受邀創作電影配樂和插曲。1955年，為「新華」出品的小成本歌唱片〈桃花江〉（1955）撰寫多首插曲「月下對口」、「桃花江」等，電影瘋狂賣座之餘，歌曲亦傳唱不止，造就作曲姚敏、作詞陳蝶衣、演唱姚莉的幕後鐵三角，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱片組合，知名作曲尚有：「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「昨夜夢魂中」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，鋒頭一時無二。姚敏也曾自資籌拍歌唱片〈那個不多情〉（1956），邀請當時最受歡迎的「銀幕情侶」鍾情、金峰主演，賣座同樣鼎盛。
姚敏的歌曲不僅風行華人圈，也獲國外肯定。他為李麗華主演的電影〈戀之火〉（1956）撰寫的插曲「第二春」，即被好萊塢電影〈蘇絲黃的事界〉改編成街知巷聞的「叮噹歌」（Ding Dong Song），是繼陳歌辛的「玫瑰玫瑰我愛你」之後，第二首由中而英的歌曲。
五至六０年代，姚敏為電影寫下不少佳作，作品遍及「電懋」、「邵氏」各大公司，曾以〈神秘美人〉（1957，邵氏）〈龍翔鳳舞〉（1959，電懋）分別獲得亞洲影展最佳電影歌曲、最佳音樂獎，後憑〈千嬌百媚〉（1961）再奪亞洲影展和第一屆金馬獎最佳音樂榮譽。知名電影如：〈曼波女郎〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈星星月亮太陽〉（1961）等插曲均是出自姚敏手筆，參與的電影應超過兩百部。
在港十七年，姚敏作品質量皆豐，以「海派」時代曲為主，範圍涵蓋唱片語電影，作品風行華人社會。期間，他仍持續進修研究，赴亞洲、歐美各地採風，因此能與時代潮流並進，不斷寫出既創新又能迎合觀眾口味的歌曲。除此之外，他不是一味追求流行摩登，也會發掘小市民的生活樂趣，歌曲如：「哈恰恰」、「夫妻相罵」、「是真是假」等，通俗好懂、簡單易唱，再經電台播放或電影放映，便很快流行傳唱。
姚敏的代表作無數，包括：「情人的眼淚」、「花外流鶯」、「我有一段情」、「三年」、「我是一隻畫眉鳥」、「夢裡相思」、「加多一點點」、「我不管你是誰」、「今宵樂」、「總有一天等到你」、「恨不相逢未嫁時」、「採紅菱」、「家家有本難念的經」、「三年別離又相逢」、「得不到的愛情」、「我要你的愛」、「江水向東流」等，遍及四至六０年代。姚敏也擅長演唱，他曾灌錄歌曲「青山綠水」、「如此上海」（集作曲譜曲演唱一身）等，與妹妹姚莉合作「恭喜恭喜」、「蘇州河邊」、「馬來風光」、「大拜年」（姚敏、姚莉、白虹）、「春花人面」、「小放牛」；和周璇對唱「天長地久」、「心星相印」等，歌聲柔和純厚，十分出色。
姚敏的夫人葉紅，原為「新華歌舞團」演員，女兒取名梅琳，姚敏有一個筆名為「梅翁」，意思就是「梅琳的父親」。他還曾用過秦冠、呂莎、周萍、萍戈、杜芬等筆名。至於藝名「姚敏」的由來，也有一個有趣的說法……當年本名姚秀雲的姚莉和哥哥姚振民都想取個好聽好記的藝名，舅父於想了想，就替兩人取作姚敏、姚莉，取其諧音「要名要利」，如此名利雙收，自然成功在望。
姚敏的歌曲動聽婉轉，很受歌迷喜愛，他巧妙融會各種作曲技巧，多產的同時又能保持水準、持續精進，確實在華語音樂史上數一數二。遺憾的是，1967年春，身體尚屬健康的他，因突發心臟病去世，時年五十。姚敏驟逝，妹妹姚莉萬分悲痛，一度退出歌壇，兩年後才在「百代公司」力邀下出任唱片監製，延續兄長遺志。
儘管事業成功，姚敏對合作的伙伴總是和藹親切，以循循善誘的方式指導演唱，業界人士對他都非常景仰。姚敏很謙虛，秉持與世無爭的風度，也有極佳人緣，因此當他過世時，不少同事都在其靈前痛哭失聲。為紀念姚敏，「百代公司」就於1967年出版一張《紀念作曲家姚敏》專輯，選入「三年」、「蘭閨寂寂」、「森林之歌」、「情人的眼淚」、「我愛恰恰」等十一首各具風格的作品，再加上一首未發表的「真希奇」，歌曲由靜婷演唱。唱片標題取作「仙樂飄飄處處聞」，可謂姚敏一生創作不輟的最佳註腳。
參考資料：
1.陳鋼主編，《上海老歌名典》，台北：遠景，2002，頁213。
2.黃愛玲主編，《國泰故事》，香港，香港電影資料館，2002，頁341。
3.百度百科…姚敏
4.Muzikland，「作曲家姚敏逝世40週年」，2007年3月30日。
5.Muzikland，「靜婷 - 仙樂飄飄處處聞 (紀念姚敏專輯)」，2007年4月3日。
得不到的愛情
演唱：姚莉
作詞：陸麗
作曲：姚敏
「得不到的愛情」由姚敏譜曲、嚴折西（陸麗為其筆名）作詞、姚莉演唱。姚莉少女時演唱師法周璇，聲音細緻嬌嫩，但十八歲前後，姚敏開始為她撰寫具黑人怨曲味的歌，並教她嘗試用比較成熟渾厚的聲線詮釋，使姚莉發現另一種唱法。「得不到的愛情」即是轉型時期的作品，歌曲不僅幫助姚莉改變唱腔、知名度更高，也被譽為四０年代上海爵士樂風格的最佳作品之一。
天長地久
演唱：周璇、姚敏
作詞：范煙橋
作曲：姚敏
「天長地久」為1941年上映的影片〈解語花〉插曲，周璇與白雲飾演一對能歌擅唱的情侶，合作演出名為「天長地久」的歌劇，其中白雲的歌聲由姚敏幕後代唱，這也是他參與電影歌曲創作的第一部作品。「天長地久」旋律抒情優美，歌曲開頭部分歌頌純潔的愛情，後以「盡力耕種、有飯大家吃」；「盡力紡織、有衣大家穿」來歌頌勞動，歌曲結束在「縱使會少離多，都是天長地久，人間天上不相同」的主題上，內涵正面積極。
訴衷情
演唱：周璇
作詞：陳式
作曲：姚敏
「訴衷情」是電影〈花外流鶯〉（1948）插曲，該片由周璇、嚴化主演，是導演方沛霖最擅長的都市喜劇，電影講述一對歡喜冤家，險些因自己陰錯陽差的小誤會，險些造成另一對未婚夫妻反目。片中安排「春之晨」、「月下的祈禱」、「花外流鶯」、「高崗上」等六首插曲，是典型為周璇量身訂作的「卡拉OK」式電影。其中「訴衷情」為姚敏作曲、陳式（陳蝶衣）作詞，歌詞旋律惆悵而柔情，由「金嗓子」唱來，格外溫暖動人。
蘇州河邊
演唱：姚莉、姚敏
作詞：懷鈺
作曲：懷鈺
「蘇州河邊」一曲是陳歌辛以懷鈺為筆名發表的作品，由姚敏、姚莉兄妹合唱，歌曲以幽雅情調為人們喜愛，流傳至今不衰。「蘇州河邊」歌詞幽雅、婉轉動人，男女聲音溫柔唱著：「我望著你，你望著我，千言萬語變作沈默。」含蓄幾字就清楚描繪出熱戀情侶「此時無聲勝有聲」的心境。
恨不相逢未嫁時
演唱：李香蘭
作詞：陳歌辛
作曲：姚敏
「恨不相逢未嫁時」由姚敏譜曲、陳歌辛作詞，李香蘭演唱。陳歌辛沒有使用繁複華麗的詞藻，只是淡淡地敘述一名女子的感情歷練，將一段不期而遇娓娓道來…出嫁後，偶然與少女時期的青梅竹馬重逢，儘管使「心底死水起了波動」，但兩人只是打一個招呼，許多甜蜜、辛酸與失望都盡在不言中。據聞歌詞中的意境是陳歌辛的真實體驗，他某次在路上遇見舊情人，無奈雙方都已嫁娶，返家後即落筆寫下歌詞。
情人的眼淚
演唱：潘秀瓊
作詞：陳蝶衣
作曲：姚敏
「情人的眼淚」為電影〈小雲雀〉（1965）插曲，潘秀瓊在片中客串演唱，這首歌最早收錄在她於1958年發行的專輯，是潘秀瓊的代表作。〈小雲雀〉以記者打探歌星隱私為故事主軸，片中穿插多位知名歌手的演唱畫面，除女主角顧媚，尚有華怡保、藍娣、方逸華等，金曲一首接一首。「情人的眼淚」旋律淒婉，意境幽怨，至今傳唱不止。
站在高崗上
演唱：姚莉、楊光
作詞：司徒明
作曲：姚敏
「站在高崗上」是電影〈阿里山之鶯〉（1957）插曲，王天林導演、司徒明編劇，故事描述山地美女傅婀娜（鍾情）與漢人趙虎（金峰）相戀，拒絕同族青年麥羅斯（吳家驤）追求。麥羅斯因妒生恨，將趙虎害死，傅婀娜悲痛不已，於豐收祭典時投海自盡。趙虎好友張龍（高原）揭發麥羅斯罪行，將其繩之以法，終為兩人報仇。〈阿里山之鶯〉有插曲九首，支支動聽，部分更融合台灣原住民的傳統旋律，「站在高崗上」就是很明顯的例子，張惠妹也曾重唱此曲。
人面桃花
演唱：姚莉
作詞：狄薏（陳蝶衣）
作曲：姚敏
「人面桃花」為電影〈風雨桃花村〉（1957）插曲，王天林導演、陳蝶衣編劇，故事敘述桃花村村姑杏花（鍾情）邂逅畫家徐大風（金峰），兩人一見鍾情，不久大風因事趕返省城，內戰突發，杏花與母逃難，與大風斷了消息。一年過去，大風遍尋不著杏花，以為她香消玉殞，所幸最終杏花安然歸來，終能再續前緣。「人面桃花」以「桃花依舊、人面無蹤」為喻，描繪愛侶因戰火被迫分離的痛楚，旋律採中國傳統曲調，如泣如訴，更添幾許淒涼。
踏車送花
演唱：姚莉
作詞：狄薏（陳蝶衣）
作曲：姚敏
「踏車送花」是電影〈百花公主〉（1959）插曲，王天林導演、陳蝶衣編劇。故事敘述花店女兒高月英（鍾情）芳華正茂，又日日被百花圍繞，因此有「百花公主」之稱，她暗戀鄰居方煥文（金峰），無奈煥文卻對和她長相相似的歌星丁愛玲（鍾情分飾）一見鍾情。煥文相思過度、臥病在床，月英假扮愛玲前來慰問，雖然鬧出一堆笑話，卻也讓煥文瞭解月英對他的真心實意。「踏車送花」是月英騎腳踏車送花時，邊吹口哨邊唱的歌曲，將女主角的青春洋溢展露無疑。 (繼續閱讀...)
2008年3月5日 星期三
【廣播】一見鍾情小野貓…鍾情
一見鍾情小野貓…鍾情
粟子
五音不全卻成為歌唱片頭牌明星？不可思議的機緣發生在以〈桃花江〉（1955）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。幾年間，她瞇眼微笑的「對嘴」鏡頭風靡影壇，幕後的鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，成為五０年代中後期最熱門的組合。喜愛電影的家人談起這段「鍾情時光」，總能哼上兩句，從「月下對口」、「春風吻上我的臉」到「一個蓮蓬」、「賣湯圓」，通俗好記的歌詞，朗朗上口的旋律，加上輕鬆詼諧的愛情喜劇，統合成記憶裡「非常好看」的歌唱電影。
延續〈桃花江〉的成功，打扮外貌極具都會氣質的鍾情，倒時常扮演紮著兩條大辮子的村姑。只是，粗布短衣難掩萬種風情，特別是甩辮子時的嫵媚眼神與不可或缺的洗澡場面，更增添她的尤物形象。不過，相較於同期走熟女冶艷路線的張仲文、李湄，鍾情反倒多了股清純氣息，飾演略帶潑辣性格的純真少女最為適合，一如她在〈桃花江〉的「小野貓」綽號。
中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2008年2月21日播出〈回顧明星「鍾情」及她的電影「桃花江」〉專輯。節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。
收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選2/21
節目摘要：影星鍾情、電影〈桃花江〉
播放歌曲：〈桃花江〉同名主題曲「桃花江」（姚莉）、插曲「月下對口」（姚莉、潘正義）
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關於鍾情
本名張玲麟，湖南湘潭人，大陸變色後隨家人遷居香港。1952年，二十歲的她考入由導演卜萬蒼創辦的「泰山影業公司」，與同期錄取者葛蘭、劉亮華、李嬙、陳芸、江楓、羅婷並稱「七姊妹」。期間，鍾情大多飾演任性頑皮的二線角色，之後公司結束營業，與葛蘭雙雙轉入張國興主持的「亞洲影業公司」，在〈金縷衣〉（1956）詮釋愛慕虛榮的姨太太，也於〈滿庭芳〉（1957）改變戲路，演出溫柔婉約的少女，名氣略升。
不久，鍾情受「新華」老闆張善琨的注意，將她網羅旗下。初期，在〈小白菜〉（1955）、〈海棠紅〉（1955）及〈盲戀〉（1956）擔任「天皇巨星」李麗華的配搭，直到張善琨決定啟用為〈桃花江〉主角，才踏入紅星之列。〈桃花江〉雖屬低成本小製作，卻意外造成瘋狂賣座，在台灣、菲律賓等地創下空前記錄。之後，「新華」為延續風潮，陸續開拍多部以鍾情掛頭牌的歌唱片，包括：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春風日〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈美人魚〉（1959）、〈百花公主〉（1959）、〈多情的野貓〉（1960）等。期間，她曾赴台拍攝中港合作片〈關山行〉（1956），並爆出遭知名漫畫家牛哥綁架的轟動事件。
自〈桃花江〉後，鍾情躍升為炙手可熱的紅星，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元。「邵氏」更提出每片三萬元的天價合同，拍攝〈給我一個吻〉（1958）、〈借紅燈〉（1958）、〈滿堂紅〉（1959）等片。為「新華」、「邵氏」效力之餘，也自組「麒麟影業公司」，籌拍伊士曼彩色片〈龍鳳姻緣〉（1958）、黑白片〈湘女多情〉（1960）。1958年下旬，鍾情聲勢達到高峰，為抒解接踵而至的片約，她訂立「明年拍八部電影」的工作目標，將有限的時間平均分配給「新華」、「邵氏」與自組的「麒麟」，事業如日中天。
然而，花無百日紅，鍾情擔任製片、有二十多首插曲的〈龍鳳姻緣〉票房不如預期，連帶引發骨牌效應，影響她為其他公司拍攝的作品，聲望立即下挫。瞬間，「小野貓」從票房靈丹變毒藥，慢說新片開拍無望，連已完成的電影也無片商問津。1959年中，鍾情曝光率大減，精神、經濟都遭受重大打擊，之後更因罹患血液疾病入院治療，黯淡離開「邵氏」。
經過一段時間休養，恢復健康的鍾情亟欲東山再起。除自資籌拍〈妖女何月兒〉（1961），賣力隨片登台表演，亦加盟「電懋」，主演〈南北喜相逢〉（1964）〈鸞鳳和鳴〉（1964）、〈新桃花江〉（1967）等，並在該公司十週年紀念作〈寶蓮燈〉（1964）反串惡少秦官保一角。1965年，應老東家「新華」老闆童月娟邀請，赴台主演講述日據時期沿海漁村故事的電影〈浪淘沙〉（1966）。
拍罷〈浪淘沙〉，鍾情雖才三十出頭，卻深覺自己已不適任俏麗調皮的少女角色，更難重回「每片必賣」的全盛時期，決定退出影壇。回顧十一年的銀海生活，計演出過三十幾部影片。揮別銀色世界，她專心投身攝影與國畫的藝術領域，屢屢以本名張玲麟舉辦展覽，開啟截然不同的創作生涯。
桃花機運
在香港重振旗鼓的「影劇大王」張善琨，因失去原本中國內地的產業，導致復業後的「新華」經濟壓力沈重。他本一心想與日籍舊友川喜多長政合作拍攝大資本的伊士曼彩色片，但靈機一動的點子…〈桃花江〉，不僅徹底反轉他往後的製片方向，更意外開啟「新華」甚至國語影壇未來幾年「無片不歌」的走向。
〈桃花江〉的概念源自三０年代知名音樂家黎錦輝的流行曲「桃花江是美人窩」，擅於製造噱頭的張善琨計畫以此吸引觀眾目光，很有復古懷舊的味道。只是，電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片。據張氏妻子兼伙伴童月娟的回憶：「當初起意要拍〈桃花江〉時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」她一向支持丈夫，但對此決定也是霧裡看花：「善琨看演員的角度與眾不同，而他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」或許就因為片商多抱持類似觀念，導致「可能不賣座」的純歌唱片少之又少，讓〈桃花江〉有突破重圍的機會。
「新華」老闆的新點子，不只片商興趣缺缺，拍攝過程也是一波三折。演員方面，原本屬意能歌善舞的葛蘭，卻因對方與「國際」（即「電懋」前身）簽約作罷，轉而挑上新簽入的鍾情。無奈這位女主角不會唱歌，於是又找來作曲家姚敏商議，決定由其胞妹姚莉擔任幕後代唱，才總算解決演與唱的難題。
至於幕後人員，「新華」當時為配合李麗華檔期，人力調度吃緊，首次升任導演的王天林難為無米之炊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連其助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用六、七位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。除此之外，布景也是因陋就簡，童月娟在回憶錄中描述：「該片是在『華達』片廠以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成。」比起同期電影，〈桃花江〉確實可謂「陽春」，單單同一幕「紙紮桃花林」就出現數次，感覺上甚至比阮玲玉三十年前的〈桃花泣血記〉（1931）還懂得省錢呢！
花費十餘天完成的〈桃花江〉，還是面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，〈桃〉片出乎意料大受歡迎，到處打破票房記錄，在台灣甚至還沒上映，插曲就已流行全省。其後，〈桃花江〉更穩座1955年國產片冠軍，壓倒林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉與李麗華〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等大片。所有與〈桃花江〉相關的人員均身價陡漲，不僅解決「新華」財務的燃眉之急，導演王天林炙手可熱，女主角鍾情更成新寵，接演一連串題材近似的歌唱片，並且部部熱賣。
綁架風波
〈桃花江〉爆紅後不久，鍾情在一次台灣行發生宛若羅生門的失蹤事件，當時知名漫畫家牛哥（李費蒙）更牽涉其中。一場烏來行，女方明示綁架，男方暗喻同遊，張力之強，竟持續攻陷版面有限的報紙數週……
失蹤事件發生於1956年7月，當時鍾情受邀到台灣訪問，同時進行電影〈關山行〉（1957）的拍攝工作。然而，7日傍晚結束公開行程後，鍾情便失去蹤跡，兩天音訊全無。負責接待的「中電」擔心出岔，趕緊通知「省刑警總隊」全台找人，最後竟發現她和漫畫家牛哥、攝影家徐凱倫（徐宙輝）在烏來「遊山玩水」。
本以為只是單純的「樂而忘返」，未料，回台北製作筆錄時，鍾情卻說自己是被硬「拖」去的，瞬間帶有浪漫色彩的「同遊」成了不情不願的「綁架」。對此，鍾情指出她和牛哥根本不熟，也沒有什麼特別的感情，至於「失蹤」則是對方切斷她對外聯繫，阻止她搭車回台北所導致的結果；反觀牛哥，言談間似與鍾情已有超乎友誼的關係，「失蹤」是兩人共同的意思，記者將這樣的說法引伸為「私奔」。兩人說法差距甚遠，演變為一宗各說各話的懸案。
其實，鍾情在進入烏來前，就因為必須換證入山而與當地員警交談，她說：「我是被綁票來的，不要讓車子進去。」只是，員警看鍾情態度輕鬆，以為是開玩笑，所以仍舊放行。對此，鍾情則說，她是因為不想鬧成僵局，即便心裡極不情願，仍未顯露憤怒。警員的「誤會」讓鍾情錯失「逃脫」機會，無計可施的情況下，只得跟著牛哥和徐凱倫遊山玩水。由於鍾情不採激烈反抗的態度，以致讓外人僅覺得「鍾小姐好像不高興的樣子」、「很可憐的爬在溪邊曬熱的大石頭上取暖」，而沒有「被人綁架」的感覺。
據牛哥說，他認為鍾情之所以「謊稱被綁」，是因為怕得罪「新華」老闆張善琨，失了原本的工作。對此，鍾情則斥為無稽，她表示自己想去哪間公司不行，為什麼一定要在「新華」，也勿需為繼續留在「新華」而說謊。鍾情「遭綁」的供詞，使牛哥和隨行的徐凱倫吃上「妨害自由」的官司，兩人原本老神在在，卻在首次宣判時被處「有期徒刑十個月」，當時的報導稱兩人「相顧失色」、「始料不及」。
兩人面臨牢獄之災時，「陪同」的徐凱倫更是一肚子委屈，辯護律師墨文藻替他大呼冤枉：「牛哥與鍾情走在前面有趣，他跟在人家的背影後面『寂寞』，今天他又跟在牛哥的後面『入獄』。」如果真是像那位律師所說，和牛哥一樣背叛十年徒刑的徐，真是池魚之殃！
事過境遷五年，來台為電影〈妖女何月兒〉宣傳的鍾情仍難遠離陰霾，她在接受記者訪問時語氣無奈地回答：「唯有我對一位漫畫作家，感到很遺憾，因為在五年前，我隨王元龍先生等回國祝壽，結果鬧出一次事情，這次我再回國，他的筆下仍不肯放過我。」鍾情所說的，就是當時刊登在報紙上、意有所指的「君子報仇三年不晚」、「野貓叫春」等諷刺漫畫。
讀完數十則關於「鍾情失蹤」的新聞，兩造南轅北轍的說法，讓我的腦袋遁入五里霧。然而，或許因為我的女性身份作祟，總覺得鍾情有理多些。畢竟一個明星若是蓄意和喜歡的男子（按照牛哥的說法，兩人已如情侶）逃跑遊玩（甚至私奔），心情應該是興奮刺激的，不會像目擊路人所說，流露出「不高興」且「很可憐」的樣子吧！
歌唱風潮
〈桃花江〉的狂賣捲起歌唱片潮流，原本興趣缺缺的片商見風轉舵，竟改以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要！」童月娟笑稱：「這可是始料未及的！」不久，男主角陳厚加盟「電懋」，「新華」改以金峰搭配鍾情，劇情延續〈桃花江〉的輕喜劇風格，金曲一首接一首。
面對一窩瘋取材自三０年代黎派風格的歌舞片，不少「關心國片前途的熱心人士」認為「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前。」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」，也不諱言是「一時的惡性現象」。作為此波歌唱片的濫觴，「新華」老闆張善琨不免成為眾矢之的，指責他為求賺錢不惜讓國片開倒車，拉回到三十年前。然而，在商言商，這位名重一時的「大王」深知觀眾的支持才是公司存續的保障，「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」砸重金的彩色大片賺不到錢，低成本的歌唱片小兵立大功，加上片商逼著「就範」，促使他決定先顧肚子再說。
歌唱片大行其道，鍾情身價自然水漲船高，「邵氏」與「海燕」、「東方」等獨立製片公司都對她很感興趣，鍾情自己也自組「麒麟公司」，一時間忙碌異常。1957年，張善琨在日驟逝後，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，就得立即處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己不若其他，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取不卑不吭的態度。經過幾番協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，最終仍不忘老東家的提攜之情，以低於「邵氏」的價錢簽訂合約。
穩住台柱之餘，「新華」也致力於打造新一代的歌唱片紅星，除外借林翠主演〈豆腐西施〉（1959），更簽入歌舞明星張萊萊的胞妹藍娣為基本演員。藍娣與金峰搭檔，拍攝〈百鳥朝凰〉（1959）、〈小鳥依人〉（1960）、〈自由戀愛〉（1960）及〈茶山情歌〉（1962）等，直到「新華」於1964年結束拍片業務，兩人才轉入「邵氏」發展，對公司亦屬有情有義。
失意沉潛
儘管從未真正開口唱歌，鍾情依舊稱霸歌唱片數年，只是順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉尬然終止，票房由紅翻黑，一檔不如一檔。片商靈敏現實，很快嗅到賣座下降的危機，紅極一時的「小野貓」頓時四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」的〈殭屍復仇〉（1959）。
實際上，國語片開拍與否，都得看星馬版權的銷售情況。當時「邵氏」有自己的發行線，「新華」乃至其他獨立製片則交是由「光藝公司」負責，在鍾情的黃金時期，「光藝」都是以每部五萬五千元港幣高價購得。只是，自1958年秋天開始，鍾情的電影總是幾天就下片，以致資金回收困難。
面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，藉此縮小虧本。由於海外版權乏人問津，鍾情主持的「麒麟」同樣運作困難。反觀仍開拍新片的「邵氏」，倒不是有意「逆勢而行」，而是礙於合約，拍或不拍都得付片酬。權衡之下，即選擇以最低成本、最短工時、最少人員完成〈殭屍復仇〉。相對極盛時期，各大小公司搶成一遍的熱門光景，當鍾情接到「邵氏」製片部〈殭屍復仇〉的通告時，眼見如此陽春卡司，內心酸楚可見一斑。
精神落寞外，鍾情的經濟情況也日漸拮据。回顧造成此情形的前因，一方面是習慣出手闊綽，四季服裝、三萬元的新樓、十萬元的海景大廈一層以及配備冷氣的豪華轎車……不知不覺花光片酬；另一方面則是固定家庭開支不小，往昔的「小額支出」在「坐吃山空」的歲月裡變得越發沈重。未幾，鍾情決定把豪華大廈賣去，將錢用以處理財務問題，自己則暫搬市郊隱居，等待捲土重來的機會。
或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院。我曾詢問護理出身的家人，何謂「白血球吃血症」，她們均說未聽過這樣的病名，從字面瞭解，症狀可能與「血癌」類似。病症名稱可能以訛傳訛，但身體過累或憂鬱卻是不爭事實，被血液疾病纏繞的鍾情，想必有禍不單行的感慨。
再起隱退
由「新華」引領的歌唱風潮，正巧搭上觀眾「求歌若渴」的需求，連帶使甜甜的女主角一炮而紅。然而，祖師爺賞飯，說不準何時停止供應，一會兒是眾星拱月、有求必應，一會兒又樹倒狐孫散，鍾情想必像洗三溫暖，怎麼還沒紅夠，就失去紅的機運。
經過一段休養，1960年春，鍾情的身心逐漸恢復風采，試圖重啟停滯的電影事業。只是，自〈龍鳳姻緣〉走下坡，鍾情的號召力大不如前，除了主動調降片酬，還得看是否有公司願意收購星馬版權。隔年底，鍾情自資自演〈妖女何月兒〉終於上映，此片不僅請擅寫歷史通俗小說的南宮博編劇，亦請來資深導演屠光啟掌舵。影評對屠導在〈妖女何月兒〉的手法頗為讚賞，推估他「大概認為這部片子是鍾情命運所繫」，因此一改先前「鬆懈散漫」的缺點，不敢輕忽大意。
〈妖〉片雖沒有再爆轟動，但至少令鍾情有再起的機會，六０年代初，她成為「電懋」一員，在歌唱片重展光芒之餘，更與雷震合作演繹〈新桃花江〉。1964年末，「小野貓」再度被童月娟看中，在〈浪淘沙〉詮釋最拿手的村姑角色。該片以十六首歌曲貫穿，旋律融合湖北地方調與山東各地民謠，幕後代唱則由姚莉換成丁倩。然而，除了歌唱片時不我與，曾經青春活潑的鍾情也踏破三十大關，相較動輒十六、七的新星，她已足稱「前輩」。
或許是看穿「長江後浪推前浪」的定律，鍾情赴台拍攝〈浪〉片時顯得心情愉快，她不再執著於電影事業，反將更多時間投入繪畫創作。結束這部作品，鍾情便淡出影圈，隔年即傳出結婚消息。揮別銀幕的競爭，鍾情回歸攝影及繪畫興趣，並以本名「張玲麟」發表作品、舉辦展覽，開展另一個藝術人生。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉快，電影只有歡樂歌唱，即使男女主角產生誤會，也能在一時半刻解開，揪心熬煎少之又少。本以為鍾情的生涯也是如此，紅紅火火一陣，找到好歸宿便隱退，沒想到，銀幕上略帶嬌縱氣的「野貓」，竟歷經如此高低震盪的衝擊。
「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」和家人談起鍾情，她立刻脫口而出「桃花江」，臉上既陶醉又快樂。事過境遷，我不知道現在的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，但對觀眾而言，她留給大家的肯定是一個無憂無慮的美好回憶。
參考資料：
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2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
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6.本報訊，「烏來瀑布前 牛哥很愉快」，《聯合報》第三版，1956年7月13日。
7.本報訊，「鍾情失蹤案 又有新發展」，《聯合報》第三版，1956年7月15日。
8.本報訊，「鍾情不願入山 牛哥強抱入懷」，《聯合報》第三版，1956年8月7日。
9.本報訊，「鍾情出庭作證筆錄」，《聯合報》第三版，1956年8月22日。
10.本報訊，「牛案庭審綴拾‧酒後餘波律師替牛說話 人前孤影凱倫造像堪憐」，《聯合報》第三版，1956年9月1日。
11.本報訊，「牛哥的供詞」，《聯合報》第三版，1956年9月1日。
12.本報訊，「烏來一遊鐵窗十月‧牛哥徐凱倫 昨被判徒刑」，《聯合報》第三版，1956年9月7日。
13.本報訊，「香港影圈 鍾情背叛新華了嗎？」，《聯合報》第五版，1957年4月19日。
14.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
15.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
16.本報香港航訊，「鍾情隱居鄉間 等待捲土重來」，《聯合報》第八版，1959年12月22日。
17.本報香港航訊，「鍾情出院 歡度新春」，《聯合報》第五版，1960年2月3日。
18.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
19.本報香港航訊，「鍾情再起乏力」，《聯合報》第六版，1960年11月16日。
20.潘亭，「影評 妖女何月兒」，《聯合報》第八版，1961年12月3日。
21.紫若「鍾情與浪淘沙」，《聯合報》第十三版，1965年2月13日。
22.楊錦郁，「關於張玲麟」，《聯合報》第二十七版，1989年3月5日。
23.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁107～115、127、232～233。
24.吳昊主編，《百美千嬌》，香港：三聯書店，2004，頁35～36。
桃花江（Songs of the Peach Blossom River）
導演：王天林、張善琨
編劇：方忭（陳蝶衣）
演員：鍾情、羅維、陳厚、陳又新、吳家驤、張翠英、唐若青、馬笑儂、嚴昌（秦沛）
出品：新華影業公司
作詞：陳蝶衣
作曲：姚敏
幕後代唱：姚莉
插曲：十二首。桃花江、月下對口（男聲：潘正義）、採花歌、花兒比姐兒、春天不見了、擦鞋歌、野貓、我睡在雲霧裏、布穀（夏丹）、龍燈與風箏（方靜音）、我說東來你說西（鄧白英）、為什麼（潘正義）
首映時間：1956年2月12日（香港）
附註：本片掀起五０年代國語歌唱片潮流，鍾情以「小野貓」之姿走紅影壇，陳蝶衣、姚莉、姚莉也成為歌唱片寫詞、撰曲、代唱鐵三角。
劇情介紹：
金麗蓉（鍾情）與父親金老爹（陳又新）相依為命，同住湖南醴陵桃花江畔，麗蓉青春活潑、極擅歌唱，被村人暱稱「野貓」。蔣興哥（陳厚）個性老實純樸，素來暗戀麗蓉，可惜他不會對歌，只得將愛慕放在心底。
一日，蔣興哥尾隨邊走邊唱「桃花江」的麗蓉，遲遲不敢行動，好事村民小喇叭（吳家驤）自願代其對歌。小喇叭小露兩手，引來麗蓉及金老爹的笑聲，蔣興哥不明就裡詢問，小喇叭挖苦道：「有人不會唱歌，偏偏就愛聽人唱。」
晚間，金老爹詢問女兒對蔣興哥的看法，有意撮合兩人姻緣。麗蓉雖對蔣興哥有情，但嫌他不會唱歌，不符合當地「對歌求親」的風氣。金老爹認為男人只要會耕種養家就好，會唱歌有什麼用？但麗蓉反問父親：「從前你不也唱了三個晚上，媽才肯答應嫁給你。」
麗蓉回到房間，就看到蔣興哥站在窗外，癡癡地望著自己，她既生氣又高興，直說要讓蔣興哥看個夠。見心上人在原地打轉，舌笨口拙的蔣興哥奉承像是「黃牛車水」，麗蓉大為光火，以對歌方式質問他為何連唱歌都不會，難怪沒人愛。
此景被躲在一旁的小喇叭聽見，趁與村民閒聊的機會，就將「野貓」的歌傳唱出去。大家正取樂時，蔣興哥碰請扛著鋤頭現身，聽到熟悉的歌詞，才知道自己被麗蓉「教訓」的事已被小喇叭傳開。
麗蓉一如往日在桃花江畔唱歌，遇到自香港返鄉省親兼收集民歌的音樂家黎明（羅維）。黎明對麗蓉的歌聲印象深刻，不僅滿臉笑意地攀談，更說要為她拍照，麗蓉從未見過照相機，露出好奇神色。黎明詢問姓名，她笑答：「方圓十里，誰不知道我姓什麼叫什麼。」黎明回到姑媽魏老太太（唐若菁）住處，向她提起先前巧遇女子的身形樣貌，姑媽思索片刻便說出此人可能是金家女兒麗蓉。黎明問明「野貓」住處，想將她的歌聲以錄音機保存帶回香港。
西裝革履的黎明來到小村，向眾人說明來意，主要是想聽「野貓」唱歌，小喇叭便帶著他往金老爹家。黎明向麗蓉提出邀約，想請她到姑媽家唱幾首歌，熱心的小喇叭也在一旁幫腔。「野貓」推三阻四，見兩人不死心，只得提出條件，要黎明先到自己家連唱三天，她才答應到魏老太太家唱歌。
黎明無可奈何，只請到小喇叭先來錄音，他表示自己一天到晚聽「野貓」唱歌，除了歌喉稍差，旋律倒記得一清二楚。黎明抬出自香港帶來的錄音機，令小喇叭大開眼界，他獻唱一首全村都會的歌曲「為什麼」，趣味歌詞引人入勝。
通曉樂理的黎明靈機一動，記住「為什麼」的曲調，改換歌詞到麗蓉窗外唱歌。黎明使出激將法，在歌詞中稱：「野貓的歌聲怎樣好，再好也不過像貓叫。」聽在早已入睡的「野貓」耳裡格外氣憤，忍不住起身罵了對方一陣。金老爹聽到歌聲，以為蔣興哥終於行動，內心好不快樂。
翌日，金老爹向蔣興哥談起昨日到窗外唱歌之事，蔣興哥接連否認，並說此人應是前村魏老太太的親戚黎先生。金老爹覺事情蹊蹺，擔心女兒被富家公子欺騙，趕緊回家詢問。麗蓉詳述前因後果，並說：「我不是把窗子關上了嗎？」金老爹因此放心不少。
晚間，黎明再度現身金家窗外唱歌，見麗蓉遲遲未現身，以為她早早入睡，沒想到麗蓉卻從圍牆旁現身，並且繼續演唱。兩人默契十足，對彼此都很欣賞。黎明喜愛麗蓉的歌聲，認為既純樸可愛又有音樂天才，誠懇地邀請她到家裡錄音，麗蓉害羞答：「再說吧！」月下對口氣氛極佳，唯獨躲在一旁目睹全程的蔣興哥鬱鬱寡歡。
麗蓉到魏老太太府上錄音，看見錄音機將自己的歌聲播出，感到驚奇又詫異。黎明見她好奇，表示香港奇怪的東西很多，像是放在機器裡就會播放歌曲的唱片……麗蓉笑著接口：「我知道的，那叫留聲機。」黎明繼續介紹「無線電收音機」，並說只要把開機器，無論唱歌、說故事都能在家聽到，令一旁的麗蓉嘖嘖稱奇。黎明邀請麗蓉有機會到香港開眼界，她卻認為連進城都難，何況到千里之外的香港！
麗蓉整日與黎明遊山玩水，消息很快傳遍全村，金老爹質問女兒真假，麗蓉苦笑答：「人家明兒個就要動身，回香港去了！」麗蓉在桃花江畔送走黎明後，表情落寞地在桃花林歌唱，哀嘆「春天不見了」。蔣興哥默默跟在麗蓉身後，好不容易鼓起勇氣開口：「妳一個人？」、「他走啦？」、「怎麼丟下妳呢！」沒說兩句又被麗蓉吐嘈：「我一直是一個人！」、「什麼走了不走了！」、「不准亂說話！」蔣興哥連忙點頭稱是。
戰爭爆發，村民帶著細軟四處逃亡，慌亂間，麗蓉與父親失散，幾經辛苦才輾轉來到香港。她本想投靠黎明，拿著先前寫得地址四處詢問，好不容易找到，他卻已經搬離舊宅。麗蓉走在路上，遇上小孩子打架，見男孩（嚴昌）寡不敵眾，趕緊挺身幫助，小男孩很感謝這位見義勇為的大姐姐，便將她帶回家。
麗蓉向母子倆說起自己遭遇，和父親失散之餘，也認為他老人家是凶多吉少，之後原本待的難民收容所解散，只剩下她一人孤伶伶。男孩母親（馬笑儂）得知麗蓉遭遇，非常同情，儘管生活困苦，仍願意收她作自己的女兒，如此吃住都用不著擔心。麗蓉感激萬分，立刻脫口而出：「謝謝您，媽！」然而，她想若完全靠著媽也不是辦法，於是決定剪去辮子、女扮男裝，和男孩一起作擦鞋童貼補家用，順便希望能遇到黎先生。
麗蓉白天擦鞋、晚上洗衣，和新認的乾媽、弟弟快樂渡日。一天，乾媽洗好燙妥一批床單被套，送到飯店點交，順道帶麗蓉去開眼界。才走進櫃臺，麗蓉就聽到自己過去唱給黎明聽的歌，她急急詢問唱歌的人在哪？卻引來眾人訕笑，原來聲音出自身旁的「無線電收音機」。
麗蓉在乾媽的催促下離開飯店，與正在用餐的黎明和其女友方菲菲（張翠英），兩人正為即將舉辦的歌唱會費心討論。黎明想起在鄉下遇見的麗蓉，言談間不免引起菲菲妒意，經過黎明善意解釋，才讓她完全釋懷。
麗蓉與乾媽、弟弟偶然經過歌廳，她又聽到過去與黎明合唱的「月下對口」，演唱者則是「金嗓歌后」方菲菲。麗蓉在歌廳外徘徊，遲遲不願離去，乾媽問她是否認識方菲菲，麗蓉搖頭稱否，但認為此人會唱「月下對口」，肯定認識黎先生。三人想進歌廳找方小姐，卻因穿得破爛而被門房轟走。另一方面，同樣流落香港的蔣興哥也到歌廳外賣報討生活，卻不巧與麗蓉擦間而過。
回到家，乾媽想著讓麗蓉穿上漂亮衣服，說不定就能混進歌廳。她拿出客人送洗的襯衫、裙子，弟弟則找出老主顧寄擦的皮鞋，三兩下就將麗蓉打扮成乾淨漂亮的年輕小姐。隔天，麗蓉瞞過門房，找到名歌星方菲菲，她訴說自己的遭遇，方小姐很同意麗蓉，也答應帶她去找黎明。
麗蓉重遇黎明，已是飄零香港的孤女，不免傷心難過，所幸得到乾媽母子相助，才能有棲身之處。她向黎明、方菲菲敘述自己找人經過，是藉由換衣服才騙過門房，順利找到方小姐。
黎明對麗蓉的歌喉和聰明很有信心，不僅要介紹她去電台唱歌、出唱片，帶她登台演唱，也囑咐女友帶麗蓉買幾件新衣服，細心打扮一番。黎明將先前為麗蓉拍攝的照片送給她，並說心裡從未忘記鄉下的時光，他憶起隔壁正有套房出租，便表示要幫麗蓉租下，以便就近照顧。麗蓉搬進整齊清潔的新房，內心無比高興，她躺在盛滿泡泡的浴缸內高聲歌唱，就像是睡在雲霧裡般。
籌備許久的歌唱大會終於開幕，名歌手方靜音、夏丹及方菲菲連續演唱歌曲「龍燈與風箏」、「布穀」與「我說東來你說西」。此時，在門口賣報的蔣興哥竟看見金麗蓉的名字和照片，禁不住好奇忍痛買票入場。
麗蓉在後台十分緊張，一會兒擔心人太多，一會兒又煩惱沒人，黎明微笑勸她放寬心，就當做在鄉下時一樣。未幾，麗蓉、黎明聯袂登台合唱「月下對口」，旋律輕鬆、歌詞俏皮，得到台下觀眾熱烈掌聲。結束表演，方菲菲向兩人道喜，不一會兒，蔣興哥也到後台找麗蓉，兩人終於在香港重逢。麗蓉害羞道：「我們從小就訂了親的。」菲菲聞言答：「喔！原來是小倆口。」
黎明對歌唱會的成績很滿意，更由此證明一件事情，即「天才並不一定要在城市裡才找得到，民間的歌曲城市裡的人也一樣喜歡。」黎明決定請麗蓉、蔣興哥及麗蓉乾媽、弟弟等一同吃飯慶祝，再去戲院欣賞電影〈桃花江〉。 (繼續閱讀...)
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