情有獨鍾…鍾情與鍾情式歌唱片

情有獨鍾…鍾情與鍾情式歌唱片
粟子

不會唱歌卻成為歌唱片首席玉女？不可思議的奇緣降臨在憑〈桃花江〉（1956）一炮而紅的鍾情（1932～）身上。數年間，她以瞇演微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角—作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，原班人馬一拍再拍，劇情角色雖有差異，最大公約數就是從頭唱到尾。回顧這段「鍾情時光」，那怕細節不復記憶，插曲卻是歷久彌新，「月下對口」、「一個蓮蓬」、「賣湯圓」、「重回你的懷抱」、「站在高崗上」、「愛的窩流」……通俗淺顯的歌詞、簡單流暢的旋律，搭配登對詼諧的歡喜冤家，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙幻想，凝結成腦海中快活無憂的「鍾情式」小世界。


鍾情本名張玲麟，1949年隨家人遷居香港，二十歲考入卜萬蒼導演籌辦的「泰山影業」，與同期錄取的葛蘭、劉亮華、李嬙等並稱「泰山七姊妹」，多被派任驕縱任性的二線角色。「泰山」結束營業，鍾情兜兜轉轉，無論是愛慕虛榮的交際花或溫柔婉約的少女，仍是半紅不黑的配角。轉折發生在「新華影業」小成本製作的〈桃花江〉，她不僅首度獨當一面，更因電影在港台東南亞引爆空前賣座，躍升炙手可熱的一線紅星，聲勢不可同日而語。
短短幾年，鍾情片酬由三千、五千翻漲至一萬三千港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級月薪約三百元），為各公司效力之餘，亦自組「麒麟影業」，由演員晉升製片家。期間，鍾情擔綱主角的電影幾乎全為歌唱片，包括：〈那個不多情〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈給我一個吻〉（1958）、〈借紅燈〉（1958）等，鋒頭一時無二。無奈人無千日好，自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）票房不如預期，失利引發骨牌效應，聲望瞬間下挫，新片開拍無望，尚未上映的也乏片商問津。1959年中，鍾情工作量大減，身心經濟都受打擊，一度罹患血液疾病入院治療，黯然暫別影圈。經過年餘休養，她將南宮博的歷史小說〈妖女何月兒〉（1961）搬上銀幕，賣力隨片登台謀求東山再起，後加盟「電懋」，再應「新華」邀請赴台主演〈浪淘沙〉（1966），男主角為首次拍攝國語片的台語小生柯俊雄。三十出頭，鍾情自覺不再適合扮演俏皮少女，更感於演戲多年虛空茫然，不再執著電影事業，未幾息影投身攝影與繪畫領域，以本名開啟新一段藝術人生。


隨著〈桃花江〉大賣，立即打鐵趁熱推出〈特別快車〉，略顯陽春的製作竟與李麗華的彩色片〈海棠紅〉、林黛赴日取景的〈橘子姑娘〉匹敵，足見鍾情受歡迎的程度。從〈特別快車〉可窺見都會歌唱片的典型模式—以歌舞團為背景，鍾情扮演嬌俏可人的首席台柱，世故中仍保有孩子般的天真無邪，男主角（先為陳厚、後金峰接手）則為熱中音樂的青年，劇中人演出的歌舞劇主題往往就是電影名稱。〈特別快車〉裡，只見鍾情高興時站在布景前歡笑唱、難過時站在布景前憂愁唱，猶如今日的音樂錄影帶，畢竟片商重視的並非劇情，而是以「有多少插曲為條件」且「沒有歌曲就不肯要」。
比起為讓鍾情唱得合情合理而將她設定為歌舞女郎的〈特別快車〉，同屬時裝喜劇的〈一見鍾情〉索性免去這道手續，讓男女主角從眼前情境、內心獨白到示愛談情都可自由自在以歌曲表達，這種明明不合情理卻深獲喜愛的設計，使歌唱片得以更不受拘束地想唱就唱。附帶一提，〈一見鍾情〉以飛機發生意外導致鍾情被誤認為金峰未婚妻的橋段，亦可視為一種中產階級的都市神話。畢竟對絕大多數觀眾而言，搭飛機仍是遙不可及的夢想，遑論由此延伸出跨地域的浪漫愛情……


現實生活中，鍾情是位都市氣息的摩登小姐，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，一如令她嘗到走紅滋味的〈桃花江〉。顧名思義，同樣由王天林執導、陳蝶衣編劇的〈風雨桃花村〉，即是延續成名作的姊妹品。故事十分簡單，鍾情與「銀幕情侶」金峰一見鍾情，因戰亂失去聯絡，幾番誤會波折後終於重逢。就像所有鍾情主演的歌唱片，劇情曲折與演技突破向來不是噱頭重點，她賣弄清純性感（如：不慎弄濕衣服、淋浴洗澡）的畫面與姚莉幕後代唱的金曲，才是影片最引人入勝之處。


相較獨領風騷的鍾情式歌唱片，港台合作的電影〈關山行〉（1956）可謂特例—鍾情的歌唱場面竟沒有另一位女主角葛蘭多！片中，她依舊詮釋最擅長的活潑村姑角色，幾乎是〈桃花江〉翻版，在有限戲份展露「小野貓」的青春魅力。值得一提的是，由於〈關山行〉邀請葛蘭、李湄、穆虹等多位頭牌女星共同演繹，導致編導面臨另一種「巧婦難為」的窘境。基於公平原則，一人一段拿手戲的處理方式，又難免招致劇情鬆散與依靠大推頭為號召的批評。儘管因分支發展壓縮主線鋪陳的厚度，使部分角色流於平面、轉折略顯突兀，唯多線發展最終仍收攏在「團結」主題，以首尾呼應法清晰對比乘客歷經坍方事件後的心境轉變，不失為本片成功之處。
〈桃花江〉後已與葛蘭分庭抗禮的鍾情，〈關山行〉中因先天不良（葛蘭飾演的隨車服務員貫穿全片、鍾情則在稍後出現）而不若這位能歌善舞的同期亮眼。所幸，她善用嬌憨可愛的銀幕形象，恰到好處掌握劇中人對外界好奇卻又涉世未深的心境，展現對嘴以外的層次演技。


欣賞〈桃花江〉、〈風雨桃花村〉、〈特別快車〉、〈一見鍾情〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女發生誤會、第三者意圖破壞感情，也是一時半刻就告化解，小奸小惡的計謀很快被戳破，揪心熬煎少之又少。時隔近一甲子，不知年逾八十的張玲麟如何看待這段鍾情生涯，至少對影迷來說，肯定是一段無憂無慮、烏托邦般的美好時代。

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國家電影資料館於2012年4、5月舉辦「一見就鍾情…中外影壇經典尤物：夢露與鍾情」影展，本文「情有獨鍾…鍾情與鍾情式歌唱片」為應該館邀請撰寫的電子報文章。館方安排播放鍾情名作〈一見鍾情〉、〈風雨桃花江〉、〈關山行〉、〈特別快車〉與夢露經典〈七年之癢〉、〈大江東去〉、〈飛瀑怒潮〉、〈願嫁金龜婿〉等多部電影，機會難得，有興趣的朋友不妨至網站查詢相關訊息。

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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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【廣播】一日鍾情…〈未曾留下地址〉

一日鍾情…〈未曾留下地址〉
粟子

二秦二林崛起前，文藝片至尊組合非甄珍、鄧光榮莫屬，女娃娃臉和男娃娃臉一同綻放迷人笑顏，電力直飆破錶。兩人自〈白屋之戀〉（1972）起票房戰無不勝，實在是因為太相配、太登對……完全合乎夢工廠的夢幻理想。電影拍一部賺一部，片商當然抓緊時間籌備新片，男女主角各自忙得團團轉之餘，更幾乎月月照面，畢竟雙劍合壁才是十拿九穩的賣座保證。
浪漫題材的需求量大增，單靠玄小佛、瓊瑤的妙筆明顯不足，反正故事不脫俊男美女的曲折愛情，老經驗編劇把握重點俐落上手，再搭配朗朗上口的插曲，同樣大受歡迎。其中，將一見鍾情發揮極致的〈未曾留下地址〉（1975）更可謂箇中翹楚，由互不相識到刻骨銘心，僅僅二十四小時！坦白說，〈未〉片有些畫面處理甚至比〈白屋之戀〉還過頭，不厭其煩的沙灘追逐、眉目傳情、慢動作轉圈……銀幕這頭的我雖然喊扯，卻還是目不轉睛看下去，試問誰能抵抗甄珍與鄧光榮的青春魅力？！


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2009年9月3日播出〈電影筆記：全程在台灣拍攝的「未曾留下地址」）〉專輯，節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選09/03
節目摘要：電影〈未曾留下地址〉
播放歌曲：〈未曾留下地址〉主題曲「未曾留下地址」（尤雅演唱）、「沒有留下地址」（吳秀珠演唱）

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打仔變小生
「大概我一開始就演的是文戲，以後文戲演得多了，製片人和導演都把我定了型……說句不好聽的話，這簡直跟有些女明星拍『脫戲』一樣，拍過一部『脫戲』，就一輩子當定了『脫星』！」1975年中旬，鄧光榮受邀為媒體撰文，有一句說一句，言談間盡是對「跳不出文藝片圈圈」的困擾。他苦嘆自己學武出身，空手道、永春拳樣樣了得，無奈一腳踏進言情世界，武林高手成了談情說愛的癡情種子，就此和硬派角色絕緣……回顧鄧光榮的首作〈學生王子〉（1964），能從數百名學生中脫穎而出，就注定他是當「王子」的料。
話雖如此，鄧光榮也不是絲毫沒有展露拳腳的機會，譬如：〈白屋之戀〉裡的男主角即是唐手道國手（原著中是籃球員，特為鄧改動角色）、〈未曾留下地址〉中也讓他「口述」自己擅長各項運動……凌厲身手當然是點到為止，要像王羽、姜大衛甚至李小龍那般浴血搏鬥，自是不大可能。儘管對「老路」有所抱怨，但鄧光榮也不諱言文戲也有好處，即「較能發揮演技」。
其實，相較於前期雷震一類弱質書生，或陳厚一類「舞」技高超的瘦排骨，鄧光榮的形象已有所轉變。他不時裸露上半身（五六０年代的文藝片男角大概只有喬宏一人時常赤膊入鏡），強調結實但不過份的體魄及其背後的男性氣質，至於表情動作頑皮卻不流於輕挑，加上專注深情的凝視，確是新一代白馬王子首選。〈白屋之戀〉後幾年，鄧光榮躍升國片最搶手小生，風塵僕僕奔波港台，一會兒與「老搭檔」甄珍合作，一會兒又和「新搭檔」林青霞配戲，即便忙得不可開交，他還是得撥空參加台北一個女性雜誌舉辦的遊園會。不知堆滿笑臉面對瘋狂粉絲的鄧光榮，心裡是真的很享受被視為「王子」的快樂，抑或是抱著數饅頭的心態苦挨？！


漫遊北台灣
〈未曾留下地址〉描述一對素不相識的男女渡過難分難捨的一天，畫面很明顯在北台灣拍攝，兩人先是在台北火車站附近漫步，後來乘車轉赴烏來，乘纜車看瀑布，再到雲仙樂園。有趣的是，同名主題曲開頭：「我沒有想到在咖啡店裡，偶然地看見了你，我忘了帶錢，你代我付了，心裡有許多感激……」隱含摩登洋化氣氛的咖啡廳，到了電影，反而變成庶民風格的油豆腐細粉店。神情憂鬱的甄珍，深著水藍色洋裝、頸上白色珍珠項鍊，用長筷子撥了粉絲兩下，與周邊穿著輕鬆、大口吃早餐的臨時演員相比，實在突兀的可愛。
〈未〉片以新公園（現二二八和平紀念公園）的晨運揭開序幕，主角也在附近的早餐店相遇，之後為了等下班火車，又到公園旁的國立台灣博物館溜達；排隊等電話的場景則是在南海學園及國立歷史博物館一帶；男主角的朋友開車登場，帶領兩人悠遊台北，途經國父紀念館和市區內主要道路；抵達烏來，纜車自是不可缺的配角，演員們大聲讚嘆的同時，也等於帶觀眾走一遭。此外，仔細觀察影片中多次出現的火車站鏡頭，就會發現月台柵欄上方有一個寫著「請到福隆海濱浴場旅行」的亮燈看板，如此直來直往的廣告標語，現在大概很難再見。
甄珍與鄧光榮在博物館前深情對望時，仍不忘吸手上的塑膠袋裝酸梅湯，邊喝邊害羞，這畫面究竟是想讓人感動還是發笑？「演文藝片真不容易！」我想到鄧光榮「較能發揮演技」的結論，編劇只是寫、導演只是拍、演員卻得親身上陣，如何忍住雞皮疙瘩「故作浪漫」，真是難上加難再加難！


真人真事版
〈未曾留下地址〉上映不久，《聯合報》即刊出一則標題為「未曾留下地址 讓她等得發癡」的地方新聞，本以為是記者有意穿鑿附會，沒想到竟是比電影還切題的真人真事！
報導指一位在台北郵局服務的二十八歲萬姓女職員，六年間對一位可能名叫賴俊才的男士念念不忘，不僅為此拒絕追求與長輩介紹，甚至向基隆港警所請求幫助。萬小姐回憶，六年前她還在嘉義郵局任職，某日在一家小吃店認識賴先生，期間他對自己十分殷勤，儀表態度又好，雖然才相處短短三小時，卻留下深刻印象。當時對方曾請求留下地址，但她基於「女性的矜持」沒有答應，自己也忘了索取賴先生的地址……五年過去，萬小姐遷調到台北。一天，突然有位男士到櫃臺前問：「妳是不是過去在嘉義郵局做事的萬小姐？」她因為工作正忙，隨口回：「你是誰？我不認識你！」等男士離去，才想到此人正是朝思暮想的賴先生，再想追已不見人影。萬小姐猜想賴先生或許對她印象很好，才會隔許多年還記得，為了追尋這段緣分，她開始透過各社會公義團體協助，但始終沒有好消息。勞師動眾找一位連名字都弄不清的人，記者不禁好奇找到以後該如何？萬小姐羞怯答：「只希望告訴他，願意接受他的『友情』。」
說實話，應該不少人能體會萬小姐的心情，曾經在某個場合與只見過一次面的陌生人很談得來，分手時卻忘了（或壓根兒沒想到）留下聯絡方式，等回家才扼腕。不過，像她這般「驚天動地」搜索的還真是少數，鬧得這麼大，這位「可能」對她有意思的賴先生不知還願不願出面「請求友情」？


電影進行過半，男女主角按慣例來到海岸，牽手奔跑、微笑轉圈……獨獨礙於故事在同一天發生，兩人始終穿著同一套服裝，實在不夠夢幻，怎麼辦？導演施了一個妙招……幻想！下一個鏡頭，甄珍與鄧光榮改換晚裝西服踩著沙灘，緩緩走向對方，輕鬆將華麗浪漫的場景合理化。稍嫌可惜的是，前段好不容易堆疊的氣氛，卻在營造魚兒跳躍的畫面被破壞，以肉眼可見的線鉤住魚後反覆拉放，美感盡失，實在有些殺風景。
甄珍與鄧光榮的電影我總百看不厭，雖說都是清一色愛情主題，劇情也分「小扯」、「中扯」與「大扯」，但只要見兩人含情脈脈談戀愛，就覺得值得夠本，這或許就是「銀幕情侶」的化學魔力！

參考資料：
1.鄧光榮，「各說各話 苦無用武之地」，《聯合報》第十二版，1975年8月18日。
2.本報訊，「鄧曉生僕僕風塵」，《聯合報》第九版，1975年10月2日。
3.基隆訊，「未曾留下地址 讓她等得發癡」，《聯合報》第三版，1976年2月26日。


未曾留下地址（When I Love You）
導演：楊甦
編劇：張永祥
演員：甄珍、鄧光榮、江明、江彬、嵐依風、李偉、劉麗麗
首映：1975年
片長：88分鐘
音樂：左宏元
插曲：未曾留下地址、沒有留下地址、年輕愛到老、為什麼愛上你
演唱：尤雅、吳秀珠、高義泰、原野三重唱
出品：藝林影片公司、大欣影業公司、怡僑有限公司
劇情介紹：
清晨六點多，穿著整齊的方心茹（甄珍）獨自一人到傳統早餐店，她食慾欠佳，油豆腐細粉撥了幾下，就請伙計算帳。「對不起，我忘了帶錢！」心茹摸了外套口袋，表情愧疚又尷尬，「沒關係，下次一起算！」老闆爽快答應，這時突然出現一個年輕男子孟浩（鄧光榮）：「我替她付好了！」心茹不好意思推託，見客人紛紛投以好奇眼光，他趕緊打圓場：「小姐，妳怎麼忘了，我們是老朋友。」
離開店鋪，心茹不記得兩人是舊識，孟浩微笑：「我非這樣說不可，妳不知道有多少雙眼睛在看著！」心茹感謝對方體貼，為了還錢，她請孟浩送自己回家，兩人趁著路途閒談。孟浩詢問心茹清晨離家的原因，猜測她和父母嘔氣，心茹否認，他還是自顧自推論：「我一看就知道……妳爸媽說了妳幾句，妳一氣就離家，所以匆匆忙忙跑出來，身上一個錢都沒帶。我敢斷定，妳嘔氣的原因一定是為了男朋友！」聽到這句，心茹搖搖頭：「我沒有資格再交男朋友，因為……我是結過婚的人。」孟浩露出難以置信的表情，她接著說：「你也許不相信，我是昨天才結婚的。」「我是昨天才訂婚的呢！」笑言引來心茹微慍：「你以為我在說謊？」「我對妳沒有絲毫企圖，不必用結過婚來當擋箭牌！」孟浩自稱是位十項全能的體育教員，拳擊游泳籃球體操棒球……無一不能，「怎麼妳不相信？」心茹笑答：「我相信你了！」


「你要不要進去見見我先生？」孟浩以為心茹又再開玩笑，只是站著，見她將走進門，猛然檔住她按門鈴的手：「小姐，妳真以為我是跟妳回來拿錢的？為了那幾塊錢走那麼長一段路，妳太看不起我了！」孟浩坦言是因為「不放心」才以錢作藉口送心茹回家：「幾塊錢不算什麼，妳欠我的是這段路。」心茹得知孟浩將乘火車回台中，卻因為「多走這段路」而可能錯過班次，決定送孟浩一程。趕到車站，七點十分的火車已經啟動，心茹擔心如何是好，孟浩安慰道：「不要緊，普通票可以坐下一班。」
心茹與孟浩到附近公園磨時間，下班車還有一個多鐘頭，孟浩有意送她回家，心茹笑著說：「你送我回家，我再送你，送來送去還不是給自己添麻煩！」「我怎麼看妳都不像結婚的人。」心茹莫名其妙：「結過婚的人臉上又沒有記號！」孟浩打電話找一位熟朋友陳彼得（江彬），稱和這個人在一起，過一小時就像一分鐘那麼快……「可是我又不是認識你的朋友！」心茹有些擔心，孟浩爽朗勸：「妳和我也不過認識半個鐘頭！」


電話亭裡，一位時髦大嬸（劉引商）無視身後長長隊伍，和男友說個不休，孟浩忍著怒氣一敲再敲又敲，終於逼她放下話筒。撥通電話，玩通宵的彼得懶洋洋，孟浩解釋未搭上車的原因：「我認識了一個女朋友……」彼得立即精神大振：「妞呀！OK，我馬上來！」
彼得乘車奔馳市區，孟浩要向彼得介紹心茹，才想到連她姓什麼都不知道……彼得邊開車邊偷看心茹，稱如果小麵館能遇上這麼漂亮的小姐，每天都願意早起，說著說著連號誌都不看，還差點闖紅燈！三人一同到烏來坐纜車，順道互相自我介紹，孟浩見氣氛正好，決定改搭十點半的火車。
來到水上樂園，孟浩和彼得換上泳衣，心茹則因沒帶衣服而未下水。不一會兒，心茹聽到有人喊著自己的名字，原來是昨日缺席婚宴的幼時鄰居娜娜，她回憶昨日欲出發前，卻在統一飯店認識一位外籍男性查爾斯，只好將喜酒拋到腦後……「那是妳先生呀！不是說妳先生比妳大十幾歲，但他又年輕、長得又帥、身體又棒……」心茹一時間也不知怎麼答，娜娜搶先道：「我知道，孟先生、孟太太！」她一走，心有靈犀的心茹與孟浩同時說出：「十三點！」未幾，消失半晌的彼得帶來甫在泳池畔認識的瑪麗亞，沒想到對方一眼看上孟浩，對他痴纏不已。彼得和心茹都看不下去，轉身望向別處，心茹更想起昨日，和新婚丈夫家庭心理衛生博士陳啟文（江明）婚禮當晚……


啟文接到朋友來電，對話中，他表示幾天內就會帶著太太返回美國，語氣幸福愉快。另一面，心茹雖然臉上掛著笑容，實際卻是滿腹苦楚。回到現實，孟浩被瑪麗亞拖進泳池，怎麼也推不開，心茹索性離開。孟浩發覺自己的「妞兒」失去蹤影，立刻循原路追去，終於找到心茹。
「我只是送你上火車，沒義務陪你玩……你還是回去陪你的女朋友吧！」見孟浩指責她不告而別，心茹語氣裡有幾分怒氣，但孟浩卻從其中聽出「妒忌」，反倒覺得高興。孟浩無辜向心茹致歉，兩人和好如初。乘公車前往火車站時，心茹目睹穿著整齊的男子扒竊老太太的錢包，孟浩立即衝下車攔阻，雙方幾番爭執，終於人贓俱獲。心茹、孟浩陪老太太到警察局取回失物，令她感激非常，無論如何想邀請兩人到自家坐坐；與此同時，醒來不見妻子人影的啟文，也到同一時間赴警局，唯雙方並未碰面。
報案時，啟文稱兩人原是師生關係，他回答警察問話時回憶前晚情景……洗澡完不見妻子蹤影，後來在客廳看見她，心茹似乎對婚後生活有些不適應，「不習慣有人睡在妳身邊，過幾天妳會習慣的。」啟文體貼道，心茹聽到要改口叫「教授」為「丈夫」，也覺得不習慣。啟文希望妻子能有心理準備，因為他自己是研究心理衛生的學者，「我們的家庭一定要合乎健康的標準，首先妳要學會自立，以後我的工作會更忙，沒辦法照顧妳……」「教授，我會好好照顧自己的，你一個人先去睡吧！」心茹說完，留下錯愕的啟文。
回顧始末，啟文認為一切源自妻子對婚姻的不習慣，心理產生了恐懼……「應該不會，每個小姐都會結婚成為太太，除非她……她不愛你。」警察的推論引起啟文質疑，他只得轉移話題，說會透過報紙尋人啟事與八號分機雙管齊下，承諾盡快給消息。啟文冷靜提醒：「後天我要出國！」警察見他連太太不見都不願改變行程，恍然大悟道：「我想我知道你太太出走的原因，也許你太重視工作及個人事業，而忽略了你太太。」


孟浩和心茹到老太太家作客，又被誤會為一對年輕夫妻，她笑言從戀愛到結婚，是年輕時最快樂的時刻，聽孟浩答兩人結婚才一天，她忍不住喃喃：「真是太美了，太美了！」老太太給他們看丈夫贈送的項鍊，感嘆一去不返的幸福時光，她演奏先生寫得一首歌「年輕愛到老」，心茹唱至一半，老太太不禁傷心啜泣：「年輕人趁著能愛的時候，盡量的去愛，世界是屬於你們的，等到我這個年齡，就只剩下回憶了！」
「妳說老太太說得對嗎？」孟浩有感而發，心茹強作鎮定：「我沒有資格回答這句話！」她坦言兩人相見太晚，如果是昨天……或許還有轉圜的餘地。孟浩打開電視，正播放啟文接受現場訪問的片段，他稱外國人的家庭如果幸福只有一個理由，但若是不幸福則有千萬個理由，「那麼您的家庭一定很美滿？」主持人提問，未料啟文竟脫軌答：「不美滿！我昨天晚上結婚，今天太太就不見了……我希望我太太能夠看到這個節目，請妳立刻回來，一切心理上不衛生、不健康的問題，我們可以當面解決。她今年二十二歲、相貌端正、身材適中、品學兼優、受過大學教育、說一口標準國語……」「哪有這樣找太太的！」孟浩不以為然，絲毫沒想到啟文口中的太太竟是他欲追求的心茹。


揮別老太太，孟浩請心茹幫忙選一份禮物給在台中的「未婚妻」，但不能超過一百塊，心茹坦言太難，孟浩卻說對方最喜歡他的「誠意」，挑來選去找到一條絲巾。兩人騎著摩托車遊北海岸，又到沙灘漫步，孟浩將絲巾繫上心茹脖子：「我沒有未婚妻……我現在所看到的是世界上最美麗的，可是我不敢向她求婚，因為我們才剛剛認識一天。」「為什麼我們不早認識一天，她願意答應，可是她已經沒有資格了！」心茹意有所指答。兩人在海邊忘卻一切，快樂追逐、浪漫共舞，彷彿時間停止。
夕陽西沈，孟浩驚覺時光飛逝，先以計程車送心茹返家，自己再趕往火車站。兩人依依不捨分手，孟浩衝到車站仍來不及，他臉上浮現奇異的笑容，轉頭又看見追來的心茹：「我們現在……去流浪！」咖啡廳裡，孟浩痴痴望著心茹，承諾明日上完課就會再來台北。另一面，警察協同啟文到見過心茹的老太太家，啟文聽到「感情很好」的稱讚，心裡很不是滋味，老太太坦白道：「人家本來就是一對，祝福他們永遠是一對！」

「你不相信我結過婚？」心茹只好將自己的遭遇說成一個故事……有個女孩子離開父母到台北讀書，班上全是女的，一個年輕教授風度很好，幾乎全班的女生都喜歡他，女孩寫了信也不敢寄給他。後來他出國，他們正式通信有四年之久……「那女孩一直在等他，可見非常愛他。」孟浩接著說，「那女孩子自己也這樣認為……」心茹接著說，等到教授回國，再度見面時，女孩卻覺得很失望，兩人雖然認識好多年，卻又像不認識，「還不如認識一天的人，因為愛情不能憑想像的！」聽完故事，孟浩卻希望裡面的女孩不是心茹，她也不置可否：「只要你相信這個故事是真的。」
深夜，心茹與孟浩無處可「流浪」，於是想到好友彼得的家。心茹入內洗澡，孟浩正想渡過浪漫夜晚，卻因為桌上報紙跌入谷底……原來心茹正是那位陳教授的「逃妻」。兩人各懷心事、一夜未睡，二十四小時過去，清晨心茹送孟浩到車站。孟浩謊稱隔日出國，不願留地址給心茹，只期望她好好保存自己的一份「誠意」。耐不住心茹的要求，孟浩留給他一份寫著地址的紙條，請她務必在開車後再看……「祝福你們！」心茹打開一看，竟是她和啟文的結婚啟事。


心茹回到家，女傭卻說啟文已前往機場，還留了一封信給她：「心茹，好的開始是成功的一半，而我們的開始，卻使我渡過了最漫長的一天，也是最難煎熬的一天。對於研究家庭衛生的我來說，未嘗不是一大諷刺……有人看到，妳是跟一個年輕人在一起，妳早該告訴我，就不會有這次錯誤的婚姻。好在我們並沒有夫妻之實，我不希望妳到國外來找我，因為一個不忠實的妻子，會影響丈夫的事業，這是我研究的心得。……我主動放棄，抱歉我不能付妳贍養費。追究這次錯誤，主要原因是，我太重視自己的工作和事業，而忽略了妳，祝福妳和那個年輕人。」心茹重獲自由，忍不住破涕為笑。
「妳怎麼來了？」心茹找到孟浩服務的學校，沒有婚姻的阻隔，兩人終於能相擁一起，延續這段情緣。 (繼續閱讀...)