【廣播】媚眼與電眼…胡錦、李美鳳

媚眼與電眼…胡錦、李美鳳
粟子

「我特別注重演員的眼神，一切的真偽、情感、氣質都由眼睛傳達。所以我喜歡頻頻用大特寫，叫觀眾逼視演員的眼睛，銀幕上下直接眼神接觸，感情直接溝通。」…吳宇森
稱作「靈魂之窗」的眼睛，不只是每個人欣賞花花世界的唯一窗口，亦是花花世界打量每個人的重要標的。美女帥哥儘管五官各有差異，圓扁寬薄各有所好，唯獨雙瞳是審美觀的最大公約數。炯炯有神是基本配備，施媚放電則屬專業進階，再透過大銀幕特寫強力放送，豈有不上鉤的道理？
聚集各方靚仔的電影圈，「美目」應有盡有，反倒很少人敢以眼睛作號召，就怕莽撞自封「○眼」，反倒成為不自量力的笑柄。回顧影壇幾代女星，有兩位影星的「秋波」得到同行觀眾一致推崇，可謂以此獨步江湖的特極高人……她們分別是擁有一雙媚眼的胡錦（1947～）和「電眼美人」李美鳳（1963～）。


「看過胡錦電影的人，都稱讚她的臉部表情奇好，能夠把七情六慾交代的一清二楚。胡錦認為，李翰祥靈活運用了她在平劇上的『眼睛』表演基礎，是她演活那些風月角色的主要原因。」恰到好處的細長明眸、靈活流轉的黑眼珠，甜美的額蛋臉，再配上唇旁一顆美人痣，試問還有比這銷魂的美貌？不只外型出色，來自演藝世家的胡錦也很懂得展現優勢，特別是李翰祥為她量身打造的潑辣戲、冶豔戲，真不做第二人想。
胡錦出生江西，幼時遷居台灣，自小跟隨母親名坤伶馬驪珠學習平劇。五歲開始粉墨登場，於「鎖麟囊」、「三娘教子」等劇客串兒童角色，少女即能獨挑大樑，曾與母親合演「奇雙會」，台下母女、台上夫妻。台北靜修女中畢業後，一面在民防電台任影劇記者與播音員工作，一面就讀中國文化大學家政系。未幾，受邀於電視劇「鳳娃」客串演出，很獲好評，遂與「台灣電視公司」簽訂基本演員合約。進入電視台年餘，胡錦參與超過五十齣電視劇，經常以嘉賓身份出席平劇節目，亦不時在「群星會」、「田邊俱樂部」等客串演唱，活躍於電視。
1968年中，導演李翰祥看中胡錦，邀請她加盟自己主持的「國聯影片公司」，簽下十年合約（後轉入由李翰祥負責的「新國聯」，並隨李進入「邵氏」），成為「國聯」旗下唯一的女星。首作為四大名導（李翰祥、李行、胡金銓、白景瑞）合作的〈喜怒哀樂〉（1970），主演由胡金銓執導的「怒」，故事改編自平劇「三叉口」，因此挑選有深厚戲曲根基的胡錦擔綱。其他影片尚有：〈太太回娘家〉（1970）、〈緹縈〉（1971）、〈老爺酒店〉（1971）、〈騙術大王〉（1971）、〈騙術奇譚〉（1971）、〈祇羡鴛鴦不羡仙〉（1972）等，以配角為主。
經李翰祥引薦與「邵氏」簽約，主演轟動影圈的〈大軍閥〉（1972），知名度陡升，除為「邵氏」拍片，也接受獨立製片邀請，片量大增。胡錦接連拍攝多部風月情慾片，以豔旦姿態走紅港台，作品包括：〈北地胭脂〉（1973）、〈大丈夫與騷寡婦〉（1973）、〈風流韻事〉（1973）、〈牛家大院〉（1974）、〈刁蠻鬥風騷〉（1974）、〈金瓶雙艶〉（1974）、〈聲色犬馬〉（1974）、〈捉姦趣事〉（1975）、〈拈花惹草〉（1976）、〈軍閥趣史〉（1979）、〈鬼叫春〉（1979）等。此外，她亦演出不少武俠或動作片，如：〈山東老大〉（1973）、〈天網〉（1974）、〈諜海英豪〉（1975）、〈惡霸〉（1975）、〈鐵漢柔情〉（1975）、〈江湖子弟〉（1976）、〈飄香劍雨〉（1978）等，喜劇片〈一樂也〉（1973）、〈七十二家房客〉（1973）、愛國片〈雪花片片〉（1974），並以文藝片〈煙雨〉（1975）獲第二十屆亞洲影展演技優異女主角獎。
時而主演、時而配角、時而客串，範圍遍及國粵語，數量超過百部，為同期影星第一人。八０年代返台發展，逐漸減少拍片、轉入幕後，參演〈三十處男〉（1984）、〈唐山過台灣〉（1986）、〈半妖乳娘〉（1992）、〈在那遙遠的地方〉（1993），同時擔任電影統籌。九０年代組織「胡錦工作室」，製作電視劇「芙蓉鎮」（1990，台視）、「愛在他鄉」（1995，中視）等。
1999年發現罹患乳癌，經治療康復，擔任美國防癌協會義工，策劃慈善晚會。2001年起，與凌波合演多場「梁祝」音樂劇，票房口碑皆佳。2010年宣布復出，與斯琴高娃合作電影〈五行攻略〉。回顧胡錦四十多年演藝路，電視、電影作品超過百部，是位擅演能唱的多棲影星。


不論李翰祥是不是第一位看出胡錦風騷潛能的導演，他絕對是成功開發寶藏的第一人。自〈大軍閥〉起，被譽為「萬人迷」的胡錦，以媚勁十足的高壓眼波，電得觀眾七葷八素。七０年代中期，胡錦大多飾演妓女、老鴇、包租婆、俏寡婦、姨太太，主動勾引男人、對性態度開放是這類角色的特點，她幾乎被定型為「不正經女人」。有趣的是，胡錦未接觸電影前，一度想演林黛在〈翠翠〉（1953）裡清純活潑的村姑角色，無奈先天條件（美人痣＋勾魂眼）太搶眼，只能認命當壞女人。
七０年代中，演了幾年惡女的胡錦，亟欲消除「豔星」的「不雅外號」，她表示要「改邪歸正」，今後慎選劇本，不再來者不拒地「賣弄風騷」。胡錦坦言改變不僅為了當時的男友張沖，也在自己想改變戲路，挑戰不同的角色。之後兩年，胡錦還是「迫於無奈」接下幾部風月戲，排山倒海的邀約，逼得她再度宣告：「我老公（張沖）雖然瞭解我，但我總覺得對他的面子有點『那個』。」演盡壞女人，不只擔心丈夫反應，父母也因為女兒受議論而常生悶氣，種種壓力使胡錦興起回到小銀幕的念頭，尋求更寬廣的表演空間：「很多人以為電視是電影演員的退路，我倒不覺得。有人天生就對演戲著迷，像我，只要有戲演，把酬勞拿出捐給慈善機構都無所謂。」
李翰祥重用雖令胡錦嚐到走紅滋味，卻也付出形象的代價。八０年代初，她在新聞局的要求下，簽寫一份悔過書，承諾將不再接演「有辱國體」的影片。正在此時，李翰祥邀請她赴港拍攝〈武松〉（1982），角色正是官員口中的不能再演潘金蓮。胡錦礙於家人都在台灣，不願連累同在戲劇界發展的弟弟，只得黯然放棄。「好戲」拱手他人，偏偏汪萍以此奪下第十九屆金馬獎最佳女主角，時隔多年論及此事，她依舊眼眶泛紅：「要是能以潘金蓮得獎，對我的父母也有交代，說明這個角色還是有戲的，不只是賣弄風騷而已。唉，該是妳的就是妳的，強求不來……」


與張沖墜入愛河前，胡錦的名字最常和勾峰串在一起，交往三年，卻陸續有了感情轉淡的消息。面對追問，胡錦承認之間「問題很多」，但她不願這些讓彼此「傷感情」的事公開化，「男女之間仍可以交朋友的。」兩人退回友誼位置、好聚好散。
赴港發展時，胡錦傳出與張沖過從甚密。1973年底，一向低調處理情感問題的男方，聽到「何時結婚」的發問，以乾脆語氣答：「快了！」1975年，胡錦成為幸福的七月新娘，和張沖在香港婚姻註冊署登記，請來胡金銓證婚，禮服則是簡單便利的牛仔褲。不滿兩年，媒體驚聞「分居」流言，胡錦將「誤會」歸咎於丈夫：「外界有這種誤傳，張沖要負一大半責任，別人問有關我們的事，他總推託得一問三不知，包括我去哪裡、在哪裡，敏感的人，就容易瞎猜一通了！」張沖則是半開玩笑：「結婚五週年那天，我要頒給自己一面大金牌。」1979年底，胡錦獨自回到台北，坦承在港與張沖簽字離婚，四年夫妻緣盡。胡錦的胞弟胡銘（演員）指姐姐和張沖完全是因為觀念、個性、生活方式的差異造成分手，沒有第三者介入。
「一個結過婚又離過婚的人，再婚，當然需要一段時間的考慮。」胡錦二十出頭時，結識任職新聞部的顧安生，初萌芽的感情因男方母親反對無疾而終。十餘年過去，她歷經一段不順遂的婚姻，顧安生還是那位規矩、未婚的好青年。離婚初期，情緒不佳的胡錦一直把自己鎖在屋內，就在此時，每天都收到一束蘭花，但不知道送花人是誰。直到三個月後，她自朋友處得知有心人正是十年前的戀人，情不自禁地大哭起來。不只胡錦對顧安生的好「點滴心頭」，顧安生也誇讚：「在銀幕上是位很成功的演員，在銀幕下是一位心地善良的女性。」若說與張沖是「因瞭解而分開」，那麼胡錦和顧安生可稱是「因瞭解而相守」，彼此尊重、互愛互敬，至今仍是令人稱羨的恩愛夫妻。


參加選美絕是晉升明星的最速管道，情形在香港尤其明星，八０年代更造就無數星光，鄺美雲、張曼玉、高麗虹、李嘉欣、陳法蓉……如今耳熟能詳的香港熟女，都曾是青春無敵的香港小姐。熠熠星光中，也包括嫁作台灣媳婦的「電眼美人」李美鳳，她在二十四歲時，參加1987年「香港小姐競選」，獲得亞軍（冠軍為楊寶玲）和「最上鏡小姐」獎，隨即踏入娛樂圈。
李美鳳原籍山東青島，香港出生，高中赴加拿大求學，多倫多大學經濟系畢業。當選香港小姐亞軍同年，與香港「無綫電視台」簽約，同時加盟「嘉禾電影公司」，陸續參演電影〈精裝追女仔2〉（1988）、〈公子多情〉（1988）、〈求愛敢死隊〉（1988）、〈畫中仙〉（1988）、〈驚魂記〉（1989）、〈偷情先生〉（1989）、〈發達秘笈〉（1989）、〈小男人週記〉（1989）、〈再戰江湖〉（1990）、〈烈火危情〉（1991）、〈太子爺出差〉（1992）、〈新碧血劍〉（1993）、〈狂野生死戀〉（1995）、〈雷雨〉（1996）等。演戲之餘，李美鳳的歌喉也頗受TVB讚賞，曾擔任新秀司儀，未幾跨足歌壇，發行粵語流行專輯「深愛您」（1991）、「情深透‧全情歌集」（1992），MV裡濕髮熱舞狂野至極，展現動感魅惑。


「我極欣賞自然和別具個性美的眼睛，往往向演員強調別的都屬次要，眼神最重要。」1988年，導演吳宇森撰文寫「眼神」，他列舉張國榮、林青霞、張艾嘉、周潤發、劉德華等入行多年的影星，僅有李美鳳是初出茅廬的新人。儘管演技尚待磨練，卻已是吳導筆下「最是古典柔情」的代表。或許正因為外在條件搶眼，李美鳳多得到商業片中的花瓶角色，不是等待被追的美女，就是等待被救的弱女。雖然接拍不少電影，也做過第一女主角，卻無令觀眾印象深刻的代表作，影圈發展並不特別出色。
1990年，李美鳳祕密與香港知名音樂人林敏聰註冊結婚，五年後離異。這段關係直到2008年才被媒體揭露，李美鳳隔年表示，當年不公開婚訊是怕影響彼此事業，如今再見還是朋友。1995年末，來台拍攝中視電視劇「精選劇坊—今生情未了」的李美鳳，與時年三十九歲的富商鄭翔中閃電訂婚，她受訪時一臉甜蜜：「我來台灣拍戲，他以地主身分陪我，讓我毫不感覺是在陌生城市工作，而且我們都喜歡打高爾夫、網球、滑雪等運動，又是佛教徒，思想觀念也很接近。」問及是否繼續演藝工作，她則決定完全退出：「專心做個稱職的台灣媳婦，要學的事很多，不過，他的家人都很疼我。」待李美鳳償完秀約片債，兩人就於1996年中完成婚禮。
婚後，李美鳳僅偶爾玩票性質出席活動與代言，育有一對龍鳳胎的她，享受簡單自在的生活：「現在我還是每天早上六點半就起床，幫兒女做早餐、接送他們上下學，晚上等老公回家後聊聊天，還是一切以家庭為主。」談及令人好奇的「御夫術」，李美鳳已練一套標準作業程序：「現在已經彼此了解，很少吵架，就算起爭執，事後我會倒杯飲料給他，這樣大家都氣消沒事了！反正我把老公當成兒子一樣『哄』……」


胡錦的平劇訓練，使她更能將靈活運動眼力優勢，加上李翰祥恰如其分的開發，造就活脫脫的潘金蓮型人物。相形之下，純粹依靠麗質本色的李美鳳，就缺了將璞玉刨成美玉的伯樂，她不斷以迷濛眼神電人，卻沒電出專屬自己的戲路，難免有些可惜。寫這篇文章時，找到李美鳳「熱愛 Can't let you go」的音樂錄影帶，熱歌熱舞熱眼，試問還有比這更熱的熱女郎？

參考資料：
1.《聯合報》1968年6月23日～2010年5月31日，相關報導共十七則。
2.台北訊，「李美鳳來台力解三角結 張曼玉坦承有志逐金馬」，《聯合報》第十二版，1987年12月18日。
3.吳宇森隨筆，「眼神」，《聯合報》第五版，1988年3月19日。
4.粘嫦鈺，「李美鳳今天空中訂婚」，《聯合報》第二十一版，1995年12月8日。
5.陳玲玲，「李美鳳：若是何如芸 一定離婚」，《自由時報》，2004年7月12日。
6.百度百科…李美鳳
7.維基百科…李美鳳、林敏聰

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【廣播】再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎

再起的獎賞…1965年台語影展金鼎獎與寶島獎
粟子

台語電影的研究者，大致將其歷程（1955～1981）分作三個時期：第一部十六釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）面市，至1958年的第一波高峰，為第一個時期；1962年至68年達到第二波高峰；1971年至目前最後上映的一部台語片〈陳三五娘〉（1981）則是第三期。不過，各時期的轉換，並非技術進步或觀眾增加等正向理由，而是賣座失利、公司倒閉、影片產量大幅下跌等負面因素。目睹台語片數度起落，資深導演辛奇「台灣無三日好光景」的感慨，應也是許多懷抱理想的台語片工作者的共同心聲。其實，無論片商、從業人員、報章媒體都明白「粗製濫造將失去觀眾」的道理，卻無法避免一窩峰炒作劣風，令「劣幣驅逐良幣」的惡性循環一再上演，白白浪費永續經營的契機。
早在台語片步向第一個高峰期前，《徵信新聞報》（中國時報前身）就曾籌畫「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請編導演製各方人士交換意見，並一手促成「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展）。考量學者與觀眾的不同視角，獎項特意分成兩個部分，即專家評審的「金馬獎」、觀眾票選的「銀星獎」。值得一提的是，影展訂立完整的會章與評選辦法，規範完善周延，顯示其有意以「一年一度」的方式長期獎勵優良台語片……可惜事後部分片商的聯名質疑，使主辦單位深覺「吃力不討好」，曾經雄心萬丈的金馬獎、銀星獎，僅僅一屆就告終了。
六０年代中，台語片榮景再現，相關人士鑑於前幾年「盛極而衰」的教訓，再度興起以影展鼓勵優秀影人的念頭。於是，《台灣日報》繼八年前的《徵信新聞報》之後，舉辦名為「民國54年度國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」的活動，會中同樣頒發兩個獎項「金鼎獎」和「寶島獎」。此後兩年，台語片產量邁向突破百部的空前高峰（1966年144部、1967年166部），影展可謂發揮相當的振奮作用。


沒落與再起
1960年前後，台語片產量陡降，最大的原因就是「濫拍」。當時許多片商抱著撈一筆的心態，根本不講品質、一心求快，開始觀眾會因為好奇捧場，但沒多久就失去信心。然而，危機就是轉機，部分導演開始反省：「難道台語片的環境無法容納高水準的作品？」有一些「內行的老闆」願意拿資本投資，加上「中影」訓練的技術人員投入業界，終將一度為觀眾所棄的台語片推上軌道，開啟第二波盛況。
除了自我改進，外在條件也有助於台語片興起。首先，韓戰、越戰爆發使景氣轉好，金錢流通更旺；其次，台灣經濟逐步復甦，市場資金豐沛，一本萬利的電影遂成為熱門投資標的；再者，政府凍結日片進口三年，等於阻斷台語片的最大敵手。上述背景配合想拍最好電影的老闆，促成難得的良性週期，創下台語片拍片量的最高紀錄。
伴隨台語片的蓬勃發展，導演與出資者的關係也發生變化，辛奇坦言：「第二期導演和老闆間比較可以溝通，能有充裕的時間看劇本、花時間研究，也去看景。」不似第一期對老闆唯命是從，卡司陣容、劇情內容都有商量餘地，導演也有權挑選適合的演員，如此專業分工的作法，無形間提升影片的品質。相較於第一期分散各片廠的拍片模式，第二期的拍攝地點明顯往北投集中，辛奇解釋：「最大原因是片廠的租借費用太高，片廠的位置又偏僻，到北投拍片既方便又便宜，北投旅館多，調演員也快，不需搭布景，製片環境漸漸地全集中到北投。」當地內景有房間和辦公室可供選擇，鄰近河川亦可當作海景，當紅明星更可就近軋戲。


二度影展
據台灣省製片協會統計，1962到64年，國內民營機構共出品影片418部，其中391部為台語片，平均年產量120部。至1965年，台語片連三年穩定成長，製片公司超過百間，編導餘八十人、演員及幕後人員數百，放映戲院更達二百多家……計算周邊產業與親屬，超過萬人以此為生。形勢大好，時任製片協會理事長的丁伯駪卻不禁憂喜參半：「假如一旦再發生五、六年前的慘況，將是一個嚴重的社會問題。」此前不久，政府宣布重新開放日片進口，不僅代表香港國語片的「港九自由總會」戒慎恐懼，呼籲「保障國片」，市場重疊的台語片更是首當其衝。1965年中旬，台語片馬上面臨「台北排不出檔期」的困境，最多時有67部影片等著戲院老闆垂青，不少電影完成後，索性先到中南部鄉鎮放映，以免血本無歸。
就在這樣微妙的氣氛下，《台灣日報》出面主辦影壇第二次的台語片影展，希望達到「鼓舞台語電影從業人員士氣，提升台語片攝製水準，保持觀眾對台語片的興趣與注意，以減少日片重新開放進口對台語片市場的衝擊」的目的。獎項方面，此次「台語影片展覽會」的設計與「第一屆台語片影展」極為相仿，由觀眾投票產生的獎項，頒給「寶島獎」；由主辦單位遴選的九位評審委員（專長為文學、教育、文史、影評、音樂、新聞、攝影的社會賢達人士）評選產生的獎項，頒給「金鼎獎」。大會共頒出35座「寶島獎」、23座「金鼎獎」，類別遠較前期的「銀星獎」、「寶島獎」豐富，凸顯此時台語片從片種到演員（獎項細分為主角、喜劇演員、演技獎、反派演員、希望新星等）的多元性。
競賽結果揭曉前，「展覽會」安排影星在台北、台中、嘉義、高雄、花蓮等地登台，藉此吸引各地觀眾的注意與興趣。頒獎典禮於6月22日在台北市中華體育館舉行，由於事前做足宣傳，又有近百位男女明星將會出席，造成影迷為一睹偶像真面目，瘋狂搶購門票（票價分為10、20、30、40與100元）的熱潮，可容納一萬三千人的場館頓時擠得水洩不通。典禮穿插多個歌舞表演，亦是類似活動前所未見的創舉，與「台語片影展」相比，「展覽會」的規模與熱烈程度皆勝於此，甚至超越由官方支持的國語片金馬獎（始於1962年）。附帶一提，台語影星在「台語片展覽會」展現不分彼此的大團結，全力配合活動之餘，也在典禮結束後組成「勞軍訪問團」，由北往南環島登台，與各地影迷見面。


由盛而衰
一帆風順幾年，台語片在1968年開始片量下跌至80部，之後年年下滑，最終於長期落後的國語片「黃金交叉」，無法再與匹敵。分析「悲劇重演」的原因，可歸納以下六點：
1.影片粗製濫造：預算門檻低、利潤高，吸引非專業人士投入影圈的老問題。為增加收入，部分電影嘗試「置入性行銷」，偷渡廣告商品片段，使劇情敘述斷裂。過分壓縮成本，導致影片必須在十幾天內趕拍完成，猶如粵語片的「七日鮮」現象。
2.價碼惡性競爭：製作成本下降，工作機會變少，工作人員只得盡量壓低酬勞維持生計。導演辛奇有深刻描述：「價碼拼下去的結果，貨便宜賣，變成沒好貨，因為酬勞低，給多少錢做多少事，也不熱愛這工作，只要把片子拍完就算了！」
3.未能開拓市場：台語片始終孤注一擲於台灣一處，想著如何賺小錢不虧本。於是越拍格局越小、題材越拍越少（主要有：以歌曲為主題、社會寫實、苦情倫理、笑鬧喜劇、歌仔戲電影），一旦台灣市場萎縮，公司就跟著倒閉。
4.拍攝地點缺乏：演來演去都在北投，不只劇組時常撞期，無暇慢工出細活，觀眾看來看去都是相似場景，不生厭都難。
5.國語片興起：相較單打獨鬥的台語片，國語片得到政府資金扶助，而有長足進步。此外，接受國語教育的下一代，也成為國語片的基本觀眾。
6.電視大敵出現：1962年台視開播，辛奇認為電視是使台語片沒落的最大原因，他回憶：「電視出現時，大家都感到非常好奇……就彷彿被電視綁在家裡，足不出戶，所有的時間花在看電視上。」無線電視台不需額外付費，隨開隨看，對比需上街付錢買票的電影，便宜又方便。
回顧台語片兩度（1955～1958、1962～1968）兩度興衰，會發現市場其實一直存在（一些研究者認為政府的國語運動使觀眾不看台語片，但這應該是一種長期趨勢，不是一兩年就可快速取代），無奈信心被較差的作品消耗殆盡，便寧願看電影、不再進戲院。其實，在商言商、將本求利本是人之常情，但也不能心急過頭、殺雞取卵，畢竟一畝良田得來不易。

「國產台語影片展覽會頒獎典禮暨影星大會」風光落幕，隔年照理更可大辦特辦，唯結果卻是「僅此一次」。雖然未查到輿論對這次影展的「批評指教」，仍不難想見以私人之力舉辦影展要比公家辛苦多少倍，得不到掌聲也罷，說不準還有一堆人在旁說風涼話，若沒有期待台語片永續發展的憨膽，大概無人願意繼續淌渾水......。或許是大家都學聰明了，「展覽會」後再無機構接棒，台語片的兩度影展體驗，就此劃下句點。

金鼎獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳主題獎╱林東陞
最佳影片╱求妳原諒（辛奇導）
最佳導演╱張英╱做鬼也風流
最佳編劇╱王薏雯（王滿嬌）╱悲戀公路
最佳男主角╱陳揚╱做鬼也風流
最佳女主角╱白蘭╱自君別後（改編自〈魂斷藍橋〉（1940））
最佳男配角╱易原╱最後的裁判
最佳女配角╱周遊╱寶島鐘聲
最佳攝影╱周忠信
最佳剪輯╱沈業康
最佳音樂╱黃錦昆╱少女的祈禱
最佳作曲╱廖欽松╱自君別後
最佳歌唱╱紀露霞╱媽媽思念你
最佳藝術設計╱林重光╱七七事件
最佳男童星╱小龍最後的裁判
最佳女童星╱陳明利（本名陳明莉）╱恩重如山
最佳技術導演╱林福地
最佳男喜劇演員╱矮仔財
最佳女喜劇演員╱郭玲玲
最佳男演技獎╱易原
最佳女演技獎╱何玉華
最佳反派演員╱歐雲龍
最有希望新星╱谷青、金伶、小林黛、丁香、川原
最有希望童星╱張文華、游秀鳳、戴佩珊
最佳紀錄片╱台語影展紀錄片

寶島獎得獎名單
十大導演：高仁河、郭南宏、吳飛劍、梁哲夫、李泉溪、林福地、徐守仁、余漢祥、張青、辛奇
十大男明星：陳揚、高鳴、陽明（即蔡揚名）、金塗、石軍、傅清華、戽斗、王哥、洪流、小林
十大女明星：白蘭、林琳、白虹、柳青、金玫、何玉華、小燕、何翠黛、張敏、夏琴心
五大童星：香菱、陳明利、小龍、王美瑛、戴佩珊

參考資料：
1.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》中冊（1965～1984），台北：國家電影資料館，2005，頁485、487～488、498。
2.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館，頁146～153。
3.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999。
4.維基百科…台語電影

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節目摘要：華人影展面面觀：造成轟動的台語影展金鼎獎及寶島獎
播放歌曲：榮獲金鼎獎最佳歌唱的「媽媽思念你」（紀露霞演唱）

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北京機場遇見《香港自由行》

北京機場遇見《香港自由行》
粟子

簡體字版的《香港自由行》出版不久，就是粟家的內蒙古探親行（我的外公是綏遠省五原縣人，現改制為內蒙古巴彥淖爾五原縣）。趁著前往內地的機會，雙親抱著「我不買誰買」的愛女心情，開出購買五十本的超大訂單，「這……怎麼扛回台灣？」粟家一向擅長購買各種「糧食」（令人驚訝的是，粟爸此次竟然帶了六十個嗆麵饅頭回台灣，夠不夠瘋？），偏偏攸麵（內蒙古三寶之一，即燕麥粉）、葵瓜子（粟家親戚最得意農產品）皆屬超重產品，加上沈甸甸「精神糧食」，可怎麼得了！粟媽笑：「書可以送給親戚呀！好歹證明妳不是無業遊民！」娘親的話實屬「明貶暗褒」，言談間的蘊含對女兒的驕傲，那怕我的書，從來都不賣錢。來自至親的支持，淚腺向來遲鈍的我，眼球竟莫名其妙發酸。


坦白說，我一直很想親眼目睹「書被放在書店架上」的模樣，這種微妙的心情，或許可稱為另一種「不見黃河心不死」。自《玩大陸‧沒事兒》開始，就存在的症狀，至《香港自由行》不僅未消退，反而更添了一種患得患失的期待，即如果看得到，表示書「真的」在中國大陸賣，感覺「真的」好神奇；如果沒看到，難免覺得遺憾，儘管書依舊「真的」在大陸買得到，還是少了真實感。為了這份「杞人憂天」的少女心，粟媽和我趁由北京至呼和浩特的轉機空檔，到機場的書店碰運氣……
歷經奧運洗禮，北京首都機場已練就世界等級，挑高寬敞的候機室、清潔便利的洗手間、豐富多元的禮品店，有時真有身在香港赤臘角機場的錯覺。由於書的需求量遠不及名牌皮包、3C電子與菸酒食品，在三航廈繞了半圈，只找到一間佔地不大的「中信书店」。母女急急奔至旅遊專櫃，多如牛毛的同類書，只得三排櫃位展示。我暗暗祈禱「人民郵電出版社」一定要夠力，畢竟身為作者的我沒沒無名，一切只有靠「頂頭上司」！半分鐘後，喜訊傳來……「哇！有耶、有耶！」粟媽快手摳出架上三本，笑容比女兒還燦爛。
相較沈溺在「個人歡愉」的我，粟媽已開始積極推銷：「這是我女兒寫得書，請妳看一看！」她咻地將書塞給一位頗具文藝氣質的小姐，熱情間蘊含著不容質疑的堅定，令對方剎時有些摸不著頭腦。胡亂高興一陣，粟家母女慌亂離開書店，四處逛了好一會兒，竟遇到那位「被強迫推銷」的小姐，她笑瞇瞇晃了晃手中的《香港自由行》，「妳看吧！我就看她文縐縐，是會買書的樣子！」粟媽虧自己一看書就想睡，但看人卻神準！


同行的外公、外婆、阿姨、粟爸得知書在機場看得到，都很為我高興。雖知道這百分百是出版社的「有力」所致，我還是笑納稱讚拇指，正因為有這微乎其微的成績，才能稍稍報答親人多年來真心真意的鼓勵與支持。

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【廣播】燦爛的遺傳…石燕、馮德倫

燦爛的遺傳…石燕、馮德倫
粟子

2000年，入行五載的馮德倫（1974～）登上香港八卦雜誌，原因並非緋聞、醜聞或惡聞，而是與生俱來的血緣關係……從未提及身世的新銳帥哥，母親正是五０年代後半投身影壇的可人甜心石燕（1938～）。面對突如其來的「揭發」，馮德倫顯得氣定神閒：「進入演藝圈發展，媽咪很支持。我從沒刻意隱瞞雙親的身份，卻也不想藉她的關係闖蕩。」Stephen不知道自己既唱又演是否是遺傳使然，但覺得母親歌聲的確很好，演戲形象變化多端。石燕母子眉宇間有幾分神似，純真燦爛的笑容更是如假包換的正字標記，令人不得不佩服基因的魔力。


「圓圓的臉龐，甜甜的笑容、大大的眼珠，這是石燕的標誌。」相較深居簡出的同行，石燕隨片登台的頻率可謂數一數二。從東南亞到台灣，與影迷面對面的場合，最能發揮石燕戰無不勝的親和力，原本沒那麼喜歡、甚至不曾注意她的觀眾，十有八九會對眼前這位妙齡少女產生好感。
石燕本名本名謝美珍，浙江寧波人，香港真光中學畢業，在校時愛好音樂、舞蹈與電影。回顧石燕「飛上枝頭」的始末，1959年後的報導，均稱愛好第八藝術的她，從學校畢業後，在「一個偶然的機會裡」參與〈嬌娃〉的試鏡，擊敗十個應試者才獲得錄取。然而，電影開拍之初，自述認識石燕胞姐的記者陳佩，在其執筆的「與王豪合演『嬌娃』的石燕」報導中，卻有截然不同的說法。文章提到，抗戰勝利後，石燕的姊姊以玫瑰為藝名，在南京的夜總會表演。國共內戰激烈，她前往香港另謀發展，改名「柳春」，因歌聲美妙，於新加坡、曼谷一帶非常走紅，妹妹「柳瑩」（即石燕）也在此時出道。姊妹倆同是歌舞雙棲，柳瑩尤其擅唱西洋歌曲，歌喉很受好評。柳瑩後來結識一位家境富裕的男友，一度放棄舞台生涯，兩人感情雖好，但她始終無法忘情幕前，有意躍登電影明星寶座。只是，若從配角出發，未免夜長夢多，乾脆自資當幕後老闆，與「鑽石製片」的主持人趙樹泰合作。
〈嬌娃〉由屠光啟編導，情節與奧黛麗赫本的〈羅馬假期〉（1953，Roman Holiday）相仿，石燕飾演古靈精怪的千金小姐，不愛百般求愛的阿飛型少年，反與偶然巧遇的記者（王豪飾）發展一段妙趣愛情。〈嬌娃〉凸顯石燕的美妙儀態、健美身材，亦安排她一展歌喉，演唱「我的心裡亂糟糟」、「稻草床」、「奇怪的阿飛」及「情感防線」四首插曲。石燕的表現獲電影界一致好評，認為她外型夠美又會唱歌：「以銀幕的條件來說，似乎還算適合。」來台宣傳影片時，有記者好奇：「為什麼以演戲作為職業？」石燕巧妙答：「一個女人總得做點事業，當明星是一種很好的事業。」
石燕以〈嬌娃〉闖出名號，不少電影公司都對她很感興趣，陸續傳出將接拍〈茶山兒女〉、〈火中蓮〉、〈杏花村〉等消息，可惜都因故終止。不久，「新華」的老闆童月娟與石燕簽約，參演彩色片〈碧水紅蓮〉（1960）、黑白片〈翠崗浴血記〉（1960）均擔任第二女主角。其中，〈碧水紅蓮〉脫胎自好萊塢電影〈慧星美人〉（1950，All About Eve），不僅特地向「電懋」借將林翠，又安排到日本拍攝外景、水底攝影與歌舞場面，耗資甚巨。石燕在片中飾演當紅歌舞明星，名列「客串主演」，戲份略遜林翠，影評張聲對她的評價是：「乍一露場的擺架子動作並不太好，以後的江湖氣表情則至為爽朗自然。」


石燕本有機會大展身手，不巧碰上國語片市場蕭條、星馬版權滯銷，「新華」為減少損失宣布停產（1962年結束在港業務，轉往台灣發展）。旗下演員首當其衝，新片開拍無望，更遑論擔任主角。1961年中，石燕在方逸華和顧媚的推薦下，與「邵氏」簽下一紙五年合同。入行兩年餘，曾主演一部電影，其餘多為二線配角……「邵氏」權衡條件，決定以「新星相待」，給予每月三百港幣酬（同時簽約的顧媚為六百元）。熟悉影壇人士直言石燕入大公司後必然有戲可拍，只是條件太苛，百來元一個月，叫一位明星如何生活？
在「邵氏」期間，石燕多擔任配角，以時裝喜劇為主，作品包括：〈喜事重重〉（1962，丁寧、關山主演）、〈花團錦簇〉（1963，林黛、陳厚主演）、〈追凶記〉（1963，丁紅、張沖主演）、〈福星高照〉（1963，樂蒂、金銓主演）、〈山歌姻緣〉（杜娟、喬莊主演）等，亦客串演出古裝黃梅調電影〈紅樓夢〉（1962）、〈梁山伯與祝英台〉（1963）。兩度外借其他公司拍片，均任女主角，分別是韓國「申氏影片」的韓語片〈我有一個祕密〉（1963），飾演一位赴韓尋找母親的中韓混血；「龍鳳影片」的國粵語混聲片〈南北兩家親〉（1964），詮釋性情刁蠻可愛的北方小姐。
〈我有一個祕密〉由韓國青年導演金容德執導，故事講述中韓混血少女朱蘭英（石燕），自赤化中國逃出，輾轉由香港至韓國，找尋失去聯絡的母親（朱貞女）。千辛萬苦來到漢城，母親卻已改嫁，為不破壞她與現任丈夫（金勝鎬）的感情，蘭英選擇隱瞞身份，獨自到夜總會演唱謀生。蘭英的祕密，最終被她繼父的兒子（申榮均）發現，經他和記者朋友（南宮遠）的幫助，終與母親相認。繼父感動於蘭英的孝心，決定視她如親生。韓國影圈雖曾與香港合作拍片，但由香港女星主演韓語片卻是前所未有的嘗試，石燕因此成為外國明星主演韓國電影第一人。附帶一提，由於全片以韓語發音，來時一句不會的石燕只得日日惡補，正式開拍時，竟能念得頭頭是道，展現她的聰明伶俐和語言才華。

二十出頭，石燕的應對進退可謂超齡的面面俱到，就算遇上明星最易支吾其詞的愛情問題，同樣對答如流。她客氣表示自己是「平常人」，對於選擇男友會開條件，但符合理想的男人不一定認為她夠理想。幾年過去，邁入適婚年齡的她難逃八卦狙擊：「聽說妳很快要結婚了？」石燕睜大眼睛：「跟誰結婚！我連對象都沒有呢！」得知緋聞來自「在夜總會貼臉跳舞的男士」，她調皮反嘴：「唉呀！現代的社會，跳舞貼臉也會令人驚奇嗎？我貼臉跳舞的朋友太多了。」談到未來的另一半，石燕很有主張：「我相信『緣分』，有緣分才可以成為夫婦。有緣千里相會，無緣就是成天在一起的人也不一定會成為終身伴侶。」
1964年，石燕的名字一度與喬莊連在一起，她對緋聞先是不置可否：「我和他關係不好也不壞。」言談間卻也埋怨演員工作日夜顛倒、東奔西跑，與戀人聚少離多，感情不易維繫。「或真或假」的戀情沒多久歸於平淡，喬莊年餘覓得如意佳偶，石燕則在遙遠的異鄉遇見命中注定的真命天子……1965年前後，石燕息影赴美留學，在當地戀愛結婚，育有三子。丈夫行事低調，她也絕跡公眾場合，靜靜享受「平常人」的簡單幸福。


密西根大學畢業，馮德倫進入影圈。首次亮相是在許鞍華導演的〈女人四十〉（1995），自〈霹靂火〉（1998）、〈美少年之戀〉（1998）嶄露頭角，成為備受期待的新生代演員。與此同時，他與雷頌德合組Dry樂團，發行粵語專輯「Dry One」（1997）、「Dry Two」（1998）與「Dry Free」（1998）、「Dry & Friends 拉闊音樂會」（1998），馮德倫亦來台出版個人國語唱片「愛不夠」（1999），惜宣傳期碰上九二一大地震。1999年，與謝霆鋒、李燦森主演的〈特警新人類〉（1999，陳木勝導演）創下票房佳績，後領銜演出〈陽光警察〉（1999）、〈特警新人類2〉（2000）等以青年警察為題材、混合喜劇動作的新型態警匪片。
2000年，在港劇「新鮮人」（2000）飾演自閉青年，表現受到好評，其他電視劇作品尚有「俠骨人心」（2001），電影則包括：〈偷吻〉（2000）、〈我的野蠻同學〉（2001）、〈異靈靈異〉（2001）、〈戀愛起義〉（2001）、〈拳神〉（2001）、〈賭俠2002〉（2002）、〈變臉迷情〉（2002）、〈豬扒大聯盟〉（2002）、〈大佬愛美麗〉（2004，自編自導自演）、〈隱面人〉（2005）、〈精武家庭〉（2005，自編自導自演）、〈魔術與我〉（2006）、〈天行者〉（2006）、〈女人不壞〉（2008）、〈跳出去〉（2008，編導、客串演出）等。期間，馮德倫赴美進修導演課程，〈大佬愛美麗〉為首度執導的作品，從而被譽為「最年輕的靚仔導演」。2006年，他以自己為主題的創作十二集情境喜劇「老馮日記」，圈中好友助陣，展現好人緣之餘，也得到市場肯定。除導演電影、電視劇，馮德倫也為蔡依林、莫文蔚拍攝MV，後者的「世界大同」更獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎（2007）……
寫完一長串經歷，卻遠比不上兩個名字…莫文蔚、徐若瑄。無論馮德倫對戲劇的理想與執著如何堅定，最終都被緋聞戀愛掩蓋，不知道凡事隨著機緣走的他，會不會有些無奈？


2007年末，宣傳新專輯的莫文蔚，在離台前最後一場表演唱到新歌「其實我一直都想對你說」（李焯雄作詞、莫文蔚作曲）時有感而發：「在製作這張專輯時，心情很波動，是難過的，年初經歷一段分手，兩個人做情侶很好，可以做一輩子的朋友會更好，他一直很支持我，重要的演唱他都會來……雖然這次他沒有來，但這首歌是寫給他的。」這段「脫稿」演出，等於證實與相戀九年的男友馮德倫分手。曾經是備受祝福的姊弟戀，還是無可避免邁向遺憾終點，莫文蔚坦言沒有第三者介入，純粹是「因瞭解而分開」。數日後，神情憔悴的馮德倫現身媒體，他表示兩人還有聯絡，也還是朋友，無法繼續走下去的原因，莫文蔚的歌裡就有提到原因……「總以為激情已昇華，並不是熱情已蒸發。」
時光倒轉一年，馮德倫為宣傳電視劇「老馮日記」，接受媒體訪問，標題同樣訂作「老馮日記」，第四集談到與莫文蔚相識相戀的經過，儘管拍拖八年，仍是甜蜜在心頭。馮德倫回憶，1997年，張國榮想開拍一部電影，邀請他和莫文蔚為男女主角，因此有了第一次接觸：「我對她留下深刻印象，覺得這個女孩子好聰明，性格獨特。」數月後，莫文蔚約喜歡魔術的馮德倫去看David Copperfield的表演，他心想：「證明她對我印象不錯，跟她應該有機會發展。」經過一番費心追求，慢慢發展成為戀人。至於莫文蔚，她自述眼中的馮德倫很靚仔、很斯文，因為自己大而化之，所以喜歡細心的男人。
八年過去，感情穩定，也見過對方父母，為什麼不結婚？馮德倫答：「我倆事業心都好強，而目前我事業尚未成功，我想結婚還是遲一步再說，不過如無意外，Karen 會是我的最佳結婚對象，與她在一起我覺得很舒服，又可以擁有私人空間。」他稱讚莫文蔚不是天天查勤的「緊張女人」，也不會神經質、亂吃飛醋。擁有如此開朗明理的女友，馮德倫還是有「遺憾」，他不諱言男人「有時犯賤」：「女友偶然為你吃點醋，反而更有情趣，最起碼證明她是很愛自己。」


2008年4月，徐若瑄赴北京探班，與正拍攝〈女人不壞〉的好友周迅沒談幾句，倒和男主角馮德倫相談甚歡。此後，關於兩人交往的傳言即甚囂塵上。對比堅稱「只是朋友」的男女主角，作為「過去式」的莫文蔚，難逃被追問「第三者可能是某某人」的宿命。對於種種揣測，她坦承與徐若瑄不熟，但覺得她不應被視為破壞感情的第三者：「莫名其妙被人冠上這個，是不應該的事，如果我能說清楚，我希望我能做這個事。」2010年8月，被戲稱「打死不認」的「瑄倫戀」，在日本被狗仔拍到祕密約會。馮德倫先擋後閃，一度嘗試以傻笑搪塞的Vivian，只得模稜兩可承認：「真的要認識他的為人，需要時間和空間才可以回答你們。」


石燕外型具現代感，表情豐富俏皮，可惜當時主流並非「鬼馬」少女，她只做過幾部主角，其餘只能為人作嫁。相形之下，兒子所處的時代多元多變、機會更多更好，溫柔深情的青年、酷帥有型的靚仔、脫線搞笑的痞子……不過，自稱「老馮」的馮德倫更愛作導演，一段時間改以成熟不羈的蓄鬚裝扮現身，刻意隱藏陽光天賦。有人認為他「虛擲才華」，荒廢「香港四小天王」的接班地位，只是換個角度，馮德倫或許只是想做自己…因為只有做自己想做的事，才能得到真正的快樂。

參考資料：
1.《聯合報》1957年11月29日～1964年6月17日，相關報導共十九則。
2.葉蕙蘭，「媽媽石燕也是大明星 馮德倫真相大白」，《民生報》C2版，2000年11月25日。
3.王雅蘭，「像不像沒關係 紅不紅才重要」，《民生報》C2版，2000年11月27日。
4.祁玲，「馮德倫棄歌從演出頭天」，《聯合報》第二十七版，2000年11月27日。
5.葉蕙蘭，「莫文蔚和馮德倫的媽 有『衣』套」，《民生報》C2版，2004年4月8日。
6.本報訊，「莫文蔚馮德倫 9年戀情夭折」，《文匯報》，2007年12月16日。
7.莫文蔚口述，「莫文蔚 淡然談徐若瑄 揭馮德倫情變真相」
8.馮德倫口述，「哥哥牽紅線馮德倫、 莫文蔚魔法開情花」。
9.新華網，「馮德倫憔悴現身談分手」，2007年12月18日。
10.百度百科…馮德倫、老馮日記

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/14，節目音檔將保留45天。
節目摘要：兩代明星比一比：擁有燦爛笑容的影星母子檔。
播放歌曲：陳慧琳、馮德倫的男女經典對唱曲「北極雪」。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：燦爛的遺傳…石燕、馮德倫
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【廣播】台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎

台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎
粟子

距離國人自製的首部16釐米台語片〈六才子西廂記〉（1955）不過一年，以本省母語拍成的電影，迅速躍升市場中堅，幾乎每片必賣。未幾，邵羅輝執導的〈雨夜花〉（1956）在台北市創下45萬的超高票房，奪下該年賣座第二，僅次「天皇巨星」李麗華領銜的國語片〈海棠紅〉（52萬），勝過台港合作的〈關山行〉（42萬），林黛主演的〈橘子姑娘〉（34萬）、〈梅姑〉（32萬）。同年登上「十大賣座」的台語片，還有外省籍影人唐紹華執導〈林投姐〉（31萬）、何基明導演的〈薛平貴與王寶釧〉（30萬，首部32釐米台語片），以及有近親關係的廈語片〈周成過台灣〉（36萬，王天林執導）。儘管國民政府推行國語不遺餘力，也給予國語影壇不少助力，但礙於片量不足、語言隔閡，還是不若台語發音的電影有魅力，繼而形成五０年代中至末期的第一波台語片熱潮。
1957年，徵信新聞報（中國時報前身）舉辦系列以台語片為主題的座談會，更宣佈籌畫「台語片電影展覽會」（簡稱台語片影展），每年舉行「觀摩競賽」，以求「促進電影事業的發展」。影展將獎項分成兩部分，由專家評審的金馬獎、由觀眾票選的銀星獎……屈指一算，此金馬獎比新聞局的版本早了五年，遺憾的是，這匹「先行馬」只跑了一年……


成功之母
光復後初期，政府在統一語言的施政原則下，對方言電影（主要是台語片）並不支持，不少影人望而卻步。1954年前後，改稱「台語片」的廈語片進入台灣市場，搶走不少本地歌仔戲、新劇團的生意，讓早有意利用新技術「發揚民間藝術」的「都馬劇團」團長葉福盛下定決心「圓夢」，拍攝改編自歌仔戲傳統劇目的電影〈六才子西廂記〉。葉福盛自任監製和編劇，購入一架16釐米攝影機和萬呎膠卷，聘請曾經留日的邵羅輝任導演，廖福良攝影。利用戲臺拍內景戲、巡迴外地演出時拍外景戲，期間拍拍停停，每完成一段就臨時搭暗房沖洗。厲害的是，錄音機、洗印機都是土法煉鋼製造，可謂貨真價實的一手包辦。電影於1954年12月中旬開拍，至1955年3月殺青，原屬黑白攝影的〈六才子西廂記〉，還增添一項噱頭…伊士曼彩色的夢境，希望看到這段的觀眾，戲裡戲外都產生如夢似幻的錯覺。
1955年6月，〈六才子西廂記〉在頗具規模的艋舺大觀戲院上映，第一天果真人潮洶湧。只是，戲院的放映機為35釐米，與影片的16釐米規格不合，許多因此觀眾抱怨畫面模糊，雖然戲院同意改用16釐米放映機，卻又由於容納700個座位的場地過大，後排觀眾根本看不清楚，索性早早離場。「惡評」傳出，拍了三個月的電影三天就告下片，其他戲院同樣興趣缺缺，首開先例的〈六才子西廂記〉壯烈犧牲！

蓬勃發展
來自廈門的「都馬劇團」拍出第一部台語片，結果不如人意，但對台灣本地的戲團卻頗具激勵作用。同年8月，「麥寮拱樂社女子歌仔戲團」的老闆陳澄三，與知名「連鎖劇」（於歌仔戲舞台播放的影片，大多是不易表達的情景，如：山崩地裂、雷電交加、投水等，片長約二到三分鐘）導演何基明合作，攝製歌仔戲電影〈薛平貴與王寶釧〉，劉梅英、吳碧玉主演。談到拍攝過程，《台灣電影戲劇史》的作者影劇史家呂訴上寫到：「在中部一帶名勝區攝影，亦是克難式的，用『愛模』所拍的35釐黑白片。」台語片專家葉龍彥亦描述：「此片是在一隻手提攝影機和幾盞透明的照明燈，在加事後配音的情況下克難完成。」和〈六才子西廂記〉類似，早期（甚或之後）的台語片多存在資金技術缺乏的問題，唯都能憑著智慧與刻苦一一克服。1956年1月，電影在大觀戲院、大稻埕中央戲院及美麗都戲院首映，隨即造成轟動，戲院內外人山人海，玻璃被亟欲買票入場的觀眾擠破，〈薛平貴與王寶釧〉開啟台語片的熱映先鋒。
此後，拍攝台語片的私人公司如雨後春筍，不出一年光景，就從荒漠變綠洲，聲勢直逼政府努力扶植的國語片。歸納台語片崛起的原因，有要有三項（主要參考葉龍彥的論述）：
一、本地市場需求：無論是好萊塢的英語、國語片的國語片甚至是日本片的日語，對本省人而言，台語還是最好的溝通管道。加上台語片多演出熟悉的民間故事，演員亦是同文同種的同鄉人，自然多了幾分親切。
二、廈語片的刺激：廈語雖與台語相通，但發音較高、尾音上揚（聽曾是廈語片紅星的凌波（時名小娟）說台語，就能體會箇中差異），還是不太一樣。儘管廈語片品質普遍不佳，講話又「聽來怪怪的」，卻還是吸引許多台灣觀眾，成為港人口中「冷門中的熱門片」……若能看到順耳又好看的台語片，哪有不掀起熱潮的道理。
三、歌仔戲與新劇轉型：歌仔戲團雖然表面蓬勃，實際卻陷入「不研究、不進修而墮落到粗俗地步」的陳窠。在電影不斷求新求變的威脅下，勢必面臨淘汰轉型的危機，有歌仔戲團乾脆將眼光轉向原本的「對手」，希冀以媒介開創延續劇團生命。問題同樣發生在表演空間受電影壓縮的新劇團，票房下滑，使許多演員轉入電影求發展，知名的台語片影星與編導，如：小艶秋、小雪、辛奇、呂訴上等都出身於此。
台語片自1955年起年產量直線飆升，儼然一片欣欣向榮。然而，產量大增的背後，正是品質的問題，果然不久就浮現「一片公司」、「七日鮮」的惡性情形。


影展序曲
台語片成為「一本萬利」的暴利買賣，自會引來各式各樣的「有為者」，其中不乏追逐利潤的投機客，引發「劣幣驅逐良幣」的危機。為求延續難得的榮景，徵信新聞報出面主辦「台灣電影事業促進座談會」，針對台語製片的種種問題，邀請台語片編、導、演、製各方人士交換意見，一手促成的社長余紀忠坦言：「台語片在台灣電影事業中的歷史很短，製片的內容技巧也還不夠純熟，但不可否認，在台灣擁有大量的觀眾，其影響力不容忽視，因此必須好好輔導督促其走上正軌發展的道途。」另一名與會導演白克也認為：「台語片目前產量多，但演員人才缺乏，素質不高，這些都是台語片需要改進的地方。」為進一步實現改革理想，月餘宣佈將舉辦首度「台語片影展」，由此評選出優秀的台語片以資鼓勵。難得的是，影展並非一時興起，會章與評選辦法都十分詳盡且具條理，一如會章宗旨：「從彼此觀摩競賽中求進步，交換經驗，提高水準，並引起社會的廣泛注意，促進電影事業的發展」一心助台語片蒸蒸日上。
除此之外，影展也注意到專家學者與一般觀眾視角好惡的不同，分設「金馬獎」與「銀星獎」。前者聘請文藝、影劇、教育、評論界專家九至十一人為評判員，設評判會議決定優勝者；後者則是由觀眾直接選出「最受歡迎的影星」，前十名即獲頒獎項。金馬獎共設置最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳童星、特別獎等十一個項目，預定每年舉行一次。

名單爭議
第一屆台語影展金馬獎頒獎典禮於1957年11月30日舉行，當年有32部影片參與，登記銀星獎的台語片演員高達90位，參與投票選民超過15萬人次，足見受矚目的程度。如同世界上所有影展，名單總會伴隨爭議，初誕生的金馬獎也難例外，又扯上兩大報心結（徵信新聞報與聯合報），筆戰更添新仇舊恨。
「明星影業」、「萬安影業」等十二家公司聯名於《聯合報》發表質疑「第一屆台語片影展」評選結果的文章，內容指出五點（見下）；隔日，主辦單位立即於徵信新聞報一一回覆（見下刮號內文字），一來一往、針鋒相對。
一、「評選辦法」第十條規定「以總平均最高者當選」，因此每一項目比較中自然產生最佳者，為何評選會將最佳影片、最佳音樂兩項保留。（評審認為參賽各片，有的主題正確、有的演員出色、有的技術高超、有的導演勝、有的故事好，但卻沒有一具有綜合成就而富有代表性者。為了維持評選上的嚴格標準，因此予以保留；最佳音樂部分亦同。）
二、各項獎品均應以評分為根據，但此次得獎者不盡然是總平均分數最高者。（除最佳攝影一項，其餘均按最高得分給獎。最佳攝影原以〈阿蘭〉得分最高，唯攝影師為日人宮西四郎，給獎應以國人自製為對象，故改以得分次高的〈心酸酸〉獲獎。）
三、「評選辦法」第十四條稱評判結果與計分記錄將先行封存，至影展閉幕典禮中由影展委員會公佈，但實際確是在評選委員會議中商定獎項得主。（按照規定封存，所有措施無不合之處。）
四、突然增設技術獎及榮譽獎各一名。（榮譽獎是為鼓勵確具相當優異成績而未獲獎的演員所設，「評選辦法」亦有規範。）
五、公布每片各項總平均分數，以昭公信。（公布各項競賽前五名得分以徵信。）
多番質疑，令策劃主辦的徵信新聞報頗感吃力不討好，對「台語片影展」的熱誠，也逐漸轉淡。原本承諾的一年一度，成為「只有一度」，金馬獎、銀星獎一同沒入銀海，成為台語片黃金時期的一段瑰麗往事。

1955年起，台語片產量直線上升，在56、57年達到高峰，年產量超過60部，是國產國語片的四、五倍，1958年稍微下降，但仍有38部。然而，當初籌辦「台語片影展」試圖避免的狀況依舊發生…因為大量粗製濫造，導致生產過剩、公司倒閉，又不幸碰上八七水災（1959），全台經濟大受打擊，終使台語片遭逢第一個黑暗期。


第一屆台語影展金馬獎得獎名單
獎項╱獲獎者╱作品
最佳影片╱本屆保留
最佳導演╱張英╱小情人逃亡
最佳編劇╱洪聰敏╱青山碧血
最佳男主角╱康明╱萬華白骨事件
最佳女主角╱柯玉霞╱三美爭郎
最佳男配角╱歐威╱金山奇案
最佳女配角╱洪明麗╱基隆七號房慘案
最佳童星╱黃慧書╱小情人逃亡
最佳攝影╱陳忠義╱心酸酸
最佳音樂╱本屆保留
特別獎（故事）╱張深切╱邱罔舍
特別獎（技術）╱莊國鈞╱萬華白骨事件

銀星獎（最受歡迎影星）名單：小艶秋、小雪、何玉華、柯玉霞、洪明麗、田清、白蘭、白蝶、趙震、林翠華
優勝獎：戽斗、小燕、洪洋、李佩玲、白蓉、鷺菁、張麗娜、鍾瑛、歐威、李蕾
榮譽獎：小雪

參考資料：
1.呂訴上，《台灣電影戲劇史》，台北：銀華，民80（再版），頁44。
2.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄（1898～2000）》上冊（1898～1964），台北：國家電影資料館，2005，頁292、297～305。
3.電影資料館口述電影史小組，《台語片時代1》，台北：國家電影資料館。
4.葉龍彥，《春花夢露—正宗台語電影興衰錄》，台北：博揚文化，1999，頁54～71、92、139～146。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選10/07，節目音檔將保留45天。
節目摘要：台語影展初體驗…談1957年舉辦的台語片「金馬獎」與「銀星獎」。
播放歌曲：1956年賣座台語片〈雨夜花〉同名主題曲，江蕙、多明哥合唱版。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：台語影展初體驗…專屬在地人的金馬獎與銀星獎
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【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉

【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉
粟子

張愛玲與電影有著不解之緣，年輕時愛上戲院，之後撰寫劇本，部分著作也經改編搬上銀幕。不過，這位文學奇才或許想不到，有天自己與胡蘭成的真人真事，會成為另一位作家三毛（本名陳平，1943～1991）的創作靈感，造就盪氣迴腸的〈滾滾紅塵〉（1990）。除了兩位話題十足的才女，卡司亦是一時之選，愛情長跑多年的銀色情侶林青霞、秦漢攜手領銜，戲裡戲外都是真情實愛。〈滾滾紅塵〉全片瀰漫浪漫氣氛，更造就九０年代最經典的瑰麗畫面…林青霞赤腳踩著男友皮鞋，在烽火漫天的天台緊緊相擁，頸上絲巾隨風揚起，殘酷戰爭在濃烈愛戀下顯得微不足道。


導演嚴浩表示，電影概念構成於1989年初，大部脫胎自張愛玲一生，內容著墨和胡蘭成的交往之餘，亦探討女性間的情誼。〈滾滾紅塵〉劇情敘述，個性倔強的沈韶華（林青霞）家教嚴格，父親為阻止自由戀愛，將她鎖在閣樓，養成韶華以文字抒發情感的習慣。中日戰爭爆發，父親過世，韶華以寫作為生，結識為日人做事的文化官員章能才（秦漢），韶華不在意能才的「漢奸」身份，與他陷入熱戀。
韶華的摯友月鳳（張曼玉）與男友獻身抗日，無法諒解能才的選擇，月鳳不久為日警殺害，韶華悲痛不已。日本戰敗，能才化名逃亡，韶華不辭辛苦循線找來，竟發現男友已和別人同居，她大受刺激，索性接受余老闆（吳耀漢）追求，過著糜爛奢華的日子。國共內戰激烈，韶華重遇能才，雖然多有埋怨，卻依舊難捨情感。韶華承諾與能才一同離開中國，但只有一張船票的她，最終選擇把機會讓給對方。數十年過去，能才重返故里，追尋韶華生前點滴，心疼她總是獨自承受痛苦，唯一值得安慰的，就是整個民族，陪著她一起受難……


由於背景設定在三０年代的中國，嚴浩認為編劇必須會說國語、能從女性觀點切入，遂邀請封筆三年的三毛重出江湖。三毛初以即將遠遊推辭，不巧她摔傷骨折，被迫在家靜養，才決定接下編寫劇本的重任。〈滾滾紅塵〉開拍，三毛因傷未能前往拍攝現場，仍費心寫下詳盡人物介紹，將服裝、場景畫圖，清楚交代角色關係和道具陳設。她為此嘔心瀝血，事後不禁感嘆：「痛徹心扉的開始，一路寫來疼痛難休，脫稿後只能到大陸流浪放逐，一年半載都不能再做別的事！」儘管〈滾滾紅塵〉影射的是張愛玲，但三毛不諱言其中蘊含許多她年輕時為愛迷惘的經驗，只是透過為不同角色訴說心聲，自傳意味濃厚。
〈滾滾紅塵〉在第二十七屆金馬獎大放異彩，獲十二提名，最終奪下最佳劇情片、導演（嚴浩）、女主角（林青霞）、女配角（張曼玉）等八個獎項，堪稱叫好叫座。遺憾的是，三毛在電影上映的隔年初自殺，死訊震驚藝文界。媒體推測她的突然棄世，與為情所困、生活不如意有關，而日前完成的〈滾滾紅塵〉也似是壓垮她的稻草。報導指，三毛為電影傾己所有，雖獲得入圍肯定，但最終屈居陪榜。慶功宴當晚，落馬的她難掩失落：「你們都得了獎……」不少認識三毛的人都覺得此事對她而言，是不小的打擊。


「殺了我這種人（指漢奸），就可以救國了嗎？」女作家與文化官員心靈相通，對情愛的執著遠重於民族大義，相較為「愛國理想」失去性命的青年學子，女主角「值不值得」的問句，開啟不同於過往「拋頭顱灑熱血」的反思。〈滾滾紅塵〉對漢奸的「寬容」態度，在當時招致一些批評，知名詞人陳蝶衣就對金馬獎的全面肯定怒不可遏，直言是「為漢奸樹碑立傳」；對岸媒體也稱是「歌頌漢奸、憐惜漢奸」......一如近年〈色，戒〉（2007）掀起的「易先生」論戰。


參考資料：
1.《聯合報》1990年1月8日～1991年8月2日，相關報導共二十二則。
2.《聯合晚報》1990年11月3日～1990年12月16日，相關報導共五則。
3.鉄屋彰子著╱栗筱雯譯，《永遠的林青霞》，台北：大塊，2008。
4.鄭義，「蝶夢人生映 衣冠世代榮」，《傳記文學》第二十九卷第二期，民97年2月，頁38～43。

本文同時刊登於：
1.高雄電影圖書館「十月份月訊」紙本
2.電影瘋‧瘋電影「【台灣戲夢】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉」
3.戀上老電影…粟子的文字與蒐藏「【十月影圖專欄】亂世之戀…〈滾滾紅塵〉」 (繼續閱讀...)