【廣播】兩代倩女…樂蒂、王祖賢

兩代倩女…樂蒂、王祖賢
粟子

嘆長髮少女「美得像小倩」，不是拐彎抹角罵人是鬼，而是真心誠意讚賞對方純潔中透著幾分靈氣。透過電影〈倩女幽魂〉（1960、1987）的唯美詮釋，曾經帶有幾分鬼魅離奇的《聊齋誌異》故事「聶小倩」，已成為集靈異愛情武俠於一身的陰陽苦戀，屢拍屢賣的票房保證。時隔二十七年，兩個版本的小倩，都是同時代空靈飄逸的象徵…有「古典美人」美譽的樂蒂（1937～1968）和至今仍被媒體冠上「小倩」暱稱的王祖賢（1967～），兩人也都因〈倩女幽魂〉星途大開。經過樂蒂和王祖賢的「影像化」，這位由清代小說家蒲松齡創作的人物，無疑是中國文學史上最出名也最純情的「阿飄」……


拍〈倩女幽魂〉前，樂蒂已投入影壇七年，「長城」的五個寒暑是能紅未紅，好戲總交給「三公主」（夏夢、石慧、陳思思），當正機會屈指可數。至1958年加盟「邵氏」，樂蒂終於嶄露頭角，由導演李翰祥的啟用，先在〈妙手回春〉（1958）以「夢境」為引試過牛仔女郎、黛玉葬花、卡門型豔女等多種造型，再於〈兒女英雄傳〉（1959）飾演英姿颯颯的女俠十三妹，又經〈殺人的情書〉（1959）、〈畸人豔婦〉（1960）及〈蕉風椰雨〉（1960）的文藝歷練，爾後派給最合適她外型內涵的〈倩女幽魂〉，成就「緊湊神秘中透著迷離幽怨」的鬼片經典。


一般被認為是「港星」的王祖賢，其實出生台北市（祖籍安徽舒城），少女時就因身材高挑（172公分）、外型出眾成為矚目焦點。王祖賢的父親為籃球國手，她中學時亦加入籃球校隊，十五歲時被相中拍攝第一支廣告…愛迪達球鞋，開始對演戲產生興趣，在同學的鼓勵下轉學「國光藝校」。
1983年接拍首部電影〈今年的湖畔會很冷〉，王祖賢在片中飾演從小渴望愛情，但尚未成年即因溺水過世的純情女孩，她後來重返人間，與甫留學歸國的攝影師展開一段淒美的人鬼苦戀。王祖賢以脫俗氣質驚豔影壇，為影片大大加分，〈今年的湖畔會很冷〉獲第二十屆金馬獎三項提名、一項得獎（最佳攝影宋立平）。頒獎當晚，香港「邵氏」高層見到王祖賢的電影片段，留下深刻印象，隨即簽下三年六片合約，成為她赴港發展的源頭。王祖賢初期雖在〈再見七日情〉（1985）、〈天官賜福〉（1985）等任女主角，但表現平平，是公認漂亮勝過演技的「花瓶」女星。
轉折發生在〈倩女幽魂〉，她的聶小倩俏皮間蘊含楚楚可憐、眉宇裡幾分哀怨婉轉，不僅立即走紅亞洲各地，更被讚是「世上最美麗的女鬼」。〈倩女幽魂〉的瘋狂賣座，掀起香港影圈一陣古裝靈異、狐仙潮，雖然「女鬼」多如過江之鯽，但最紅的還是「小倩」，王祖賢接續在〈飛越陰陽界〉（1989）、〈倩女幽魂Ⅱ人間道〉（1990）、〈倩女幽魂Ⅲ道道道〉（1991）等片「飄來盪去」，百分百票房保證。與此同時，王祖賢獨特氣質與修長美腿使她成為東洋影迷最愛，連續三年獲雜誌票選為日本最受歡迎的外國女星，她在當地灌錄唱片、拍攝清酒廣告，成為家喻戶曉的女星。有趣的是，「當女鬼」雖為王祖賢帶來事業高峰，她卻在1991年的某次訪問裡坦言：「除非是徐克找我，否則其他鬼片免談！」談到理由，王祖賢半開玩笑解釋：「老是扮鬼，做不成人，真遺憾！」、「女鬼演多了，怕下輩子投不了胎，還是見好就收吧！」八０年代末至九０年代中為王祖賢的黃金時期，她的古裝優雅清麗、時裝前衛時尚，幾乎與所有港台大牌男星合作，是當時片約最豐的一線女星。
感情方面，王祖賢因拍攝〈芳草碧連天〉（1987）與男主角同時也是歌手的齊秦相戀，展開長達十餘年的愛情長跑。兩人因女方家庭反對、地域環境分隔、工作領域不同，數次離合。期間，王祖賢一度介入富商林建岳、謝玲玲的婚姻，事情爆發後，輿論一面倒批評王祖賢，加上林建岳的父母多次公開稱讚媳婦賢良淑德，無人可取代她在林家的地位，更明指王祖賢的不是。儘管林建岳最後仍與原配離婚，卻也未與王祖賢常相廝首。不只感情受挫，婚外情事件亦使王祖賢的演藝事業瞬間墜入谷底，備嚐冷暖之際，「老朋友」齊秦始終站在她這邊，兩人也逐漸恢復來往。1998年，王祖賢為台灣「上華唱片公司」邀請，發行國語專輯「與世隔絕」，首波主打歌「小倩」即由王祖賢作詞，齊秦現聲合音「與世隔絕」之餘，亦擔任唱片製作。2000年兩人宣布復合，惜後又各分東西。
邁入21世紀，王祖賢僅拍攝電影〈遊園驚夢〉（2001）、〈美麗上海〉（2004），未幾宣布退出影壇，隱居加拿大溫哥華。和選擇離開銀幕的美麗女星類似，洗盡鉛華的「小倩」仍難逃狗仔鏡頭，曾被傳暴肥、剃渡出家……謠言沸沸揚揚，王祖賢都選擇低調以對，享受讀經念佛的清心生活。


儘管聶小倩與寧采臣的相遇，命中注定歷險重重，卻也唯有透過幾番分離逃亡的過程，才使初萌芽的好感迅速加溫至無懼生死的堅真愛情。演出〈倩女幽魂〉時，樂蒂、王祖賢都不過二十出頭，瓜子臉上既有成熟女子的誘惑力，眼波卻還保有幾分稚氣與純真，淡淡回眸一笑，無論花花公子、鈍若木頭一律上鉤，不愧是姥姥最倚重的「誘餌」。
相較真性情的書生，小倩的角色雖然討好但並不好演。一開始，她是受脅迫取人性命的冷豔厲鬼，事成前虛偽挑逗、事成後冷若冰霜；結識寧采臣，發現他性情誠懇正直，逐漸卸下心房，再娓娓道出被老妖控制的痛苦，令人由憐生愛；末了，小倩在寧采臣、燕赤霞的幫助下欲逃離姥姥，其間數度危在旦夕，憂慮神色溢於言表。樂蒂的小倩柔弱而深情，武刀弄劍的場面，總見她一臉驚恐，被拉著逃來躲去；相形之下，王祖賢的版本多添了現代女子獨立自主的意識，她敢於正面迎戰長年控制自己的姥姥，也在愛侶遇上危機時出手相助，使小倩由「待救」的傳統角色，轉變為「被救、也有能力救人」的新女性。


倩女幽魂（1960，The enchanting shadow）
導演：李翰祥
編劇：王月汀
演員：樂蒂、趙雷、楊志卿、唐若青
出品：邵氏兄弟（香港）電影有限公司
附註：獲選參加第十三屆法國坎城影展，為首部參與國際影展的中國彩色電影，樂蒂憑出色外型與精湛演技，被譽為「最美麗的中國女明星」。


倩女幽魂（1987，A Chinese ghost story）
導演：程小東
編劇：阮繼志
演員：王祖賢、張國榮、午馬、劉兆銘
出品：新藝城影業有限公司（香港）
獲獎：第二十四屆金馬獎最佳改編劇本（阮繼志）、最佳男配角（午馬）、最佳服裝設計（陳顧方）、最佳剪輯（新藝剪輯組）；第七屆香港電影金像獎最佳美術指導（奚仲文）、最佳原創電影音樂（戴樂民、黃霑）、最佳原創電影歌曲（黎明不要來：黃霑填詞譜曲、葉倩文演唱）
附註：以新穎的特校手法與美術技巧呈現。

參考資料：
1.吳昊主編，《百美千嬌》，香港：三聯書局，2004，頁338。
2.黑膠電影院，「齊豫《你是我所有的回憶》想起王祖賢《今年的湖畔會很冷》」，2007年11月5日。
3.台灣電影筆記…王祖賢
4.百度百科…王祖賢
5.維基百科…王祖賢、倩女幽魂（1960、1987）

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/24
節目摘要：
2010年6月24日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：樂蒂VS王祖賢（兩代聶小倩）
2.經典電影回顧：講述老人失智症的電影〈女人四十〉
3.華人影展面面觀：金馬獎首開先例…談早期特別獎設立
播放歌曲：
1.與世隔絕：王祖賢演唱（齊秦合音），收錄於王祖賢1998年發行的同名專輯
2.生命的插曲：張學友演唱，〈女人四十〉插曲
3.訪英台：凌波演唱，〈梁山伯與祝英台〉插曲

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.兩代倩女…樂蒂、王祖賢
2.親情的真諦…〈女人四十〉
3.金馬的特別獻禮…凌波首開先例
該處有更多粟子的電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【廣播】親情的真諦…〈女人四十〉

親情的真諦…〈女人四十〉
粟子

失智症，如果沒發在自家身上，就只是一個名詞，但當長年相處的長輩真的出了狀況，短短三個字，就變成千言萬語也說不清的複雜情緒。很有方向感的人，可能連回家的路都找不到；曾經心思縝密、萬事小心的人，可能連家人的名字都叫不出；最討厭把飯菜拌得亂七八糟的人，可能把食物準確放進嘴裡的能力都沒有；努力壓抑怒氣，不露半點慍色的人，可能一點不滿意就隨口亂吼亂叫亂罵……他（她）雖然樣貌依舊，但心（腦）好似換了一個人，讓還記得他（她）過去模樣的家人，獨自承受「記得」的快樂與痛苦，唯獨他（她）已經將這些「記憶」拋到九霄雲外！九０年代中，老年化問題浮上台面，一向關注社會變遷的香港導演許鞍華，選中失智症為重新出發的題材，完成描寫中年人夾心餅乾境遇的〈女人四十〉（1995）。


身為香港八０年代最好的導演之一，許鞍華在九０年代初明顯沈寂，少數作品也差強人意。〈極道追蹤〉（1991）後，又三年未有新作，她坦言香港影壇迷戀大堆頭、大卡司，但自己心裡卻想拍香港的故事，無奈片商興趣缺缺，想的拍不成，不想的只得堆掉，於是幾年沒有新作面市，直到〈女人四十〉。談及為何選擇以家庭倫理和失智症老人為切入點，她認為香港上下近年花費許多氣力討論政治，偏偏這是變得最快、最不可捉摸的部分，唯有「家」是不會受任何變數影響，而其間所衍生的關係也是最緊密且無法逃避的；至於老人問題，許鞍華表示幾年前曾有專門幫助高齡者的社團與她接觸，希望能協助製作紀錄片。儘管影片因故未成，但這群年輕人不計酬勞的付出，令她很受感動，也埋下拍攝失智症故事的種子。
正因為不是「備受期待」的商業大片，許鞍華及團隊有足夠的時間構思籌備，慢工出細活，上映後果真佳評如潮，一舉囊括國內外主要獎項。儘管〈女人四十〉僅是住在擁擠舊樓裡的一小戶人家，卻演出每家每戶都有的痛苦委屈無奈責任和感情。夾在不講理公公、懦弱丈夫、青春期兒子的四十女人，就像一位屢破紀錄的舉重選手，無論給她加多少重量，她都能奮力舉起，即使臂膀快要斷了，也不鬆手。電影的成功加強許鞍華對社會問題的挖掘與呈現，又陸續執導〈千言萬語〉（1999）、〈男人四十〉（2001）、〈姨媽的後現代生活〉（2006）、〈天水圍的日與夜〉（2008）、〈天水圍的夜與霧〉（2009）等細膩刻畫人性的作品，延續自〈女人四十〉以來，一種源自生活周遭、觸人心弦的體悟。


拍〈女人四十〉時，蕭芳芳（1947～）已累積超過四十年戲齡，爐火純青的表演，被英國影評東尼雷恩譽為「當代最優秀的電影演員之一」。由於父親早逝，蕭芳芳六歲即作童星負擔家計，不久即以文藝片〈小星淚〉（1954）打開知名度，成名作為〈苦兒流浪記〉（1958）。少女時期，與馮素波、陳寶珠、薛家燕、王愛明、馮寶寶等並稱「七公主」，以粵語武俠片、青春片風靡影壇。未幾，她毅然放下順遂的演藝事業赴美就讀大眾傳播，學成返港，一度投身幕後工作任導演及製片，並參與香港新浪潮電影〈跳灰〉（1976，梁普志、蕭芳芳導演）、〈撞到正〉（台譯「小姐撞到鬼」，1980，許鞍華導演）等，更不惜扮醜演出〈八彩林亞珍〉（1982，吳宇森導演），成功塑造平凡正直的傻大姐形象。考量孩子的教育、再進修的人生規劃和耳疾問題，蕭芳芳開始減少演出，儘管如此，她只要現身必定成為矚目焦點，自然又不失幽默的演技，一如〈方世玉〉（1992）的苗翠花。
為配合蕭芳芳就讀兒童心理學的課程，許鞍華特地將通告壓縮在暑假期間，不到兩個月即告完成。然而，別以為時間短就會馬虎，許鞍華直言兩人都想戲好，工作時有爭執，也因為如此，才令影片得到好成績。
為照顧摔跤受傷的母親，蕭芳芳選擇放棄親赴柏林領取最佳女主角銀熊獎，她笑言自己身兼妻子、媽媽、媳婦、女兒、演員、學生六種角色，是外人難以想像「一團混亂」。現實生活中，蕭媽媽也和戲裡的公公一樣罹患失智症，蕭芳芳自述在表演時，借用不少平時生活的經驗，但她也補充：「事實上每個人的狀況都不同，像我現在就很累，因為上下兩代都要照顧。」蕭芳芳年輕時，管束女兒甚嚴的母親被暱稱為「蕭太后」，她從小被逼著學中英文、不停地唸書，雖說母女間難免有矛盾，卻沒像外面渲染的誇張。因〈女人四十〉備受肯定的蕭芳芳，某種程度上也透過戲劇重新審視自己曾（或正在）走的路，因此片中的她不只是演，更多了一份真實的人味。
「我和電影一直有種剪不斷理還亂的關係，但是我一直有個夢想，想要在另一個行業做專業人士，像我修兒童心理學，就是希望作個臨床輔導員。」蕭芳芳對未來目標清晰，沒有丁點怠惰，即使內心念念不忘電影，還是堅持「讀書第一」。2000年前後，蕭芳芳耳患加重，轉而更專注於兒童心理研究，並得到碩士學位，執著毅力令人折服。


「你最喜歡把你家裡最大塊的狗屎弄上身，然後硬塞給我吃！」聽到丈夫要自己辭去用心經營的工作，照顧罹患失智症的公公，蕭芳芳飾演的阿娥忍不住歇斯底里狂吼，明白說出很寫實的痛苦。銀幕這頭的觀眾，大概都能體會她這把其來有自的火氣，畢竟爸爸是「大家的爸爸」，怎麼別人都能一推二五八，我卻得為此（說穿了還是別人的爸爸）無悔犧牲，這樣究竟公平不公平？！
曾經有養育之恩的父母，卻是子女成人後的燙手山芋，年邁患病、脾氣古怪，於是成為阿娥氣話中的「狗屎」……〈女人四十〉沒有哭啼的濫情與一肩挑起的矯情，而是以一個平凡家庭的遭遇，引導出你我內心不願觸碰，又勢必為此痛苦與計較的照料難題。「我寧願你們不要那麼長命，要不然大家都很辛苦。」孫子阿一見全家為爺爺鬧得焦頭爛額，靜靜說出一句有點殘忍的願望，「深受其害」的父親只能啞口無言，畢竟誰也不想讓兒女承受自己正在吃的苦。

電影後段，阿娥將住進養老院的公公帶回家，路上遇到繽紛飄落的白色花絮，他高興喊著：「下雪了！」畫面簡單卻餘韻悠長，類似處理不勝枚舉，觀眾不時笑中帶淚、不時破涕為笑。對於照顧失智症的公公，阿娥從厭惡、認命到釋懷，也在過程中摸索到相處之道，懂得順著他的話答（這也是照護失智症患者的要點），最後談出一段看似天馬行空，實際意味深遠的對話，引出公公靈光乍現的睿智結論：「人生，很有趣的。」


女人四十（Summer Snow）
導演：許鞍華
編劇：陳文強
演員：蕭芳芳、喬宏、羅家英、羅冠蘭、夏萍、丁子峻、譚倩紅、鮑方、文雋
插曲：鳳閣恩仇未了情、生命的插曲、小李飛刀、一枕香銷
出品：嘉禾娛樂事業有限公司（香港）
獲獎：第三十二屆金馬獎最佳劇情片、最佳女主角（蕭芳芳）、最佳男配角（羅家英）、最佳攝影（李屏賓）、觀眾票選最佳影片；第十五屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演（許鞍華）、最佳男主角（喬宏）、最佳女主角（蕭芳芳）、最佳男配角（羅家英）、最佳編劇（陳文強）；第一屆金紫荊獎最佳影片、最佳導演（許鞍華）、最佳男主角（喬宏）、最佳女主角（蕭芳芳）、最佳編劇（陳文強）；第四十五屆柏林電影節最佳女主角（蕭芳芳）、天主教人道精神獎。
劇情簡介：
持家有方的職業婦女阿娥（蕭芳芳）與丈夫阿炳（羅家英）兒子定一（丁子峻）組成小康之家，阿娥在衛生紙公司任業務主任，阿炳是駕訓班考官，兩人工作穩定、生活無虞，日子過得簡單溫馨。阿娥家樓下住著阿炳的父母，空軍退伍的公公（喬宏）脾氣極臭、我行我素，向來與媳婦不合，所幸婆婆（譚倩紅）慈祥和藹，細心照料丈夫，為阿娥減輕不少負擔。
一日，婆婆突然在家暈倒過世，公公非但不難過，反而出現不認識家人、老是喊餓等怪異行為，眾人以為他刺激過深，不以為意。不久，公公獨自跑到馬路橫衝直撞，回家又將肥皂當奶油吃下，事態嚴重，阿娥只得帶他到醫院檢查，才得知已患上老年失智症。公公生活起居皆須家人照顧，還得阻止他突如其來的跳樓等脫序舉動，阿娥為此疲於奔命，公司業務又遭新人頂替，令她洩氣非常。萬般無奈，阿炳夫妻只得將父親送至養老院，返家後，雖然日子輕鬆許多，但阿娥卻始終放心不下。
阿娥決心辭掉工作，照顧像小孩的公公，經過一段時間的磨合，也找到最合適的應對模式。公公在全家出外踏青時安詳離世，阿娥來到時常和他相處的天台，往事歷歷、潸然淚下。

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【廣播】金馬的特別獻禮…凌波首開先例

金馬的特別獻禮…凌波首開先例
粟子

金馬獎在港台影人的踴躍參與下順利步入軌道，隔年，第二屆影展即將登場，儘管得獎名單還未揭曉，媒體觀眾皆已心有所屬，主角正是瘋魔台灣的〈梁山伯與祝英台〉（1963）！結果公布，〈梁祝〉一如眾望囊括最佳劇情片、最佳導演（李翰祥）、最佳女主角（樂蒂）、最佳剪輯（姜興隆）、最佳音樂（周藍萍）等數項大獎……等等，成千上萬的波迷開始納悶：「梁兄哥到哪兒去了？」


評審豈不明白凌波「空前絕後」的超級魅力，況且演技至情至性，比真的小伙子還迷人、有朝氣，哪有「空手而回」的道理。只是，凌波是女子，在戲裡則反串男子，若以性別論，應該頒給最佳女主角，但她明明演得是梁山伯；若以角色論，就得頒給最佳男主角，可她又是貨真價實是個女人，讓穿旗袍的美艷女星領男主角獎也有些不對勁。左支右絀，套句祝英台的台詞：「可真難死人了！」
反串難題打亂本以為牢不可破的男女界線，幸虧評審靈機一動，跳脫固定框架，將「女的梁兄哥」專案處理。凌波既以生動自然的演技征服大眾，就設立一個專屬她的「最佳演員特別獎」，一方面解決「到底她是男還是女」的死結，另一面也肯定凌波唱作俱佳的優異表現。為了參加金馬影展，同時與無數愛慕她的影迷會面，凌波特地在百忙之中安排來台。1963年10月底，台北市陷入空前沸騰，搖身一變「狂人城」，凌波所到之處萬頭鑽動，引爆前所未有的熱潮。典禮上，凌波歡顏接下金馬獎，這不僅是她個人的第一座演技獎，亦是金馬獎有史以來第一座特別獎。近期，凌波受訪時談起這段回憶，仍難掩興奮與驕傲：「我是個女人，但戲裡卻是個男人，他們不知道該頒男主角還是女主角給我，所以就另外設了一個特別獎，這可是為我量身打造呢！」


「梁兄哥」先例一開，評審似乎找到一個很好用的活棋，幾乎屆屆都興起「特別一下」的念頭。同樣是第二屆，大會又另外增設「最佳社會教育特別獎」，頒給「台製廠」出品的〈吳鳳〉，理由是該片講述吳鳳不惜犧牲生命革除原住民獵頭習俗，具有社會教化意義。
第三屆（1965）設「最佳藝術設計」和「最佳發揚民族精神」兩項：前者得獎人為擔任〈春江花月夜〉音效工作的「台製廠」技術組主任祈和熙，他已憑此獲得亞洲影展最佳音效特別獎，金馬獎再給予鼓勵。後者則為「電懋」出品的〈諜海四壯士〉，影片具抗日愛國思想且製作認真，符合政府的民族主義政策。
第四屆（1966）設「特別演技獎」與「最佳發揚民族精神特別獎」兩項：前者由〈啞女情深〉女主角王莫愁（該屆最佳女主角得主為〈煙雨濛濛〉歸亞蕾）獲得，她在片中飾演瘖啞人士，必須完全以手語、面部表情傳遞心聲，困難度很高，尤其是得知女兒遺傳宿疾時悲痛無助的情緒轉折，格外動人肺腑。後者則是「邵氏」出品的〈大地兒女〉，評審認為導演胡金銓擅用對比，將日軍的惡、賣國賊的奸、抗日游擊隊的勇層次呈現，激發觀眾的良知與愛國心。
第五屆（1967）設「最佳發揚民族精神」及「揭發共匪暴政」兩項：前者由「中影」出品的〈還我河山〉奪得，影片講述戰國時期齊人田單以火牛陣復國的史實。此片耗資甚巨，大場面更請三位導演李行、李嘉、白景瑞分段執導，亦得到第十四屆亞洲影展最佳藝術設計獎。後者頒給改編自反共小說的〈故鄉劫〉，評論認為導演張曾澤對環境鋪陳與形像塑造十分成功，演員如飾演匪幹的孫越、村姑的張小燕和鄉村青年的歐威也相當出色，更重要的是，影片展露中共暴政「真相」，與國家立場完全相符。


觀察金馬前幾屆特別獎，發現「發揚民族精神」是一組很有趣的關鍵字，得獎的〈諜海四壯士〉、〈大地兒女〉與〈還我河山〉皆屬大成本、大製作的愛國片，具有激勵民心士氣的效果。更進一步說，所謂「發揚民族精神」就是闡述堅持奮鬥、自由勝利的不屈意志，與當年全國眾志成城反攻大陸的時代價值吻合。此外，對比第三至五屆的最佳劇情片〈養鴨人家〉、〈西施〉及〈我女若蘭〉，也可瞭解評審對「最佳」和「特別」的定義，即「最佳」的取材與內涵往往較「特別」豐富，且獲頒「特別獎」的影片，往往是以團結愛國、抗日反共為故事核心。

參考資料：
黃仁，「金馬獎歷屆特別獎漫談」，台灣電影筆記，2001年11月4日。


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2.經典電影回顧：講述老人失智症的電影〈女人四十〉
3.華人影展面面觀：金馬獎首開先例…談早期特別獎設立
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3.訪英台：凌波演唱，〈梁山伯與祝英台〉插曲

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【廣播】父女同路…關山、關之琳

父女同路…關山、關之琳
粟子

演藝世家不稀奇，兩代都成一線電影明星的機率卻屈指可數，畢竟受歡迎不只得長得漂亮，更重要是「千金難買」的觀眾緣。關山（1933～）和長女關之琳（1962～）可謂百分百的麗質天生，閃亮亮的大眼睛配上溫文儒雅的幽靜氣質，確是今日才子、當代佳人不二選。巧的是，關山走紅時恰逢紅花當道，他總是當林黛、李麗華、葉楓、凌波的苦戀對象；至關之琳崛起，又步入綠葉時代，專心做成龍、劉德華的待救情人……父女倆皆擅長幽雅深情的角色，雖有那麼點生不逢時，卻也凸顯不容質疑的過人魅力，畢竟同時代的巨星，也需要巨星搭配。


本名關伯威的關山，少年時因中日戰爭爆發，以流亡學生身份輾轉到過北京、廣西等地，1947年才返回故鄉瀋陽入讀中學。沒多久，國共內戰加上父母雙雙過世，為求生存，陸續以礦工、碼頭工人、海水浴場救生員等為業，後入鐵工廠任車床工作。年紀輕輕，喜歡看電影的關山迷上陶秦執導的〈人鬼戀〉（1954），興起投入影圈的念頭，幾經週折，終於在二十四歲時考入「長城影業公司」。經一年訓練，獲派為魯迅原著的〈阿Q正傳〉（1958）男主角，更由此獲得「第十一屆瑞士羅迦諾國際電影節」最佳男主角銀帆獎，是中國影史上第一位擁有國際影帝頭銜的男星。未幾，關山轉入同屬「左派」的「新新影業公司」，不僅站穩一線地位，亦結識年貌相當的女星張冰茜。兩人於1960年結婚，育有一子一女，八０年代初離異。
關山事業的轉折點發生在1961年中旬，由「左而右」加盟「邵氏」，第一部戲就是由陶秦執導、林黛主演的文藝巨片〈不了情〉（1961）。片中，關山飾演因妒忌而誤會愛侶的癡情企業家第二代，成功豎立青年才俊的優質形像，從此角色不脫醫師、軍官、世家子，稱職肩負守護女主角的責任。
「我還沒機會演古裝片，這種離開了時代的片子，恐怕更難揣摩劇中人的情緒，大致說來，我愛拍時裝片，尤其喜歡演些文藝片。」除客串〈紅樓夢〉（1962）、〈梁山伯與祝英台〉（1963）及主演清裝戲〈楊乃武與小白菜〉，關山大多數時候以時裝現身，推估和一雙大眼睛關係密切，同理可證於女兒關之琳，古裝雖然漂亮，卻不及時裝那般相稱。銀幕上，關山屬孝順敦厚的居家男人類型，性格有時帶點優柔寡斷、以偏蓋全，卻不影響他的專情。對比同屬「時裝掛」的張揚、陳厚，他較前者多了幾分老成穩重，比後者可靠可信，無怪能稱霸文藝愛情片多年。關山於六０年代中屢屢入選最受歡迎明星，在女星獨領風騷的當下，成為難得的萬紅叢中一點綠！


相較父親投身大銀幕前的曲折，本名關家慧的關之琳，明星路開始得「理所當然」。1981年中學畢業後加入「麗的電視」，演出電視劇「甜甜廿四味」（1981，張國榮、倪詩蓓、鍾保羅、莫少聰合演）。期間，她曾不顧父母反對，與認識僅兩個月的富商王國旌在美國拉斯維加斯閃電結婚，但婚姻僅維持九個月。關之琳返港後進入大銀幕，於首作〈再見江湖〉（1982）表現出色，從此拍攝電影為主。
此時，香港電影正處百花齊放的顛峰，奇情武俠、社會寫實、浪漫愛情、無厘頭搞笑……關之琳都能勝任。眾多搭檔男星中，她與劉德華被視為完美的一對，自首次合作〈群龍奪寶〉（1987）即傳出緋聞，一度是觀眾最期待假戲真作的「銀幕情侶」，可惜兩人私底下始終只是朋友。九０年代前半，台灣歌壇掀起一陣港星出片潮，關之琳也發行一張國語專輯「相約到永久」（1994），同名主打歌正是與「銀幕情人」劉德華合唱，由徐克跨刀執導的MV亦是兩人主演。


不同於〈不了情〉、〈藍與黑〉（1966）的曲折悲情，有線電視不時重播的〈整人專家〉（1991）、〈大話情人〉（1996，港名1/2次同床）除了連發惹笑橋段，劇情更是天馬行空，完全超乎觀眾預期。關山、關之琳雖都在片中承擔「談戀愛」的任務，卻因為時空背景的差異、票房口味的變遷，一個認認真真、一個笑笑鬧鬧……相同的是，父女皆為不同世代的人建構屬於那個世代的愛情神話。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/17
節目摘要：
2010年6月17日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：關山VS關之琳（父女同戲路）
2.經典電影回顧：1929、1933、1951三個版本的「戀愛與義務」
3.華人影展面面觀：亞洲影展揚眉吐氣…蚵女獲得亞展最佳影片
播放歌曲：
1.相約到永久：關之琳、劉德華合唱，收錄於關之琳1994年發行的「相約到永久」專輯
2.母親你在何方：顧媚演唱，1951年版本〈戀愛與義務〉插曲
3.思想起：鄧麗君演唱，〈蚵女〉使用「思想起」旋律為配樂

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.父女同路…關山、關之琳
2.情的掙扎…戀愛與義務
3.亞展東道主揚眉吐氣…第十一屆亞洲影展〈蚵女〉
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【廣播】情的掙扎…戀愛與義務

情的掙扎…戀愛與義務
粟子

二十世紀初，波蘭裔女作家華羅琛（S. Horose）婚後定居中國，開始以中文創作。自1915年起，陸續出版《女博士》、《心文》、《他與她》等多部小說和散文集，其中尤以《戀愛與義務》（1924，商務印書館）影響最廣。據陳向陽在所著文章「用腳尖兒跳舞：早期用中國寫作的外國人」敘述，時任北大校長的蔡元培讀過初稿後「精神為之一振」，欣然允諾撰寫序文。《戀愛與義務》多次再版，皆瞬間售罄，為二０年代流傳最廣、最受歡迎的小說。


1931年，製作嚴謹的「聯華影業公司」將其改編為同名電影〈戀愛與義務〉，由卜萬蒼導演、朱石麟編劇，阮玲玉、金焰主演。在此之前，兩人首次合作的〈野草閒花〉（1930）賣座鼎盛，不僅使阮玲玉在「聯華」頭牌明星的地位難以撼動，亦捧紅健壯有朝氣的新青年金焰，爾後更成為首屈一指的「電影皇帝」。〈戀愛與義務〉動用「聯華」幕前幕後最佳組合，加上哀怨淒美的情節，成功延續〈野草閒花〉的票房成績。
不過，這並非小說第一次搬上銀幕。早在「聯華」版本公映的兩年前，另一家馳名上海的「明星影片公司」出品的〈爸爸愛媽媽〉（1929），與《戀愛與義務》九成相似，僅將人物姓名、故事內容稍作更動。影片由程步高導演、洪琛編劇，胡蝶、龔稼農主演，陣容同屬一時之選。回顧兩部作品，擔任主角的阮玲玉、胡蝶與金焰、龔稼農恰是三０年代影壇最火紅的男女演員，電影公司不約而同選上台柱明星擔綱演出，足見對原著的信心。
時隔二十四年，「邵氏（父子）公司」以卜萬蒼執導的無聲片為基礎重拍，片名同樣是〈戀愛與義務〉（1955），屠光啟導演，石英、張揚、陳厚主演。當時石英是「邵氏」力捧的演技派青春女星，她年紀雖輕，卻擁有少婦成熟婉約的氣質，一度被視為「天皇巨星」李麗華的勁敵。和石英配戲的兩位男星亦是備受期待的新生代一線演員，與張揚、陳厚日後的銀幕形像相仿，常被派任敦厚老實、有些不解風情角色的前者，飾演被拋棄的丈夫；摩登幽默的後者，則是與女主角舊情復燃的戀人。


〈戀愛與義務〉講述女性面對愛情和親情無法兩全時的抉擇，是要為了「戀愛」與愛侶私奔，還是為了「義務」留下照顧一對兒女？儘管原著作者華羅琛出生波蘭，卻對傳統中式家庭有深入的認識與瞭解，或許正是這種既「外人」又「內人」的視角，才將題材處理得格外透徹。
除上一代複雜的情感糾結，兒女輩慢慢揭秘的過程也是全片高潮，於前後兩個版本扮演女兒的陳燕燕和顧媚，都因此獲得矚目。有「南國乳燕」美譽的陳燕燕，參與此片時不過十五歲，當時她甫答應父親的「四不准」（即不准用真名；不准說家裡的事；不准繼承財產；不准敗壞門風）禁令，終於得以投入影圈。她在〈戀愛與義務〉雖是配角，卻以靈巧活潑的可愛氣質吸引目光，展現別於阮玲玉的清新風采。隔年，她以首度主演的〈南國之春〉（1932）的癡情少女一角光芒盡現，躍升上海影圈最吃香的女演員。因歌喉悠揚而被稱為「小雲雀」的顧媚，二十出頭以歌手身份出道，也不時演出電影。她在〈戀愛與義務〉的角色雖然戲份不重，但所演唱的「母親你在何方」卻流傳廣遠，知名度甚至超過電影本身，直今傳唱不止。顧媚將此曲詮釋得十分動人，歌詞透過向雁子的問話，表現子女思念母親的濃濃親情與懷想。

《戀愛與義務》是以女性情感為主軸的作品，以兩段截然不同的戀愛…門當戶對但無感情、真心戀愛但無祝福，描述一個選擇對女人一生的深刻影響。令人驚訝的是，這樣的題材時至今日仍絲毫不退流行，愛情與麵包、真愛與骨肉……一旦拋棄養育兒女的義務，就將終身受社會與良心的譴責，佩服華羅琛的睿智，「一書道破」中國女性被傳統與天性纏繞的痛苦。

爸爸愛媽媽（1929、黑白無聲）
導演：程步高
編劇、說明：洪琛
出品：明星影片公司（中國）
演員：胡蝶、龔稼農、高占非、夏佩珍、張敏吾、鄭三秋、張敏玉
片長：10本
劇情簡介：
少女謝慧英（胡蝶）與富家子張光祖（高占非）共組家庭，婚後光祖只顧發展事業、醉心名利，對妻子不聞不問，感情漸趨淡薄。數年後，慧英與光祖離異，和青年陳竹新（龔稼農）同居。為維持生計，竹新日夜辛苦工作，未幾積勞成疾、竟告病逝。孤苦伶仃的慧英攜女掙扎謀生，鬱鬱寡歡，最終將幼女託付前夫光祖，自己慨然而逝。


戀愛與義務（1931、黑白無聲）
導演：卜萬蒼
編劇：朱石麟
出品：聯華影業公司（中國）
演員：阮玲玉、金焰、黎英、陳燕燕
片長：152分鐘
劇情簡介：
楊乃凡（阮玲玉）出身傳統富戶，和大學生李祖義（金焰）相戀，唯乃凡屈服雙親安排，嫁給世家子弟黃大任（黎英），婚後育有一對子女，平淡度日。幾年後，乃凡偶遇祖義，愛火重燃，更決心拋下孩子與情人私奔。兩人在鄉下度過一段幸福時光，無奈後為生活所迫，只得帶著獨生女平兒回到城裡謀生。
乃凡、祖義的事早已傳遍四鄰，祖義為此找不到工作，終在沈重的經濟壓力下潦倒而死。乃凡獨力扶養女兒長大，十五年過去，平兒與富家子產生愛情，對方偶然知悉其母舊事。為了平兒幸福，乃凡請大任照顧獨女，自己投河自盡。


戀愛與義務（1955、黑白有聲）
導演：屠光啟
出品：邵氏公司（香港）
演員：石英、張揚、陳厚、顧媚、楊志卿、丹妮
插曲：父母頌、母親你在何方（李厚襄作曲、毛文波作詞）
劇情簡介：同前。

參考資料：
1.中國電影資料館編，《中國影片大典（故事片、戲曲片）1905～1930》，北京：中國電影出版社，1996，頁198。
2.朴圭媛著；石美玉、趙學美譯，《尋找我的外公：中國電影皇帝金焰》（第三刷），上海：上海文藝出版社，2009，頁311。
3.陳向陽，「用腳尖兒跳舞：早期用中國寫作的外國人」，《國際先驅導報》，2006年8月1日。

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2.母親你在何方：顧媚演唱，1951年版本〈戀愛與義務〉插曲
3.思想起：鄧麗君演唱，〈蚵女〉使用「思想起」旋律為配樂

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【廣播】亞展東道主揚眉吐氣…第十一屆亞洲影展〈蚵女〉

亞展東道主揚眉吐氣…第十一屆亞洲影展〈蚵女〉
粟子

作為亞洲影展的創始會員，電影尚屬起步狀態的中華民國，最初幾年都是抱著「志在參加」的學習心態。期間，由於遴選審查的漏失，致使1957年派展的〈養女湖〉（1957）被亞展評審、媒體訕笑為「最佳勇氣獎」，貽笑國際的痛楚，使政府驚覺先前的「便宜行事」竟會帶來如此失體面的惡果，轉而加重對電影發展的關注。官方接連指派龔弘、龍芳等具遠見的管理才人進入公營機構，從軟硬體各層面徹底改造，由於他們的努力，為台灣影圈引來蓬勃發展的曙光。


經過數年爭取，第十一屆亞洲影展首次移師台灣舉行。1964年6月中，各國代表陸續抵達，香港的兩大巨頭「電懋」、「邵氏」的老闆陸運濤和邵逸夫也攜旗下明星盛裝出席，一時間台北星光燦爛、熱鬧非凡。和今日熟悉的頒獎流程不同，亞展安排數個儀式，如：新聞宣傳會、與當時總統蔣中正伉儷會面、群星大會及閉幕暨頒獎典禮。活動期間，台灣陷入歡欣鼓舞的光影嘉年華，機場總是人山人海，不乏熱情影迷迎接日港韓菲馬等各國明星的熱烈場面。
綜觀該年參展影片，仍以港日韓最受矚目，不少評審更認為此次代表日本的幾部影片，都是「不可多得」的佳作，譬如：成瀨巳喜男導演〈乱れる〉（1964，中譯：困惑）、田坂具隆導演〈五番町夕霧楼〉（1963）等。然而，當6月19日下午影展閉幕典禮時，評審會主席魏景蒙於台北市中山堂宣布的亞展「翠鳳獎」名單，卻給足地主國面子，將眾所矚目的「最佳劇情片」爆冷門頒給「中影」出品的〈蚵女〉（1964）。
〈蚵女〉是「中影」落實健康寫實主義的首作，也是第一部由國人自力拍攝的彩色闊銀幕電影，故事以台灣西部沿海養殖牡蠣的漁村為背景，講述蚵女與年輕漁夫的純樸愛情。擔綱女主角的王莫愁，因與石原裕次郎合作〈金門灣風雲〉（1963）打開國際知名度，躍升「中影」首席女星。〈蚵女〉充分發揮她靦腆羞澀的氣質與健美修長的身材，配合夕陽西下漁舟點點的清麗景致及多層次的呈現手法，成功展現台灣影業在演員和技術方面的進步。


按照「錦上添花」的慣例，這堪稱台灣影壇有史以來第一大的榮耀，絕值得好好「吹噓」一番，但難得的是，報章筆墨間不僅沒有絲毫「勝驕」氣味，反倒務實分析〈蚵女〉脫穎而出的原因在於「天時、地利、人和」三樣皆備。記者側面觀察，日本評審在討論的過程中仍居主導地位，他們基於「促進中日兩國電影界友誼」的前提，言必推崇〈蚵女〉，各國影評人見其大力讚賞，或多或少受到影響。其次，〈蚵女〉是東道主的參展影片，擁有想當然爾的在地優勢，如此你加一分、我添兩分，便造成這意料之內的意外結局。
獎項賣人情（或分配），一直是各影展以來不曾消失的「質疑」。明明是以電影為評判對象，卻很難單純就事論事，金錢權力政治外交的角力延伸至藝術評比，得獎的不一定是最好，卻可能是雜音最少、最四平八穩的一個。坦白說，亞展在這方面的「爭議」始終不小，譬如該年僅得名不符實（王引、林翠在片中都是主角，卻被頒給配角獎）的最佳男女配角獎項的「電懋」，就傳與老闆陸運濤不願額外金援贊助（他認為有買獎的嫌疑），僅同意繳交基本會員有關。


於亞展大放異彩的〈蚵女〉，卻碰上同年金馬獎停辦，少了橫掃千軍的機會。當時新聞局公布暫停第三屆金馬影展的理由有三：亞洲影展剛在台北辦過；社會風氣過於浮靡；陸運濤等座機在台中上空失事，電影界頓失多位重要領導者。相較前兩項，發生於亞展閉幕隔日發生的神崗空難絕是壓倒同年金馬的致命重擊，除已答應投入龐大資金支援台灣電影的東南亞富商陸運濤夫婦皆因此意外去世，「台灣電影製片廠」（簡稱台製）廠長龍芳、「電懋」製片主任王植波、「聯邦」代表夏維堂、「自由影人總工會」主席胡晉康、「台灣省新聞處」處長吳紹燧等首腦級的電影人才全數罹難。面臨空前噩耗，於情於理，幾個月後的金馬獎都無心無力辦下去。

第十一屆亞展主要獎項
獎項╲獲獎者╲國籍╲作品
最佳劇情片╲蚵女╲中華民國
最佳非劇情片╲涅槃╲大韓民國
最佳導演╲申相玉╲大韓民國╲紅巾
最佳編劇╲松山善三╲日本╲亂
最佳男主角╲申榮均╲大韓民國╲紅巾
最佳女主角╲凌波╲香港╲花木蘭
最佳男配角╲王引╲香港╲京華春夢
最佳女配角╲林翠╲香港╲京華春夢
最佳彩色攝影╲今村正彥╲日本╲五番町夕霧楼
最佳黑白攝影╲安本紘╲日本╲亂
最佳剪輯╲金康遠╲大韓民國╲紅巾
最佳音樂╲王福齡╲香港╲山歌戀
最佳藝術指導╲鄒志良╲中華民國╲情人石
最佳錄音╲田中敏夫╲日本╲二十一歲的爸爸
最佳悲劇╲四女兒╲大韓民國
最佳歌曲╲王福齡╲中華民國╲愛來不來
最佳童星特別獎╲馬絲馬提╲馬來西亞╲蝕

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熱女郎的浮與沈…杜娟

熱女郎的浮與沈…杜娟
粟子

「她在銀色圈裡，也曾發射過無限的光芒，不管你愛不愛看國語片，沒有人不知道杜娟的名字。」1969年，芳齡二十七的「熱女郎」杜娟（1942～1969）和女性密友一同服藥棄世，消息震驚影圈。專門報導明星軼事的週刊特地製作名為《藝海星沉說杜娟》的小冊，將她起伏波折的人生娓娓道來。坦白說，比起多數「發自殺財」的嗜血作風，冊子內容平實中肯，文中不諱言婚姻失敗是杜娟鬱鬱寡歡的癥結，卻也認為她「死非其時」，因為最壞的日子已經過去……
這位崛起於1960年的冶艷女星，十五歲時就已投身影壇，從特約演員做起，經歷幾番磨練與努力才熬到第一女主角的位置。正欲發光發熱之際，卻一心嫁給熱戀多時的小開男友，放棄可能一飛沖天的難得機運。沒想到，婚後感情急速降溫，杜娟歷經分居離婚的煎熬，回到曾經如日中天的職場，早已是後浪推前浪。同樣具誘惑力的眼神、同樣嫵媚的飄逸長髮，卻無法再得到同等的重視，萬丈光芒只剩昨日黃花。
杜娟的戲路與私生活頗為浪漫，銀幕上，飾演狂放不羈的叛逆少女，雜誌裡不乏她野性動感的神情；銀幕下，與導演、男演員或作曲家的爆出緋聞，而她總是不置可否……種種傳聞成就「熱女郎」的封號。對我而言，杜娟的眼妝永遠是最值得一提的經典，眼影濃黑均勻，幾乎畫滿半個眼瞼，配上柳葉般的眉毛，堪稱六０年代女星極致。


關於杜娟
本名彭小萍，四川成都人，蘇州出生，上海成長。十二歲時舉家遷居香港，入讀教會學校，未幾因家計負擔沈重輟學，隨父到片廠謀生，在〈青春兒女〉（1959）數部電影中擔任女學生、女護士等群戲演員。1958年中正式加盟「邵氏」，改藝名「杜鵑」，先在〈妙手回春〉（1958）、〈江山美人〉（1959）為配角，再參與陶秦執導的文藝片〈曉風殘月〉（1960），排名在張仲文、丁紅之後，但角色頗為吃重，為便於認識，宣傳部將她改名「杜娟」。電影上映，杜娟格外突出，於東南亞各地大受歡迎，由此獲得矚目，陸續於〈一樹桃花千朵紅〉（1960）、〈盲目的愛情〉（1961）、〈神仙老虎狗〉（1961）任第二女主角。
導演陶秦看中杜娟的表演才華，為她量身打造時裝喜劇〈狂戀〉（1960），展露獨特青春魅力。隨著名氣漸升，陸續主演〈儂本多情〉（1961）、〈南北姻緣〉（1961）、〈杜鵑花開〉（1963）、〈妙人妙事〉（1963）、〈姊妹情仇〉（1963），以時裝為主。與此同時，她在「邵氏」古裝巨作〈白蛇傳〉（1962）、〈紅樓夢〉（1962）分別為林黛、樂蒂配戲，飾演要角青蛇及紫娟，也憑文藝片〈第二春〉（1963，又名巫山春回）獲第二屆金馬獎最佳女配角。
1962年底，杜娟赴台拍攝「邵氏」與「中影」合作的〈黑森林〉（1963），詮釋天真爛漫的原住民少女，角色正對形像，締造事業高峰。與喬莊合作、同樣在台拍攝的〈山歌姻緣〉（1964）亦創下票房佳績，幾近站穩一線地位。正當公司委以重任時，杜娟不顧父母反對與家族經營「九龍巴士」的青年雷啟成締結連理，不久因懷孕向「邵氏」告假、淡出影壇。產後，杜娟重返銀幕，參與張徹執導的武俠片〈虎俠殲仇〉（1966，王羽首作）、〈邊城三俠〉（1966）。由於公司先後捧出秦萍、李菁等新星，相形之下，已婚的杜娟明顯失去競爭力，僅能退居配角。
1966年初，陸續傳出夫妻失和，糾纏年餘，杜娟寄情工作，先主演007式電影〈特警009〉（1967），後於在歌舞片〈艶陽天〉（1967）、諜報動作片〈黑鷹〉（1967）擔任反派，戲份不若主角鄭佩佩、胡燕妮，但仍有吃重的演出。合約未滿，杜娟因故與「邵氏」提前解約，曾參與粵語片〈方世玉三打木人巷〉（1968）、〈危險十七歲〉（1968）、〈情人不要忘記我〉（1968）、〈飛賊白菊花〉（1969）等，均為二線角色。1968年前後重回「邵氏」，最後參演的電影為奇情懸疑片〈獵人〉（1969）。1969年底，杜娟與友人何小姐在寓所自殺身亡，得年二十七歲。


躍升明星
杜娟由特約演員成為一線女星的歷程，在電影圈實屬罕見。熟悉明星制度的記者分析，承擔重任的第一或第二女主角都是公司特別選拔出來，加以訓練培植，配合完整的宣傳計畫細心打造；至於特約演員，通常在許多片中出現，屬一兩句台詞的閒角。觀眾看慣了他們的臉孔，逐漸產生「這就是特約料子」的印象，基於先入為主的觀念，即使能夠獨當一面，也會被懷疑是否「夠格」。
十五歲的杜娟因父親職務之便，進入片廠打工，活潑俏皮的她在幾部電影裡露臉，又經李翰祥引薦與「邵氏」簽約，仍舊是一名特約。轉折發生在〈曉風殘月〉，杜娟得到導演陶秦賞識，演繹放蕩嬌縱的負面要角，聲勢卻壓過排名在前的張仲文與丁紅，再經〈狂戀〉的推波助瀾，果然一炮而紅，地位不可同日而語。有了賣座保證，杜娟與丁寧、丁紅、范麗同列「四小名旦」。相較另外三人，最晚受捧的杜娟可靜可動、能純能豔、宜古宜今……戲路更廣，走紅程度大有超越前輩的態勢。
「本片中的杜娟，是最突出的一個，此姝前途無量。」儘管在〈曉風殘月〉的演技得到一致好評，她卻被部分記者譏為「醜明星」：「一再得到陶秦力捧的杜娟，她的成績如何呢？看過她在水銀燈下表演的人都說她是邵氏新星中最好的一個，所吃虧的是那張臉不討人喜歡。」文中稱她不若丁寧、丁紅、范麗各有優越條件，非旦個子矮小，一張臉孔更是平淡無奇。然而，或許是相由心生，迅速走紅的杜娟有越來越美的趨勢，1962年訪港的好萊塢影星珍‧西蒙絲（Jean Merilyn Simmons，1929～2010）就誇讚：「杜娟充分代表了東方女性的美麗與魅力，她有一股顛倒男性使男性不能抗拒的魅力，這魅力相當於蘇菲亞羅蘭或是碧姬芭鐸所擁有的。杜娟的前途正光芒四射……」如此轉變，除了化妝術的進步，自信心的提升與星運的順遂，想必是使她容光煥發的關鍵因素。


杜娟狂潮
數月等待，陶秦為杜娟創作的〈狂戀〉大功告成，她總算盼到擔正的機會，男主角則選中最擅長這類片種的「喜劇聖手」陳厚。1960年8月，〈狂戀〉在港首映，杜娟不僅第一次登上《南國電影》封面（第三十期），也在陳厚、喬莊輪流陪同下，隨片登台演唱歌曲。鋪天蓋地的宣傳攻勢與影迷的熱烈反應，正式宣告「熱女郎」狂潮來襲。
〈狂戀〉以後，杜娟的作品屢創佳績，即使是小成本的時裝喜劇〈神仙老虎狗〉、〈南北姻緣〉都登上年度十大賣座之林，足見她在觀眾心中的份量。奠定「時代少女」形像之餘，杜娟也受導演袁秋楓啟用，在〈紅樓夢〉嘗試古裝造型。原本外界對此頗多質疑，但都因她出色的表現煙消雲散：「杜娟飾演紫娟，演來神氣活現，成績出人意料，打破了一般人對她不能演古裝的錯誤看法。」繼之拍成的〈白蛇傳〉，杜娟細膩掌握小青的忠與義，角色不做第二人想。
經過兩部片的測試，「邵氏」終為杜娟開拍一部由她擔綱的古裝黃梅調〈紅娘〉（未上映）。故事脫胎自「西廂記」，杜娟飾紅娘，凌波、喬莊則分別為崔鶯鶯與張君瑞，既是以「紅娘」為題，由杜娟領銜的用意不言可喻。遺憾的是，電影才拍兩堂佈景（其中一場為「拷紅」，杜娟與飾演崔夫人的陳燕燕對手戲十分精彩），就因導演王月汀車禍住院暫停……正是這段時間，凌波以〈梁山伯與祝英台〉（1963）掀起空前的「梁兄哥」傳奇，為延續這股反串熱潮，「邵氏」毅然廢棄她以女裝現身的〈紅娘〉。一年後，同樣題材交給岳楓導演，崔鶯鶯成了張生，小紅娘交給「娃娃影后」李菁，而曾經「眼看就要大紅大紫」的杜娟，此刻已經嫁作人婦，品嚐冷暖自知的婚姻生活。


愛的抉擇
「我應當對父母孝順，但是我跟啟成確是一輩子的事！我希望媽改變態度，否則我太難處了！」二十出頭，一向無拘無束、被喚作「野丫頭」的杜娟，因為婚事受阻眉宇間盡是落寞。杜娟十八歲時與大五歲的雷先生相識，很快陷入愛河……隨性瀟灑的她不愛則已，一旦愛上就是難捨難分，甚至動了共組家庭的念頭。得知女兒有意出閣，父母都不表贊成，尤其母親更是激烈反對，深究箇中緣故，其實是雙親「望女成鳳」的一番好意：「希望她能在二十五、六歲的時候才結婚，因為杜娟在邵氏簽的是新人合同，公司方面很捧她，幾部片子拍下來賣座都不錯，已經沒有按照一般新人待她；但是，如果一旦杜娟結了婚，是否還會像目前這樣地來對待她？」
長輩的顧慮不是沒有原因，「想婚」的杜娟正值事業顛峰，〈黑森林〉、〈山歌姻緣〉港台皆屬叫座，步入禮堂實在可惜。不過，這些「告誡」對一向我行我素且用情至深的杜娟來說，都是「不成理由的理由」，她在台趕拍〈山歌姻緣〉時，日日長途電話熱線談情，對拍戲的興致大不如前。回到香港，如癡如醉的杜娟眼裡只剩雷先生，連續退劇本、數度推掉宣傳部安排的拍照與受訪行程，即使答應出席，也時常遲到幾個鐘頭……連串作為引發公司冷藏，致使她再無新片開拍。


難為夫妻
記者筆下「很聰明、很天真、也很任性」的杜娟，義無反顧跳進「戀愛墳墓」。沒有多數女明星的奢華氣氛，婚宴當日，儀式簡單、賀客也少，堅決反對的雙方家長皆未出席，同事僅有老牌影后胡蝶赴約。有了屬於自己的家庭，「邵氏」雖同意未滿合約（後續約）繼續有效，隨時歡迎她重回水銀燈下，但杜娟仍決定退出影壇，專心做主婦、協助丈夫事業。未幾，夫妻倆在九龍開設照相館，卻因不懂經營，很快頂讓他人。家庭支出依舊，曾以為是「小開」的雷先生不比外人所見富有，杜娟只好以過去片酬積蓄補貼，日子一久、坐吃山空，夫妻常為經濟問題爭吵，動嘴完動手，再深濃的感情也會磨蝕殆盡。
杜娟只是默默返回片廠，對每況愈下的婚姻隻字未提。然而，情緒的波動還是免不了影響工作，圈內人士坦言：「婚後的杜娟，經常不按照通告所規定的時間到片廠拍戲，邵氏開拍一部時裝片『艶陽天』……每次通告發出後，所有的工作人員都到了片廠，只有杜娟一再缺席。」當時弄不清她為何「心不在焉」，直到爆出離婚新聞，大家才恍然大悟，親近杜娟的友人也表示：「她的感情生活過得很不美滿，丈夫經常虐待她、甚至打她，但杜娟個性很強，從不把事告訴任何一位朋友。」


拖累星途
協議分手期間，杜娟常受雜事困擾，拍戲不是遲到就是根本不見人影，引起高層不滿。「邵氏」不堪一再損失，向她提出警告：「若工作態度再繼續不合作，就會提出結束合約。」杜娟依然故我，公司即採取法律行動，於1966年12月31日提前終止關係。與有提攜之情的「邵氏」不歡而散，杜娟解釋拍攝〈艶陽天〉的誤會：「不按時到場練舞是對舞蹈已熟習，無須再練，在拍內景戲時，因受了足踝之傷而提前離場。」語畢，她坦承事已至此、多說無益，未來將到其他公司或粵語片求發展。
不只「邵氏」有所埋怨，杜娟也難掩委屈……自嫁作人婦，凡參與的電影，女主角都派給比她資淺的後進，直接影響工作情緒與熱情。對此情形，在商言商的「邵氏」直言：杜娟雖是從影多年的影星，但並不像林黛、尤敏擁有影后頭銜，或如葛蘭、林翠主演過甚多影片，她僅是「向上竄時而突然結婚的明星」，沒有龐大的觀眾後盾、穩固的票房紀錄，公司不會對她大量投資。
其實，杜娟婚前形勢大好，不僅作品叫好叫座，頭牌明星林黛過世、樂蒂轉投「電懋」、凌波則是以反串崛起，新一批女星（李菁、方盈、鄭佩佩等）未成氣候……導致「邵氏」當家花旦懸空。如果杜娟願意推遲愛情、專心電影，以她很受好評的精湛演技，登上影后也非難事。機會稍縱即逝，信仰「愛情至上」的杜娟決心為愛犧牲，無奈待愛情化成泡沫，被犧牲的事業也一去不返。


驟然離世
與雷先生各奔東西，杜娟恢復單身，獨子由前夫扶養。她在粵語片飾演二、三線角色，片酬減少至每部兩、三千港幣；她也圖謀振作，懇求「邵氏」重新接納，如願回到熟悉的片廠，但演來演去皆是賣弄性感的配角，與全盛時期不可同日而語。面對時不我與的感慨，十分好強的杜娟刺激頗深，她常常打扮妖豔、流連與尖沙咀一帶的夜總會酗酒狂歡，或請年輕友人到家裡喝酒打牌跳舞。雖然難回往日光彩，杜娟依靠拍戲、演唱賺取所需費用，維持生活尚且無虞。婚姻出問題前，杜娟性格樂觀開朗，很反對仰賴藥物助眠，所以當朋友知悉她服藥自殺的噩耗，都覺得不可思議，同屬「四小花旦」的丁紅受訪時困惑道：「杜娟是不該自殺的，她要自殺的日子已經過去了！」
1969年11月30日，杜娟與同性好友何小姐被發現倒臥在九龍寓所，兩人氣絕多時。據雇用的女傭回憶，杜娟曾請她購入安眠藥，事發前更讓她放假一星期，再回來「已出了這樣的事」。女傭猜測「無法親自扶養獨子」是壓垮杜娟的致命一擊，她曾見雷先生答應讓兒子與杜娟同住，但隔日卻未依約送子前來，令杜娟洩氣非常。杜母則認為女兒求死早有徵兆，只是沒有察覺……杜娟稱即將到美國遊歷，安慰母親要多多保重、不要掛念，她會為自己安排，未料竟是走上絕路。杜娟留下兩封遺書，致母親的信中談到尋死的原因是「忍受不住現實環境的打擊」，所以選擇「離開這個罪惡深淵到極樂世界去」；給丈夫信則依稀可見對婚姻挫敗的失落：「……當你接到了這個消息，會有什麼感覺呢？開心嗎？人生如夢，我希望你將來娶得一個好太太，更希望你前途美好……」
與杜娟共赴黃泉的何小姐家境優渥、曾在美留學五年，兩人認識三個月，同吃同住、同進同出，相處如膠似漆，部分報導將關係影射為同性戀，唯雙方親屬皆低調否認。不同於杜娟「事出有因」，何小姐以英文撰寫的遺書是以好友的決定為依歸，文中，她表示要與瑪嘉烈（杜娟英文名）在一起，因為她曾帶給自己快樂與親切的接待。對於何小姐的貼心陪伴，杜娟生前曾向友人感嘆：「認識女友比認識男友好，男友大多數靠不住。」


杜娟不是最美，卻擁有獨一無二的青春風情，幾分慵懶勾魂地望向鏡頭，還未開口就已令人心醉神迷。掉進情網前，杜娟對電影全然付出，用心準備角色，努力與幸運加成，更上一層近在咫尺……不巧美麗的愛情同時來臨，魚與熊掌的取捨，浪漫的杜娟選擇了後者。
1964年中，「邵氏」為剛自殺過世的林黛舉辦從影照片展，曾與她共事的影星紛紛撥空出席。婚後鮮少露面的杜娟挽起長髮、著剪裁合身的旗袍現身，旁白稱她與林黛在〈白蛇傳〉是情深義重的青白兩蛇，如今卻天人永隔。畫面中，杜娟始終表情肅穆，除了懷念同事的情誼，或許更多了幾分說不出口的「同病相憐」……曾以為得來不易的幸福，卻不如想像中那般禁得起考驗。

參考資料：
1.本報香港航訊，「杜娟躍升主角明星」，《聯合報》第六版，1960年8月11日。
2.觀影，「電影隨筆 曉風殘月」，《聯合報》第七版，1961年6月3日。
3.姚鳳磐，「苑藝 杜娟哭了！」，《聯合報》第八版，1963年6月19日
4.本報香港航訊，「難為貧賤夫妻 杜娟鬧仳離」，《聯合報》第三版，1966年2月24日。
5.本報訊，「杜娟重入影壇 主演邵氏新片」，《聯合報》第八版，1966年10月12日。
6.王會功，「影城搜秘 杜娟在邵氏 多演吃重戲」，《聯合報》第八版，1966年10月25日。
7.本報香港航訊，「邵氏公司與杜娟 已提前結束合約」，《聯合報》第八版，1967年1月19日。
8.謝鍾翔，「銀色生涯原是夢 婚姻事業兩成空」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
9.王會功，「同性戀愛傳聞 何家親長氣憤」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
10.本報訊，「生前酗酒煩躁 自殺似有預兆」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
11.王會功，「嫁得夫君是狠人 杜娟婚後有傷痕」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
12.本報訊，「兩封遺書訣別 超脫罪惡深淵」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
13.本報香港三十日專訪，「娟娟倩女幽魂渺‧杜宇聲聲喚不回」，《聯合報》第三版，1969年12月1日。
14.本報香港一日專電，「杜娟之喪 明天火葬」，《聯合報》第三版，1969年12月2日。
15.薇薇夫人，「薇薇夫人專欄 杜娟之死的感受」，《聯合報》第九版，1969年12月4日。
16.夏雨，《藝海星沉說杜娟》，香港：四海週報，1969。

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【廣播】女人緣…陳厚、陳冠希

女人緣…陳厚、陳冠希
粟子

「我包容你的女人綠，是非放一邊。只求真真切切，問心無愧去愛一回。我看淡你的女人緣，卻淚流滿面。如此跟隨著你，來來回回，過一天算一天。」曾經對張清芳的「女人緣」（鄔裕康作詞、郭子譜曲）歌詞困惑不解，怎麼能愛一個男人愛到是非不分，簡直到了「好傻、好天真」的地步……只是，隨著知道的愛情故事（特別是幾代電影明星的真實經歷）越來越多，竟發現事實真是如此！畢竟有「女人緣」的男人確實魅力四射，碰巧「被許多女人愛著」的他那時那刻也真心愛上妳，一下子成為唯一的公主，大概飲水都會醉！
擁有「女人緣」的男人不一定長得很帥、不一定身材壯碩、不一定乖巧聽話。他可能有點玩世不恭、有點遊戲人間、有點憂鬱孤僻、有點不按牌裡出牌，有時氣得妳大哭大罵，卻怎麼也離不開他，簡單一句「男人不壞、女人不愛」。電影圈的男明星尤其容易成為「花花公子」，外型好、打扮優，風趣幽默能歌擅舞，連不相識的女孩都為他瘋狂著迷，更何況朝夕相處的工作伙伴！？談起這類圈內桃花無數的風流帥哥，腦海立刻浮現兩位陳姓公子，一是「沈溺在女人堆中」的陳厚（1931～1970），另一則是因親密照事件鬧得滿城風雨的陳冠希（1980～）。


陳厚初出道時，記者曾將他與同期的張揚、趙雷相評比。文中指當時是有婦之夫的趙雷，明目張膽與影星石英同居；張揚則有搶嚴俊之愛…林黛的嫌疑。相形之下，外型摩登的陳厚顯得自律，沒有半點花邊新聞......當然，後來與陳厚傳緋聞的女性遍及圈內圈外、國內國外，與文中所寫截然不同，也可謂另類的路遙知馬力？！
進電影圈前，陳厚已有位很要好的女朋友，未幾他轉行成功、星途順遂，也與這位吳小姐合組家庭，公私兩如意。長子誕生前夕，陳妻受邀撰寫文章，內容念茲在茲，都是她筆下「很容易緊張」的丈夫陳厚。她回憶，陳厚報考電影公司時，與她商量改名的事。「我不假思索便說，去掉尚字（本名陳尚厚），就叫陳厚好了！」男友擔心不夠響亮，她斬釘截鐵：「你的外表有一點點薄相，用這個厚字來鎮壓你這一點點的單薄，豈不很好！」
沒多久，陳厚以明星之姿嶄露頭角，電影界風氣浪漫，兩人論及婚嫁，親友擔心他不夠牢靠，囑咐女方務必「多多考慮」，吳小姐卻懷抱絕對信任：「和他結婚了，因為我對他有信心，而信心的來源，除了愛情之外，還有便是他心底的一份忠厚。」婚後，不少人好奇明星太太有怎樣的「馭夫」祕密武器，她顯得坦然：「如果陳厚是『花心』的話，就算每天盯住他，也是沒用的。如果陳厚忠於職務、忠於家庭，我毋須管他，也一樣的『安全』。」她又舉例，夫妻倆都很注重室內擺設，甚至為此跑遍香港，費了不少金錢與心機，卻始終樂此不疲。儘管小夫妻頗懂生活情趣，仍免不了鬥氣爭執，陳妻坦言丈夫不像一般人以為的「涵養功夫好」，在家脾氣暴躁得多，有時在外受委屈，回家便藉故發作。她明白陳厚工作常有挫折打擊，於是決定「以靜制動」，不一會兒也就煙消雲散。
意想不到的是，看似感情不錯的夫妻檔，沒多久竟宣告離異。記者猜測原因，不外陳厚與女明星、清純少女真真假假的愛情，名字接龍沒停……飄盪一段時間，陳厚又遇上命中注定的樂蒂，步入第二段婚姻。坦白說，陳厚猶如發電機，很難安穩於一段感情，這使他注定陷入重蹈覆轍的出軌，也傷害一心想與他共度人生的女人。
樂蒂與陳厚分手後，曾表示結婚第二年就開始硬撐。沒想到，忍讓反使他變本加厲，每當自己外出拍戲，丈夫就會帶女性朋友返家，連雇用女佣、花王都看不下去，偷偷通風報信。為了能儘速離婚，樂蒂決定抓姦，經過幾次失敗，終於在哥哥雷震的陪同下達成目的。結束銀色婚緣，陳厚身邊不乏女友，前往紐約就醫治療腸癌時，也有一位外籍小姐陪伴。
儘管不是人人稱讚的好丈夫，但幽默風趣又大方的陳厚，無疑是有口皆碑的好朋友。曾與他合作的性感女星狄娜，就在她的自傳《電影，我的荒謬》（藍天圖書，2010，頁68～69）中，回憶兩人半真半假討論「愛情」的片段……談完幾段「風格各異」的經驗，陳厚最終以一段頗具哲理的短語作結：「有人說：愛情—在英國是個悲劇；在法國是個喜劇；在德國是個歌劇；在義大利是個鬧劇；我說：愛情—在中國只是個未曾上演又不斷塗改的劇本。」陳厚想不到的是，他脫口而出的「愛情理論」深深影響狄娜對男女感情的新體會，即明明想找「魚翅」，卻因一時追求愛情的盲目而錯戀「粉絲」，又為割捨不下而一路錯下去！


總是痞痞的陳冠希，集嘻哈歌手、偶像明星、電影演員於一身，行事作風自成一格，眼神迷離具誘惑力，難怪讓當紅玉女深深著迷。其實，男女交往的親密互動，本屬他倆的私人祕密，要留記錄也是個人自由，只是兩人皆屬公眾人物，這麼做未免有些搬石頭砸腳。試想，即使電腦不送修，也有可能遭駭客入侵，如此說來，淫照事件早晚會爆！
事發後，陳冠希一度人人喊打，受牽連的女星則哭成淚人。阿嬌那句「好傻、好天真」至少流傳幾年，因為她說出女孩子愛上桃花男的無奈與無計可施，為了達到獨享的奢求，答應許多「正常情況下」不可能同意的要求，也才有了那些和清純形像天差地遠的照片。至於陳冠希，媒體將他的致歉、記者會、赴美發展……解釋為一連串由經紀公司精心設計的復出之路，無論如何，他已為此付出不小代價。


常說漂亮女人是單身公害，有女人緣的男人何嘗不是？特別在這個對女人嚴苛、對男人鬆弛的社會裡，不管事情始末，十有八九還是女方受創深，男方頂多褒貶參半，甚或得個有幾分浪漫氣息的風流稱號。陳厚最值慶幸的是六０年代既無大批狗仔守候，也沒有便利的自拍工具和足夠儲存大量影片的電腦，否則以他的紅粉韻事，四十年後的同宗小老弟或許也難「專美於前」。


中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/10
節目摘要：
2010年6月10日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：陳厚 VS 陳冠希（花心男） 2.經典電影回顧：「千里走單騎」（張藝謀導演、高倉健主演） 3.華人影展面面觀：台灣參展電影「養女湖」被譏可獲「最佳勇氣獎」
播放歌曲：
1.千里走單騎插曲：洞簫演奏
2.又見秋蓮：鳳飛飛演唱、鳳飛飛主演電影〈秋蓮〉（1979）主題曲，故事脫胎自繁露原著《養女湖》，與〈養女湖〉（1957）內容相同。

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2.心靈之旅…千里走單騎
3.最佳勇氣獎的啟示…第四屆亞洲影展〈養女湖〉
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【廣播】心靈之旅…千里走單騎

心靈之旅…千里走單騎
粟子

某個傍晚，家人聚精會神看電視、不時抹眼淚，本沒打算「共襄盛舉」，但面容蒼勁的老牌日籍演員卻意外觸動記憶神經。「這……難道是高倉健！」四十多年前，他和日籍女星三田佳子差點與甫締結連理的樂蒂、陳厚合演〈香港旅情〉，可惜計畫因樂蒂懷孕作罷。
印象中帥氣又有男人味的高倉健，儘管擋不住歲月痕跡，氣質卻打半點折扣，還是那麼硬漢、那麼man。查詢資料才知，這是部中日合作的電影〈千里走單騎〉，故事源自導演張藝謀的發想，講述父子由疏離而相互理解。有趣的是，不同於日籍角色全由專業演員擔綱，片中出現的中國人絕大多數都是「自己演自己」，張藝謀認為使用「沒有學習過表演的素人」雖屬大膽嘗試，卻也為影片增添許多真實色彩，一如他早先的〈一個都不能少〉（1999）。


張藝謀向來擅長處理充滿「中國鄉土情味」的題材，內裡包裹濃濃人文關懷，〈紅高樑〉（1988）、〈秋菊打官司〉（1992）、〈一個不能少〉、〈我的父親母親〉（1999）……他很懂得利用一個簡單平凡的小故事，發展觸動內心世界的反思與感悟，時常出現的陝北窮苦純樸和善良，更是外國導演拍不出的在地優勢。然而，隨著名聲提高、票房陡升、獎項加持（或許也受〈臥虎藏龍〉（2000）風靡全球的影響），片商對「張藝謀」三字信任更深，他自己也圖謀轉型，於是有了〈英雄〉（2003）、〈十面埋伏〉（2004）和〈滿城盡帶黃金甲〉（2006）。坦白說，這些電影不是不好，只是任誰拍都可以，「別具特色」的張藝謀費時在這樣的商業片上頭，著實有「有才不用」的感嘆。所幸在這群華麗作品中，還有一部保有張式路線的〈千里走單騎〉，延續那份始於〈紅高樑〉的人性感動。


選角方面，張藝謀不諱言電影就是為自己年輕時的偶像高倉健量身打造。作為文革後第一部進入中國的外國片〈追捕〉（1976）的男主角，不只電影引爆轟動，高倉健機智勇敢的形像更深植人心，廣受大陸新一代的喜愛與崇拜，當然也包括還是小伙子張藝謀。〈英雄〉開拍初期，張藝謀就曾邀請高倉健飾演專門為他設置的「啞俠」一角，對方雖以年事已高不適合舞刀弄劍婉拒，卻留下合作的可能性…「可以演出感情戲」。
就為這一句，張藝謀以偶然間得知的真實故事為引，發展成以父子親情為核心的劇情走向，再由編劇鄒靜之（作品包括：電視劇「琉璃廠傳奇」（1998）、「康熙微服私訪記」（1998）、「鐵齒銅牙紀曉嵐一」（2000）、「鐵齒銅牙紀曉嵐三」（2004）等）寫成劇本，經兩年反覆修改才告完成。


〈千里走單騎〉片名來自高倉健飾演的高田剛一欲拍攝的同名儺戲，此為《三國演義》中一段虛構情節，也是你我很熟悉的成語「過五關斬六將」詞源。內容敘述關羽離開曹營，護送甘、糜兩魏夫人赴河北投奔劉備，由於未取得曹操的放行文書，迫不得已在衝過關口時，連斬殺六名曹將。電影裡，高田舟車千里，一個人來到水土不親、語言不通的雲南，尋找完全不懂的儺戲，就為完成兒子不經意的承諾，何嘗不是在異文化中的另類「過五關斬六將」！旅程中，高田遇見拒絕和親生父親相見的小男孩，和他發展出與親生兒子都不曾有過的親暱情感，由此體悟人與人之間的緣分無法強求，從而為不知表達而造成遺憾的父子關係找到出口。


整體而言，〈千里走單騎〉是動人的小品，不只談到心理層面的情感與遺憾，也介紹對觀眾而言新奇少見的儺戲。電影雖有幾分借重高倉健光環的意思，劇情卻很合理，沒有刻意為之的牽強，演員們（高倉健與邱林、童星楊振波）情感真摯交流，明顯優於擺明以日星宮澤理惠為號召、忽略為此調整角色設定的〈運轉手之戀〉（2000）。
當然，電影也非毫無缺點，借用日本影評Artisan的說法：「電影呈現一個民風淳樸的世界，沒有苦，沒有恨，沒有憤怒，沒有無奈，只有純潔的感動。人應該揭開面具真正的互相面對。這句大概是電影的題眼所在吧。可是我想要揭開面具的時候，看到的是又一張面具。」影片將善心義舉簡單化，雖有試著觸及中國官僚及傳統思維（如：不願讓日人入監獄拍攝、村主任代楊楊發言、完成心願的高田製作許多錦旗送給中國長官），卻總是輕輕放下，每個人都純得可愛，真實性都打折扣，勿論揭開社會的假面具。


千里走單騎（Riding Alone for Thousands of Miles、単騎、千里を走る。）
導演：張藝謀、降旗康男（日本部分）
編劇：張藝謀（故事發想）、鄒靜之
出品：哥倫比亞電影製作（中國）
演員：高倉健、寺島忍、中井貴一、蔣雯、邱林、李加民、楊振波、陳子良
片長：103分鐘
獲獎：第二十六屆香港電影金像獎（2007）最佳亞洲電影
附註：2005年10月於東京國際影展首映；影片主要拍攝地點在雲南省麗江東河風景區。
劇情簡介：
年輕時擔任船長的高田剛一（高倉健）長年以工作為先，不善表達感情，妻子死後，兒子健一（中井貴一）無法諒解父親，兩人關係緊繃、鮮少往來。一日，高田接到媳婦理惠（寺島忍）自東京來的電話，得知健一患病，他急急趕赴醫院，病重的兒子依舊拒絕相見。理惠不忍父親傷心，將丈夫遠赴中國雲南拍攝儺戲的紀錄片交給高田，希望他能透過這些片段瞭解健一的心境。影片裡，儺戲演員李加民（李加民）稱自己最擅長的戲碼是「千里走單騎」，健一允諾第二年再來，無奈今年此時，他已肝癌末期住院。高田雖不知兒子為何衷情這項地方藝術，但一直想為兒子做些什麼的願望，促使他隻身前往中國，完成健一記錄「千里走單騎」的承諾。
高田在旅行社安排下，由精通日語的導遊蔣雯（蔣雯）陪同來到李家村，李加民卻已不在此地。原來他被鄰居嘲笑有私生子，一時惱羞成怒，失手將人打傷，被捕後被判處三年徒刑。高田堅持入監獄找李加民，另有工作的蔣雯幾番勸告未果，只得先行離去。協調的過程中，他請日文、英文都很差勁的地陪邱林（邱林）幫忙傳話。高田的日籍身份與監獄的敏感地點使交涉困難重重，他多次以電話請蔣雯將心意告訴邱林，再請邱林轉述相關人士，無奈皆被打回票。最後，無計可施的高田只能將「非拍不可」的父愛說出，眾人明白箇中原因，態度轉為積極，外事僑務辦公室主任李彬（李彬）答應全力協助，終使獄方答應高田請求。
進入監獄，陳警官（陳子良）已命李加民穿妥戲服，小樂隊開始演奏，他卻因思念私生子楊楊（楊振波）泣不成聲，完全無法演出。高田決心幫李加民找回親情，他和邱林前往石頭村，經村主任和澤周（和澤周）和村幹部的大力奔走，不僅見到楊楊，也接受當地群眾的熱情款待。高田詢問楊楊是否願見父親，他似懂非懂，未等孩子回應，村主任搶先表示同意：「小孩子的事不用問，我們大人主張就行了！」啟程前一晚，楊楊趁人不注意時逃跑，高田尾隨而至，最終在荒野迷路。雖然語言不通，卻以比手劃腳開啟友誼，楊楊對高田用來呼救的海員口哨很感興趣，高田就將哨子送給他。一夜過去，村民找到失蹤的兩人，高田再請村主任問楊楊是否想見李加民，他坦言對父親沒有感覺，也不想和他見面。知悉楊楊心意，高田決定不再勉強，和邱林等人驅車離去。
返回監獄途中，電話那頭傳來健一去世的消息，理惠告訴高田，丈夫在臨終前已經原諒父親，更沒想到他會孤身到雲南。高田還是依約與李加民相見，向他展示之前為楊楊拍得照片，令從未與兒子相處過的李加民痛哭流涕。「我確實喜歡面具戲，那是因為我發現了隱藏在面具下的真正面孔，就是我自己……其實，某個唱段對我並不重要，重要的是人應該摘下面具。」讀完健一的信，高田明白兒子既孤單又空虛的心靈，這趟旅程，也成為父子倆一生中最貼近的時光。

參考資料：
1.百度百科…千里走單騎
2.維基百科…千里走單騎（電影）、高倉健

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選06/10
節目摘要：
2010年6月10日首播，節目音檔將保留45天，朋友們有空不妨點閱收聽，非常感謝！
1.兩代明星比一比：陳厚 VS 陳冠希（花心男）
2.經典電影回顧：「千里走單騎」（張藝謀導演、高倉健主演）
3.華人影展面面觀：台灣參展電影「養女湖」被譏可獲「最佳勇氣獎」
播放歌曲：
1.千里走單騎插曲：洞簫演奏
2.又見秋蓮：鳳飛飛演唱、鳳飛飛主演電影〈秋蓮〉（1979）主題曲，故事脫胎自繁露原著《養女湖》，與〈養女湖〉（1957）內容相同。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
文章網址：
1.女人緣…陳厚、陳冠希
2.心靈之旅…千里走單騎
3.最佳勇氣獎的啟示…第四屆亞洲影展〈養女湖〉
該處有更多粟子的電影文章可以欣賞唷！ (繼續閱讀...)

【廣播】最佳勇氣獎的啟示…第四屆亞洲影展〈養女湖〉

最佳勇氣獎的啟示…第四屆亞洲影展〈養女湖〉
粟子

「亞洲太平洋電影製片人聯盟」會員國橫跨亞洲、大洋洲、中東與中北亞，由其舉辦的「亞太影展」（Asia Pacific Film Festival）是一年一度最受矚目的影壇盛事。影展始於1954年，當時名為「亞洲影展」（Asia Film Festival，第28屆（1983）改為現名）。顧名思義，最初參與者位處亞洲，主要發起為日本，常設秘書處則設在中華民國。開始幾年，影展幾乎是日本電影的天下，其他國家多是「志在參加」，展現東洋片在戰後的一枝獨秀。幾屆後香港、東南亞崛起，加上電影公司各顯神通、運籌帷幄，使「亞展」除製作技術、明星演技外，亦多了幾分國際角力和獎項交換的內幕。
五０年代，台灣的電影事業、綜合國力處在恢復狀態，作為「亞展」一員，都是望著日港背影徐徐前行。儘管代表團次次謙稱「觀摩」，但心理還是寄望「不虛此行」，以「滿載而歸」面對江東父老。主辦單位明白「陪榜者」的心聲，於是將一些較無關輕重的獎項，頒給年年響應的會員，其中也包括剛起步的台灣。翻開泛黃報紙，不乏張小燕（1958、59、60年分別以〈歸來〉、〈苦女尋親記〉、〈天倫淚〉連續三年獲得亞展最佳童星）抱著與身高不成比例獎座的照片，她的表現確實入戲精彩，只是相較動輒最佳影片、最佳男女演員的日港「先行者」，不免凸顯箇中鼓勵和安慰的弦外之音。實力差人一截，早期派展影片更曾招致訕笑，甚至引發廣泛討論……


1957年中，〈養女湖〉（1957）因演技過火和導演處理失當，被第四屆亞展的評審與媒體譏為「最佳勇氣獎」。受辱消息傳回家鄉，輿論一面指責其言論流於惡意攻訐，也不諱言審查送展影片的過程出現瑕疵連連。
「最佳勇氣獎」傷害國家體面甚巨，茲事體大，當局為平各界質疑，高層撤換出品的「中國電影製片廠」廠長之餘，也展開跨部會調查。據報導，負責影展事宜的單位為「全國製片人協會」，籌備工作很早啟動，每次開會也都邀請國民黨中央委員會四組、新聞局長和教育部長等機關首長列席指導，卻都不是本人前往，僅是派代表列席。會雖如預期召開，但在公營製片廠年產一至兩部劇情片的前提下，早就認定〈養女湖〉為代表。不過，電影在籌備會時尚未剪輯完成，官員、代表到出國前一刻才看見到成果，導致先前會議流於橡皮圖章。至於和上述人士一同欣賞試片的文藝作家、新聞記者與電影界同業等一千餘人，因為不知是「招待參觀」抑或「提供意見」，也不清楚「意見要對誰說」？就跟著不明不白的呼嚨過去。各個關卡抱著「多一事不如少一事」、「徇私送人情」、「何必得罪」和「事後推卸責任」等心態，配合一連串的疏忽，就導致這場貽笑國際的憾事。
籌拍期間，影圈中人多對導演房勉抱持正面看法，認為他由演員、劇務、化妝到副導演，歷練十分豐富，經過一番醞釀波折，才使執導首作〈養女湖〉真正落實。原本有幾分客套的看好聲，在電影遭嚴厲時跟著銷聲匿跡，儘管未苛責導演及其工作團隊，卻也藉此明白台灣在軟硬體（詮釋手法、劇本取材、攝影技巧、後製工作等）皆落後他國一截的殘酷現實。坦白說，辱國事件雖是由〈養女湖〉引起，但各審查環節的「便宜行事」，才是讓影片糊里糊塗出國比賽的最終原因。

罵聲過去，事情並非全然負面，〈養女湖〉的「誤入叢林」使肩負電影發展主力的官方機構，改正先前敷衍、轉以積極態度發展第八藝術。幾年後，不僅爭取第十一屆亞洲影展移師台北舉行，更憑宣揚「健康寫實主義」理念的彩色闊銀幕巨片〈蚵女〉（1964），奪得夢寐以求的最佳劇情片。

養女湖
導演：房勉
原著：繁露《養女湖》
演員：明格、曹健、駱冰、張方霞、羅蘋、古軍
附註：一般以為「養女湖」是高雄縣燕巢鄉同名觀光區的真人真事，旅遊指南也以此淒美傳說為號召，但實際僅是將遍佈當地的泥火山與小說穿鑿附會的結果，即女作家繁路虛構的人倫愛情悲劇。鳳飛飛主演的〈秋蓮〉（1979），也改編自相同故事。
簡介：百餘年前，清水湖畔住著一名喚作阿秀的養女，她和同村青年相戀，情深難分。養母強迫阿秀嫁給異姓哥哥，阿秀百般抵抗未果，只得與愛侶雙雙投湖殉情。湖水從此變濁，日夜噴發泥漿，並伴隨憤怒哀怨的低鳴，就像阿秀對人們泣訴這段無緣的悲戀。

參考資料：
1.張生，「寶島影圈 房勉與『養女湖』」，《聯合報》第六版，1956年8月17日。
2.管明，「當局追查『養女湖』出國責任」，《聯合報》第六版，1957年5月29日。
3.郭雄，「明年我們拿什麼去參加影展」，《聯合報》第六版，1957年6月2日。
4.追夢人，「淒美的愛情故事-養女湖傳說」，2010年4月5日。

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年6月全面改版，每集節目分為三個單元「兩代明星比一比」（不同時代明星竟有奇蹟般的相似經歷）、「經典電影回顧」（精華回顧中港台的光影回憶）及「華人影展面面觀」（台灣金馬獎、中國大陸金雞百花獎、香港電影金像獎、亞洲（亞太）影展緣起與花絮），同集內容則分三篇文章刊出。

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節目摘要：
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1.兩代明星比一比：陳厚 VS 陳冠希（花心男）
2.經典電影回顧：「千里走單騎」（張藝謀導演、高倉健主演）
3.華人影展面面觀：台灣參展電影「養女湖」被譏可獲「最佳勇氣獎」
播放歌曲：
1.千里走單騎插曲：洞簫演奏
2.又見秋蓮：鳳飛飛演唱、鳳飛飛主演電影〈秋蓮〉（1979）主題曲，故事脫胎自繁露原著《養女湖》，與〈養女湖〉（1957）內容相同。

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
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1.女人緣…陳厚、陳冠希
2.心靈之旅…千里走單騎
3.最佳勇氣獎的啟示…第四屆亞洲影展〈養女湖〉
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