【廣播】抗日愛國？莽撞客…〈馬蘭飛人〉

抗日愛國？莽撞客…〈馬蘭飛人〉
粟子

1971年，李小龍以雷霆之姿橫掃華語市場，〈唐山大兄〉（1971）、〈精武門〉（1972）、〈猛龍過江〉（1972）……勢如破竹的票房成績，立即使影圈掀起一陣真刀真槍的硬打旋風。師法李小龍電影（包括：主角性格、搏擊動作、劇情安排）的所在多有，在他驟逝後更如過江之鯽，此時的男性角色已不是文藝片裡穿著西裝、斯文有禮的癡情種，而是赤裸上身狂吼亂鬥的血性漢。巧的是，或許有意複製李小龍踹破「東亞病夫」匾額時的沸騰氣勢，不少編劇鍾情日本侵略中國（或佔領台灣）的歷史，奸角惡角全都交給「非我族類」，保證銀幕上下齊心一致、同仇敵慨！
一窩蜂動作片中，為「邵氏」拍片的快手導演丁善璽（1936～2009）也參上一角，他融合抗日愛國、東海岸原住民、快節奏拳腳、神秘輕功、台灣山林景致等多樣元素，拍成「應有盡有」的〈馬蘭飛人〉（1973）。電影裡，男主角王戎不時鼓起肌肉定格、格鬥時發出尖銳喊聲，白汗衫、功夫褲、與李小龍類似的短髮、微低著頭的悲痛表情特寫……唯獨把雙截棍改成伸縮刀，如此也可謂盜亦有道的山寨版？！

中央廣播電台「台灣紅不讓」節目於2010年4月15日播出〈電影筆記：全程在台灣拍攝的電影「馬蘭飛人」〉專輯，節目音檔將保留45天，歡迎各位朋友透過網路收聽。

收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選04/15
節目摘要：電影〈馬蘭飛人〉
播放歌曲：〈馬蘭飛人〉插曲「馬蘭情歌」（凌波演唱）

本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台
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商業作風
丁善璽從影三十年執導超過六十部電影，不少亦兼任編劇，是一位多產且對預算、進度控制準確的搶手導演。他最擅長大型戰爭場面，是台灣拍最多革命歷史片與抗日愛國片的導演，知名作品有：〈落鷹峽〉（1971）、〈英烈千秋〉（1974）、〈八百壯士〉（1976）、〈辛亥雙十〉（1981）、〈八二三砲戰〉（1986）、〈國父傳〉（1986）等。
1963年，二十七歲的丁善璽毛遂自薦進入香港「邵氏」，當時公司聘入不少日籍導演，由於在港停留時間有限，所有作業都得快速完成，否則工作難保，他耳濡目染，因此造就同行咋舌的「快手」。丁善璽坦言，每個老闆都喜歡「早日看到成果」，從構思題材、寫作劇本、取景拍攝到完成後製，總之越快越好……而快的另一面就是省，丁善璽沒有大導演的藝術家脾氣，凡是「精打細算」，既然老闆們花50元就能得到80分，何苦花500元買95分呢？
丁善璽很重視商業收益，舉凡愛情文藝、時裝歌舞、古裝奇情、愛國戰爭、神話傳說、偉人傳記、靈異恐怖、詭譎諜報、社會寫實，只要受歡迎的他都會導，黃仁認為：「不論何種類型的影片，他都能抓住一些賣點予以發揮，這正是他的本事。」同理可證於〈馬蘭飛人〉，丁善璽抽出李小龍電影的要素，混合觀眾對原住民的好奇心理，再配上中國傳統的輕功以及激起觀眾熱血的抗日情緒，拼拼湊湊，就成了觀眾眼前的〈馬蘭飛人〉。
只是，這般「見好就收」（見好的東西就收下）的處理方法，有些時候非但無法「正正得正」，還有反效果的可能。也就是說，數個「曾經賣座的點子」擺在同一部影片裡，結果可能不是經典、是災難。丁善璽小部分有此毛病的作品中，以〈盲女奇緣〉（1975，甄珍、向華強主演）最令我印象深刻，神棍作法、謀奪財產、神醫扎針、強暴殺人、兄弟鬩牆、飛車追逐……單單一個點子就能拍出一部戲，遑論放在同一部影片裡，絕對稱得上「包羅萬象」。但實際上，〈盲女奇緣〉卻像甄珍在〈白屋之戀〉（1972）煮得「百科全書麵」，把所有好吃的東西湊在一起，那鍋東西，不見得能吃！
坦白說，〈馬蘭飛人〉或多或少也有相似的問題。為了塞進「所有點子」，人物性格因無暇鋪陳而顯得平板，轉折也多是「唐突開始」、「蛇尾結束」。至於應是故事核心的「抗日愛國」也淪為「跑龍套」（連配角都談不上），需要感動時出來露一下臉，譬如：男主角一番「我不打中國人」、「中國人不上日本人的絞刑台」等「突發性」的喊話。其他時候，這位血性漢子恢復多情又衝動的本色，反覆被「千古英雄總為情」纏繞，將民族大義拋到腦後。


舊愁新恨
對年輕一輩來說，八年抗戰的舊恨，就像千百年來廝殺慘烈的戰役一般，是曾發生的遙遠歷史。只是，當見到以該時期為主題的電影，還是不免被「過份戲劇化的日本鬼子」挑起情緒，效果一如李小龍的〈精武門〉。試想，如果壞蛋不是日人而是其他國籍的武術高手，很可能就少了一份精神上的爽快，畢竟人雖然健忘，唯獨對仇恨，永遠是「十年不晚」的信徒。
以日據時期為背景的〈馬蘭飛人〉，不只電影裡將日本警察視為寇仇，現實中也因「中日斷交」事件而意外「連戲」。1972年9月，田中角榮首相訪問中國大陸，並宣布與中共建交，終止和中華民國的外交關係。繼退出聯合國、美國總統尼克森訪問大陸，日本政府的決定確是一計重拳。住在台灣的老百姓或許不懂複雜的政治運作，但「恨得牙癢癢」卻是人人都有的情緒反應，加上輿論媒體推波助瀾，「拒日」風波越演越烈，其中也包括來台拍攝新片的凌波。
報導指，凌波為〈馬蘭飛人〉苦練山地舞蹈，聽到幾句歌詞的日本味道太濃，「堅持把這首歌加以修理」，不然就將「拒跳」。除此之外，她也曾「拒吃」友人贈給的「二十世紀梨」（日本產），退回別人代買的日本製拖鞋……「她只能用這種方式來表達內心對田中政府的憎恨。」記者寫得活靈活現，但不知有沒有加油添醋甚至假傳聖旨？其實，幾乎當時所有訪台的明星都得有番「愛國宣言」，否則不「拒日」的結果，就是你（妳）先被拒於門外！


莽撞癡情
〈馬蘭飛人〉裡的角色都嫌平面，王戎莽撞衝動，兩位主要女角（凌波、凌音）則是一味「癡情用事」。尤其男主角的青梅竹馬阿鳳（凌音飾），為救父親卑躬屈膝求漢奸，卻被他痛罵「不知廉恥」狠打一頓，告密的男友先是冷眼旁觀、後又轉身離去，犧牲到底的阿鳳真是冤上加冤！
王戎飾演的楊阿寶，是串起整部電影的主軸，但他的中心思想很是模糊。雖可以感覺劇本有意將他導向「抗日愛國青年」，呈現出來卻是對師父唯命是從、又忍不住胡亂出手、頭腦簡單的拳腳小子。這也導致阿寶在電影後半，對一群被日警雇用的台籍傭兵痛罵：「你們是狗，狗當然要聽主人的話！」等台詞時，傭兵們懊悔痛哭的畫面不僅毫不感人，反而覺得突兀。
整齣戲看完，深覺阿寶是糊里糊塗做了抗日英雄……他一開始厭惡漢奸與自己爭女友，為救乾爹打傷日本警察，被圍捕時又被迫大開殺戒，自死囚牢籠逃脫後，從此亡命天涯，阿寶沒什麼愛國事蹟，易怒又醒目的性格連做祕密抗日工作的師父，都不願帶他同行。最妙的是，本以為〈馬蘭飛人〉演得是男主角在馬蘭以飛行（輕功）行俠仗義的故事。沒想到，阿寶在電影演至第四十六分才到馬蘭山，且避難到此後一次也沒飛過，日警也僅稱他「刀法一流」，沒提到半個「飛」字。相形之下，阿寶在故鄉烏龍村倒是常常飛簷走壁，如此是否改名〈烏龍飛人〉更貼切？


山林美景
儘管對劇情不甚滿意，但〈馬蘭飛人〉確實將台灣的山林景致拍得如夢似幻，山中湖的寧靜、樹影交錯的光影變化、時時飄散熱氣的火山地形（未查到確切拍攝地點，推估可能是陽明山小油坑一帶）……均展現台灣當地別具一格的天然條件，而幾場酒家戲，也重現日據時期九份、北投等商業繁榮區的夜生活風情。片中亦將原住民歌舞納入，丁善璽為此特聘一位舞蹈老師為凌波「惡補」，開拍時更請來大批烏來原住民作陪襯。
〈馬蘭飛人〉的劇情雖皆清楚標明發生地點，包括：高雄縣、台東縣馬蘭，但實際拍攝處卻不定在此。以馬蘭為例，當地是以阿美族為主，電影裡演員的打扮卻看不太出「族籍」，歌舞場面則是情商烏來的泰雅族支援，動作又經過舞蹈老師潤飾，不若〈蘭嶼之歌〉（1965）中所保留的達悟族祭儀純正。


歌藝超群的凌波，在〈馬蘭飛人〉中不可免俗地獻唱，配合她所扮演的原住民少女角色，歌曲也極具山地風情，節奏強烈又悅耳。〈馬蘭飛人〉是凌波在「邵氏」後期的作品，她在片中很晚才現身，僅算是「半部戲主角」，這樣的安排，相當程度反映動作片當道時一線女星的尷尬處境。此外，凌波的對白部分並非親聲錄製，細聲細氣的甜美聲線雖然配得分毫不差，卻還是覺得有點兒怪，畢竟凌波的聲音已是「眾耳皆知」，萬萬換不得！
前次與「超級波迷」師老師、章老師見面，得知兩位曾在凌波拍攝〈啞巴與新娘〉（1971）週週乘火車至拍片現場「追星」，好奇問：「那麼拍〈馬蘭飛人〉時呢？是不是同樣一下班就向凌波報到？」只見她倆面面相覷：「怎麼沒聽過這部電影！」相較凌波其他作品，〈馬蘭飛人〉的文字記錄甚少，連資深影迷都「忘記他的存在」，可見賣座口碑都不算出色。

參考資料：
1.謝鍾翔，「星星點點 邵氏三大名旦‧來‧來‧來」，《聯合報》第八版，1972年9月8日。
2.謝鍾翔，「凌波‧山地姑娘 馬蘭飛人‧獻舞」，《聯合報》第八版，1972年10月9日。
3.黃仁，「【影人側寫】追悼勞累終生的快手導演丁善璽」


馬蘭飛人（Flight Man）
導演：丁善璽
演員：凌波、王戎、田琛、凌音、田野、葛小寶
出品：邵氏兄弟（香港）有限公司
片長：91分鐘
首映時間：1973年
劇情簡介：
昭和八年（1933），台灣日據時期，高雄縣東港鎮新園庄烏龍村的年輕小伙子勤於練武，眾人聚集「烏龍道場」，舞刀弄拳好不熱鬧。這天，來了一位賣膏藥的年邁老葫蘆（田琛），才喝完路旁奉茶，附近的頑皮少年小蝦米忍不住得意大笑：「這個笨老頭上我當了！茶裡面我放藥了！」老葫蘆一把拿出泡在茶桶裡的癩蝦蟆，村民們圍著他笑，也有人心有餘悸：「上次我喝了小蝦米的害怕湯，五天五夜睡不著覺！」老葫蘆表情淡漠，不一會兒竟將茶全部吐出，又把癩蝦蟆剝皮吃下，嚇得大家說啞口無言。
「我們這裡是武場，不是飯店！」幾個自命厲害的年輕人向老葫蘆動手，被他摔得七葷八素。村民敬重的鄧伯見狀，靜靜囑咐女兒阿鳳（凌音）叫拳腳功夫最好的乾兒子楊阿寶（王戎）應戰，阿寶既吼又打，只是才一出拳，就不見老葫蘆蹤影……回過神，他已跳到屋頂悠哉抽著煙斗。「唉呀！飛人吶！」小蝦米喊著，村民好奇老葫蘆從何而來，聽到「山東」的答覆，一群人摸不著頭腦：「山東？山東在哪兒？」阿寶不服氣：「我問你，山東大還是烏龍大？你試試烏龍拳頭硬，還是山東拳頭硬！你今天不說烏龍大、烏龍拳頭硬，就不讓你下來！」老葫蘆淡淡道：「烏龍大，日本天皇的野心更大！烏龍拳頭硬，日本武士刀更硬！」阿寶聽完很有感觸，低頭喊：「不許你走！（老葫蘆：你要打死我？）我們要拜你為師！你要是走，我就撞爛自己的腦袋！」
「楊阿寶，你真要學？」阿寶認真答：「學打、學飛！」「還要學忍！」鄧伯補充。老葫蘆想了想：「還有一樣……天機不可洩漏！」於是，阿寶與多位年紀相仿的小伙子，在老葫蘆的帶領下展開嚴苛訓練。


1934年1月，三萬餘台胞簽字向日本帝國議會提出設置「台灣議會」的請求，唯日方卻命各郡派出所追緝簽名蓋印者。漢奸潘大知向警察所長忪永秋作（田野）稱查到逆謀所在，他立即下令逮捕，不少台灣人因此受災。晚間，愛慕阿鳳多時的大知，特地送來禮餅，躲在一旁想趁機說好話。鄧伯不滿女兒收下禮物：「不知廉恥的東西，總督府我都不怕，還怕他？」「爹，不要這樣嚷嚷……」他稱此事若讓衝動的阿寶知道，一定是「一刀兩洞」，嚇得大知不敢現身。
不久，警察以「簽署台灣意會請願書」為由，「請」鄧伯到警察所問話。「我是烏龍村的發起人，我完全承認，這是我們台灣人應該做得事！」鄧伯正義凜然答，卻也因此被強行拉走。阿鳳衝出阻止：「他沒有簽名！」「有人告密的！」警察冷冷解釋，目睹一切的大知露出奸笑。阿寶見尊稱乾爹的鄧伯被押，不假思索即衝出揮拳救人，他以一打十，連武士刀都不怕……未料，日警將刀架在鄧伯頸上，見大批支援警察將至，鄧伯要阿寶快快離開，老葫蘆趕緊接口：「阿寶，跟我走！」
師徒行於荒煙漫草，阿寶還是想著回去救人，老葫蘆好意勸：「小不忍則亂大謀啊！」阿寶擔心養育自己長大的乾爹會慘死日人手下，老葫蘆認為簽名的人數高達三萬，若沒有東京命令，這些人的性命應暫時無虞。他計畫和散佈台灣各處的抗日組織聯繫，商討救人事宜，「你跟著我反而礙事，十天之後，我們在這鐘鼓洞見面。阿寶，你乾爹的事不是輕易能了，別充英雄找苦吃！」老葫蘆行前再三叮嚀。


阿寶獨自來到警察所，堆滿笑臉走近所長辦公室，他自稱喝醉酒才會對其手下大打出手，但也有自傲口氣道：「抓我？我是自己走進來的，你們怎麼也不可能抓到我！」阿寶此次願意「投案」，只希望所長能放了鄧鳳，其餘任憑處置，忪永大笑：「你在追求鄧鳳，潘大知也在追求鄧鳳，你們是情敵啊？！楊阿寶，我知道你是練拳的，沒想到你還是來練膽子的！」阿鳳重獲自由，阿寶也遵守承諾，讓忪永及其手下痛打洩憤。村長帶人懇求多時，忪永才把打得半死的阿寶放出監獄。阿寶聽村長的話離開烏龍村，見烏龍道場已被貼上封條，內心無限惆悵。
大知來到阿鳳家，埋怨鄧伯「搞什麼台灣議會」，稱只要對日人伏首稱臣，一切就會天下太平。大知謊稱鄧伯會被送至日本受審，但只要拜託他，說不定能逃過一劫，「到時候，妳就搬到台南去，做少奶奶！」「這怎麼好意思……我跟阿寶……」阿鳳怯生生答，「楊阿寶，是個地痞流氓，能跟我堂堂正正的壯丁團團長相比！」大知欲請所長到杏花酒家飲酒作樂，想藉此說服忪永將情敵活活打死，殊不知被放出的阿寶已在門外聽見全部對話。
「很多人來磕頭，我就把他放了！」忪永坦言不能逼中國人「狗急跳牆」，若是真的造反，對警察也不利。「那可就不好了！他一定會殺人放火，警察廳也不會放過你！」聽了大知一番挑撥，忪永改變心意，要抓阿寶回所裡殺掉。歌舞正樂，阿寶持短刀闖入，大知被砍死，他與忪永幾番搏鬥，再找到機會到監獄將鄧伯等人放出。「我沒有妳這個女兒！」鄧伯自阿寶口中得知阿鳳請大知救父親，劈頭就是一陣打罵。警察將至，鄧伯願扛下責任，阿寶含淚請阿鳳保重，隨即快步離去。


阿寶殺死大知、砍傷忪永的消息傳至高雄州警察部偵緝科，小隊長（薛漢）指為震動總督府的大消息，課長金澤聞言不語。阿寶遭重重包圍，他以長刀大開殺戒，迫使警察暫時撤退。小隊長決定封鎖阿寶躲藏的石鼓山，又找來阿鳳，要她送食物給阿寶，免得他被活活餓死，阿鳳不疑有他、點頭答應。
找到阿寶，阿鳳指父親生病，請寶哥想想辦法，又說警察都在找老葫蘆……阿寶正欲吃包子，阿鳳開口阻止：「包子裡有迷藥！」隨即拿出兩塊偷帶上來的紅龜糕。阿鳳想與寶哥安分過日子，開間小雜貨店、與世無爭，而不是像現在這樣刀口舔血，阿寶無奈：「這年頭不對，有日本人在，我們過什麼穩當日子，還是跟老葫蘆到山東看看。阿鳳，妳給我吃了什麼？」迷藥發作，阿寶暈了過去，阿鳳哭著道歉：「他們下命令，如果不能活捉就要把你殺了，所以我不能不下藥。」阿寶被日本警察抬走，到了與老葫蘆約定面見那天，鐘鼓洞裡只剩下一條女人絲巾，老葫蘆看了看：「阿寶，這就是我讓你學得！」


阿寶進了死囚監獄，金澤要他修改認罪書，將圍捕警員由三十名改為六名，殺死人數由九名改為兩名，遭迷昏被捕改為被警察用柔道逮獲。阿寶堅持不改，課長低聲道：「這份報告要送到東京去！」阿寶氣憤：「我要讓你們丟臉！哼！武士道精神！」警察在阿寶額頭烙上錢印，以防止他逃跑。
被送往台北前一天，忪永帶一群人前來教訓阿寶，把他帶到偏僻處痛毆，反倒給他逃跑的機會。老葫蘆在阿寶額頭貼上膏藥，但礙於自身負有任務，不能攜阿寶同行，要他帶小蝦米到台東馬蘭山小石門林場找一個名叫阿苦的人。「我只有一件事不放心，阿寶，千古英雄總為情，這個情字害人不淺，這一趟你明白了吧？」阿寶毅然：「明白，絕對不沾女人！」


阿寶來到台東馬蘭山後改名蔡旺，成為當地最美麗姑娘余三妹（凌波）鍾情的對象，整日追逐阿寶，他卻礙於先前種種，老是東躲西藏。村裡的阿猴愛慕三妹多時，想娶她為妻，阿猴向余父提親，他說要看三妹的意思，又補上一句：「對付馬蘭的女人，還需要說話嗎？」阿猴正欲霸王硬上弓，旺仔聞訊趕到，兩三下把阿猴打跑。
被免職的金澤無意間發現小蝦米在馬蘭山出沒，開始在此打聽阿寶下落，阿苦擔心他行蹤外洩，囑咐阿寶千萬別離開，又對三妹說：「他喜歡妳！他要和妳結婚！」她樂不可支抱住旺仔，阿寶神秘道：「我不叫蔡旺，我叫楊阿寶，我的頭髮裡藏著一個烙印。」
馬蘭派出所全面清查進出馬蘭山的人口，查出已兩天未上工的蔡旺十分可疑，金澤有意和當地所長川野一同搜查，沒想到對方卻以「你已不是我的上司」為由拒絕，想獨佔活捉楊阿寶的功勞。深夜，阿猴想偷金澤的武士刀未果，金澤趁機問他是否認識蔡旺，兩人於是來到三妹的家。才爬上樓，就見川野帶著大批警察站在裡頭，懊惱道：「來晚了！跑掉了！」此時，阿寶和三妹已帶著簡單行李步行至深山內，三妹的體力勝過阿寶，行至硫磺區，還提醒他別喘大氣、以免中毒。三妹扛著汗流浹背的阿寶緩步前進，眼見日本警察尾隨而至，千鈞一髮之際，阿寶稍稍恢復神智，兩人躲進山洞，終於暫時安全。


三妹聞到前來搜索的警察和阿猴等山青煮飯的香味，偷偷混進營地拿糧食，一不小心卻被阿猴抓住，眾人逼他說出阿寶下落，她始終堅稱不知道。阿寶搖搖晃晃走出山洞，遇上受顧來抓他的台籍傭兵，阿寶收起大刀：「我不會殺你們，我們都是中國人。你們是狗，狗當然要聽主人的話！中國人不上日本人的絞刑台！」眾人念在同胞之情，不僅放走阿寶，還把身上的乾糧送給他，阿寶沈重致謝，對方答：「謝什麼，大家都是中國人。」面對再度未逮住阿寶的恥辱，川野所長切腹以示負責。


三妹擔憂阿寶成疾，老葫蘆為她治病，消息由阿苦傳至隱身苦情湖畔的阿寶耳裡，又不顧老葫蘆阻止前來探望，果真中了金澤和小猴的埋伏。聞訊而至的警察將屋外重重包圍，阿苦、三妹、阿寶搏命抵抗，無奈寡不敵眾，阿苦被抓、三妹受傷，她用盡力氣問：「阿寶，你能跳到對面山頭嗎？」阿寶不肯答應，三妹無奈：「以前你看了我就跑，現在怎麼不跑了呢？」
阿寶決定以己身換取朋友自由，正走下樓，就被金澤以刀次中腹部，阿寶雖殺死金澤，卻也因此傷重。他回到三妹身邊：「他們騙我！」「你為什麼相信日本人？為什麼相信日本人？……」三妹反覆喃喃。日警下令放火燒樓，先前放走阿寶的傭兵們在外傷痛落淚，三妹和阿寶終於不再分離。 (繼續閱讀...)

曼波女郎…葛蘭‧名曲賞析

曼波女郎…葛蘭‧名曲賞析
粟子

很喜歡葛蘭，而且有越陷越深的趨勢。前陣子重看〈情深似海〉（1960），細微的肢體動作、面部表情深刻動人，可惜她的歌更好，好到令觀眾忘了葛蘭不只是明星歌星也是演員。葛蘭能唱，已是無須驗證的999純金，「我愛恰恰」的奔放、「海上良宵」的浪漫、「蝴蝶夫人」的幽怨、「天下一家」的大器......詞好曲好唱好，真是「教我如何不想她」！
本文前半為先前發表的「曼波女郎…葛蘭」精華版，後半為八首名曲介紹。眾歌中，我最偏愛墨西哥氣氛的「天下一家」，多重音樂元素的融合，賜予耳朵「聽不暇給」的繽紛饗宴。

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本名張玉芳，英文名Grace，藝名「葛蘭」為其音譯。浙江海寧人，1933年於江蘇南京出生，後定居上海，1949年隨父母遷居香港。葛蘭在上海啟明中學就讀時，就開始學習聲樂，並時常參與校內舉辦的英語舞台劇演出，展現表演長才。1951年，以最高分考入導演卜萬蒼創辦的「泰山影業公司」，當時葛蘭僅是香港德明中學的高三學生。
經過年餘訓練，葛蘭於1953年正式投入影壇，和同時考入「泰山公司」的鍾情、李嬙、劉亮華等合稱「泰山七姊妹」，並以首作〈七姊妹〉（1953）即嶄露頭角。老闆卜萬蒼很賞識葛蘭，特意推薦她向崑曲名小生俞振飛、名歌唱家黃飛然及歌唱家葉冷竹琴女士分別學習崑曲、表演藝術與西洋聲樂，也曾李麗華主演的〈雪裡紅〉（1956）中演唱京韻大鼓，以多才多藝的小家碧玉形象漸受重視。


1955年，加盟「國際電影公司」（即「電懋」前身），首部作品為懸疑片〈驚魂記〉（1956）。期間，葛蘭兩次赴台工作兼勞軍，她不僅演唱多首歌曲，更大跳動感時髦的曼波舞，曼妙舞姿掀起一股熱浪，使台灣觀眾陷入瘋狂，引領流行的葛蘭，就得到「曼波女郎」的暱稱。「電懋公司」直覺是個噱頭，即請導演易文為葛蘭量身訂作同名電影，〈曼波女郎〉於1957年上映，不僅徹底發揮葛蘭的歌舞才華，更僅打破香港和東南亞的賣座記錄，她也以活潑青春的形象躍升「電懋」一線女主角。
教導葛蘭聲樂的老師葉冷竹琴女士對得意門生演唱「我愛恰恰」一類通俗歌曲很不是滋味，責備她是浪費時光。葛蘭對此倒有另一番看法，她坦言雖然對聲樂很感興趣，但電影也是自己用心經營的事業，她可以因為興趣持續學習聲樂，也必須為了工作演唱流行歌曲，兩者並不衝突。
葛蘭戲路寬廣、可塑性強，在「電懋」期間佳作輩出，電影包括：〈青春兒女〉（1959）、〈空中小姐〉（1959）、〈香車美人〉（1959）、〈六月新娘〉（1960）、〈野玫瑰之戀〉、〈星星月亮太陽〉（1961）等，大多以歌舞場面為號召，每個獨立個性的角色，都有葛蘭健康爽朗的影子，唯獨〈情深似海〉不舞不歌，充分展露嫻熟演技。
葛蘭最擅演出身中產階級家庭的少女角色，個性開朗善良，有時帶點小彆扭、耍些小脾氣，作風正直果決，一旦下決心便勇往向前。同期女星中，她是很具現代感的一位，特別能代表戰後成長的一群，即喜愛歌舞娛樂，個性樂觀積極，對未來與自己都滿是信心。


葛蘭英語流利，歌曲「我要你的愛」中的英文繞舌詞，便是最佳證明。1954年，由克拉克‧蓋博（Clark Gable）主演的電影〈江湖客〉（Soldier of Fortune）赴港拍攝外景時，需要一位會說英語的中國演員飾演漁家女，千餘人參加考試，最後僅錄取葛蘭一位。
隨著歌舞名聲遠播，葛蘭於1959年更受美國國家電視台NBC邀請，參與蒂娜蕭爾（Dinah Shore）主持的電視節目「蒂娜蕭爾劇場」（The Dinah Shore Show），演唱多首中英歌曲與中國舞蹈，成為第一位在美國電視台表演的中國女演員。1961年，美國的Capitol公司為葛蘭出版一張名為「葛蘭之歌」（Hong Kong’s Grace Chang : The Nightingale of the Orient）的專輯，收錄十一首歌曲，為其歌唱事業高峰。此外，葛蘭也於拍攝〈野玫瑰之戀〉期間，與日本名作曲家服部良一合作，開創曲風的多樣性。


1961年6月，葛蘭與香港富商高福銓結婚，隨後展開長達七個月環遊世界蜜月旅行。婚後兩年復出，拍攝〈教我如何不想她〉（1963）與〈寶蓮燈〉（1964），演畢〈啼笑姻緣〉（1964）後淡出影壇，從影十一年共拍攝三十多部電影。七０年代初，葛蘭跟隨名師鑽研京劇，深得梅派精髓，為知名票友，曾多次粉墨登場。近期，曾現身傳統戲劇、國語時代曲及五、六０年代電影相關活動與座談會，偶爾接受媒體訪問，葛蘭熱中學習新知，對藝術的喜愛並未因退出影圈而減退。

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我愛恰恰
演唱：葛蘭
作詞：李雋青
作曲：綦湘棠
「我愛恰恰」是電影〈曼波女郎〉（1957）的插曲，由易文編導，葛蘭、陳厚主演。故事敘述擅長歌舞的開朗少女李愷玲（葛蘭飾），無意間知道非父母親生，頓覺身世飄零，決心尋找親生母親下落。生母見女兒亭亭玉立，又知養父母對她百般呵護，自慚形穢拒絕相認。愷玲最終聽從朋友勸告，珍惜得來不易的親情，在生日當天重回家庭懷抱。〈曼波女郎〉是葛蘭加盟「電懋」的第二部作品，也是她最知名的代表作之一，電影完全針對葛蘭青春活潑的書院女形象量身打造，插曲支支動聽，其中又以「我愛恰恰」最受歡迎。


我不管你是誰
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「我不管你是誰」為電影〈心心相印〉（1960）插曲，由易文編導，敘述陳厚飾演的殷培中和葛蘭飾演的王乃麗婚後幸福，育有一女，但培中的女上司譚家鳳（王萊飾）卻對他十分傾慕，常以應酬為由邀他為伴，乃麗因丈夫時常晚歸心生不滿，故意找男伴還以顏色。某日，培中和乃麗一言不合、弄假成真，竟然協議分居。乃麗任職公司的總經理趁機向她求婚，培中憂心忡忡，家鳳明白他對妻子用情至深，決定不再從中作梗，夫妻誤會冰釋、重修舊好。〈心心相印〉在葛蘭作品中並不特別出色，但插曲「我不管你是誰」旋律溫柔浪漫，至今仍為老影迷難忘。


打噴嚏
演唱：葛蘭
作詞：陳式（陳蝶衣）
原曲：Achoo Cha Cha
「打噴嚏」旋律為外國曲「Achoo Cha Cha」，陳蝶衣填詞，「打噴嚏」歌詞俏皮可愛，幾個噴嚏也打得戲味十足，表現葛蘭演唱技巧的多樣性。有趣的是，歌詞中每一次打完噴嚏都會有一句"Gesundheit"，此為德文「健康」的名詞，德國人見身旁朋友打完噴嚏，都會說這句話表示禮貌，作用跟美國人的"God bless you"相同。


今宵樂
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「今宵樂」是〈曼波女郎〉（1957）的插曲，片中版本由方逸華演唱，並在電影裡客串演出，葛蘭後來也將「今宵樂」收錄專輯。儘管是同一首歌曲，但兩人的詮釋各有特色，方逸華聲線有磁性，韻味十足；葛蘭則採用混合聲樂技巧的奔放方式，展現另一種風情。〈曼波女郎〉的瘋狂賣座，雖使葛蘭站穩一線女星地位，卻也開啟「無片不歌」的宿命，對觀眾而言，她所演唱的插曲似乎比劇情更具吸引力。


海上良宵
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「海上良宵」是電影〈六月新娘〉（1960）插曲，由唐煌導演、張愛玲編劇。故事描述「女結婚員」汪丹林（葛蘭飾）與父親乘船赴港，就為和事業有成的未婚夫董季方（張揚飾）步上紅毯，本來一樁喜事，卻因陰錯陽差，導致丹林、季方猜疑對方用情不專。婚禮當天，丹林不告而別，季方負氣要另娶新娘，所幸友人從中勸解，終使冤家締結良緣。「海上良宵」為葛蘭乘船時演唱，旋律慵懶輕鬆，十足南洋風情。


廟院鐘聲
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：姚敏
「廟院鐘聲」為電影〈空中小姐〉（1959）插曲，易文編導，葛蘭、葉楓、喬宏主演。拍攝期間，劇組遠赴台北、曼谷、新加坡等地取景，葛蘭飾演一心飛上青天的時代女性，經歷一番嚴格訓練終於達成願望。這位愛唱歌的空中小姐，每到一個國家，就會演唱具當地風情的歌曲，與片中男友大鷹（喬宏飾）遊覽曼谷時，即唱出這首柔情似水的「廟院鐘聲」。


蝴蝶夫人
演唱：葛蘭
作詞：李雋青
作曲：姚敏、服部良一
「蝴蝶夫人」是電影〈野玫瑰之戀〉（1960）插曲，由王天林導演、秦亦孚編劇，葛蘭、張揚主演，故事脫胎自知名歌劇「卡門」。葛蘭飾演人稱「野玫瑰」的歌女鄧思嘉，她看似遊戲人間，實際卻有俠義助人的善良心腸。思嘉和鋼琴師梁漢華（張揚飾）相愛，漢華因毆傷思嘉前夫鋃鐺入獄，出獄後又因生活潦倒自暴自棄，思嘉擔心前夫傷害男友，也不願見他繼續墮落，只得忍痛提出分手，卻被失去理智的漢華一怒之下勒斃。〈野〉片最知名的插曲莫過「說不出的快活」與「卡門」，而這首「蝴蝶夫人」則展現葛蘭在聲樂專業的深厚基礎。


天下一家
演唱：葛蘭
作詞：易文
作曲：服部良一
「天下一家」是電影〈教我如何不想她〉（1963）的插曲，由易文編導，葛蘭、喬宏、雷震主演，為葛蘭婚後復出銀幕的首部作品。〈教我如何不想她〉不僅放入破紀錄的二十首插曲，更嘗試將曼波、恰恰和Ja Jambo的三連韻組合成墨西哥式「Mu Cha Cha」旋律，由此創作新曲「天下一家」，期待掀起如〈曼波女郎〉與〈野玫瑰之戀〉的熱潮，可惜上映後不如預期，歌曲也未像「說不出的快活」和「我愛恰恰」那般廣為流傳。 (繼續閱讀...)

私房曝光！張仲文獨門照

私房曝光！張仲文獨門照
粟子

前次赴港，時常光顧的懷舊店舖小老闆一臉神秘，自背包內袋掏出三個名片大小的白色方形紙匣，嘴裡吐出百戰百勝的推銷絕招：「這是好不容易找到的，成古董的老照相機底片！至少五十年，有樂蒂（小老闆深知我的死穴所在）、張仲文和歐嘉慧。這很珍貴、很值錢的，買了底片就等於有了權利，洗多少張都可以……誰來我都不賣，但是如果妳要，我願意以底價出讓，誰叫我們是老友記！」
我聽到「樂蒂」即眼睛發亮，粟媽知道女兒已經上鉤，只得拼命圍事殺價。唇槍舌戰數分鐘，小老闆露出一貫賠錢的苦臉，而我也以尚可接受的數百港幣價格，購入樂蒂、張仲文分別五張和十二張的舊式單張底片。「要不要歐嘉慧呢？」我含淚撫著瘦了一圈的小錢包搖頭，在最愛的樂蒂之外購入張仲文，已是我揮霍的極限。
坦白說，當時我並不清楚這些迎著光才勉強看清上頭人物的黑白底片，要怎麼沖洗？洗的結果又是如何？這些疑問，或許連天花亂墜的小老闆也不知道……


回到台灣，透過網路找到一間擅長將舊式底片轉成電子檔的沖印相館，老闆被發燒友尊稱為「老師」，從事攝影近五十年，恰巧和手上的底片資歷相當。我在櫃臺打開頗具歷史的紙匣，難得一見的「老東西」引來店員好奇：「這從哪弄來的？」年輕小妹根本沒聽過樂蒂、張仲文，直覺眼前的我根本是「外星人」。原本在暗房的老闆聞訊前來，臉上盡是興奮，他滔滔不絕：「應該是○○型相機，是長方形的，要這樣拿著（他作勢將相機放在胸前、低頭對焦），妳的照片上也有拍到，就是這一型，有五十年囉！妳從哪找到的？」言談間盡是大展身手的快意。
我對攝影既陌生也不感興趣，只想著把底片數位化。老闆見我傻呼呼，頗有「烏龜吃大麥」的感嘆，他從專業角度分析：「就算不是明星，這些底片也很珍貴，況且妳現在也擁有這批照片的版權，幾百港幣很划算了！」三天後，我依約到店內取件，業務繁忙的老闆再度撥空現身：「底片保存的還不錯，只是有幾個地方……（專業術語），我有稍微幫妳修補。（粟：要怎樣收藏底片？）記得要盡量避光，否則會.......（專業術語），最好放在能控制濕度溫度的地方。」得知「外行人」打算用自家的相片印表機輸出圖片，老闆無奈苦笑：「其實……手洗底片會更好。」我搖搖頭、內心OS：「但是太貴了！」


透過電腦看到圖檔的剎那，我差點沒樂顛，畫面比想像好上太多，對我而言，就像挖到裸鑽那般驚為天人。樂蒂的五張記者會留影，雖不若精心設計的沙龍照唯美，卻多了幾分自然飄逸的幽雅，凸顯她渾然天成的古典氣質。至於一度考慮放棄的張仲文（底片），效果更是出乎意料，令人由衷佩服「最美麗的動物」眉梢眼角不間斷放電的功力，同時感謝這位攝影師按下快門的瞬間永恆。
寫到這，請原諒私心的我暫藏樂蒂，先與各位分享芳華正茂的張仲文。不得不讚，她確是上帝的傑作。

延伸閱讀：
1.【廣播】最美麗的動物…張仲文
2.粟妙事…為簽名照灑重金
3.紙的時光機…談收藏老電影雜誌
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光輝的印記…顧嘉煇

光輝的印記…顧嘉煇 粟子 「小李飛刀」、「楚留香」、「上海灘」……紅遍華人圈的經典粵語歌曲，皆是出自「香港樂壇教父」顧嘉煇（1933～）的手筆。他與最佳拍檔黃霑（1941～2004），一人譜曲、一人填詞，發表無數極受歡迎的作品，造就樂迷津津樂道的「煇黃時代」。顧嘉煇早年以創作電影插曲為主，七０年代中為香港「無綫電視」（TVB）撰寫系列電視劇主題曲，旋律隨著劇集的超高收視率進入大眾生活，顧嘉煇也成為家喻戶曉的作曲家和編曲家。時至今日，即使劇中人物的愛恨情仇都已模糊，動人心弦的歌曲依舊傳唱不止。 本文同時刊登於「戀上老電影…粟子的文字與蒐藏」新聞台 文章網址：光輝的印記…顧嘉煇 相關文章：回憶見真我…讀顧媚《從破曉到黃昏》 該處有更多電影文章可以欣賞唷！ 顧嘉煇（輝為煇之誤寫）出生書香世家，父親為業餘傳統畫家，擅長鑑定古董，他有一姊家瀰、一弟家鏘，胞姊即是馳名五六０年代的影歌星、現為知名畫家的顧媚（1929～）。1937年，中日戰爭爆發，未幾隨母親赴廣西避難，後因父親受汪精衛偽政府羅致，全家返回廣州，生活條件由窮困轉為富裕，唯抗戰勝利後，顧父為此背負漢奸罪名，一度名列追緝名單。顧家失去經濟支柱，顧嘉煇與姊姊雖以優異成績考入「廣州美專」，卻因無力負擔放棄，只得選擇學費低廉的夜校。 1950年前後，自廣州來港定居，最初與母親姊弟同住九龍的木屋區，後因顧媚投身歌壇收入漸豐，一家人才搬至公寓。顧嘉煇白天在化驗室工作，晚上讀夜校，空閒時就向到家中陪顧媚練歌的知名菲律賓籍鋼琴手Ray Deval學彈琴。他對音樂產生興趣，很快掌握演奏技巧，也開始到舞廳做琴師。期間，經姊姊引薦認識名作曲家李厚襄，向他學習樂理、參與編曲工作，李厚襄作曲、顧媚演唱的「母親你在何方」，編曲者即是顧嘉煇。不久，受聘為夜總會的樂隊領班，正式投入音樂生涯。 1961年，「邵氏」開拍文藝片〈不了情〉（1961），由陶秦編導，林黛、關山主演，顧媚擔任幕後代唱。「邵氏」高層非常重視這部電影，特地對外公開徵求主題曲和插曲，應徵者十分踴躍，共收到五十多首歌。經過幾番挑選，「不了情」、「夢」和「山歌」雀屏中選，其中「夢」為顧嘉煇譜寫，這也是他發表的第一首作品。與此同時，顧嘉煇申請到美國柏克萊音樂學院（Berklee Collage of Music）的獎學金，有機會赴波士頓攻讀。由於當時已成家立室，育有一兒一女，經濟負擔與妻兒責任曾使他猶豫不定，所幸「邵氏」應允每月支付三百元港幣幫補家用，助顧嘉煇完成留學願望。儘管領有獎學金，但仍需自行負擔生活費，半工半讀的他還得到餐館做侍者，加上功課繁忙，有時累到嘔吐，日子過得辛苦。1963年，顧嘉煇準備返港前，應潘迪華邀請前往倫敦，為她獨資的舞台劇「白娘娘」編寫主題曲「愛你變成害你」。 回到香港，初期為「邵氏」電影作曲配樂，嶄露頭角之餘，也得到獎項肯定。先以〈萬花迎春〉（1964）獲第三屆金馬獎最佳音樂、亞洲影展最佳電影歌曲「賣花歌」（靜婷演唱），再憑〈何日君再來〉（1966）奪得第五屆金馬獎最佳音樂非歌劇（舞）片獎。幾年後，顧嘉煇受邀加入「電視廣播有限公司（無綫電視）」（TVB）任音樂總監，參與長壽節目「歡樂今宵」（EYT）的製作和現場指揮，不僅成為橫跨電影、電視、唱片的頂尖作曲家，更揭開粵語流行曲的熱潮。 六０年代末至七０年代初，香港流行音樂陷入真空，台灣歌曲與歌星迅速填補空隙。這波「台風」以美黛演唱的同名電影主題曲「意難忘」（1966）為突破口，姚蘇蓉的「今天不回家」（1969）達到鼎盛，歌手如謝雷、青山、楊燕、鄧麗君趁勢打開香港市場，「寶島文化」蔚為成風。為迎合觀眾的喜好，「TVB」的連續劇主題曲也以國語為主，直到1974年上映的「啼笑姻緣」，同名主題曲才在顧嘉煇的主導下改為粵語演唱。他回憶，當年公司上下對此決定頗多懷疑，但自己卻深具信心。「啼笑姻緣」由顧嘉煇作曲、葉紹德作詞、仙杜拉演唱，電視劇才播出幾日，唱片立即火紅大賣，銷售速度驚人，甚至連封套都來不及印製。 「啼笑姻緣」後，粵語歌曲逐漸掌握主流地位，顧嘉煇更是創作主力。自連續劇主題曲「狂潮」（1976，關菊英）起，他與黃霑展開長達數十年的合作，完成許多成功的歌曲，包括：「陸小鳳」（1976，鄭少秋）、「家變」（1977，羅文）、「奮鬥」（1978，甄妮）、「倚天屠龍記」（1978，鄭少秋）、「獅子山下」（1979，羅文）、「楚留香」（1979，鄧偉雄、黃霑填詞，鄭少秋）、「上海灘」（1980，葉麗儀）、「輪流傳」（1980，鄭少秋）、「倆忘煙水裡」（1982，關菊英、關正傑）、「交出我的心」（1983，梅豔芳）、「我與你 他與我」（1985，梅豔芳）、、「當年情」（1986，張國榮）、「奔像未來的日子」（1987，張國榮）、「菊花淚」（1989，呂方、鄭秀文）……連續劇「金牌冰人」（2003）主題曲「美麗緣分」為最後攜手的電視劇主題曲。黃霑之外，由盧國沾填詞的「小李飛刀」（1978，羅文）、林振強填詞的「摘星」（1984，陳百強）等，也是顧嘉煇的名作。整體而言，顧嘉煇的歌曲雖受西洋音樂影響，卻能巧妙融入中國風味，營造出既親切又具穿透力的感動，進而引起華人世界的共鳴。 1981年，顧嘉煇二度赴美深造，不同於前次的寒傖，「TVB」特別為他舉辦一個現場直播的盛大送別晚會「群星拱照顧嘉煇」，黃霑首次擔任司儀，將節目氣氛營造得熱鬧轟動。1982年，他獲得英女皇頒授的「大英帝國員佐勳章」（MBE），是香港首位膺此榮譽的音樂家，至此，顧嘉煇已成為樂壇最閃耀的大師。 談到顧嘉煇，就不能不提黃霑，「煇黃」相識三十多年，一個沈默寡言、一個機智快語，雖然性格截然不同，卻搭配得天衣無縫。兩人惺惺相惜，黃霑曾對顧媚說：「最景仰家煇，因為家煇的成就是因好學而來的。」1998年，顧嘉煇和黃霑在香港紅磡體育館合辦「煇黃演唱會」，演出嘉賓如甄妮、仙杜拉、鄭少秋、葉麗儀均是一時之選，暌違舞台數十年的顧媚更為此重披歌衫，演唱弟弟入行的第一首歌「夢」。2003年，「煇黃」為香港話劇團創作描寫香港小市民生活趣事的音樂劇「甜甜酸酸香港地」，同時為銀行拍攝名為「最佳拍檔」的廣告，遺憾的是，黃霑隔年因肺癌過世，「最佳拍檔」從此絕響。 自黃霑罹病，身為拍檔兼摯友的顧嘉煇即為此顯得情緒低落，至得知噩耗，他就像失去親人那般傷痛，第一時間由移居地加拿大飛返香港參加葬禮。黃霑走後，顧嘉煇無意再辦演唱會，轉而把精神寄託於童年喜愛的繪畫。 「誰說天才是天生的？天才也可以培養出來的吧？」顧媚回想她和弟弟幼時衷情畫筆，對音樂毫不感興趣，沒想到姊弟先後與「歌」結下不解之緣，後者更成為教父級的作曲家。顧媚認為家煇能從「一名窮小子捱到名成利就」，完全是自己努力不懈的成果，而他的成就主要在於「創作大量膾炙人口的電影電視主題曲和廣告歌，也監製唱片，幾乎包攬全香港流行音樂的製作。」實際上，自七至九０年間，顧嘉煇的音樂無所不在，大小獎項難以計數，總數超過千首，無疑是近年亞洲最多產、最具影響力的作曲家之一。 參考資料： 1.黃星輝，「反應香港人一九九七的感受」，《聯合報》第九版，1984年4月18日。 2.黃志淙，《流聲》，香港：香港特別行政區民政事務局，2007，頁35。 3.顧媚，《從破曉到黃昏…顧媚回憶錄》：香港：三聯，2006。（文中圖片摘自此書） 4.維基百科…顧嘉煇、黃霑 夢 演唱：顧媚 作詞：陶秦 作曲：顧嘉煇 「夢」為文藝片〈不了情〉（1961）插曲，是顧嘉煇發表的第一首作品，電影由陶秦編導，林黛、關山主演。故事描述雙親過世的少女李青青（林黛飾）到夜總會投靠舅父，因歌聲美妙受富家子湯鵬南（關山飾）推薦成為歌星，也因此日久生情。湯父突然病逝，留下大筆債務，青青為助鵬南，暗中委身歌舞團老闆，將所得報酬為男友解困，鵬南卻誤會她移情別戀。兩人雖誤會冰釋，罹患絕症的青青卻選擇悄然離去，鵬南四處探訪，終在孤島與愛侶訣別。〈不了情〉內的三首歌曲「不了情」、「山歌」、「夢」均由顧媚幕後代唱，林黛很喜歡顧媚的聲音，認為與自己的氣質很搭配。 郊道 演唱：凌波 作詞：陳又新 作曲：顧嘉煇 「郊道」是古裝片〈血手印〉（1964）插曲，陳又新編導，凌波、秦萍主演。故事取材自包公案民間故事，家道中落的少年林肇德（凌波飾）受自幼訂親的富家女王千金（秦萍飾）資助，卻被誣賴是謀財害命的兇手，肇德被昏官誤判死刑，幸得包公重審，終使肇德沈冤得雪，與千金締結良緣。1963年，顧嘉煇自美進修爵士樂返港，立即被派給〈血手印〉的電影音樂工作，他雖對傳統戲曲認識不深，卻能將地方戲的曲譜融會貫通，以京劇的調子寫成今日觀眾仍朗朗上口的「郊道」。 癡情淚 演唱：靜婷 作詞：陳鳴琴（秦劍）、簫篁 作曲：顧嘉煇 「癡情淚」為時裝文藝片〈癡情淚〉（1966）主題曲，秦劍編導，葉楓、凌雲主演。故事描述少婦白麗蘭（葉楓飾）丈夫早逝，為養育幼女小蘭（馮寶寶）而當上交際花，她極具社交手腕，日日被富商名流追逐，內心卻孤獨痛苦。某次宴會，麗蘭邂逅鋼琴家張志萍（凌雲飾），兩人不顧重重阻力結婚，志萍因此被學校開除，麗蘭為愛侶前途，忍痛與志萍分手。麗蘭終日借酒澆愁，終在唱罷定情曲後暈倒，戚然在志萍懷中離世。葉楓飾演的角色在片中演唱這首「癡情淚」，特別在麗蘭與志萍分手後，更是如泣如訴、令人傷感。 昨天 演唱：靜婷 作詞：沈華 作曲：顧嘉煇 「昨天」是電影〈明日之歌〉（1967）插曲，陶秦導演，凌波、喬莊、金漢主演，講述一位極具才華的年輕鼓手，深陷毒癮誘惑，深愛他的恩師女兒用無盡的愛與耐心，終喚醒鼓手步上新生。自1963年起，顧嘉煇為「邵氏」多部電影擔任作曲，題材遍及古今，唯以夜總會為背景的時裝片仍是他最擅長的類型，他為〈明日之歌〉創作的「昨天」、「寂寞」及同名主題曲「明日之歌」都是此時期很出色的作品。 狂潮 演唱：關菊英 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「狂潮」為香港「無綫電視翡翠台」同名連續劇主題曲，為該台首齣以家族鬥爭為主題的劇集，周潤發、繆騫人、石堅、狄波拉、吳楚帆主演。該劇於1976年11月1日上映，是TVB的第一部每集一小時的長劇，共播出129集。「狂潮」的構想來自美國小說《午夜情》，以此改編為一個美國式肥皂劇，氣氛著重豪華與煽情。「狂潮」描述邵華山（周潤發飾）的父親為程一龍（石堅飾）槍殺，多年後，華山為報父仇，隱瞞身份娶其女程思嘉（繆騫人）為妻，逐步侵吞程家財產，引發無數愛恨情仇。「狂潮」的演唱者關菊英回憶，當年電視劇播出在即，卻始終找不到滿意的聲音，顧嘉煇於是凌晨致電請她到公司試唱，錄製幾次就告成功。關菊英的聲線與歌曲意境十分吻合，尤其將劇中宿命複雜的糾葛表達得淋漓盡致，至今仍被視為最經典的港劇主題曲。 楚留香 演唱：鄭少秋 作詞：鄧偉雄、黃霑 作曲：顧嘉煇 楚留香是古龍武俠小說系列的男主角，為一名劫富濟貧、風流倜儻的「盜帥」，故事最早由「邵氏公司」搬上大銀幕，狄龍飾演楚留香一角。1979年，香港「無綫電視」將「楚留香」拍成65集連續劇，鄭少秋、趙雅芝、汪明荃等一線明星主演，成為武俠劇經典。八０年代初，台灣的「中國電視公司」以金鐘獎「外片觀摩」方式試播兩小時，大獲好評，遂正式購入版權，以國語配音於週末晚間八點的黃金時段播出，創下百分之七十的超高收視率。 上海灘 演唱：葉麗儀 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「上海灘」為香港「無線電視翡翠台」同名連續劇主題曲，劇集於1980年3月10日首播，共25集。「上海灘」以民國二三０年代的上海為背景，描述當地幫會內的複雜衝突，和許文強（周潤發飾）、馮程程（趙雅芝飾）與丁力（呂良偉飾）的愛情故事。電視劇上映後造成轟動，同年又拍攝「上海灘續集」、「上海灘第三集」及「上海灘龍虎鬥」等，類似題材也被多次搬上電視電影銀幕。同名主題曲由顧嘉煇譜編曲、黃霑作詞，葉麗儀演唱，是粵語流行曲的經典作，2006年重拍的「新上海灘」亦邀請葉麗儀演唱國語版的「上海灘」。 獅子山下 演唱：羅文 作詞：黃霑 作曲：顧嘉煇 「獅子山下」本是「香港電台」自1974年起製作、以香港平民生活為背景的電視劇，最初以廣東傳統歌曲「步步高」為主題曲，至1979年才為黃霑、顧嘉煇聯手編寫同名歌曲「獅子山下」取代。歌詞透過「獅子山」、「同舟人」建構屬於「香港人」的本土意識，希冀港人拋開矛盾、團結一致。歌曲早年雖受歡迎，但並為引起熱烈迴響，直到2002年春，香港經濟陷入谷底，財政司長梁錦松宣讀財政預算案後以「獅子山下」歌詞做結，呼籲社會同舟共濟、共度難關，香港從此掀起一波「獅子山下熱」。之後，舉凡社會動盪、傳染病肆虐的艱難時刻，媒體就會不斷播放這首「獅子山下」激勵民心，評論因此視其為香港非官方的代表歌。 五湖四海美名揚 演唱：甄妮 作詞：孫儀 作曲：顧嘉煇 「五湖四海美名揚」為電影〈風流斷劍小小刀〉（1979）國語主題曲，粵語版為「美雄本色」，也為甄妮演唱，收錄於「春雨彎刀」專輯。〈風〉片由孫仲導演、倪匡編劇，狄龍、傅聲、施思主演，內容描述大俠段長青（狄龍飾）受名妓柳銀絮（施思飾）所託，欲剷除黑道高手郭天勝（谷峯飾），長青和慣用小刀的高門（傅聲飾）一同殺入郭家，引發正邪兩派的激烈爭鬥。「五湖四海美名揚」的主唱人甄妮與電影演員傅聲於1976年結婚，婚後自台移居香港，未幾憑同樣由顧嘉煇作曲的港劇主題曲「奮鬥」一炮而紅，並轉變為以演唱粵語歌曲為主的香港歌星。 (繼續閱讀...)