【廣播】金馬前傳…試圖一網打盡的金鼎獎

金馬前傳…試圖一網打盡的金鼎獎
粟子

1949年，兩個對立的政黨壁壘分明於海峽兩岸，政治現實不只拆散無數家庭，也逼得許多人必須選邊站，無論是為理想、為信仰甚或為利益、為生存，沒有丁點模糊空間。「勢不兩立」的氣氛蔓延各界，也包括被視為第八藝術的電影，當時不分幕前幕後都得清楚表態，支持「中華人民共和國」的，回歸中國大陸效力或加入香港的左派電影公司；擁護「中華民國」的，前往寶島台灣發展或成為「港九電影從業人員自由工會」一員。一邊張開雙臂歡迎，一邊不留情面封殺，非A即B的選項影響生計深遠，相關人士莫不深思熟慮，精挑細選最合適自己的「祖國」。
明星編導傷透腦筋之餘，國共政權也鑑於影圈中人的知名度和影響力，不約而同加強力度爭取。播遷來台的國民政府，自知市場不比往日家大業大，為了吸引香港影人，研擬各類優惠補助辦法，不僅在匯款手續、關稅減免（如：影片稅目由「奢侈品」改為「必需品」等）、補貼匯差等給予便利，也對海內外的「國產國語片」發與獎助金。1959年7月中旬，行政院新聞局依循同年核定的「獎勵國語影片辦法」，公布審查委員評選的得獎名單，除實質的獎金獎品，亦有象徵榮譽的金鼎獎一座，可謂政府評比電影事業的濫觴。和接續的金馬獎不同，金鼎獎「一網打盡」的企圖十分明顯，雖少了獨樂樂的競爭與刺激，卻多了眾樂樂的一團和氣，可謂百分百圓滑世故的「中國式獎項」。


金鼎緣起
公家做事最講白紙黑字的「法源依據」，為使「獎勵」師出有名，新聞局即於1959年1月公布「民國四十七年度獎勵國語影片辦法」。政策延續始於1956年政府以獎助名義，發放港幣三十萬元作為補貼港產國語片結匯差額（藉此吸引香港片商傾向台灣）的法令，唯對象放寬至所有海內外國語片，性質亦由人皆有之的齊頭平等，改為蘊含鼓勵攝製優良國語影片的意涵，不再僅是匯兌補差而已。這項轉變，顯示相關單位「一魚二吃」的用心，為行之有年的補助增添提升影片品質的作用，達到一定程度良幣驅逐劣幣的效果。
申請資格方面，影片需滿足三項條件：一、內容配合國策，或具有深厚之倫理教育意義，或技藝精良水準高超；二、1956年3月1日至1958年12月31日期間內，經新聞局電影檢查處發給准演執照者；三、須國語發音，配有國語拷貝的其他地方影片視同國語片。負責承辦的電檢處，於1959年2月開始接受申請，申請期限一個月，以香港「電懋」、「邵氏」、「新華」、「自由」為首的電影機構參與踴躍，計有120部劇情片、16部紀錄片報名。


評選標準
首次頒發的金鼎獎，分為電影（劇情片、紀錄片）及個人技術獎兩個區塊，前者列出「特別獎」、「優等獎」及「普通獎」三個等級，分別獎勵五萬、三萬及兩萬台幣（紀錄片為兩萬、一萬）；後者則劃分有「監製」、「演員」、「導演」、「編劇」四個部分，獎金一萬或五千不等。評審委員會由相關官員、專家學者共16人組成，影片依主題意識、攝影技術分別計分：凡主題意識配合國策或具有深厚倫理教育意義，總平均滿70分而攝製技術平均達50分者，或攝製技術平均滿80分，而主題意識平均達60分以上者為合格；攝製技術之分項比率為：編劇30％、導演30％、演技20％、聲光畫面20％。從上述規範，可知「主觀」的主題意識較「相對客觀」的劇情演技來得更重要，且對技術的要求頗為籠統，洩露官方獎勵電影的司馬昭之心。


獎金失調
和現今熟悉的「獨得」不同，各獎項都有複數甚至多達二十餘部電影中選。最終有高達劇情片47部、紀錄片6部、製片演員編導共30人獲獎，可謂名符其實的「皆大歡喜」。
有趣的是，評審大開給獎之門的同時，預算有限且無法臨時更動的電影處，卻驚覺得獎數量遠超出原本設計，僧多粥少，只得趕緊補上備註，盡可能刪減開支。影片部分，若同一公司有數部影片同時達到給獎標準，超過的部數不給獎金（一間公司以一份為限），改頒獎品；個人部分，女明星大多片酬較豐（當時還是小朋友的蕭芳芳、張小燕豈不冤枉），因此只給獎牌，平日收入較少的男明星和導演、編劇等，則在獎牌以外另給獎金五千元，具代表性的資深影星王元龍、王引，獲得獎座和獎金一萬元。至於身為老闆的監製，在官員眼中也屬口袋飽飽，除了金鼎獎一座，獎金也和「應該賺得很多」的女星一樣泡湯！
基於前屆預算失調導致獎金厚此薄彼的憾事，1960年再公布「民國四十九年度獎勵國語影片辦法」時，文中特別註明：「劇情片特別獎三部，每部獎金新台幣六萬元，每一廠商以得一部為限；優等獎五部，每部獎金新台幣四萬元；普通獎十二部，每部獎金新台幣兩萬元……」獲獎數量、影片必須分屬不同公司皆有所規範，避免前一年有的拿獎金、有的拿獎品、有的拿獎座的急就章現象（妙的是，女明星依舊只有金質獎徽一枚）。此外，針對當時外國片輸入台灣仍有限額的情況，政府也以「外片配額」作為獎勵標的，例如：獲劇情片特別獎的〈江山美人〉、〈玉女私情〉，出品兩片的公司「邵氏」和「電懋」得到六萬塊獎金外，另有外片配額三分之一部可供運用。


源自補助港商匯差的「獎勵國語影片辦法」，重點在於「鼓勵」而非「競賽」，重視「意識型態」多過「專業才能」，儘管每間公司多能分一杯羹，但人人都拿得到的獎，難免覺得不夠稀奇。1961年中，新接任的新聞局長沈劍虹，認為國內外片商視「精神榮譽」重於「一至六萬元的獎金」，進而產生「獎勵方式應該轉型」的想法，委請電檢處積極規劃，隔年付諸實踐，也就是至今在華語影壇佔有一席之地的金馬獎。


47年度獎勵國語影片部分得獎名單
劇情片
特別獎六部：苦兒流浪記（蕭芳芳、王引主演，卜萬蒼導演，國風出品，獎金五萬元）、長巷（陳燕燕、王引、葛蘭主演，卜萬蒼導演，亞洲出品，獎金五萬元）、四千金（林翠、葉楓主演，陶秦導演，電懋出品，獎金五萬元）、錦繡前程（王豪、鍾情主演，宗由導演，中影出品，獎金五萬元）、空中小姐（葛蘭、喬宏主演，易文導演，電懋出品，獎品）、龍翔鳳舞（李湄、張仲文、陳厚主演，陶秦導演，電懋出品，獎品）
劇情片優等獎十四部：貂蟬、青春兒女、曼谷之戀、三姊妹、愛與罪、零雁、關山行、歸來、夜盡天明、龍鳳姻緣、苦女尋親記、元元紅、秋孃、馬路小天使
劇情片普通獎二十七部：雪裏紅、鮮牡丹、紅娃、擦鞋童、百花公主、金蓮花、碧海同舟、美人魚、情場如戰場、阿美娜、馬車伕之戀、安琪兒、化身姑娘、風雨牛車水、沈常福馬戲團、長風萬里、甘蔗姑娘、山地姑娘等

個人技術
監製：戴安國、邵邨人、鍾啟文、童月娟
女星：林翠、葛蘭、李湄、林黛、李麗華、穆虹、鍾情、尤敏、王萊、消方骯、張小燕、張仲文、陳燕燕
男星：王元龍、王引、羅維、裡影、藍天虹、陳厚
導演：易文、宗由、卜萬蒼、陶秦、李翰祥
編劇：吳鐵翼、羅臻

參考資料：
1.本報訊，「國語影片獎勵名單公布」，《聯合報》第六版，1959年7月15日。
2.黃建業編，《跨世紀台灣電影實錄1898～2000（上冊1898～1964）》，台北文建會，民94，頁256、342、343、349、350、374、375。

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節目摘要：【華人影展面面觀】金馬前傳…金馬獎誕生前，台灣官方如何獎勵優良影片？
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【廣播】玉女婚姻路…丁皓、葉蘊儀

玉女婚姻路…丁皓、葉蘊儀
粟子

小時偶像當道，幾乎人人都有情有獨鍾的對象，就在小男生小女生多沈溺四大天王、四小天王的酷帥魅力，我卻迷上截然不同的青春玉女，年僅十九歲的葉蘊儀（1973～）。之後幾年，我克盡粉絲義務，舉凡專輯、各式周邊商品（宣傳照、海報、寫真集、音樂錄影帶甚至印有人像的鉛筆盒）一樣不放過。更為看有她出席的大堆頭演唱會，一口氣撕下十餘盒泡麵杯蓋換入場券，粟媽擔心女兒安危，只得餐風露宿陪排隊……如此瘋狂追星，她卻在我考高中的緊要關頭，捐棄大好前程、宣布閃電結婚，息影步入家庭。「明星是有社會責任的！」數年前陶晶瑩透過「超級任務」單元找偶像費翔，埋怨他不該突然消失，看到這一幕的我，真是心有戚戚焉。
若葉蘊儀嫁得如意郎君，家居幸福美滿，身為影迷的我，雖難再見偶像，心裡依舊是高興的。熟料郎君變「狼君」，外遇離婚、欠贍養費、口出惡言……接連而致。五年婚姻路，這位曾經風靡亞洲的「九０年代最可愛女孩」，眼神流露超齡滄桑，揚起的嘴角也多了份苦楚。時隔多年，葉蘊儀已非我最念茲在茲的頭號偶像，但不可否認，她與「過去的我」緊密相連，就像許久不見的老朋友，因此當得知她離婚後的坎坷際遇，內心更添幾許遺憾與悵惘。
談到葉蘊儀，腦海浮現同屬廣東籍、也走俏皮路線的丁皓（1939～1967）。兩人都在十幾歲時，憑著天生麗質投入影壇，隨即躍升為首屈一指的玉女紅星。事業尚有發展，她們卻選擇在二十出頭閃電嫁作人婦，不出幾年再以離異告終。相較不堪重重崎嶇、了結生命的丁皓，獨力扶養一子一女的葉蘊儀，展現為母則強的韌性，她拋下面子主動尋找機會，改名換姓做售屋員。坦白說，婚姻不只是愛情的墳墓，更是偶像的終點，由備受寵愛的女孩變成一個人的妻子，再由妻子成為離過婚的少婦。箇中冷熱辛酸，或許是她倆少年得志時，未曾預想的苦澀。


本名丁寶儀的丁皓，廣東東筦人，澳門出生。16歲，考入「國際」（後改組為「電懋」）演員訓練班國語組，經一年訓練，以電影〈青山翠谷〉（1956）正式出道。葛蘭的代表作〈曼波女郎〉（1957）是她參與的第二部電影，劇中飾演葛蘭的妹妹，受外人利用而意外洩漏姐姐非父母親生的劇情安排，十分切合她青澀單純的少女本色。〈小情人〉（1958）為丁皓的成名作，不僅親自演唱「錯中錯」等多首插曲，更由此贏得「小情人」封號，是繼尤敏之後、新一代的青春玉女。回顧在「電懋」八年時間，共主演電影二十餘部，包括：〈兩傻大鬧攝影棚〉（1957）、〈家有喜事〉（1959）、〈兩傻大鬧太空〉（1959）、〈古屋疑雲〉（1960）、〈喜相逢〉（1960）、〈母與女〉（1960）、〈南北和〉（1961）、〈遊戲人間〉（1961）、〈體育皇后〉（1961）、〈一段情〉（1962）、〈荷花〉（1963）等，也曾應邀赴台為影星黃河自編自導自演的〈癡情〉（1962）任女主角。
1963年，宣布結婚、暫別影壇，兩年後離異，復出拍攝粵語片，角色多為任性倔強的摩登小姐，初期尚可擔任主角，後因新秀輩出，改演冶豔反派，作品如：〈鬼兇手〉（1964）、〈魔鬼的愛情〉（1964）〈撈世界要醒目〉（1965）、〈鄉下妹出城〉（1965）、〈青山依舊夕陽紅〉（1965）、〈特務黑蜘蛛〉（1955）、〈情賊黑牡丹〉（1966）、〈通天曉〉（1966）等。1966年演罷〈四姊妹〉（1966）離港赴美，於當地服藥自殺，得年二十八歲。


丁皓在「電懋」初期即受重用，未幾站穩主角地位，她孩子氣的調皮性格，也透過旗下雜誌《國際電影》強力放送。台灣影迷對這位「小女孩」尤其疼愛，一如時任記者的姚鳳磐所寫：「大家愛護丁皓的，恐怕也就是她那份『不懂事』的性格和作風。」歷經與男友衝突的惡聞困擾，丁皓決心收斂性情，為人處事也將有所修飾。與此同時，公司也鬧玉女荒，林翠堅持與導演秦劍結婚，尤敏轉入成熟戲路，公司勢必得捧出第二代，於是將念頭轉到極具可塑性的丁皓身上。丁皓的銀幕形象與「電懋」專注於喜劇、歌唱、輕文藝的製片路線吻合，青春氣質更見鮮明。1960至1962年是她演藝生涯的黃金期，復以「電懋」總經理鍾啟文的特別提拔，確實佳作連連。
不只天時地利，丁皓的崛起與「人和」關係更密。影圈內外皆知鍾啟文對她特別青睞，除特地撥空陪丁皓母女同遊日本，生日時送上大禮、不停調漲片酬，甚至將辦公室移至丁皓所在的片廠，一邊看她拍片、一邊簽署文件。鍾啟文對丁皓的「迷戀」（引用導演王天林的說法）與偏幫，漸漸引起眾怒，多位一線影星更提出離開「電懋」的最後通牒。與鍾啟文情誼深厚的大老闆陸運濤知悉嚴重，只得於1962年中旬親自赴港處理，最終決定接受他的辭職。失去「伯樂」，丁皓與公司的關係急轉直下，1963年春天，她在馬來西亞隨片登台時結識當地華僑青年林先生，同年底宣布結婚，再因懷孕淡出影壇。


丁皓的婚姻生活並不如意，維持一年就告分居，1965年底正式離異。她選擇返回最熟悉的水銀燈下，當時已是黃梅調、武俠動作當道，古裝非她所長，只得轉拍時裝粵語電影，短暫於香港「麗的呼聲」電台主持節目。年歲漸長的丁皓多被派任性格嬌縱的都會輕熟女，儘管濃妝豔抹、穿著入時，卻遜於數年前「小丁皓」的青春風采。
結束粵語片〈四姊妹〉拍攝，丁皓獨自離港赴美。寄望在洛杉磯重新開始，無奈事與願違，工作不順、感情波折，加上思念由前夫扶養的幼兒，遂萌生棄世念頭。1967年5月，她在住處服食烈酒和安眠藥自殺，被發現時手握兒子的照片，面色蒼白、昏迷不醒，經數日搶救，還是因心臟受創嚴重過世。丁皓留下四封中文遺書，分別是給母親、在馬來西亞的前夫及兩位洛杉磯的男性友人。給現任男友楊先生的信中，她條理分析自己與對方的處境，感嘆兩人相識太晚：「我已想過了，我實在配不上你，而且我是個已婚又有孩子的女人，並不如你的理想。……. 錯全在我個人，紅花落葉土長埋，它朝白骨也同泥。」丁皓在美生活低調，僅以Kitty Ting報名進修英文，未參與任何社交活動，華僑間也不清楚有這樣一位明星定居在此。


香港出生的葉蘊儀，原籍廣東清遠，14歲被星探發掘，參與多部廣告，以小巧可人的日式甜美外型受到矚目。1988年，加盟香港「嘉禾」，主演該公司與日本「富士機構」合作的電影〈孔雀王子〉（1989），成為東瀛追捧的少女偶像，陸續獲日本第十七屆電影大獎最佳新人、最受歡迎國外女星第二名等多項殊榮。未幾，得到在成龍作品〈奇蹟〉（1989）的演出機會，被讚為「一把就抱起、神采逼人的天使」，在日港皆建立高知名度，星途順遂。
發行日文單曲「ASHURA」（1990）、「S.O.S.」（1990）、「原宿」（1990）、「消失在沙漠的眼淚」（1991）、「Christmas」（1991）之餘，也受「嘉禾」力捧，於大銀幕發光發熱，主演〈阿修羅〉（1990）、〈祝福〉（1990）、〈千年女妖〉（1990）、〈九一神雕俠侶〉（1991）、〈著牛仔褲的鍾馗〉（1991）、〈衛斯理之老貓〉（1992）、〈霧都情仇〉（1992）、〈力王〉（1992）、〈笑俠楚留香〉（1993）、〈神經刀與飛天貓〉（1993，台譯：九尾狐與飛天貓）、〈非洲超人〉（1994，台譯：上帝三度來瘋狂）等。剛滿17歲，葉蘊儀片酬翻加六倍，是記者筆下「沒有奮鬥過程而有如此星運」的少見幸運兒。
1992年，19歲的葉蘊儀與台灣「飛碟唱片」簽約，發行首張國語專輯「欺騙你的心」（1992）。不只外型甜美，她一口不標準的廣東國語，更為綜藝節目增添不少笑料，其中最出名的，莫過「洗腳水」……某次，主持人問及年齡，她天真答：「我今年洗腳水（十九歲）。」台上台下笑成一團，只有葉蘊儀一臉摸不著頭腦的無辜表情。「欺騙你的心」銷售突破二十萬，葉蘊儀儼然是最炙手可熱的港產偶像，熱潮持續，她又發行「愛的故事」（1992）、「真的愛我就不要讓我傷心」（1993）、「可否想起我」（1993，粵語）、「諾言」（1993）、「是你答應說要對我好」（1994）、「把我放在心裡頭」（1994，精選集）、「在自己的房間裡」（1995）專輯。期間，主演台灣八點檔連續劇「路長情更長」（1994），飾演頗具城府的盲女，挑戰別於以往的複雜內心戲。除了演藝事業，葉蘊儀對紙黏土創作、服裝設計興趣很濃，不只包辦個人造型，亦曾為同公司的藝人打理，心思巧手深獲好評。


感情方面，葉蘊儀因合作電影，與郭富城、林志穎等傳出緋聞，但多是為戲宣傳的煙霧彈。閃電結婚前，葉蘊儀曾向記者吐露愛情觀：「雖然追求者不少，但我卻不想太急，感情的事隨緣比較好。只要對方全心全意愛我，外型條件並不重要。」1995年6月，葉蘊儀與口中「不很英俊、不很有錢、但很愛我、疼我」的26歲玩具商人陳柏浩步上紅毯，承諾配合丈夫希望，專心當家庭主婦。儘管表面光鮮，葉蘊儀卻不只一次私下表示：「當藝人是很痛苦的事！」得知她有意息影，尚握有未滿合約的經紀公司不驚訝亦不勉強，選擇給予祝福。
最初幾年，葉蘊儀總以「幸福少婦」的形象現身，滿口「媽媽經」，1998年，更開辦一所紙黏土手工藝學校，實現長久以來的心願。然而，就在她第二個孩子出世不久，這段被戲稱「兩個小孩子辦家家酒」的五年婚姻也走到盡頭……「就算他回頭，我也不會再要他，不過我並不恨，也不後悔，我因為這段婚姻而成熟長大！」不同於葉蘊儀本分在家相夫教子、與影圈完全隔離，丈夫卻另結新歡，甚至以此為由提出分手。葉蘊儀爭取到一雙兒女的監護權，男方卻不時拖延給付贍養費，為維持生計，她於2002年復出銀幕。來台客串偶像劇「愛情白皮書」（2002）時，更特地請託製作人（也是她的前經紀人）劉瑋慈：「可不可以多幫我接點工作，我壓力很大。」身為好友，劉瑋慈則難掩疼惜：「她呀，以前是個愛捏紙黏土、做布娃娃的小女孩，夢想著王子與公主從此快樂過一生的女孩。現在白天工作、晚上陪小孩，母兼父職，一心掛念孩子的教養問題。」曾受嚴密保護的無憂少女，一晃眼已是為生活奔波的單親媽媽。如此轉變，令目睹起落的資深記者粘嫦鈺感嘆：「看得出來獨力扶養兩個小孩，帶給她沈重的負擔，不時沈思、皺眉，連笑容都有點苦。」
為贍養費對簿公堂的過程中，宣布破產的陳柏浩語出驚人，大爆夫妻閨房私祕，指她愛慕虛榮、需索無度，脫序言論在在令葉蘊儀倍感困擾。私事纏繞，事業亦是難題重重，面對青春無敵的「長江後浪」，葉蘊儀雖還是一張娃娃臉，也只能認命接下戲份較輕的二線角色，不復往日得意。期間，一度傳出葉蘊儀化名王蓓，到廣東深圳任房屋仲介，唯消息經本人證實為誤傳。2006年，她在影圈舊友的協助下重返螢光幕，以嘉賓身份參與節目。

丁皓、葉蘊儀都經歷一段不如意的婚姻，在此之後，她們皆欲返回熟悉的水銀燈下重新振作，可惜時不我與，玉女一代換過一代，沒有人不被取代。比起獨自打拼的丁皓，與孩子共同生活的葉蘊儀，雖得肩挑三口，卻是最甜蜜的負擔、阻斷輕生念頭的特效藥！作為葉蘊儀的資深粉絲，從未想過她有如此毅力……那位唱著「欺騙你的心」的夢幻少女，已蛻變為天地不怕的勇敢母親，或許正如葉蘊儀自述，這段失敗的婚姻讓她真正成熟長大。

參考資料：
1.《聯合報》1956年11月9日～1967年6月8日，丁皓相關報導共九則。
2.曹銘宗，「銀幕新星 葉蘊儀走紅東瀛」，《聯合報》第二十版，1989年1月19日。
3.曹銘宗，「藝人藝事 葉蘊儀走東洋路線朝日本發展」，《聯合報》第二十版，1989年2月15日。
4.曹銘宗，「〈影圈軼聞〉銀幕天使葉蘊儀」，《聯合報》第三十版，1990年1月16日。
5.劉衛莉，「不願欺騙台灣歌迷的心 葉蘊儀瘦傷了！」，《聯合報》第二十一版，1992年3月26日。
6.梁岱琦，「銀河星蹤 葉蘊儀 在台獨居」，《聯合晚報》第十版，1994年5月31日。
7.粘嫦鈺，「關懷盲胞 葉蘊儀演盲女的故事」，《聯合報》第二十二版，1994年8月19日。
8.徐正琴，「一張娃娃臉 讓她歡喜讓她憂」，《聯合報》第二十一版，1995年5月8日。
9.梁岱琦，「葉蘊儀閃電結婚 星路歇行」，《聯合晚報》第十版，1995年6月20日。
10.唐在揚，「葉蘊儀 媽媽樂」，《聯合晚報》第九版，1998年1月12日。
11.本報香港訊，「葉蘊儀坦承離婚」，《聯合報》第二十六版，2000年1月22日。
12.唐在揚，「葉蘊儀離婚 心死不留恨」，《聯合晚報》第十版，2000年1月22日。
13.粘嫦鈺，「暌違七年 葉蘊儀更添神采」，《聯合報》第二十六版，2002年3月24日。
14.劉子鳳，「葉蘊儀」，《聯合報》第二十六版，2002年5月6日。
15.本報香港訊，「葉蘊儀前夫聲請破產」，《聯合報》第二十七版，2002年7月24日。
16.台北訊，「葉蘊儀愛慕虛榮？需索無度？」，《民生報》CS1版，2002年5月31日。
17.葉宜欣，「金碗難捧 女星豪門媳婦難為」，《聯合報》D2版，2004年11月18日。
1.黃愛玲編，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002。
18.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口述歷史叢書之四：王天林》，香港：香港電影資料館，2007年，頁67～68。
19.百度百科…葉蘊儀
20.維基百科…葉蘊儀

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節目摘要：【兩代明星比一比】丁皓與葉蘊儀，曾經的青春玉女面對坎坷婚姻路的不同選擇。
播放歌曲：葉蘊儀演唱「欺騙你的心」

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中廣「生活WII一下」二秦二林的浪漫風潮

中廣「生活WII一下」二秦二林的浪漫風潮
粟子

七０年代中陸續崛起的二秦二林，俊男美女的曲折戀愛佔領影壇數年，四人任意配對皆是賣座保證，時至今日仍是一談再談的美妙神話。感謝「生活WII一下」節目的邀請，與主持人趙婷輕鬆聊聊這段痴戀狂愛的唯美時代......附帶一提，訪談中提到蕭芳芳來台拍攝〈海韻〉（1974）時，常與秦祥林出雙入對，有分參與電影的主持人（片中飾演胡燕妮女兒的童星），更提供目擊證人的第一手供述！節目於12月4日播出，週末下午不妨打開收音機，欣賞這段「愛不停」的瑰麗風華。

頻道：中廣流行網103.3
節目：生活WII一下
時間：2010.12.04 PM01：02～03：02（粟子訪談約在兩點前後播出）
主持人：趙婷
內容摘要：
二秦二林的經典電影〈長情萬縷〉、〈女朋友〉、〈秋歌〉、〈我是一片雲〉、〈白花飄雪花飄〉、〈汪洋中的一條船〉、〈原鄉人〉、〈滾滾紅塵〉。以下是我準備節目時寫得「便條」，屬喚起記憶的小提醒，故不似文章敘述完整。


長情萬縷（Long Way From Home）
導演：劉藝
編劇：劉藝
演員：秦祥林（林維揚）、林青霞（林珊珊）、陳莎莉（杜愛華）、江彬（歐亨利）
首映：1975年
插曲：開創、銀浪、活在快樂世界上、地久天長、尋覓、長情萬縷（劉家昌）
作詞：劉家昌
作曲：劉家昌
演唱：鳳飛飛
出品：中央電影公司
獲獎：第十二屆金馬獎優等劇情片、最佳導演（劉藝）、最佳男主角（秦祥林）
錄音摘要：以留學生為主題，遠赴美國取景，秦祥林、林青霞、陳莎莉主演，秦林在片中罕見地飾演兄妹而非情侶。
劇情介紹：
在美就讀加大土木工程系的台灣留學生林維揚（秦祥林），課餘時間在「會賓樓」餐館打工。維揚儉樸負責，努力賺取學費，認真負責的態度吸引老闆女兒杜愛華（陳莎莉）注意，兩人於是展開交往。維揚的室友方大豪（張魁）個性截然不同，整日熱衷玩樂、不事生產，一點委屈都不願受。維揚的妹妹珊珊（林青霞）嚮往留學生活，畢業後離台赴美，與留在台灣貢獻所學的男友劉明誠（胡銘）天各一方。
為歡迎珊珊到來，維揚與愛華為她安排短暫旅行，足跡遍佈好萊塢露天劇場、中國戲院等地。學期開始，珊珊隻身在他州求學，精神寂寞空虛，此時結識風趣熱情的富家子歐亨利（江彬），感情迅速加溫，後更懷有身孕，亨利猶豫半晌，仍決定迎娶珊珊負責。維揚勸妹妹與亨利返台，親自向父母解釋，亨利屌兒啷當的態度令林家雙親頗感無奈，唯女兒意志堅定，只得勉強答應。另一面，愛華希望男友繼承父親的餐館生意，但維揚卻以「志在所學」為由婉拒，兩人一度為此冷戰，幸得大豪勸告，維揚終與愛華重修舊好。
維揚決定先留美累積工作經驗，待時機成熟再返國。珊珊來到哥哥住處，娓娓道出自己已與亨利鬧翻......返美後，亨利態度完全轉變，她在爭執時摔倒在地，孩子流產，亨利從此不聞不問。珊珊後悔未聽從家人意見，她決定將承擔後果，一個人勇敢面對人生。維揚從妹妹口中得知母親心臟病重，決定提早回國，愛華拗不過男友，為愛飄洋過海。林母的病因為維揚而康復，愛華也和父親一起來到台灣。維揚投入十大建設工作，以專長報效國家。


女朋友（Girl Friend）
導演：白景瑞
原著：瓊瑤
編劇：瓊瑤、吳桓
演員：秦祥林（高凌風）、林青霞（夏小蟬）、蕭芳芳（孟雅萍）、江明（魏佑群）
首映：1975年3月28日（台灣）
插曲：大眼睛、女朋友、一個小故事
演唱：葛元誠（即高凌風）、方怡珍
出品：第一影業公司
獲獎：第十二屆金馬獎優等劇情片、最佳女配角（蕭芳芳）、最佳彩色影片攝影（林贊庭）
附註：原片名〈西邊太陽東邊雨〉。1975年台北市賣座冠軍，總收入1260萬元，其次依序為〈一簾幽夢〉（1150萬元）、〈傾國傾城〉（1010萬元）。
錄音摘要：瓊瑤唯一一部先有電影才有小說的作品，取材自歌手高凌風的愛情故事，其藝名也是來自此片男主角（本名葛元誠）。拍片期間使秦祥林、蕭芳芳戀情加溫（兩人相識相戀於拍攝〈廣島二八〉（1972）期間），蕭芳芳也由此獲得金馬獎最佳女配角，是她脫離童星後的第一個演技獎。
劇情介紹：
就讀森林系的高凌風（秦祥林）對外文系二年級的夏小蟬（林青霞）一見鍾情，儘管知道她有一位長輩默許的結婚對象…四年級的「兩腳書櫥」何懷祖（石峰），仍不顧一切展開追求。凌風自恃甚高，尤其喜歡熱門音樂，終於在一次校園演唱贏得小蟬芳心。交往月餘，小蟬將男友介紹父母認識，未料雙方竟一言不合吵起來，夏父覺得他想以貓王為目標，完全不「不腳踏實地」；凌風則認為對方目光狹窄、思想老舊，以拒絕「接受侮辱」負氣離去。凌風希望立即公證結婚，小蟬坦言放不父母，夏母解釋並非嫌凌風窮，而是擔心他不實際，這樣的愛情注定是悲劇。懷祖服完兵役、出國深造，夏母藉口帶小蟬到美國度假兩週，她雖向凌風發誓「不會改變」，卻再也沒有消息。
凌風大病一場，好友勸他別再苦等小蟬、想著當歌星，但他依然故我。未幾，凌風收到小蟬來信，裡面是一張與懷祖的結婚照。意志消沈的凌風在父親鼓勵下朝音樂之路邁進，不收酬勞到夜總會演唱，他將與小蟬的種種編寫成「一個小故事」，歌曲感動碰巧來此用餐的模特兒孟雅萍（蕭芳芳）。
凌風與鬧場客人扭打一團，衝動作為使他再度失去工作。雅萍目睹始末，隔日帶禮物早訪高家，見凌風受不起丁點打擊，她回憶自己十七歲時出來討生活的辛酸，勸凌風再去夜總會找工作。凌風與雅萍時常見面，不久成為男女朋友，她總是默默守候、無微不至地照顧，甚至暗中幫凌風找工作，但男友的心始終被小蟬佔據。雅萍不忍男友自暴自棄，建議他不妨「上山」發揮所長，卻引起凌風爆怒：「因為妳不是夏小蟬！」高父聽完兒子「抱怨」，指責他只剩驕傲、自大、無自知之明與可憐的虛榮心；稱讚雅萍太好，唯一的缺點就是太愛凌風。凌風聽取教誨，向雅萍道歉後表示不一定要找唱歌的職業，令她十分欣慰。
凌風看到報紙上刊登「何博士衣錦榮歸」的消息，不顧大雨趕到機場。只是，當他聽到小蟬答「我很慶幸嫁了一個好丈夫」時，驚覺苦守多年的愛情瞬間化為泡沫。再見雅萍，凌風將決定腳踏實地到森林工作的決定告訴女友，她微笑同意，全家人一同紮根森林。


秋歌（The Autumn Love Song）
導演：白景瑞
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：秦祥林（殷超凡）、林青霞（董芷筠）、劉尚謙、喜翔
首映：1976年
出品：大眾電影事業股份有限公司
錄音摘要：林青霞在片中飾演貧窮但具高尚人格的完美女性，面對男友父親的質問毫不畏懼，為文藝愛情片的女主角塑造獨自自主的新形象，電影創下極高票房。
劇情介紹：
出生富裕家庭的殷超凡（秦祥林）因一場車禍意外，結識董芷筠（林青霞）、竹偉（喜翔）這對相依為命的姊弟。竹偉患有先天性弱智，芷筠一邊工作一邊細心照料，絲毫不以為苦，令生活優渥、被母親細心保護的超凡深感佩服。超凡對芷筠很有好感，芷筠也期待超凡的出現，儘管超凡一度誤會芷筠與鄰居霍立峰（石峰）關係匪淺、負氣離去，所幸沒多久誤會冰釋，超凡、芷筠更因此確認在彼此心裡的份量。
一日，超凡、芷筠到餐廳約會，碰巧遇到超凡三姐和從小暗戀他的范書婷（夏玲玲），面對咄咄逼人的書婷，超凡竟不知如何是好。書婷一行嘲弄智能不足的書偉，復說出超凡出身豪門，受到傷害的芷筠只得帶弟弟離開。超凡想解釋，芷筠直言兩人處在兩個世界，決定與他分手。芷筠的上司方靖倫（胡奇）見她情緒不佳，好言關心，靖倫送芷筠返家，又被守候在此的超凡目睹，再度誤會芷筠水性楊花，不聽解釋離去。超凡返家，埋怨芷筠欺騙，同情芷筠遭遇的三姐細細分析始末，使他明白對方難處。隔日，超凡誠懇向芷筠道歉，兩人重修舊好。
超凡將女友介紹父母認識，他倆對懂事獨立的芷筠滿意非常，唯得知竹偉罹患遺傳疾病，態度一百八十度轉變。超凡希望先結婚，再取得雙親諒解，芷筠卻認為不可，感情再度生變。某日清晨，立峰欲教竹偉打架，芷筠不顧身穿睡衣，急急跑出阻止，情景又被超凡目睹，誤會芷筠、立峰有染。竹偉見姊姊被人痛罵，不分青紅皂白痛打超凡，導致他傷重住院。殷父表示不會告竹偉傷害，唯要芷筠姊弟從此遠離兒子，芷筠婉謝金錢補償，品德贏得殷父佩服。
超凡甦醒，遍尋不著芷筠，三姐告知事情始末，他決心獨立生活，等找到工作後再與芷筠聯繫。超凡的改變感動了父親，也開始幫忙找尋......他們在鄉下找到種花謀生的芷筠，而竹偉也終於能完整唱好超凡與芷筠曾唱過的一支歌。


我是一片雲（Cloud of Romance）
執行導演：陳鴻烈
原著：瓊瑤
編劇：張永祥
演員：秦祥林（孟樵）、林青霞（段宛露）、秦漢（顧友嵐）
首映：1977年
出品：巨星電影公司
錄音摘要：二秦一林首度合作，林青霞當時亦陷入與二秦的愛情糾紛，她自述電影裡秦祥林與秦漢的角色應該交換，即林青霞心裡愛的是秦漢，緊追不放棄的秦祥林。
劇情介紹：
新聞系女學生段宛露（林青霞）是個活潑機靈的女孩，她從小在愛中成長，父母哥哥照顧得無微不至。宛露有個青梅竹馬的男朋友顧友嵐（秦漢），總是靜靜守護著她，宛露雖有好感，但因為認識太久，對他的感覺始終平淡。一日，宛露偶然認識任職記者的孟樵（秦祥林），他熱情爽朗的個性與友嵐截然不同，宛露很快與孟樵墜入情網。孟樵將女友介紹寡母認識，未料宛露直率的個性無意間得罪對方，她試著想解釋，但孟樵忍不住為母親辯護，造成兩人的誤會與衝突。
此時，宛露偶然得知自己並非父母親生，真實身份是一名舞女的私生子，接連打擊使宛露的生命遭遇重挫，所有美好生活都在頃刻崩塌，幸得哥哥真誠安慰，才逐漸走出陰影。為了愛情，宛露幾次試著與孟樵母親懇談，但她卻總把眼前的女人看成搶走兒子的仇敵，總以帶刺言語教訓，宛露為此心力交瘁。此外，當孟母得知宛露真實身世，更以不相匹配為由，堅決反對兩人交往。
親生母親來訪，宛露幾經掙扎決定留在養父母身邊，同也答應友嵐的求婚。婚後，宛露試著過安定的生活，但現實卻是難以掌控。始終無法放棄的孟樵三番四次來找，令宛露陷入優柔寡斷的痛苦，她不想對不起溫柔體貼的丈夫，但又忘不了真心愛慕的戀人。見到孟樵，宛露決定離婚；見到友嵐，宛露又選擇婚姻，不斷左右擺盪......最後，宛露下定決心和友嵐離婚，他聽到妻子決定，徹夜難眠。隔日，友嵐因精神不濟，從數層樓高的鷹架摔下，重傷不治。宛露因打擊過深，導致精神失常，從此，無論問她什麼，她只會回答：「我是一片雲。」孟樵接回宛露，希望透過愛情，能夠喚來奇蹟。


白花飄雪花飄
導演：李行
編劇：張永祥
演員：林鳳嬌（秦白花、韓雪花）、秦漢（邵玉麟）、唐威（秦白嵐）、韓湘琴（陸憶秋）
首映：1977年
出品：自立電影公司、大眾（香港）影業公司
插曲：白花飄雪花飄（崔苔菁）；懷念週末、友情的門兒開（李珮菁）；純潔的蓮花、永恆之光（王芷蕾）；蹦蹦跳跳（麗歌兒童合唱團）
錄音摘要：七０年代下半文藝愛情片大受歡迎，瓊瑤自組「巨星公司」，李行決定自己「製造浪漫」，於是拍出比瓊瑤還瓊瑤的〈白花飄雪花飄〉，李行回憶：「他們搞〈月朦朧鳥朦朧〉（1978），我們倆就搞〈白花飄雪花飄〉，他（張永祥）想的，也有〈彩雲飛〉也有〈海鷗飛處〉，亂七八糟都是綜合的。」
劇情介紹：
邵玉麟（秦漢）與秦白嵐（唐威）是大學同學，畢業後合組唱片公司，白嵐主持業務，玉麟負責音樂創作，兩人合作無間。一天，玉麟數次遇見一名唱歌的長髮白衣女子（林鳳嬌），但奇怪的是，「她」似乎只有玉麟一個人看得到。隔日早晨，餐桌上擺滿豐盛早餐，玉麟一面將旋律寫下，一面對「她」更添好奇。下班回家，女子終於現身，含蓄道：「你不能問我是誰，從哪來……」女子稱玉麟會寫出更多更好的歌曲，「憑什麼？」「憑愛心，有了愛人生才完美、才和諧，才有創作的泉源…..」她娓娓說著，玉麟偷偷打開錄音機，想留下她的聲音。女子帶玉麟進入森林，和少女們翩然起舞，玉麟懇求女子「永遠不要離開我」，她卻面露苦楚：「果我死了呢！幸福是抓不住的，愛才是永恆的，像小花、流水、微風、一首歌都是我的名字。」
到了公司，錄音帶根本沒聲音，白嵐自美歸來，他難過妹妹白花才二十一歲就離開人世，心裡很捨不得。白嵐稱妹妹去世前還問起玉麟，並託交一個音樂盒給他，裡面的旋律竟和玉麟聽到的一樣。玉麟直覺女子就是白花，趕緊與白嵐返家，卻已不見她的身影。
數週過去，玉麟振作精神，回到唱片公司上班。他將白花的曲子填上歌詞，希望能盡快錄製發行，白嵐有意交給女友陸憶秋（韓湘琴）演唱，玉麟卻堅持找新人。徵選當日，有位和白花長相一模一樣的少女韓雪花（林鳳嬌分飾）前來，玉麟、白嵐立即將她錄取。雪花個性活潑，做事漫不經心，與玉麟印象中的白花截然不同，他常為此指責雪花，兩人屢屢爭風相對。然而，相處日久，雪花漸漸對玉麟產生好感，她不僅刻意留長髮，還與過去的酒肉朋友斷絕關係，但最終還是無法改變玉麟對她的印象，令雪花十分氣餒，自暴自棄的她更決定不再練歌。
秦母（李湘）返台，得知雪花存在，決定說出事情真相。原來，秦母年輕時有位很要好的男同學韓又寒，他畢業後到歐洲留學，因為戰爭斷了音訊，數年毫無消息，秦母只得另覓歸宿。六、七年後再重逢，當時丈夫正好到外地做生意，滿心歉疚的她於是將雙胞胎中身體較差的姐姐白花留下，妹妹雪花則送給韓先生。沒多久，韓又寒因過渡悲傷過世，女兒就交給他的姊姊、姊夫扶養。
得知真相，幾經掙扎的雪花選擇原諒生母，並在眾人注視下完成歌曲「白花飄雪花飄」錄音。雪花與玉麟漫步森林，玉麟好奇她是否還嫉妒姊姊，雪花笑答：「你沒聽我媽媽說，白花雪花都是花。」


汪洋中的一條船（He Never Gives Up）
導演：李行
原著：鄭豐喜
編劇：張永祥
演員：秦漢、林鳳嬌、葛香亭、傅碧輝、歐弟、崔福生、韓甦、江明、郎雄
首映：1978年
出品：中央電影事業股份有限公司
獲獎：第十五屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（李行）、最佳編劇（張永祥）、最佳男主角（秦漢）、最佳攝影（陳坤厚）、演技優良特別獎（歐弟）
錄音摘要：
鄭豐喜（1944～1975）過世三年，以其自傳為藍本的同名電影〈汪洋中的一條船〉（1978）於暑假上映，由李行導演、張永祥編劇，秦漢、林鳳嬌主演，劇情將勵志內涵融合文藝悲劇題材。不僅電影叫好叫座，更將一向只顧談情說愛的秦林組合抹去光鮮亮麗，轉型詮釋相濡以沫的真情。
鄭豐喜在世時，青年導演林清介已動手將自傳改編電影，不只本人樂見，劇本也獲「電影事業發展基金會」優等獎肯定。他不幸病故後，林清介為完成與好友的承諾，就將作品送至國營大廠「中央電影公司」（即中影）審核，希望能搬上銀幕。本以為十有八九順利過關，未料製片部認為劇本固然用意至善，但故事重點太著重「主角一人向生命挑戰」，導致「念大學、談戀愛、結婚、返鄉教書和當選青年楷模等重要情節太過簡略」，不適宜拍成具商業價值的文藝片。此外，影圈人士多認為這類電影教育意義雖濃，但很不容易拍，一弄不好便流於教條生硬、叫好不叫座。
陷入困境之際，擅拍傳統倫理題材的李行導演，也有意拍攝鄭豐喜的故事。他本想採用林清介已完成的劇本，卻因對方「不同意別人修改劇本」作罷，只得請老搭檔張永祥重新寫過。張永祥以鄭豐喜的自傳為基礎，並將「中影」先前建議納入考量，加重鄭氏夫妻的戀愛及相處比重，幼時貧苦好學的動人點滴，則以說回憶的方式交叉呈現，提高電影的可看性。
〈汪洋中的一條船〉外景隊力求原地重現，特別回到鄭豐喜的故鄉雲林口湖拍攝，讓飾演鄭豐喜的文藝小生秦漢綁起小腿跪膝前行，白馬王子搖身一變為膚色黝黑的樸實青年。至於主人翁幼年街頭賣藝、曾經居住的鴨寮和後來就讀的文光國小，分別在北港公路典穗橋、彰化縣鹿港及嘉義港墘國小取景，其中文光國小並非不復存在，而是因為改建使校舍失去原本的古舊風情。
為演出此片，扮演鄭豐喜及其妻子吳繼釗的秦漢與林鳳嬌都吃足苦頭。一場暴風雨重逢的重頭戲，片廠內橫豎排列數十條鑽洞水管，周圍放著四座大電風扇，一喊「開麥拉」，就是極盡凶猛的颱風洪水，單此鏡頭，兩人就在水裡泡了整整三天，林鳳嬌還因此染上重感冒。


原鄉人（My Native Land）
導演：李行
編劇：張永祥
演員：秦漢、林鳳嬌、鄭傳文、江明、崔福生、傅碧輝、曹健、張冰玉
首映：1980年
片長：104分鐘
出品：大眾電影事業公司
插曲：原鄉人、望一望、孟姜女、原鄉情濃
作曲：翁清溪
作詞：莊奴
演唱：鄧麗君
獲獎：第十八屆金馬獎最佳劇情片童星（鄭傳文）、最佳電影插曲（翁清溪）
附註：赴南韓取景。
錄音摘要：
〈原鄉人〉（1980）由李行執導，張永祥編劇。故事敘述鍾理和（秦漢）十八歲時隨家人自屏東高樹遷居美濃，結識在自家「笠山農場」工作的鍾平妹（林鳳嬌），建立深厚情誼。理和欲娶平妹為妻，唯礙於同姓不婚的習俗受阻，只得私奔瀋陽共組家庭。理和原以駕駛出租車為業，因厭惡為日人工作而辭職，他不願為求三餐溫飽虛度生命，決心以「寫作」為終身志業，年餘完成首作《夾竹桃》。平妹雖看不懂丈夫文章，但她總是默默負擔家計，令理和無後顧之憂。
抗戰勝利，理和與妻兒回美濃定居，未幾因染上肺病辭去教職、在家靜養。理和日夜振筆疾書，導致病情加劇，幾經考慮，決定勇敢赴死，開刀切除病灶。手術後，理和住院三年才得返家，失去數根肋骨的他身體虛弱，家裡內外全由平妹一力承擔，她收香蕉、採鳳梨、搬大石，甚至身懷六甲還在工地搬磚塊。屢遭退稿的理和一度興起放棄念頭，但次子夭折的傷痛，又令他重拾紙筆。理和的短文「原鄉人」和思念早逝骨肉的「野茫茫」陸續刊登在報紙上，以自己成長歷程為主軸的《笠山農場》獲得文學獎，才華漸為人知。他接連寫出「雨」、「做田」、「菸樓」等佳作，卻因為過渡勞累導致病情惡化、吐血昏倒，結束四十五年竭力創作的人生。
不只幕後用盡心力，秦漢、林鳳嬌更是展現演員價值。為飾演被肺病折磨多時的鍾理和，秦漢面容慘白憔悴，肩膀歪斜一邊，拖著蹣跚步伐緩緩前行，和平日帥氣瀟灑的形象大相逕庭。幾近「再現」的深刻演技，令鍾台妹內心再掀波瀾，哭著離開拍片現場。至於擔任女主角的林鳳嬌，不僅常因入戲太深淚流不止，一幕為賺家用而冒險盜林的鏡頭，她婉拒替身安排，扛著原木一連摔倒四次才拍成。若說〈汪洋中的一條船〉（1978）讓不食人間煙火的秦林組合落入人間，那麼〈原鄉人〉無疑將兩人推入更寫實殘酷的貧病困苦。


滾滾紅塵（Red Dust）
導演：嚴浩
編劇：三毛、嚴浩
演員：林青霞（沈韶華）、秦漢（章能才）、張曼玉（月鳳）
首映：1990年
出品：湯臣電影事業有限公司
獲獎：第二十妻屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演（嚴浩）、最佳女主角（林青霞）、最佳女配角（張曼玉）、最佳攝影（潘恆生）、最佳美術設計（張西美、廖鳳平）、族加電影音樂（史擷詠）
錄音摘要：
導演嚴浩表示，電影概念構成於1989年初，大部脫胎自張愛玲一生，內容著墨和胡蘭成的交往之餘，亦探討女性間的情誼。〈滾滾紅塵〉劇情敘述，個性倔強的沈韶華（林青霞）家教嚴格，父親為阻止自由戀愛，將她鎖在閣樓，養成韶華以文字抒發情感的習慣。中日戰爭爆發，父親過世，韶華以寫作為生，結識為日人做事的文化官員章能才（秦漢），韶華不在意能才的「漢奸」身份，與他陷入熱戀。
韶華的摯友月鳳（張曼玉）與男友獻身抗日，無法諒解能才的選擇，月鳳不久為日警殺害，韶華悲痛不已。日本戰敗，能才化名逃亡，韶華不辭辛苦循線找來，竟發現男友已和別人同居，她大受刺激，索性接受余老闆（吳耀漢）追求，過著糜爛奢華的日子。國共內戰激烈，韶華重遇能才，雖然多有埋怨，卻依舊難捨情感。韶華承諾與能才一同離開中國，但只有一張船票的她，最終選擇把機會讓給對方。數十年過去，能才重返故里，追尋韶華生前點滴，心疼她總是獨自承受痛苦，唯一值得安慰的，就是整個民族，陪著她一起受難……
由於背景設定在三０年代的中國，嚴浩認為編劇必須會說國語、能從女性觀點切入，遂邀請封筆三年的三毛重出江湖。三毛初以即將遠遊推辭，不巧她摔傷骨折，被迫在家靜養，才決定接下編寫劇本的重任。〈滾滾紅塵〉開拍，三毛因傷未能前往拍攝現場，仍費心寫下詳盡人物介紹，將服裝、場景畫圖，清楚交代角色關係和道具陳設。她為此嘔心瀝血，事後不禁感嘆：「痛徹心扉的開始，一路寫來疼痛難休，脫稿後只能到大陸流浪放逐，一年半載都不能再做別的事！」儘管〈滾滾紅塵〉影射的是張愛玲，但三毛不諱言其中蘊含許多她年輕時為愛迷惘的經驗，只是透過為不同角色訴說心聲，自傳意味濃厚。
〈滾滾紅塵〉在第二十七屆金馬獎大放異彩，獲十二提名，最終奪下最佳劇情片、導演（嚴浩）、女主角（林青霞）、女配角（張曼玉）等八個獎項，堪稱叫好叫座。遺憾的是，三毛在電影上映的隔年初自殺，死訊震驚藝文界。媒體推測她的突然棄世，與為情所困、生活不如意有關，而日前完成的〈滾滾紅塵〉也似是壓垮她的稻草。報導指，三毛為電影傾己所有，雖獲得入圍肯定，但最終屈居陪榜。慶功宴當晚，落馬的她難掩失落：「你們都得了獎……」不少認識三毛的人都覺得此事對她而言，是不小的打擊。

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【廣播】Forever Yours…〈情深似海〉

Forever Yours…〈情深似海〉
粟子

「最難忘的一齣是〈情深似海〉（1960），拍得最用心、吃得最多苦，還要跑到很遠的地方拍，家也不回，卻最不賣座、最吃討苦吃。」回顧十餘年演藝路，「十項全能」的葛蘭謙言「真沒有什麼好戲」，就算佳評如潮的〈野玫瑰之戀〉（1960），在她口中，也只是檢討「有些鏡頭過火了」、「覺得很肉麻」。相形之下，既不叫好亦不叫座的〈情深似海〉，倒在「曼波女郎」腦海留下難以磨滅的印記……那怕戲裡戲外，都是段苦澀與遺憾交錯的複雜思緒。
自入影圈，葛蘭總是不停地唱、不斷地跳，雖憑此站穩一姐地位，卻也付出無法「專心演戲」的代價。勤奮好強如她，一直想證明自己身為「演員」的價值，於是興起「拍一齣沒有歌」的念頭。尋尋覓覓，終於機會來臨：「〈情深似海〉需要演技，我覺得有戲可演。影片的英文名字是〈Forever Yours〉，我覺得挺好。」葛蘭刻意收起獨門絕學、隱藏歌舞才華，傾心掏肺演繹無懼生死的愛戀，無論結果如何，她已充分展現對戲劇的似海深情……


全心付出
〈情深似海〉開拍時，不只葛蘭寄予厚望，導演易文費盡心血，出品的「電懋」亦不惜資本，大手筆租下兩座位於青山酒店對面的平房別墅，完成幾乎全部實景的高難度願望，男主角雷震回憶：「整個劇組住進去，我們白天拍攝，晚上圍讀劇本，拍了足足兩個月，付出許多精神和心血。」為求盡善盡美，僅別墅一處，劇組即「不分晝與夜、忙碌十二天」。白天拍日戲、晚上拍夜戲，與世隔絕的程度，就如進入一座臨時「集中營」。
作為挑大樑的女主角，葛蘭的工作時數每每突破十二個鐘頭，加上研讀劇本、培養情緒與化妝更衣的時間，幾乎以片廠為家。別人眼中的自討苦吃，甫被郊外蚊子襲擊、滿身「紅豆冰」的葛蘭，言談間依舊甘之如飴：「越是忙碌緊張，越是覺得興奮！」至於飾演三期肺病青年的「憂鬱小生」雷震，同樣為〈情深似海〉廢寢忘食。即使再短暫的休息，都立即拿出劇本研讀，體驗劇中人的情緒和心理反應。已經瘦如紙片的他，體重再降五磅，足見勞心勞力。
「這齣戲每個人都太落力，連工作人員都說：『喂，葛蘭，別再哭了，要收聲了。』我停不了……到回家後還在哭，我就是如此入戲。」記者筆下「視戲劇如生命」的葛蘭，一旦到了片廠，就忘了是張玉芳（本名）、忘了是葛蘭，而視自己為劇中人，舉凡愛恨情仇，都是一股腦寫實逼真。如此「習性」配合對〈情深似海〉的鍾愛，讓近乎著魔的葛蘭感到「恐懼」：「如此入戲，人會瘋掉！」


愛與憾
編導演製齊心求好，〈情深似海〉無疑是「電懋」當年最期待的文藝巨片…叫座十拿九穩，叫好亦屬預料之內，至於葛蘭念茲在茲的影后榮銜，也被視為囊中物。就在眾人篤信「一分耕耘、一分收穫」，期待「苦盡甘來」時，失敗的殘酷卻重重打醒美夢……葛蘭事後分析，認為悲劇結尾，是電影難獲青睞的主要原因：「故事的情節很好，但人們覺得不吉利，人生已夠苦，還看那麼苦的戲—撞車，變成寡婦，還要養大孩子。因此到處都不賣座。」不僅如此，〈情深似海〉節奏過於緩慢，部分情節處理過細、餘醞太長；部分又省略過頭、情感跳躍，葛蘭不諱言：「可能是因為大家的想像力太好，人人都拉長來演……所以連在一起時便過長，變得超時，效果變成正正得負。」影評對此亦有同感：「參加演出的每一個演員，都在搶鏡頭，拼命的做戲，這樣，每個演員的戲拉長了一兩分鐘，總結起來就可觀了。」儘管不清楚導演為了解決超時問題，刪去哪些片段，但可知的是，編導演理想中的〈情深似海〉，絕比觀眾所見的更加完整動人……不過得分為上下集。
面對失敗，葛蘭坦承始終「懷怒在心」：「我好幾次在看片時都很生氣，每個人看〈情深似海〉都各有各生氣：為什麼我們這麼落力，效果卻不好呢？」或許是知道易文比任何人都難以接受這個苦果，葛蘭沒敢跟長年賞識自己的導演抱怨，只是暗暗琢磨：「重拍的話，可以怎樣拍得緊湊些。」對比勇往直前的葛蘭，看似沒什麼脾氣的雷震，談到〈情深似海〉同樣「愛深責切」：「如果說比較喜歡的，岳楓先生導演的〈金蓮花〉算是一部，易文執導的〈情深似海〉，我也喜歡，但越喜歡，失望越大。」在雷震印象裡，易文是可以交換意見的導演，但他總是笑著說好，心裡卻有老主意……


葛蘭情深
葛蘭在〈情深似海〉演出細膩，使我久久難忘，除劇本內角色塑造完整，也因為女主角樂觀善良、積極陽光的個性，與她的銀幕形象契合。當然，葛蘭的用心功不可沒，尤其是少了歌唱強項，在未看此片的觀眾眼中，就像是少了飛刀的李尋歡，必須施展「不可測」的新功夫。
葛蘭的演技無庸質疑，為在有限時間呈現豐厚情感，聲音表情難免用力過頭。類似「批評」，葛蘭也心知肚明：「我不會演那個角色（指〈野玫瑰之戀〉的冶豔歌女），便拼命去做，我不知道有時候大特寫是那麼大，動作是不可以太大的……演的時候忘形了，所以看的時候很不習慣。」反觀地位相當的尤敏，則是「欠火」代表，歡樂悲傷都顯得清淡。然而，過頭演技就像重口味，看多了便難體會箇中差異；反倒是少鹽少油的食物，稍微加添滋味就覺美味。於是尤敏接連登上亞洲、金馬影后，葛蘭卻總擦身而過。
接下〈情深似海〉，葛蘭終於能好好演戲，她收斂表情動作，造就影評白濤讚賞的「自我克制的表演」與「動情的旁白」。因為葛蘭恰如其分的詮釋，使男主角由病入膏肓而奇蹟痊癒的安排「自然成理」，進而感動於兩人相互依偎的溫暖愛情。葛蘭的蛻變，為她喚來奪獎呼聲，1960年初，傳出「電懋」將派此片參與第六屆亞洲影展……無奈隨著電影賣座不如預期，名額也拱手〈玉女私情〉（1959），尤敏最終憑此首躍影后，葛蘭還是難逃「無冕王」的命運。


結局爭議
「〈情深似海〉是悲劇結局，大概是給觀眾一些驚奇，別說每一部戲都是happy ending。」既讓男主角絕症康復，為何又讓他車禍喪生？面對觀眾疑惑，作為「當事人」的雷震雖也摸不著頭腦，卻還是盡責代編導答覆。同樣擅長文藝片的導演劉藝，當年曾以影評身份發表不同看法：「如果能把後面那個『尾巴』剪去，劇情發展到雷震的絕症獲得痊癒為止，可以算得上一部極夠水準的國語片。」他認為，女方既願意「不顧未來變成寡婦的悲慘命運」毅然以身相許，已稱得上「情深似海」，何必在男方病癒後再讓他意外去世？！「這個結局不僅顯得多餘，同時也破壞了全面的主題意識，如果說一定要葛蘭變成一個年輕寡婦才能表現出情深似海，那麼這種深情未免太殘酷了！」整體而言，劉藝稱讚導演、演員及攝影、配樂配合恰當，獨對「悲劇尾巴」頗有微詞。
坦白說，我對這樣的結局感覺很微妙，既接受「生離死別」能讓愛情昇華的道理，也同意「幸福快樂」能令觀眾心情舒暢的期望。在脫俗與通俗之間，易文的選擇夠浪漫卻也夠殘酷，以天人永隔達成「Forever Yours」，一如他向來縝密多情的文人氣質。


文藝片的感情糾葛大致分作兩類，一是外力反對而被迫分手，如：父執舊恨、身份懸殊；二是無可奈何的命運捉弄，如：因故失聯、身染重病、遭逢意外。〈情深似海〉可謂將後者發揮淋漓，先肺病後車禍，女方皆是無悔守候。故事對親情衝突（女方舅舅的堅決反對、男方哥哥的不以為然）簡化處理，著重「情」的付出與犧牲，以男女從相識、熱戀、表白到結婚生子為主線，單純而不單調，平鋪直敘間蘊含真情摯愛。
我對〈情深似海〉的喜愛歷經數年不變，電影看過一遍又一遍，文字提到一次又一次，有舊感動亦有新發現。尤其喜歡片中的葛蘭，她是那樣活潑、那樣堅定、那樣果決、那樣深情、那樣虔誠……讓銀幕這頭的我感動於她的勇往直前，相信不僅是由憐生愛的犧牲，而是非卿不可的唯一選擇。


情深似海（Forever Yours）
導演：易文
編劇：易文
演員：葛蘭、雷震、王萊、劉恩甲、吳家驤、林靜、賀賓、翁木蘭
出品：國際電影懋業有限公司
片長：96分鐘
首映時間：1960年4月7日（香港）
附註：於九龍青山別墅實景拍攝。
劇情簡介：
少婦余立英（葛蘭）來到海岸，凝視滔滔浪花，往日種種浮現眼前。她曾在這兒邂逅一段不畏死別的愛戀，也將永遠懷念這份感情……
立英與同事到海邊出遊，見青年沈維明（雷震）佇立岩石，以為他要跳海自殺，急急衝上搶救，知道會錯意，趕緊紅臉離去。維明對立英印象深刻，向同行者打聽她的工作地點。維明循線找來，靦腆邀請共進晚餐，立英含笑應允。前往沈宅途中，巧遇一間掛有「招租願售」牌子的別墅，維明稱讚小屋像是「天堂」，立英認為可以將其租或買下來，維明若有所思地答：「有些事情想一想就夠了，不一定要做。」立英直覺維明內心有事，卻不好深究。
用畢晚餐，情愫漸生，維明大哥維康（高原）酒醉歸來，說出弟弟罹患三期肺病的祕密，不只天天打針休養，而且根本不會好！維明突覺人生無望、自暴自棄，立英不僅細心安慰，更承諾後會有期。儘管追求者眾，但玉英就喜歡和維明在一起，她勸男友戒煙、接受診治，維明也希望能延長壽命，和玉英長相斯守。

數月過去，維明以為自己大有進步，未料結果一如往昔，恢復機會只有百分之五，結婚更會縮短性命，從三年減至一年。維明灰心喪志，不僅未寄出求婚信，亦爽約玉英，躲在家裡製作以別墅為原型的盆栽「天堂」。玉英不解維明轉變，驟然造訪沈宅，幾番逼問，才知對方不久人世。經過一夜深思，玉英先租下「天堂」，再表情肅穆向維明求婚：「只有這樣做，我才會快活。」她自述親生父母很早過世，儘管舅舅（賀賓）舅母（林靜）視如己出，但終究不是自己的。十幾年間，她日夜期盼能與喜愛的人共組一個家，這個人就是維明。
婚後，玉英遵循醫囑，不只叮嚀維明準時治療，更助丈夫消滅內心對肺病的恐懼，相信自己能成為健康的人。孩子三歲那年，維明一度突發高熱住院，眼看危及生命。幸得玉英全心照料，使他降溫甦醒，肺部的損傷更因此結疤，絕症全然康復，造就奇蹟中的奇蹟。
玉英將好消息告知照顧兒子盪鞦韆的維明，一家三口正欲慶祝，鞦韆的繩套鬆脫，維明急著趕在天黑前修好，不顧妻子阻止出門購買。返家時，他搭乘的巴士翻落山谷，傷重不治。數日後，維明應徵的公司寄送錄取通知，無奈已經太遲。玉英打開維明珍藏的盒子，發現裡面放著兩人交往的點滴回憶，第一次看電影的票根、初見面時失落的耳環，以及一封沒有寄出的求婚信……信中寫著：「我的生命將是永遠是妳的。」

參考資料：
1.本報香港航訊，「當年和事佬‧傳為奪愛人」，《聯合報》第六版，1959年9月6日。
2.本報香港航訊，「葛蘭將爭奪本屆亞洲影展的后座」，《聯合報》第八版，1960年1月23日。
3.白濤，「觀影隨筆 情深似海」，《聯合報》第六版，1960年5月9日。
4.劉藝，「我看『情深似海』」，《聯合報》第六版，1960年5月11日。
5.黃愛玲編，《國泰故事（增訂本）》，香港：香港電影資料館，2009，頁251～253、259～260、262。

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選11/25，節目音檔將保留45天。
節目摘要：葛蘭唯一不歌不舞的文藝傑作〈情深似海〉
播放歌曲：葛蘭演唱「我要你的愛」

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文章網址：Forever Yours…〈情深似海〉
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