華語歌唱電影回顧展（2011.09.16～25）推薦片單

華語歌唱電影回顧展（2011.09.16～25）推薦片單
粟子

適逢建國百年，國家電影資料館於9月16至25日舉辦「歌聲舞影慶百年」影展，回顧豐富多彩的華語歌唱片。此次不僅榮幸獲主辦單位邀請，進行名為「一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮」的講座，亦因此認識同場出席的陳煒智老師與林文淇教授，兩位對電影的博學認識，令我獲益良多。為推廣這項精心籌畫的活動，林教授主編的《放映週報》特於第322期「放映頭條」安排專題「聆聽膠捲上的歌舞時光：—華語歌唱電影回顧展‧名家推薦」，我有幸成為推薦者之一，從四十部參展電影中，挑選其中五部和觀眾分享。


夜半歌聲（1937）
推薦理由：導演馬徐維邦開華語恐怖片電影先河，將法國作家卡斯頓‧勒胡的小說《歌劇魅影》與當時社會背景結合，營造獨樹一格的無鬼驚悚。
馬徐維邦（1905～1961）在《歌劇魅影》原本愛情悲劇的架構下將其中國化，把男主角塑造為反封建壓迫、熱心革命事業的有為青年，他因故遭到毀容，被迫隱居劇院閣樓，在暗夜以歌聲安慰精神恍惚的愛侶。馬徐維邦善用黑白片特殊的光影變化效果，堆砌撲朔迷離的虛幻氛圍，電影不僅創下極高賣座，更使他成為首屈一指的恐怖大師。
破舊的劇院、懸吊的人體模型、似遠似近的歌聲……〈夜半歌聲〉處處讓人懸著一顆心，彷彿隨時都可能被驚嚇。電影氣氛與日系鬼片異曲同工，不迷信尖叫殺人的血淋淋鏡頭，而是隨著劇中人一同解謎懸疑，類似手法也可在由他編導的〈瓊樓恨〉（1949）中見到。巧合的是，兩部都是典型的「假鬼」電影，眾人所恐懼的對象，正是一個口耳相傳、共同塑造的鬼魅想像。

長相思（1947）
推薦理由：「金嗓子」周璇在四０年代黃金時期代表作，收錄「夜上海」、「花樣的年華」、「星心相印」等七首插曲，至今仍是傳唱經典。
抗戰爆發，丈夫毅然投身前線，將年輕妻子託付結拜兄弟，未幾身亡消息傳來，妻子與友人相互照料、情愫漸生。戰爭雖毀壞平靜生活，卻也是新開始的契機，情節令人聯想到張愛玲的《傾城之戀》（1943）—失去與獲得不像表面看到的那般絕對，烽火漫天裡，不只有喪親失子的悲痛，也可能萌生永生難忘的摯愛。〈長相思〉將個人情愛與大時代的動盪連結，看似個人的故事，實際卻是許多真實血淚經驗的混和。電影末了，失去一隻手臂的丈夫歷劫歸來，已經心心相印的兩人被迫退回原點。因戰爭開始的愛情，也隨著戰爭結束劃下句點，患難真情敵不過夫妻之情、朋友之義，注定留下有緣無份的淡淡哀愁。


採西瓜的姑娘（1956）
推薦理由：將五０年代紅極一時的歌唱片與台灣農村現況結合，由最受歡迎的銀幕情侶鍾情、金峰搭檔，詮釋純樸清新的青春戀曲。
小成本製作的〈桃花江〉（1956）創下年度賣座冠軍佳績，促使「新華影業」開拍連串歌唱片，故事多將背景設定在鄉村，不僅展現別於都市、天真爛漫的氣息，村姑也可隨時隨地引吭高歌。〈採西瓜的姑娘〉原計畫拍攝台灣另一特產蔗糖，因此暫名為「甜蜜蜜的姑娘」，後由於無法配合開拍時間而改以西瓜為主角。電影充分展現歌唱片無憂無慮的桃花源特質，男女主角的誤會很快就解開，壞人的奸計也迅速被戳破，毫無揪心壓力。
〈採西瓜的姑娘〉的插曲同樣由歌唱片「鐵三角」負責，即姚敏作曲、陳蝶衣作詞、「銀嗓子」姚莉幕後代唱。實際上，這類電影融合先前受歡迎兩種歌唱片形式「山歌」與「流行曲」，不同於過去只是一個角色對另一個角色演唱的簡單場面，而是利用歌唱巧妙串起全片劇情，顯得更加精彩豐富。


龍山寺之戀（1962）
推薦理由：以龍山寺為背景的國台語混聲片，由廈語片「歌舞皇后」莊雪芳與寶島首席國、台語小生唐菁、龍松（即凌雲）合作，共同演繹一段「孔融讓愛」的愛情喜劇。
相較同樣以跨省籍戀愛為主題的香港〈南北和〉（1962）系列，〈龍山寺之戀〉著重在兩男一女的愛情追逐，父執輩的省籍隔閡雖比重較輕，但依舊觸及議題核心，可謂寓教於樂。末了，講國語的唐菁原是龍松的本省籍父母多年前走失的長子，深受感動的弟弟承諾讓愛，造就溫馨溫暖的大團圓結局。
生長於廈門的導演白克熟悉國台語的妙趣，選擇以輕鬆愛情喜劇包裝的〈龍山寺之戀〉，其內蘊含不同省籍間由對抗而包容的心路歷程。既有誇張的戲劇效果，也有源自日常生活的機智對白，令人會心一笑。


小雲雀（1965）
推薦理由：以一段精彩輕鬆的愛情喜劇，串連多位知名歌星的演唱畫面，六０年代獨霸香港影壇的「邵氏」展現東方好萊塢的氣勢，令觀眾大飽眼耳之福。
〈小雲雀〉是以女主角顧媚（1935～）外號命名的電影，她在片中飾演到港登台的歌手與欲打聽歌星桃色秘聞的記者，發生一段陰錯陽差的愛情奇緣。其實，同樣暱稱「小雲雀」的劇中人，幾乎是顧媚現實生活的翻版，必須面臨記者逼問感情生活、與老闆建立良好關係、甚至被紈絝子弟欺負的無奈與無助。
由顧媚主演的電影，自少不了歌唱場面，除她本人，片中還邀請多位名歌星客串，包括：方逸華、潘秀瓊、藍娣、華怡保、麥韻等，演唱各自名曲。精心設計的舞台搭配熟練的舞者，每一首歌的演出都彷彿是目不暇給的MV。

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【廣播】愛的選擇…〈玉女私情〉

愛的選擇…〈玉女私情〉
粟子

生與養的爭奪始終是倫理題材最無往不利的絕招，無論前者因為何種原因拋下責任，時隔多年再現身，總能引爆後者內心滔天巨浪的衝擊，不能共存的兩愛爭奪，造就無數賺人熱淚的激情場面。相較上代的愛恨糾結，不知情的孩子被迫一夜長大，一切「理所當然」實際竟是「無私恩情」，直系血親瞬間被毫無關連的陌生感取代，儘管彼此依舊是原來的彼此……。回顧五、六０年代影壇，類似親情大戲很得粵語廈語（台語）片所好，賣座無往不利。師出同門的國語電影不遑多讓，勁歌熱舞的〈曼波女郎〉（1957）也藉此染上悲劇氣氛，將無憂無慮的「書院女」葛蘭從溫暖天堂打落棄兒地獄。
對比目眩神迷的歌舞片，尤敏領銜、同樣講述生養恩情的〈玉女私情〉（1959）顯得純粹。影片透過父女日常生活間的互動關懷，描繪養育過程中逐步建立、堅實而無可取代的親密關係，雖然娛樂效果不若〈曼波女郎〉，蘊含的感動與內涵卻再進一步。甫轉入新東家「電懋」的尤敏，憑正對戲路的〈玉女私情〉躍升亞洲影后，與如日中天的林黛平起平坐，這或許是她在「邵氏」不慍不火幾年、未曾預料的更上層樓。尤敏的演技受到肯定，顯示電影的成功是幕前幕後通力合作的成果，如果沒有適合的劇本、恰當的配角、細膩的畫面、嚴謹的製作、講究的布景燈光化妝……像〈玉女私情〉這般著重情感交流的作品，動人程度鐵定大打折扣。


玉女幕後
以親情為主軸的〈玉女私情〉，改編自杜寧原著《女兒心》，同類作品在當時被統稱為「三毫子小說」，顧名思義，小說一冊要價港幣三毫，深受大眾喜愛。參與「三毫子」時代的作家阿杜，曾撰文敘述其時代背景：「五、六十年代香港假髮塑膠花業旺盛之後，製衣業鵲起，經濟走向現代化熾熱階段，市民對文化生活要求殷切……左右報紛起，附屬刊物擺滿攤檔，老實說當年的民間文藝氣氛濃過今日多多……每星期大批推出的十頁二至三萬字中短篇的『三毫子小說』，不似今日最大批的是專門『爆內幕』、『揭陰私』甚至創作造謠的清一色『八卦雜誌』。」市民收入提升，對娛樂活動的追求跟著豐沛，其中很大部分反應在閱讀習慣，便利快速便宜的中短篇小說於是應運而生。同理可證於七０年代的台灣，當時瓊瑤、玄小佛等各類文藝愛情甚至奇情小說大行其道，支持主力都是具經濟能力的年輕女性（多在加工出口區從事勞力密集產業）。巧的是，部分著作也被電影公司相中，帶動一波俊男美女的三廳電影熱潮。
有完整故事為底，〈玉女私情〉在角色個性與情節鋪陳上具一定的豐富基礎—清純可人的「玉女」、隱藏「私情」的母親與無悔付出的父親，交織一個沒有對錯、以「愛」為中心的親情選擇題。將文字搬上銀幕，必經再經過一番去蕪存菁與重組潤飾，責任便交給擅長描繪劇中人物心理變化的編劇秦亦孚。出身書香門第的她，曾以秦羽為藝名演出電影〈情場如戰場〉（1957），後將重心轉向劇本創作。秦亦孚對改編原著頗有心得，尤其懂得透過簡單的對白動作，不著痕跡刻畫人物關係與心態轉變，史詩電影〈星星月亮太陽〉（1961，徐速原著）就是很好的例證。
〈玉女私情〉是秦亦孚的水準之作，影片前半「自然的父愛」與「壓抑的母愛」對比呈現、十分精彩。稍嫌可惜的是，劇情後半雖起伏卻俗套，一如影評梁秉鈞的分析：「我以為若果減低這些煽情戲份，純看女兒在生父母與養父之間選擇，人情味會更濃厚、意義也更深呢！」坦白說，片末在「垂垂老矣的殘障養父」與「光鮮亮麗的富有雙親」之間猶豫的尤敏，觀眾十有八九猜到她最終會為照顧前者長留香港。本該感人肺腑的真心抉擇，因為雙方的過大落差而落入「負責任」與「報恩」，反倒削弱前段細細經營的「親情」力量。


跳槽私情
「為了藝術、為了觀眾而演戲，就希望有好故事、好劇本來主演，如果那間公司做到這點，我就會屬於那家公司。」入行五年，尤敏在「邵氏」度過順遂平穩的時光，公司安排擔任主角、演唱插曲，電影維持一定票房，卻始終沒有代表作。1958年末，雙方合約到期，尤敏趁難得空檔赴美度假，返港時再度被追問「花落誰家」，她輕快答：「不忙，等我拍完這部『玉女私情』再決定吧！」實際上，香港兩大電影公司「邵氏」、「電懋」都對這位銀壇玉女表現極高誠意，動員公私力量拉攏芳心。
除了吃喝玩樂的人情攻勢，勢在必得的「電懋」深諳「攻心為上」，提出精心籌備的〈玉女私情〉。不僅角色量身打造，搭配演員王引、王萊、張揚都與林黛主演的〈紅娃〉（1958）重疊，可謂「電懋」一時之選。雙方表露誠意與決心，聰明如尤敏，空口白話的遊說已無法影響她的意志，隨著〈玉女私情〉開鏡，合約也跟著塵埃落定。拍攝期間，尤敏經歷喪親之痛，與外祖母感情極佳的她儘管哭紅雙眼、情緒低落，仍勉力到片廠開工：「拍戲是公事，不能因為私事而誤公事。」展現專業的工作態度。
對內提供最佳陣容、對外爭奪獎項殊榮，「電懋」老闆陸運濤對尤敏的欣賞不言可喻，禮遇鋪天蓋地，她本人也點滴心頭。二十三歲獲得第六屆亞洲影展最佳女主角，芳華正茂的尤敏逐步邁入生涯顛峰，相形之下，陪公司打拼多時的葛蘭、林翠、李湄難免萌生「對事不對人」的怨懟。身處暴風中心的尤敏不可能置身事外，莫名的排擠與放話一度令她感到無奈，所幸沒多久便煙消雲散，畢竟娛樂圈沒有永遠的敵人。


玉女影后
過去，對尤敏的印象多停留在「老實受委屈」的女孩子，至〈玉女私情〉才打開不同層次的演技與形象，讓觀眾相信她是能演也會演的。整體而言，尤敏的戲可分作三個階段，前半段帶點天真淘氣的姿態，顯出她小家碧玉的身份；中段發現姨媽是生母時，憤怒發洩被棄受騙的情緒，與見到生父時厭惡憎惡的表情，是難得一見的衝動；後段徘徊與生、養的掙扎，既難捨養父又期待母愛的矛盾，最終呈現經歷事件的沈澱與成長。
〈玉女私情〉助尤敏登上影后，好消息在當時卻引發一陣或褒或貶的議論：合作演員多稱讚她實至名歸，飾演生父一角的台灣演員藍天虹受訪時不諱言：「尤敏是一個嫻靜的好演員，年內演技進步很多，得獎並非僥倖。」部分影圈人士也認為她對比往日，有飛躍式的突破；而一些「毒舌」或「嚴格」的影評記者，則直指亞洲影展向來有「不能說的祕密」，加上「電懋」毫不掩飾的力捧，一切就像尤敏獲獎的作品名稱般隱藏「私情」；也有一派「公正人士」將原因歸於「角色鮮明」與「正對戲路」，兩相加成，獎項自然手到擒來。不過，無論背後有無內幕，半世紀後的今日，「亞洲影后」已是尤敏最為人熟知的頭銜，純度就像999黃金般無庸置疑。


資深價值
女主角和父親（先生父後養父）、母親（先姨媽後生母）三角關係為主線的〈玉女私情〉，雖有尤敏、張揚的戀愛穿插，卻是調劑而已。年長要角分別由王引、王萊擔綱，無論地位資歷演技評比，都是一等一的組合。默片時期從影的王引（1911～1988），龍虎武師出身，少時是體魄強健的正直青年，老時散發影圈罕見的硬漢風采。王引是少數能在年過半百、仍維持極高聲望的男星，此時的他一面擔任導演、一面掛名領銜，片約繁忙非常。王引同期作品尚有〈苦兒流浪記〉（1960）、〈喋血販馬場〉（1960）、〈手槍〉（1961）、〈天倫淚〉（1961）、〈新婚大血案〉（1963）等，多詮釋個性堅毅果敢的典型人物。〈玉女私情〉中，他塑造的並非刻板印象的慈父或嚴父，就是一位真心愛護女兒、全心為女兒著想的好爸爸，一切作為出自無私無我的「愛」。
相對「越看越偉大」的父親，突自海外歸來的生母顯得「血肉」許多—為追隨愛情、理想離開不如意的婚姻。因為犯了「遺棄親生女兒」的原罪，這位打扮光鮮的富太太，每次現身總顯得心事重重。壓抑痛苦又有幾分身為母親的理直氣壯，複雜情緒絕非一般演員所及，仔細搜索腦中人選，只有「千面女郎」王萊能夠擔此重任。王引、王萊交織的光輝，在「祕密未說破」時尤其精彩，為不讓女兒察覺真相，雙方表面上故作輕鬆，實際蘊含深藏多年的埋怨和虧欠。由於兩位扶持與襯托，使尤敏在內斂含蓄之餘有了別於以往的突破，從「演了幾年戲」的明日之星，轉變為「有演技會演戲」的當紅巨星。


新舊觀念
台灣諺語「生的放一邊、養的大過天」正可反映〈玉女私情〉的核心價值，那怕未盡養育之恩的親生父母出手再闊綽，女兒還是毅然投向養父懷抱。老實說，對倫理親情片「招數」略知一二的觀眾，結局全屬意料之內……不可能會有編劇如此大膽，讓女主角真的跟著富爸爸富媽媽到義大利學音樂，遺下剛被截肢的養父不管。
電影主題固然「安全」，卻也隱含新時代的突破—對生母追求愛情的肯定。對此，黃淑嫻一篇名為「跨越地域的女性：電懋的現代方案」有深入探討：「王萊這個角色，又帶出另一種比較曖昧的道德。……電影帶著同情呈現她捨棄女兒的矛盾。但對於捨棄一段沒有愛情的婚姻，王萊雖然感到抱歉，但從來沒有表現後悔。」即便被女兒質問，她也誠實以「愛情」解釋，沒有用「聽來更合理的理由」（如：丈夫不能生育、對她毫不關心、為實踐音樂夢想等）替自己開脫。也就是說，儘管有道德瑕疵，但已婚女性為愛拋家的行為是可以被理解與諒解的，如此個人主義的開放觀念，正是「電懋」獨樹一格的摩登與開創風格。


「尤敏的美麗的確是現在的女明星無法比擬的。我們對她的懷念與傳誦，決不是一廂情願，而是有確鑿的證據。」童星時曾與尤敏合演〈小兒女〉（1963）的作家鄧小宇，貼切形容今日罕見的明星風範。和同期女星相比，尤敏不屬誇張豔麗，而是靜靜綻放幽雅氣質，她的美麗與善良經過角色潤飾更為出眾，是「戲捧人」的最佳代表。
回顧十年演藝路，〈玉女私情〉絕是尤敏的顛峰與轉捩點—之前是主角卻沒好戲，之後是影后卻難突破，角色與尤敏是命中注定的契合，缺了彼此，一切都將失了顏色。有演技的明星所在多有，遇上好劇本的機會卻非人皆有之，天時地利人和，造就風靡影壇的玉女時代。

參考資料：
1.本報香港航訊，「尤敏的『玉女私情』」，《聯合報》第六版，1958年12月10日。
2.本報香港航訊，「尤敏爭奪戰揭幕」，《聯合報》第六版，1958年12月13日。
3.本報香港航訊，「尤敏痛失外婆」，《聯合報》第六版，1959年1月4日。
4.本報香港航訊，「電懋邵氏積極籌備爭奪金禾獎」，《聯合報》第六版，1959年3月26日。
5.中央社吉隆坡八日法新電，「第六屆亞洲影展揭曉」，《聯合報》第六版，1959年5月9日。
6.本報訊，「藍天虹自港返台」，《聯合報》第三版，1959年5月23日。
7.白濤，「看『玉女私情』的兩座獎」，《聯合報》第六版，1959年5月25日。
8.本報香港航訊，「尤敏為何與僑光簽約？」，《聯合報》第六版，1959年6月20日。
9.阿杜，「三毫子小說」，《文匯報》，2007年1月22日。
10.黃愛玲編，《國泰故事》，香港：香港電影資料館，2002，頁219～221、164～165。


玉女私情（Her Tender Heart）
導演：唐煌
原著：杜寧《女兒心》
編劇：秦亦孚
演員：尤敏、張揚、王引、王萊、藍天虹
出品：國際電影懋業有限公司
音樂：綦湘棠
片長：96分鐘
首映時間：1959年5月21日（香港）
獲獎：第六屆亞洲影展最佳女主角（尤敏）、最佳剪輯（王朝曦）
附註：尤敏與導演唐煌加盟「電懋」首作；同場加映〈電懋影展代表團榮歸新聞片〉
劇情簡介：
少女李佩英（尤敏）自小與父親李伯銘（王引）相依為命，伯銘以寫作為業，父女感情極深。某日，長期旅居羅馬的姨媽顧韻梅（王萊）訪港兩週，從小失去母愛的佩英對此期待非常。伯銘對韻梅態度異常冷淡，韻梅見佩英侍父至孝，露出羨慕又悵然的複雜表情。佩英向姨媽詢問母親點滴，並說父親稱姊妹相貌相似，韻梅聞言更顯黯然。
伯銘有意避開韻梅，但鼓勵女兒與姨媽見面，數日過去，佩英對韻梅十分信任、無話不談。同學的表哥、擔任醫師的林重文（張揚）與佩英互有好感，她不知如何是好，與父親分享又覺羞澀，便將祕密告訴姨媽。韻梅言談間盡是真誠關心，幫佩英細細分析，並計畫與重文見面，佩英首度體會母親般的溫暖，對姨媽更添感激。佩英第一次遺漏為父親買稿紙和香菸，伯銘苦笑女兒已忘了自己，每次談到韻梅，他總是欲言又止、支吾其詞，佩英不解父親為何不喜歡姨媽。


佩英受邀參加舞會，重文前來迎接，韻梅見他斯文有禮，支持兩人交往。席間，佩英展現美妙琴藝，賓客讚賞有加，她說出想和姨媽一樣到義大利進修的願望。晚間，重文送佩英回家，向李父談起她的天賦才華，轉述「佩英想隨姨媽到國外深造」，伯銘若有所思，遲遲沒有接話。重文單純以為是父親不捨女兒，笑言安慰「有志者事竟成」，暗示不出國也可以有好發展，相信佩英無論身在何處都能成為一位知名鋼琴家。
韻梅送給佩英一架昂貴的全新鋼琴，拒絕接受的伯銘直接前往酒店理論，與此同時，想和姨媽見面的佩英也來到此地，在房外聽到兩人談話。原來，韻梅是佩英的生母，與伯銘婚後又愛上現任丈夫曾志平（藍天虹）。痛苦於乏味婚姻與遲來愛情，韻梅選擇離開伯銘和女兒佩英，與志平遠走他鄉……伯銘離開後，悲憤莫名的佩英現身指責韻梅，她氣恨母親不顧責任道義拋夫棄女，如今又以姨媽姿態現身，行徑非常可恥，要她永遠離開此地。伯銘得知女兒辱罵母親，厲聲指責佩英不孝，他坦言韻梅雖對不起自己，但不能改變兩人的血緣親情，以及對母親應有的尊敬與親愛。語末，伯銘教育女兒應該體諒韻梅辛苦，要她向前妻致歉。
佩英明白父親用心，不再埋怨韻梅，母女關係更進一步。十八歲生日將至，佩英在家舉行舞會慶祝，希望雙親都能參加，父親欣然同意。當日，伯銘外出為女兒買蛋糕，不慎遭貨車撞倒重傷，佩英聽聞消息幾乎暈厥。韻梅擔心女兒情緒激動，勸她服下安眠藥，此情此景讓韻梅想起十六年前離家的往事……本想帶女兒同行，但男友認為「多一個人就多一份負擔」，為了追求自身幸福，最終含淚放棄佩英。


伯銘傷勢嚴重，醫師建議鋸腿保命，佩英痛苦萬分，重文固然不捨，也只能勸她接受。伯銘術後甦醒，發現自己少了一條腿，難過得無法自己。李家陷入愁雲慘霧的同時，韻梅接到自羅馬發來的電報，內文寫著志平即將來港，他自述有接走佩英的「充分理由」，不想妻子再蹉跎。韻梅憶起出發前曾允諾丈夫會在兩週內接女兒到義大利團聚，如今期限將至，伯銘卻遇上橫禍，叫她如何開口？！
志平來港，對栽培佩英成材自信滿滿，其實他才是孩子的生父，伯銘自始至終知道自己無法生育。韻梅礙於現況，勸丈夫勿急於一時，唯志平以生意忙碌不耐久候為由，堅持向伯銘攤牌。志平向負責後續治療的重文詢問，病人是否能接受重大打擊，從而說出他與佩英是親生父女的祕密。志平說出真相，答應盡一切力量培養女兒，伯銘基於給佩英更好的環境，忍痛同意讓她隨父母到義大利；另一面，韻梅遊說女兒同行，答應可利用假期返港省親，佩英猶豫不決，決定以父親的意見為依歸。
為了佩英前途，自述「不是親生父親」的伯銘，故意冷淡以對：「你姓曾、我姓李，從今天起，我們沒有關係。」欲藉此逼走女兒。佩英不信父親轉變，一再到病房請求懇談，但他都避不見面、甚至偷偷出院。見佩英執意尋找，重文理解伯銘用心良苦，勸她接受長輩好意、與親生父母赴義大利留學，才不辜負父親的自我犧牲。重文承諾將代為照顧李父，待她學成歸國，父女就能重逢，隨即送佩英前往機場。伯銘見愛女離去，心中百感交集，悄悄尾隨其後，想遠遠地再看她一眼。


行前，佩英偶然見到父親摔倒的身影，不顧志平、韻梅阻攔執意下機，韻梅見兩人感情深厚，勸丈夫釋懷。佩英表示要和父親永遠在一起，真摯親情令眾人很受感動，重文認為有這樣一位偉大的父親，即使不去義大利，佩英也能成為優秀的音樂家。

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收聽網址：中央廣播電台「台灣紅不讓」點選08/25，節目音檔將保留45天。
節目摘要：【經典電影回顧】玉女私情（1959）：尤敏首度獲得「亞洲影后」的作品，一段生與養的親情選擇題。
播放歌曲：尤敏演唱「媽媽要我早出嫁」

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一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮

一見鍾情：談五０年代的新華歌唱片風潮
粟子

「當初起意要拍〈桃花江〉（1956）時，在片商方面並沒有得到支持，大家都認為，即使李麗華的片子，也不過是穿插幾首歌點綴一下，到了這個時代，已經沒有人要看那種從頭唱到尾的戲了。」五０年代中，在港復業的「新華影業」苦思賺錢之道，人稱「影劇大王」的老闆張善琨（1905～1957）突發奇想，欲以歌唱片突圍而出。逆向思考的新點子，連對他向來敬佩支持的妻子兼事業伙伴童月娟都難掩疑惑：「他拍片的口味，在這時候，也有點不按牌理出牌。」畢竟輝煌一時的「金嗓子」時代已成昨日黃花，電影插曲兩三首堪稱極限。
世事難料，幕前不看好、幕後急就章的〈桃花江〉竟出乎意料瘋狂大賣，不僅穩站各地票房年度首位，更壓過人氣最旺的林黛、李麗華，甚至救活將近倒閉的戲院。「新華」為延續熱潮，原班人馬開拍同性質歌唱片，如：〈那個不多情〉（1956）、〈葡萄仙子〉（1956）、〈採西瓜的姑娘〉（1956）、〈風雨桃花村〉（1957）、〈郎如春日風〉（1957）、〈特別快車〉（1957）、〈阿里山之鶯〉（1957）、〈一見鍾情〉（1958）、〈百花公主〉（1959）、〈入室佳人〉（1960）等，掀起一陣歌唱片熱潮。幾年間，「新華」出品、鍾情（1932～）主演、王天林（1927～2010）執導、陳蝶衣編劇，「鐵三角」姚敏作曲、陳蝶衣作詞、姚莉幕後代唱的組合幾乎等於賣座保證，國語影壇一時間盡是「唱呀唱不停」的桃花源式美妙旋律。


歌唱緣起
自無聲黑白片〈良心的復活〉（1926，改編自托爾斯泰原著《復活》）出現第一首電影歌曲「乳娘曲」（楊耐梅演唱），正式展開歌曲與電影的不解之緣。首部蠟盤配音的有聲片〈歌女紅牡丹〉（1931），以女主角胡蝶演唱的橋段為號召，歌曲逐漸成為不可或缺的部分。影片出現插曲的場面越見頻繁，部分廣受歡迎的至今仍傳唱不止，其中最知名的莫過〈風雲兒女〉（1935）的「義勇軍進行曲」（聶耳作曲、田漢作詞），也就是今日中華人民共和國的國歌。
提及三、四０年代的歌唱片，周璇（1918～1957）可謂代表人物。她出身黎錦暉主持的「明月歌舞團」，以天然聲演唱，聲音甜美，適合演唱流行曲，缺點是音量細小。周璇的走紅與麥克風、廣播電台關係密切，她在沒有麥克風的台上演唱，後排觀眾根本聽不到，若少了上述傳播媒介，「金嗓子」將無用武之地。三０年代中，周璇投入影壇，初期多擔任配角，直到主演由袁牧之編導的〈馬路天使〉（1937）才使她一炮而紅，成為炙手可熱的歌唱片明星。周璇在〈馬路天使〉演唱的「四季歌」、「天涯歌女」已成經典，推估深獲觀眾喜愛的原因，除詞曲意境、演唱動人，也在於和情節發展的契合。歌曲的出現時機是劇中人抒發情緒與表露心跡的管道，甚至比對白更觸動人心。〈馬路天使〉的成功，展現一部好歌唱片的重要原則—歌與戲的巧妙融合，兩者是相輔相成的關係。
歌唱片在四０年代大行其道，但隨著周璇時代過去，也逐漸劃下休止符。電影賣座不復往日，至五０年代初，已無片商敢用插曲幾甚至十幾首的劇本，熟悉影壇生態的行內人士不諱言：「現在已沒人要看從頭唱到尾的片子！」實際上，各片種還是會將歌曲穿插其中，但頂多兩三首作為調劑，那怕紅得發紫的李麗華也不例外……。情勢直到林黛主演的〈翠翠〉（1953，改編自沈從文的《邊城》）才出現轉變，與劇情貼切搭配的山歌傳唱極廣，金曲如「熱烘烘的太陽」、「不講理的姑娘」、「你真美」、「月下山歌」等數首，帶動票房一路長紅。片商見「歌唱題材」有利可圖，逐漸增添插曲份量，但無論再怎麼加，比例上仍有所保留。


靈機一動
來到香港，張善琨先與實業家李祖永合辦「永華」，未幾因理念不合分道揚鑣；之後組織「長城」，沒多久公司權力旁落，由袁仰安接替主事。屢屢為人作嫁，他深覺還是得有間全屬自己的事業，於是決定重新組織一度因戰事歇業的「新華」。不同於往日意氣風發，失去中國大陸產業支持，重新爐灶的張善琨實力不比過去，必須更慎選題材，否則只要一兩部電影虧錢，公司便無法經營。〈桃花江〉前，他一心籌畫以「伊士曼彩色」拍攝35釐米彩色國語片，得到任職「東寶」高層的日籍舊友川喜多長政協助，希冀由此重振聲威。然而，靈機一動的歌唱片點子，不僅徹底翻轉「新華」的製片方向，更打開國語影壇未來數年「無片不歌」的浪潮。
有十二首插曲的〈桃花江〉，概念源自三０年代「中國流行音樂之父」黎錦暉於1928年創作的流行曲「桃花江是美人窩」（又名「桃花江」），擅於製造噱頭的張善琨試圖以此吸引觀眾目光，出發點與今日的懷舊浪潮異曲同工。對當時最具消費實力的觀眾而言，「桃花江」這類歌曲最能喚起兒時的美好記憶，是一種似曾相識的熟悉感，情況類似今日不時舉辦的八、九０年代經典演唱會。不過，直到電影開拍前，幾乎無人看好這部陽春歌唱片……


先苦後甜
儘管張善琨好不容易說服片商投資〈桃花江〉，卻還是無法消減他們的疑惑，始終被看成不會賺錢的墊檔。無奈的是，拍片過程也是波折重重。演員方面，最初相中能歌擅演的葛蘭，卻因她已與「國際」（「電懋」前身）簽約作罷，轉而將目光投向已加盟的自己人鍾情。傷腦筋的是，這位青春玉女不會唱歌，張善琨找作曲加姚敏商議，決定由胞妹「銀嗓子」姚莉幕後捉刀，才解決演與唱的難題。附帶一提，王天林晚年受訪時描述，姚敏在接下〈桃花江〉的作曲前還未竄紅，常常獨自在咖啡廳構思，直到此片大發利市，真正嚐到「紅人」滋味。此外，姚敏也曾自資籌拍〈那個不多情〉，邀請最受歡迎的歌唱片女星鍾情主演，賣座同樣鼎盛。
導演方面，電影掛名為張善琨、王天林聯合執導。實際上，前者「永遠不會自己下場拍戲」，但很懂得戲開怎麼拍、要拍到什麼程度、噱頭在哪裡，非常有商業頭腦，王天林敘述：「他把劇本交給我，告訴我這部戲最重要的是哪一場戲，要怎樣拍才能讓觀眾看得過癮。」二十出頭就當上粵語片導演，不滿三十的王天林首度在國語片扶正，作品正是〈桃花江〉。雖名為導演，他坦言時常面臨難為無米之炊的窘境：「起初沒有人看得起我，攝影師也換了五個，隨便誰有空就讓誰去拍。那時，他們覺得我還未夠資格當導演，沒人理睬我。」由於「新華」同時開拍一部李麗華主演的電影，為配合她的檔期，人力調度吃緊，不僅公司最倚重的攝影師何鹿影分身乏術，連助手都得趕場。最後〈桃花江〉被迫動用多位攝影師，遑論細膩，連風格統一都相當困難。後話是，這部低成本的歌唱片小兵立大功，票房一路長紅。助「新華」站穩腳步之餘，王天林亦不可同日而語，再不需與大導演共同掛名，單是他一人就非常響亮！
至於布景方面，同樣是因陋就簡，童月娟回憶：「該片是在『華達』片唱以大量的內景拍成的。片中的『桃花江』，其實是位於片廠下面的一條小溪，溪水時多時少，我們利用溪邊佈置人工桃花林，桃花都是用紙做成……」相較同期電影，〈桃花江〉是貨真價實的小製作低成本，單一幕「紙紮桃花樹」就出現數次，甚至不比阮玲玉主演的〈桃花泣血記〉（1931）還能見到一整片真桃花林。
十餘天完成的〈桃花江〉，面臨無人肯買的窘境，所幸某位南洋片商「大發慈悲」，才讓電影有面市的機會。沒想到，犧牲打意外大受歡迎、每映必滿，搖身一變成為各地片商影院的生財法寶，台灣甚至電影還沒上映，插曲已風行全省。〈桃花江〉穩座1956年國產片冠軍，勝過林黛的〈金鳳〉、〈漁歌〉和李麗華的〈盲戀〉、〈一鳴驚人〉等。所有與〈桃花江〉相關的幕前幕後均身價陡升，既解決「新華」的燃眉之急，亦一手捧出炙手可熱的歌唱片紅星鍾情，拍攝連串類似題材的作品且部部熱賣。


村姑新途
〈桃花江〉中，鍾情飾演愛唱歌的村姑，個性有幾分嬌俏刁蠻，因此被村民暱稱「小野貓」。一位來自香港的采風音樂家羅維，帶著先進的錄音機來到村莊，他十分欣賞村姑的歌聲，將她的歌曲收錄聲帶，兩人的交往引起村姑對城市的好奇。村姑因戰亂流離失所，想投靠音樂家卻撲空，所幸被家境清寒的好心母子收留。最後，村姑憑著自己先前錄下的歌曲循線找到音樂家，並在他的幫助下成為知名歌手，也與失散的青梅竹馬陳厚重逢。因為〈桃花江〉的大賣，使片中女主角的「村姑」形象被引入歌唱片，造就之後系列以鄉村為背景、以村姑為主角的電影。有趣的是，鍾情本人是為具都會摩登氣息的女明星，來到銀幕，卻擅長演出刁蠻純真的鄉下村姑，如〈百花公主〉裡的冶艷女星反而不那麼合適。
〈桃花江〉的廣受歡迎，與電影將過去兩種的歌唱片形式「山歌」與「流行曲」成功融合關係密切，即讓原本只唱山歌的村姑唱起流行歌曲。根據何思穎在「歌女、村女與曼波女郎」一文分析，〈桃花江〉和過往歌唱片不同的突破性在於「努力地將音樂和戲劇結合在一起」，是「第一部真正將歌舞與劇情結合的重要作品」，學者黃愛玲以此為基礎進一步解釋：「王天林活學活用荷里活歌舞片的形式，將音樂、歌曲變成了劇情推進的一部份，打開了國語歌舞片的新局面。」也就是說，在此之前的國語歌唱片只是「間中出現一個角色向另一角色歌唱的場面」，〈桃花江〉則是將情節與音樂自然而然連結。此外，何思穎認為此片很聰明地將故事背景設定在「鄉村」，讓村姑隨時隨地可以合情合理的引吭高歌，並且不受都市夜生活（多數歌唱片都將女主角設定為夜總會歌女或賣唱女）的污染，呈現一份不同以往、天真爛漫的純樸氣息。


典型與錯誤
作為「新華」歌唱片的濫觴，〈桃花江〉也開啟一種無憂無慮的桃花源典型。片中多個可發展為衝突或凸顯都市黑暗面的橋段，都未如想像中發生「壞事」，劇中也沒有一個「壞人」。最明顯的例子是，村姑獨自來到香港，不僅被一對萍水相逢母子當作親人，還透過音樂家及其女友的幫助當上紅牌歌星，一如黃愛玲的分析：「和（王天林）同期拍攝的〈薔薇處處開〉（1956）不一樣，城市並沒有顯得面目猙獰，倒是提供了機會，讓村姑發揮了自己的所長。」由鄉村而都市、由貧窮而富裕的生活轉變，村姑也全無適應問題。鍾情在蓮蓬頭下歌唱、洗泡泡浴，鏡頭由足部特寫移到雙腿，再至全身剪影……「每片必洗」是歌唱片作為大眾娛樂的必備的噱頭。其實，系列歌唱片還出現許多七０年代三廳電影與現今偶像劇常見的戀愛情節，如：男女奔跑追逐、相互捉弄、女方因衣服弄濕而被迫換上男裝等，事實證明，這些看似老套的安排都有歷久不衰的魅力。
〈桃花江〉成為「新華」歌唱片的基礎，但其故事也有「犯錯誤」的地方，日後的作品都會盡量避免，究竟是何種錯誤？何思穎寫到：「通常戀情是歌舞片中十分重要的元素，但這部電影中擔綱音樂部分的男角羅維，雖與女主角合唱情歌『月下對口』，卻並不起著浪漫作用，鍾情最終愛上的是不通音律的陳厚。」之後的歌唱片裡，負責歌唱的男性不是男主角就是會介入男女主角感情的第三者，再沒出現如羅維、鍾情在〈桃花江〉這般單純相互欣賞歌藝的純友誼。


歌唱風潮
〈桃花江〉的成功使片商紛紛見風轉舵，竟以「有多少插曲為條件」，而且「沒有歌曲就不肯要」，童月娟笑言：「這可是當初始料未及的！」由於與鍾情合作〈桃花江〉、〈特別快車〉的「喜劇小生」陳厚加盟「電懋」，「新華」改以新進小生金峰搭檔，故事延續先前輕喜劇路線，金曲一首接一首。
面對一窩瘋以三０年代黎錦輝舊作為基礎的歌唱片，不少「關心國片前途的熱心人士」直指「妖氣瀰漫」，並哀嘆：「國片滅亡之期即在目前！」即便所謂「冷靜的趨勢觀察者」也不諱言是「一時的惡性現象」。張善琨不免成為眾矢之的，批評他為賺錢不惜讓國片開倒車，製作水準拉回三十年前。在商言商，這位名重一時的「影戲大王」深知賣錢才是公司存續的保障，他老實道：「影迷的叫好聲，救不了我們的窮啊！」言下之意是，與其砸重資「賭博」，倒不如「依樣畫葫蘆」穩紮穩打，於是造就一部接一部的輕鬆簡單歌唱片。
歌唱片大行其道，鍾情身價跟著水漲船高，片酬由三千、五千一路翻漲至一萬三千元港幣，「邵氏」更提出每部三萬元的天價合同（當時香港白領階級的月薪不過三百元），各間電影公司都對她很感興趣，鍾情也自組「麒麟影業公司」，一時間忙碌非常。1957年，張善琨在日驟逝，甫接下「新華」業務的遺孀童月娟，馬上就得處理與鍾情的續約問題。「新華」深知財力自己有限，無法以銀彈對抗外界誘惑，決定採取量力而為的平等態度。經過協調周折，喚童月娟為「童媽咪」的鍾情，不忘老東家的提攜之情，以低於其他公司的價格續接「新華」片約。


下滑隱憂
〈桃花江〉後，歌唱片持續賣座，只是觀眾買帳不定到哪時，類似作品雖然一直「有人看」，卻不知會「看到何時」。更大的警訊是，沒有一部片插曲傳唱程度超過〈桃花江〉，不進則退，曾經風光不可一世的系列電影，難逃「日久生厭」的危機。
探究箇中源由，長期觀察影圈生態的記者有四點分析：影片題材缺少變化；歌曲多屬舊作改編；舞蹈場面藝術價值有限；部分鏡頭剪接舊片，偷工減料、欺騙觀眾。不可否認，跟風的老闆都有幾分投機心態作祟，就算出身正統（幕前幕後為〈桃花江〉原班人馬）的「新華」作品，歌舞場面也只勝過學校遊藝會，主角站著唱、配角頂多左右搖晃，連整齊畫一都難，遑論舞蹈動作。當然，歌唱片的號召主要在「歌」而非「舞」，影迷絕大部分是為了「享受無憂無慮的娛樂」進入戲院，在還沒看膩之前，還是可以忍耐這些因陋就簡的小缺點。
1956年下旬，儘管問題還未真正浮現，但煩惱電影發展的「有志之士」，卻已先天下之憂而憂：「短視的製片家，卻往『迎合』處鑽，如此下去，觀眾當然不會增加。……如自以為有『忠心觀眾』而以劣貨蒙混賺錢，以下品去壓低觀眾的水準，那麼錢將越滾越少，觀眾亦將醒覺而逃。」由於歌唱片的插曲靈感多是源自三０年代黎錦暉的舊作（包括改編和新創），致使部分將他作品視為「黃色歌曲」（即靡靡之音）的影評對此觀感欠佳，轉而提出建議：「為什麼不選擇我國的名曲或民歌作主題，諸如黃自的『長恨歌』、趙元任的『海韻』……不論在教育、娛樂、甚至生意眼上都是上乘之作。」只是，上述說法多少忽略「第八藝術」的娛樂價值，即藝術歌曲並非不好，唯有時陳義過高，在文藝悲劇十分合適（如：〈夜半歌聲〉（1937）、〈夜夜盼郎歸〉（1958）等），但喜劇就顯得有些格格不入。


鍾情起落
雖然不會唱歌，鍾情瞇眼微笑的「對嘴畫面」風靡影壇，幕後鐵三角…作詞陳蝶衣、作曲姚敏、代唱姚莉雨露同沾，躍升五０年代中後期最熱門的歌唱組合。經歷這段「鍾情時光」的影迷，就算劇情不復記憶，還是能哼上幾首插曲，「月下對口」、「春風吻上我的臉」、「一個蓮蓬」、「花生米」、「紫丁香」、「賣湯圓」、「站在高崗上」、「愛的渦流」、「我要為你歌唱」、「何必旁人來說媒」、「我是一隻畫眉鳥」……通俗好記的歌詞、朗朗上口的旋律，詼諧登對的歡喜冤家，凝結成記憶裡快活無憂的小世界。連串歌唱片中，平時裝扮極具都會氣質的鍾情，屢屢紮起孖辮當村姑，最擅長詮釋帶潑辣味道的青春靚女，一如她在〈桃花江〉的綽號「小野貓」。
歌唱片風行期間，專為鍾情代唱的姚莉，坦言期間很多影片找她，但都被以唱太多、怕太濫推辭。姚莉本身對幕後代唱興趣不高，是因為與張善琨、童月娟在上海已建立深厚關係，加上與鍾情合作滿意，才願意繼續，姚莉表示：「鍾情每次拿了歌唱聲帶回去苦練，連呼吸都配合得好，對口型也下過功夫。」由此可見，鍾情的成功不僅是運氣，也有費心準備的實力。
歌唱片在五０年代下半漸漸疲軟，最明顯的例證就是鍾情電影風光不再，順遂星運到自資拍攝的〈龍鳳姻緣〉（1958）嘎然而止，票房由紅翻黑，從此一檔不如一檔。片商敏感現實，很快嗅到危機，紅極一時的「小野貓」四面楚歌，1959年後半僅拍攝一部「邵氏」出品，以最低成本、最短工時、最少人員完成的〈殭屍復仇〉（1959）。實際上，黃金時期的鍾情，負責新馬版權的「光藝」都是以每部五萬五千港幣的高價購入，但自1958年秋天開始，她主演的電影總是幾天就下檔，無法回收成本。面對上映就賠錢的困境，「光藝」索性冷藏手上尚未面市的影片，對新作也興趣缺缺。或許是由天堂墜落的速度太快，鍾情的健康也亮起紅燈。當時報載，她因罹患「白血球吃血症」入院治療，所幸調養一段時間即康復出院，年餘才已自資自演〈妖女何月兒〉（1961）重返影壇。


為了能名正言順唱個過癮，歌唱片的主角十有八九是熱愛音樂的學生、青春少女或以歌唱為業的歌舞團台柱、明星等，男主角（先為陳厚、再由金峰接手）則多是熱愛音樂、擅長歌唱的年輕人，他們在片中演出的歌中劇主題往往就是電影名稱。類似題材一再重複，難免有疲乏的時候，由「新華」引領的歌唱片時代，也隨著指標明星鍾情的星運轉淡。不過，這股以歌曲推展劇情的型態並未完全終止，而是改由另一種形式呈現，即風靡六０年代影壇的黃梅調電影浪潮。
欣賞〈桃花江〉、〈採西瓜的姑娘〉、〈郎如春日風〉、〈百花公主〉等鍾情式歌唱片時，心情總是輕鬆愉悅，電影只有歡樂歌唱，沒有哀傷哭泣，即使男女主角發生誤會，一時半刻就告化解，揪心熬煎少之又少。「桃花江邊好風光，桃花多開放，好比那美紅妝……」談起五０年代歌唱片，腦海立即浮現「桃花江」、「燙西裝」、「一個蓮蓬」等歌曲，以及鍾情、金峰遊山玩水的戀愛畫面。事過境遷，不知道現在已是知名畫家的張玲麟如何看待那段「鍾情」生涯，至少對觀眾來說，肯定是一個無憂無慮、烏托邦式的美好回憶。

附註：此文為「歌聲舞影慶百年
」2011年8月20日講座活動撰寫。

參考資料：
1.張冠，「香港影圈 『盲戀』、『漁歌』先後完成 新華又開拍『桃花江』」，《聯合報》第六版，1955年2月10日。
2.本報訊，「『桃花江』畔的鍾情」，《聯合報》第六版，1955年10月9日。
3.張冠，「受『桃花江』賣座刺激 張善琨將大量拍攝歌舞片」，《聯合報》第六版，1955年12月22日。
4.本報訊，「十大賣座國產片」，《聯合報》第六版，1956年1月22日。
5.老汐，「我們對戲劇事業的期望」，《聯合報》第六版，1956年9月16日。
6.○歌，「對國產歌唱片的建議」，《聯合報》第六版，1956年10月14日。
7.芳兵，「鍾情與『新華』 明年度新約簽定」，《聯合報》第六版，1958年7月30日。
8.豔陽，「鍾情致力麒麟公司 明年要拍八部片子」，《聯合報》第六版，1958年11月30日。
9.本報香港航訊，「鍾情東山再起乏力 星馬片商不肯支持」，《聯合報》第六版，1960年7月22日。
10.何思穎，「歌女、村女與曼波女郎」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，頁50～58。
11.黃奇智訪問、小虹摘錄，「時代的回音—歌影星訪問錄：姚莉」，《國語片與時代曲（四十至六十年代）》，香港：第十七屆香港國際電影節，1993，81～82。
12.左桂芳、姚立群編，《童月娟》，台北：國家電影資料館，民90，頁108～112。
13.黃愛玲、盛安琪編，《香港影人口數歷史叢書4王天林》，香港：香港電影資料館，2007，頁19～20、45～46。

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